现代艺术设计范文10篇

一、装饰的概念、进化

装饰是一门美化物体、环境的艺术。它运用色彩、纹饰、材质、以及光、电、文字等，通过装饰的手段及构成原理去表现人类的某种观念或情感。装饰的艺术生命力取决于其内容和形式的统一、取决于装饰材料的“得体”和“适宜”，适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。装饰纹样的造型、构成、色彩三要素的来源都是与当地、当时的生活(物质、精神)、生产劳动、制作材料相联系。它们之间的关系是相互依存、相互影响。原始社会的生活是从狩猎、捕鱼为生，反映在装饰上以动物纹较多，随着农业的发展，各地区对不同植物的认识，产生了不同植物造型的装饰纹样。不同制作工艺的发展产生了编织纹、彩陶纹、镶嵌陶瓷、镶嵌玻璃以及各种雕刻装饰艺术(浅雕、凸雕、凹雕、圆雕、浮雕)，不同社会的宗教信仰，精神安慰，善与恶，美与丑的审美观不同，产生了各种纹样的构成形式及其色彩的爱好和风格。随着时代的发展，新材质、新技术、制造工程等不断的开发，及人们审美观点的改变，在装饰艺术领域里不断渗人新的构成原理和形式法则，在世界各国的现代装饰中，常常以美的构成秩序和色彩的体验为中心，加上对材料的理解、体验，力求在量感、空间感、材料感上创造美的新装饰造型。设计家和艺术家们已常把这些装饰构成原理和法则用于视觉传达设计、产品设计、室内设计、服装设计、现代绘画之中。目前世界上，已开始进人绘画和立体构成相结合的现代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立体视觉效果来刺激着人之心弦，激起我们的精神与心理之感动。此项艺术，在绘画中融会了构成主义、抽象主义、欧普艺术等新艺术概念，加之不受空间限制，从而可在一个多维的空间范围内展现出绮丽的景色。立体构成装饰绘画，集中了装饰绘画的色彩技艺，同时也集中了立体构成和雕塑的形态之美，把意想不到的色彩之美和经人类之手制作出来的“造型物”复杂地交错在一起，相互作用，显现了通常绘画方法表现不出的瑰丽、惊讶之效果，把观者引进一个如梦似幻的神奇现实的立体世界。21世纪是情报化的时代，光和电的发展，产生了光、电、艺术相结合的边缘学科和艺术。从光变成电，还有从电变成光，根据电气通信，考虑光的变化装饰效果，即通过电流的强弱变化促使光的强弱，从而产生了装饰性的电光画像中。这种原理，运用了现代电气通信，传送映像，首先是把映像进行大量的小点分解，然后变化电气信号，产生光点的强弱。这样并列方式的电视屏在环境装饰中起到了一定的展示效果。在现代设计中，电气还能使声音见到，当然声音是不能见到的，但是，根据声音的声波变化电气信号，屏幕上能够见到声音，随着音量的高低、节奏变化，产生了符合音量节奏的抽象形线，根据演奏各种各样的乐器，利用激光投光装置就能见到声音的变化，利用这种物理原理，又可产生了现代性的边缘学科、激光装置艺术。在国外高大建筑壁面上已开始用激光器投射装饰画面，并且这装饰画面是在不断地变换。具有动感的装饰画，增添了环境的艺术性。这些都是由于受社会、经济、功能的影响，从科学到艺术、艺术又和社会、人性相结合，成为综合性的学科。

二、装饰的目的功能

装饰本不是单独的装饰品和欣赏品，它的发生、发展始终依附着物质材料，以特定的对象，环境而产生特定的装饰。例如室内纺织品装饰是依附于室内而存在，它的产生发展来源于人对室内的卫生化、舒适化和科学化的不断要求。室内纺织品的装饰造型和色彩的艺术处理就必须巧妙地融合于室内的环境和气氛之中，室内纺织品的装饰功能取决于选择的材料在室内的应用，装饰的意义取决于它在室内环境中产生的美感如何。室内壁挂的审美功能和实用功能也必须兼容并蓄。现代建筑、室内环境的壁挂装饰设计，是具有人间性的设计，要体现材料美、工艺美和功能美的设计。它不仅要体现时代精神，而且要和现代建筑相融合。现代壁画也同样如此，要从属于建筑，是建筑的有机组成部分，是建筑的“构件”。从形式到内容，要与建筑、社会诸因素互相关联，取得整体的统一与和谐，壁画实际上是一种被建筑限制了的公共艺术的自由创作。壁画的发展，随着建筑的发展而发展，由于建筑物的寿命较长，壁画装饰也就具有了一定的社会性。在按照建筑要求、环境要求、社会要求、经济要求来选择各种可能性的前提下，同时考虑一定的工艺手段，取得时间上的持久性，做到这一点，从事于建筑，环境装饰的设计人员就必须对建筑风格，建筑功能的了解，对各种材料与工艺的研究，对施工、制作、安装以及组织工作的经验，对总体设计要求与方案实施的能力的培养。

三、装饰的语言、手段

装饰形象不是自然的如实模仿、再现，而是抓住对象的本质特征，用抽象的手法，进行大胆的提炼、概括、夸张、变化，进行理想化的再创造。装饰的语言是单纯简洁、突出主要特征，在单纯中求变化，追求形式的趣味与格调，追求秩序和谐。装饰的手段是从条理化、规律化、程式化、理想化为方式，利用视觉对象的形象、色彩、构图、空间，根据装饰的目的、功能、对象、环境、材料、制作等条件的特有性，进行装饰实践活动，形成各自特色和规律，形成各地区、各类别的审美装饰形象。不同的艺术形式，不同的专业画种、技法，可作出各种成品的“装饰性”的设计表现，任何一种绘画技法都可以为“装饰艺术”服务，装饰的手段并不限于制作过程的技法，而是在于总的“装饰艺术”设计要求的本质，研究装饰性本身的艺术特征，从而开辟了广阔的装饰领域，服饰、产品装饰、建筑装饰、环境装饰等，同时也产生了各自的特有装饰语言和手段。

摘要：民间美术相对于现代艺术设计而言具有显著的特点，充分反映了我国人民对文化和色彩的追求。将民间美术应用到现代艺术设计中不仅可以实现民间美术的传承，而且还能为现代美术的发展提供新思路。在此背景下，针对民间美术的特点展开叙述，介绍了民间美术的分类，结合民间美术在当代美术中的应用，描绘了民间美术在现代艺术设计中的传承前景。

关键词：民间美术；现代艺术设计；传承

中国民间美术文化是我国古代劳动人民的智慧与情感结合到一起而形成的艺术结晶，是人们生活中的重要组成部分。民间美术的典型特点是对绘画色彩的大胆运用，这也促进了现代艺术的发展。民间美术文化具有当地的风土人情，是现代艺术设计的灵感源泉，其中蕴含了丰富的情感思想、审美思想以及造型原则等，是现代艺术设计的指引。现代艺术设计的很多方面都与民间艺术设计紧密相关，我们可以通过将民间艺术应用到现代艺术设计中来传承民间美术，这样还可以为现代艺术设计提供新灵感和新思路。在现代艺术设计中，将民间美术最具有代表意义的色彩、图案等结合到一起，可形成全新的款式和设计图，丰富现代艺术设计的类型。因此，我们应当努力实现民间美术与现代艺术设计的结合，在传承民间美术的同时，设计出更好的艺术作品。

一、民间美术的分类及其特点

（一）民间美术的分类

民间美术主要是根据人们的日常生活设计出来的，它的内容和形式都是多种多样的，故而需要我们从多方面多角度欣赏和把握民间美术。民间美术的设计出发点是与人们的日常生活息息相关的，也是立足于民间日常生活的，对此可以将民间美术分为如下几类：衣服器具类、环境装点类、节日风俗类、劳动工具类、儿童玩具类、文体文具类、抒情纪念类等。这些民间美术都非常接近人们的日常生活，取之于生活，又用之于生活，与生活紧密相关。

摘要：视觉语言这一词是在20世纪出现的，而且随着时代的发展视觉语言已经趋于成熟。它是由视觉基本元素和设计原则两部分组成的一套规范或是符号系统。其中视觉基本元素是一份作品的基础，而设计原则是艺术家运用一些基本的设计元素来表达自己想法的原则和方法。现阶段，视觉语言已经逐渐符号化。另外，由于视觉语言在平面设计中占据非常重要的地位，所以我国许多学者和专家都在一些论文中提到了“视觉语言”这一概念，但是这些论文并没有系统地总结归纳平面设计中的视觉语言以及自身的特征。本文主要讲述了现代平面艺术设计中的视觉语言以及现代平面艺术设计中对视觉语言的思考。

关键词：现代；平面艺术设计；视觉语言；符号化

一、引言

语言是表达内心情感和思想的工具，它既包含物质的形式，又具有一定的精神内容。而在平面设计中的视觉语言也与其他类型的感知语言一样被用来表达人类自身的知觉。它是运用人类能够运用视觉观看的符号系统来传递相应的信息的。而且平面设计中信息的传播也是利用视觉语言进行传播表达某种情感、思想的，让人类通过自己的感知来获取信息的。由于视觉语言具有普遍的泛读性，所以在相应的视觉文化环境中，视觉语言能够得到广泛的利用。但是由于每个人生存环境以及教育环境的不同，所以每个人对视觉语言的理解也不同。因此，我国现代平面设计者最重要的任务就是找出具有一定内涵却又不会让人产生歧义的视觉语言，同时这种视觉语言还带有一定的创造性和文化价值。

二、现代平面艺术设计中的视觉语言

当前，现代平面艺术设计逐渐向着商业性、艺术性的方向发展，所以一位优秀的平面设计师创造出来的作品一定会具有独特的艺术价值，而平面设计师为了在作品中展现出这一价值就需要深入探究视觉语言的内涵。现阶段，人们按照表现形式的不同将现代平面艺术设计中的视觉语言分为三大类型，分别是文字符号、色彩符号以及图形符号[1]。（一）文字符号。在平面设计发展的过程中，符号在设计师的设计作品中占据着不可替代的地位。而现代平面艺术设计中的文字符号在符号学中对应着指示符号，它就是指事物之间存在一定的时间、空间或是因果关系。但是如果在文字本身的角度来看，文字本身就是人们传递信息、情感、思想的载体，它能够冲出时间和空间的束缚。因此，在现代平面艺术设计的过程中运用视觉语言中的文字符号是最直接的表达方法。例如日本设计师田中一光创造出的《人间和文字》这一作品的表意功能具非常强烈，该作品运用了简单的色彩和线条来生动形象的表现出了人间文字的特征，并且在作品的右上角运用文字来说自己创作的意图[2]。任何一家视觉媒体都会将文字作为最重要的构成组成部分，所以文字编排的方式会直接影响到作品传达的信息、情感、思想等等。因此，文字是能够在一定程度上提高设计作品表现力、赋予其审美价值的视觉语言，一旦作品的文字编排较差，那么就会大大降低作品所呈现出的视觉传达效果。一般人们将文字符号分为两种类型，分别是西方文字中的字母文字以及东方文字中的中国汉字。在某种意义上汉字能够成为中国文化中最具代表性的物质是因为它是展现我国传统文化最重要的方式。因此，一名优秀的中国设计师应该在创造作品的过程中，构建出属于中国人特有的视觉语言体系。首先应该在中国本土的汉字入手，然后巧妙的运用中国文字的造字法进行平面设计作品中文字符号的设计。而且与西方字母文字相比中国汉字具有独特的天然优势。因此，设计师在设计艺术作品的过程中可以运用西方先进的设计理念使拼写文字能够与汉字巧妙的结合起来，从而更好地展现出这种非常重要的视觉语言[3]。（二）色彩符号。如果将色彩符号对应符号学中的符号分类，那么色彩符号就是象征符号。它指的是事物之间不具有任何的联系，是一种约定俗成。例如在刚出生的宝宝由于生理结构还不完善，所以他们的世界是黑白的，没有颜色和色彩，但是随着时间的推移，宝宝的生理结构逐渐成熟，眼睛可以看到色彩，而且在宝宝生长的过程中对色彩的定义会逐渐深化。因此，在现代平面设计中大多数的设计师会根据制定下的设计主题来采用相应的颜色。例如在设计科技类型的平面广告设计时，设计师都会运用一些冷色调来增加科技感，如灰色、蓝色等等；而平面设计师在设计食品类的平面广告时都会运用一些暖色调来激发人们的食欲，如红色、橘色等等[4]。另外，由于将色彩符号用于现代平面设计中需要带有一定的理想性、象征性以及和谐性，所以在设计师可以通过自己主观想象力来配置色彩，将自然赋予物体的色彩进行合理的更改，使其更加条理化。例如按照科技的主题将月亮变为白黑色，然后加以深沉的效果就可以带有一定的科技感[5]。（三）图形符号。图形符号在符号学中对应的就是图形符号，它在现代平面设计中与文字符号占据同等重要的地位，同时图形符号也是传达设计作品最直观的表现形式。图形在视觉语言中处于不可替代的存在，而在现代平面艺术设计中，许多设计师都会将创造作品的图像语言化，使作品能够带有一定的语言特征和功能，所以观众在观看设计师的作品时可以站在视觉的角度、运用语言方式来了解设计师的创作意图和设计理念[6]。其实在现代平面艺术设计中作品视觉艺术的核心不是在视觉上，而是在“味”上，也就是说作品能够体现的意味。例如日本设计师田中一光的作品《第二十八回产经观世能》，设计师运用了简单的集合图形形象生动的表现出一个表情丰富的人物，而且意味浓厚。虽然这副作品是为商业服务的，但是它也具有一定的艺术价值。综上所述，我们可以得知现代平面艺术设计中的视觉语言可以运用符号学进行解释，而且一位优秀的平面设计师创造出来的作品一定会带有一定的文字、色彩、图形，因为只有将这些符号完整地整合在一起才能构成一幅优秀的作品。

社会经济的迅速发展，使中国民众生活水平得到质的提升，人们消费观念与审美能力也随着发生天翻地覆地变化。室内环境作为支撑人们长期生活的重要因素，既能保证大众不受风吹雨淋之苦，营造舒适生存氛围，也能充分展现现代社会审美标准与消费理念。人们对室内装饰设计艺术提出更多大胆、有趣的创新想法，而纺织品也因其极佳的亲和感、舒适性、时尚感及便于替换的特征，被广泛应用于更多行业领域，所以，室内装饰设计中，各纺织物品的身影屡见不鲜。由此可见，新时展风潮迅速席卷室内装饰设计领域，深入研究现代室内纺织装饰艺术设计势在必行。本研究将顺应时代趋势研析现代室内纺织装饰艺术设计发展现状，从实际视角探索益于推动我国室内纺织装饰艺术设计现代化发展的有效路径，为充分发挥纺织品美化环境、营造气氛、创建个性风格的作用，提供强劲助力。因纺织装饰艺术具备独特艺术魅力与特殊语言能力，其实际应用可大力带动营造某种特定的气氛和环境。因此，纺织装饰艺术被更多设计者应用于室内设计领域，对推进现代室内设计的创新发展起重要启示作用。

一、现代室内纺织装饰艺术设计发展现状

纺织品作为长期存在于人类日常生活中的必需材料，极具普遍性与实用性，在社会众多领域均得到有效应用，并对各行业的现代化发展起良好推进作用。社会经济水平持续提升背景下，人们对室内居住环境所提出的新一轮要求与标准，不仅促进室内装饰设计中的色彩与造型朝着更加流行与个性的风格发展，还潜在地强化室内设计人员创新思维，大胆从触觉方面对室内装饰进行创新设计，激发设计人员利用多元素材料优化室内装饰环境的意愿。由此，纺织装饰艺术开始频繁出现于现代室内设计中，并为创建符合当代民众居住需求的居室环境提供物质材料保障。尤其是在国家社会经济建设进程不断加快以来，人们消费观念的转变促使室内装饰设计行业迅速崛起，成为支撑我国社会经济体系建设的主要经济产业之一，室内纺织装饰艺术也随之得以繁荣发展。除此之外，纺织装饰凭借其十分柔顺的质感与强大可塑性的优势特征，愈发受到大众青睐，其在室内设计中的积极作用也日渐突显，全然成为室内环境设计和人们家居生活中必不可少的组成因素，如桌布、窗帘、地毯、床上用品以及贴墙布等。王文志编撰的《装饰用纺织品》一书，就现代纺织品的功能、分类、特性及室内环境设计等分析得十分细致，可供有意愿进一步了解装饰纺织品的读者参考、阅读。20世纪80年代，我国虽已开始着手研究纺织装饰艺术在室内设计中的应用，但因当时民众生活条件有限，室内陈设非常简单。纺织装饰物不仅品种单一，材质也以棉质布料为主，所以在纺织装饰艺术设计方面尚未拥有成熟研究体系，更别说利用纺织装饰艺术提升室内环境设计、改造水平。到了20世纪90年代，社会大众生活水平得到普遍提高后，人们开始追求家居生活质量，对居住环境中所用纺织装饰品提出更高要求，我国室内纺织装饰艺术设计才正式进入专业研究与发展阶段，各新兴家居纺织企业也如雨后春笋般喷涌而出，不仅使我国室内纺织装饰艺术设计在国际市场中占据更多市场份额，还极大程度上促进了新工艺技术和新型原材料在设计领域的应用。

二、纺织装饰艺术设计在室内环境中的作用与表现形式

纺织装饰是辅助人们创建精致、舒适家居软环境的重要手段，与各种家具、电器、装饰物及灯具等一样，是创建、优化现代建筑内部环境整体格局的必要组成因素，对构建符合现代民众审美与精神需求的家居环境意义重大。换言之，纺织装饰艺术设计在美化室内环境、提高室内舒适性过程中，具有很大现实作用和多元表现形式。

（一）纺织装饰艺术设计的作用

内容摘要：在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术要想真正取得成功，必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。

关键词：艺术设计传统文化现代设计发展与变革

一、关于艺术与设计的概念反映

如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，却只有20年的时间。“包豪斯”成立的那一年中国爆发了,这之后随着新文化运动的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。中国的设计教育经历了从“图案”“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”“工艺美术”到“艺术设计”的过程，在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，但这对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。

从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道“器”还是器“道”上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替。有人以1999年11月20日中国唯一的，也是最早的工艺美术最高学府——中央工艺美术学院，不但并入了清华大学，还更名为美术学院，作为在中国的高等专业教育中工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志。笔者以为这也不是没有道理的。正如张道一先生所言：“工艺美术……现在改称‘设计艺术’了。”我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为“国定”科目基本上画上了句号。艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐悄无声息地退出了设计类院校的主战场。综观几十年来国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟如何呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？

目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释：一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”。这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。另一种则是在当前中国特定阶段设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。

摘要：纤维艺术设计在现代艺术设计中占有重要地位，在小至手帕、布偶，大至大型艺术品的摆设。传统艺术设计作品制作精美，现代纤维艺术的设计在传承了传统的纤维艺术设计的基础上又有了新的发展。本文首先介绍了现代纤维艺术设计的创意特征，最后分析了现代纤维艺术设计的创新表现。

关键词：纤维艺术；现代设计；创意与表现

纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，其传承和演变经历了漫长的过程，是一种历史悠久的设计艺术，可以与我国的刺绣艺术相联系起来，它主要用于装饰，不仅过去在人们的日常生活中有着重要地位，现在依然有着旺盛的生命力，同时现代纤维艺术设计在继承了传统设计优点的基础上又有着新的创意与表现。

一、现代纤维艺术设计的创意特征

在全球化的影响下，对纤维艺术的文化而言，各民族的文化交流与冲突愈加频繁，并非强势文化、主流文化对弱势文化、非主流文化的重新编码，而是双方在互动结构中相互补益和相互发展。文化互动结构既强调各民族文化的融合，又体现对不同民族文化价值观、语言方式和审美趣味的尊重。各个民族在其沃土中，不断探寻贴近艺术语言的真诚情感、开拓人文情怀和精神品格，创造出好的作品，给人类带来了可贵的创造性的艺术价值。纤维艺术采用传统样式的平面织物(壁挂)、现代流行的立体织物(软雕塑)、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料造型语言的作品，体现现代纤维艺术在环境关系，在空间展示形态，在设计的创意，在色彩以及装饰图案的风格等方面，证明了现代纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的独特时尚艺术。

1、创新的技法及形式风格多元化

【摘要】在历史发展的长河中，民间美术融合了中华五千年文明的思想、活动以及情感等各方面的内容，由此可见，民间美术的发展离不开朴实无华的劳动人民。正是因为劳动人民不断追求美，才能带来五彩斑斓、丰富多彩的民间美术。随着信息时代的到来，新媒体对于民间美术带来机遇的同时也带来了相应的挑战。民间美术的艺术造型和色彩能够给现代艺术设计带来新的灵感，这对于创造出好的艺术作品有着推动作用，由此可见，研究民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用具有建设性的现实意义，本文对于民间美术的相关概述与特点、民间美术艺术造型和色彩应用到现代艺术设计上的重要性、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用以及民间美术色彩在现代艺术设计中的应用进行了相关的分析和探讨，并做出了总结。

【关键词】民间美术；艺术造型；色彩；现代艺术设计

随着信息时代的到来，新媒体对于民间美术带来机遇的同时也带来了相应的挑战。民间美术与现代艺术设计进行优势互补和整合已经成为许多专家、学者关注的话题，基于此，本文提出了民间美术艺术造型和现代艺术设计中的应用，以供相关部门借鉴和参考。

一、民间美术的相关概述与特点

要想探究民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用，首先要了解民间美术的相关概述以及特点，具体内容如下：（一）民间美术的相关概述。民间美术能够彰显我国劳动人民的智慧，也能够表现出劳动人民对于美、色彩以及造型等方面的追求，民间美术包含着千百年来的文化内涵，这也可以从侧面表现出民间美术是传承文化的一种途径。现代艺术设计师应当考虑民间美术在艺术造型上以及色彩上的优势，与现代艺术相结合，使民间美术的文化与魅力得以传承。（二）民间美术的特点。关于民间美术的特点，通过两方面进行了相关的说明，一是艺术造型方面的特点，二是色彩方面的特点，具体内容如下：1.艺术造型方面的特点随着时间的推移，民间美术也逐渐地呈现出各种各样的艺术形式，表现方式呈现多样化，艺术造型也变得越来越丰富。丰富的艺术造型也决定了我国的民间美术具有艺术性的特征，除此之外，民间艺术的视觉冲击力比较强，这源于民间美术视觉上的规律性。民间美术中的艺术造型实际上包容了地域性的文化或者是传统文化等，文化性也是民间美术的艺术造型的特点之一。通常看到民间美术作品，可能并不会被它的构造、布局等吸引，吸引人们的大多都是民间美术背后所蕴含的丰富的文化内涵。比如民间艺术陶艺，一般来讲，陶艺作品对于人物刻画的处理都不是很细致，但是人们却能够被其深深吸引，这是因为陶艺作品中大多饱含着地域性的文化或者是优秀的传统文化，其背后蕴含的深刻的内涵引人深思，而且其具有不做作、真实自然的视觉上的冲击力。由此也可以看出，民间美术能够给现代艺术设计带来启迪，促进现代艺术设计与原始感、自然感相融合。2.色彩方面的特点在色彩方面，民间美术通常利用色彩来表达内在的含义，因此，民间美术的色彩具有象征性的特征。随着历史地推移，广大劳动人民在心中形成了具有中国特色的色彩体系，每一种色彩都具有一定的象征，尤其是红、黄、蓝、白、黑这五种颜色。出现这种情形的原因在于过去人们崇尚祭祀活动，对于神灵的力量以及大自然的力量都怀有敬畏之心。广大劳动人民一般认为红色代表红红火火，具有喜庆的感觉，所以民间美术中春联、年画等都是红色，以此来烘托喜庆的节日氛围。

二、民间美术艺术造型和色彩应用到现代艺术设计上的重要性

现代艺术设计多元化理论研究

张蕾在《现代艺术设计多元化研究》中通过纵向、横向以及主观、客观等多方面对设计多元化的分析，从中得出了艺术设计的多元化发展是历史发展的必然。陈苏在《现代艺术设计多元化研究》中提到：现代设计的多元化已经成为未来设计的发展的主旋律。在艺术设计领域中，对于多元化文化的冲击与接纳推进了文化艺术的频繁交流，也在不断拓宽设计视野中强化了思维多元化。刘选金在《试论现代艺术设计的多元化发展》中提出：我国在经济上与国际接轨，我国应在继承自身五千多年艺术文化积淀的基础上，学习和借鉴其他国家艺术设计国际化与多元化的成功经验。闫莉在《现代艺术设计的多元化发展研究》中提出：艺术设计因为地区的差异，导致现代艺术设计呈现多元化发展态势。上述研究从艺术设计的多元化在经济、社会及未来发展等方面的提出了一些相关理论研究，这些研究理论为本文论述现代艺术设计的多元化提供了有利的参考。

多元化设计作品分析

十九世纪七十年代，很多的西方思想风格涌入中国，包豪斯运动、构成主义、波普艺术等的流入迅速的影响了设计师的创作风格。中国平面设计师靳埭强以传统文化为基础在设计造型和构图的几何化和材料表达的多元化来设计，在设计作品中运用具有中国传统文化的道具以及东方哲学思想不同的创作元素，设计画面上形成它鲜明的特征和独特的设计风格。他创作了实验水印木版画《夜曲》和《壑》，这两幅作品除了延续构成的风格外，材料的表达上更显多样化。从他的设计中我们可以看到传统与现代的交流碰撞，西方文化艺术与东方文化传统文明的交融。这种多元化的设计风格为平面艺术设计开创了一种新思潮和新思路，同时也将一种精神以这种中西合并的方式去传达它所表达意义。相信未来会有很多设计师以他们熟知或者是新颖的方式继续开创多元的设计风格，我觉得这是一个艺术设计发展的新趋势。

现代艺术设计多元化的体现

1.创意思维多元化

一、现代艺术设计理念分析

现代的艺术设计领域涉及面非常广泛，社会的交流以及旅游娱乐等。在现代的社会中，人与人之间的直接交流越来越少，而现代的艺术设计就是为解决人与人通过物来交流的重要手段，人类的现代艺术设计已具有一定的历史，从劳动工具到高档艺术消费品，从单一功能的使用到满足现在的精神需求，现代艺术设计活动不但满足了使用的功能，而且在人类的文明进程中，还使人们的精神功能得到很大的满足。

二、现代艺术设计对生活影响分析

人类文明的发展非常的迅速，人类的生产力也在快速提高，在人类生活的每一个方面都渗透着现代设计。丰富的物质，使得人们对生活的质量提出更高的要求，设计不但满足人类的物质需求，还满足了人类的精神需求，它担负着人类生活质量提高的重要任务，而且对于人类的生活具有非常深刻的影响。首先，设计人类认识世界的观念得到不断的改变，人类最开始的交流方式就是通过肢体，后来发展到用语言、文字。而在现代，人们有各种各样的交流方式。例如交通的指示牌标识，告诉人们你想要去的方向与地点，这与远古的人们的交流方式相比较改变是非常大的。设计每天都在改变着我们对世界的认识，通过一些先进的交通工具，我们能够用较短的时间去我们想去的地方，通过一部电话机就可以让人们在相隔万里的地方听到对方的声音，在互联网上你可以查到你想得到的藏书。打开门不再是通过手，而是通过声音，脱下一件衣服，不用再解众多的扣子，只要一个拉链就可以做到。现在看来非常平常的生活内容，都是设计对人类观念改变的结果。其次，现代设计对于人类的生活方式起到很大的改变作用，在现代人们的生活中离不开工具，出行需要交通工具，沟通需要通讯工具，看文艺节目需要电视机，人们也可以选择在远离人群的地方生活，同样能够享受到各种信息与物质。很多人在夜间工作，白天选择休息，正是现代的设计为人们提供了改变生活方式的可能。还有很多领域人们基本放弃了原来的生活方式，在城市是不会看到用木材烧火做饭的，而是有各种燃气。除此之外，更多新的设计代替了老的设计，随着这些新设计的不断出现，新的生活方式以及生活理念也诞生了，对于人类的生活方式来讲，现代设计的影响是非常大的。最后，现代设计把人类的精神文明引向一个更高的境界，现代设计中最为突出的一点就是以人为本，对于人的需求非常的关注，并且能够使人的物质需求得到满足，与此同时，对于人的精神也有高度的重视，除了物质的满足之外，还能满足人的精神需求，使人们的精神世界更加放松。

三、现代生活与艺术设计的密切关系分析

艺术来源于生活，我们每一个设计者都离不开生活对我们的影响，我们头脑中所贮存的大量的素材，都是源自于生活，源自于我们的所见所闻，而并不仅仅是空想，这些来源于生活的素材是构成创造思维的基础。大量的生活信息对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。在生活中，任何事物都能给人一种意象，在比较、判断、选择和想象的活动中完成。这样看来，艺术设计创意离开了生活，就会变得空泛了。因为生活是创新的基础，大量的生活信息的存贮是进行艺术设计的源泉。设计活动具有一定的创造性，其实了就是人类为了生存而进行的造物的活动，这种造物不但具有一定的审美属性，并且还有一定的精神价值，所以是一种艺术质的造物。设计一般都是来源于生活，并且能够超脱生活的，主要是通过设计产品的功能以及形式性来体现，产品无论是功能性，还是实性，还是技术性都是源于生活的基本需求所做的最初级的设计，当设计从初级提升为高级的时候就形成了产品的形式性、文化性以及艺术性。设计来源于生活，在一个设计展示在我们面前，如果我们能够从中看出它所体现的物质及精神概况，就足以说明，在造物的开始设计就具备了生活元素的要求，艺术设计除了使人们最基本的物质需求得到满足，也就是说除了它的实用性与功能性的体现之外，还要对产品对于人们精神需求及心理需求的层面的满足进行考虑，所要追求的是这个设计在文化性、艺术性等精神范畴之上的表现，即设计具有突出的应用功能、精神表达功能以及心理满足功能。

摘要：民间艺术是我们国家文化符号和本源文化的继承和总结，是人们在生活中凝结出来的艺术思想和语言，其艺术特点不但能够表达出人类发展各个时期的审美意识，还能为现代艺术设计提供具有民族特点的素材。本篇论文对民间艺术和现代技术进行介绍和分析，并对两者之间的融合进行研究。

关键词：民间美术;现代艺术;融合

艺术设计经过长期的发展，其形式不断的多样化，不但能够满足基础的使用需求，还能够体现出情感内容，表达出感染力和生命力，满足人们在情感上的需求。这些都对艺术设计从业者提出了更高的要求。在进行艺术实践和研究过程中，设计从业者需要对民间没数中承载的民族情感进行了解，对其色彩、造型等特点进行掌握，充分利用其魅力，弥补现代艺术设计中的短板。

一、民间美术与现代艺术概述

在历史发展过程中，人们在劳动过程中创造出了属于自身的阶层文化，这种造型艺术被叫做民间美术。民间一词体现了其通俗普及的特点。民间美术是劳动人们为了满足生活中的利益、信仰、生活、衣食住行等需求而创造出的群体性艺术形式，通常用来对生活环境、生活用品等进行美化，体现了人们积极的精神面貌、对美的追求和生产活动的描述。从其审美和实用性角度可以分为八种类型，分别是剪纸、年画、皮影、玩具、陶瓷、印染、雕塑、刺绣和织锦[1]。现代艺术指的是利用视觉形式将设计者的规划、思想和计划表达出来的过程。艺术设计是设计的重要组成部分。是社会发展的趋势，是人类文明发展中精神和物质结合的产物。艺术设计有着多个独立的门类和学科，也包括许多因素，存在很强的综合性。相较于传统艺术门类，艺术设计通常可以分为环境设计、平面设计、服装设计、多媒体设计、工艺品生产设计等，涵盖人们生活中的多个方面。在进行艺术设计时，设计人员需要对设计目标所处的社会情况、文化背景、区域文化等开展深入全面的了解，把现代科学跟艺术设计有效结合，实现设计为生活服务的目标。

二、民间美术跟现代设计的关系