现代舞范文10篇

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。

她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。

60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》《游击队员之歌》《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。

50年代末～60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的——源于现代舞——的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》《足球舞》《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。

中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》《无声的歌》《再见吧，妈妈》《刑场上的婚礼》《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》《绳波》《血沉》《对弈随想曲》《彼岸》《独白》……从作品的创意到表现形式——语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。

【摘要】现代舞蹈的生成是艺术家迫于时代的压力对生命有了基本的重视。首先西方舞蹈艺术家掀起一股以舞蹈向自我与社会不断提问的浪潮。西方舞蹈界以打倒偶像崇拜千人千面为创作逻辑。出现反叛逆向性舞蹈技术。这股热浪逐渐渗透和影响着中国一些舞蹈艺术先驱们的思想。于是，现代舞的创作就有了可借鉴的技术基础，中国现代舞自然具备了它发展创作的意义。

【关键词】现代舞；时代；创作意义

顾名思义，所谓现代直译便是——现在进行时代，驱于过去和未来之间的时间代名词。那么，现代舞指的是现在流行的动感街舞吗?回答绝对不是。那现代舞究竟是什么?众说纷纭。就其本质而言，我们赞同这样的论点:现代舞是一种观点它是场运动。是不断地以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由和民主的艺术动态。

自现代舞不论是训练技术还是创作理念早期被中国舞蹈家带入我国以来。我国舞蹈技术方面有了更多的可能性，舞蹈理念上对于创作和欣赏都有了新的理解和认识。我国舞蹈界张开了自由的翅膀，不拘谨不小气。当然，对于我们学习和借鉴的视角是每一个舞者应该思考的。中国有自己的文化、宗教、历史、环境、人文、生活方式等多方面的内容。我们的现代舞也就必然基于它们之上。着眼看过来现代舞形式在中国的出现丰满了中国舞蹈的形式，在内容表达上更加直接和通透了。不言而喻，这些都驱动于先驱们视现代舞创作为生命的意义，不论西方的还是中国的。

提到中国现代舞的发展创作不得不从西方现代舞先驱的创作的伟大意义说起……

现代舞起源于法、美、英等西方国家，它们有着从先驱者—奠基人—继承人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的发展。它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的发展。这些舞蹈家们成功的踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打倒偶像崇拜的舞蹈艺术。现代艺术具有阶段探索和实验性的特征，现代舞更是如此。也就是说现代舞的历史是个性话的历史，存在着艺术家个人独立色彩。具有舞者真实揭示某种基本真理的功能。

论文摘要

“中国式编舞语言”顾名思义是一种独特的，富有中国传统韵味的舞蹈语汇方式，当中国的舞蹈语汇遇上西方的现代舞，作为我们中国人会想看到怎样的作品展示在舞台上呢？答案应该是具有中国特色的舞蹈语汇方式，而不是单一的“拿来主义”，盲从西方的风格，毫无个性可言。尤其是舞蹈中的造型与连接这一舞蹈本体内容，也是动作构成最核心的因素，其风格性、文化性的不同，直接影响着作品的呈现。因此，造型与连接在中国本土现代舞编创中起着尤为重要的作用。

关键词：中国舞蹈语汇云门舞集造型与连接心态外化动势太极身韵中国式编舞语言

现代舞，一个在不断变化发展中的新鲜事物，对于吸收和变化有着极度发展空间的舞种，在中国这个地域上正在积极地成长着。综观目前国内现代舞的现况，发现存在着一些问题，其中最大的就是中国的现代舞缺乏本土性的表现力和动作语言。在近年来众多的现代舞作中最令人印象深刻的是能够表现中国舞蹈语汇的作品，较具代表性的有台湾“云门舞集”的作品等。“中国式编舞语言”顾名思义，是一种独特的，富有中国传统韵味的舞蹈语汇方式，当中国的舞蹈语汇遇上西方的现代舞，作为我们中国人会想要看到怎样的作品展示在舞台上呢？答案应该是具有中国特色的舞蹈语汇方式，而不是单一的“拿来主义”，盲从西方的风格，毫无个性可言。尤其是舞蹈中的造型与连接这一舞蹈本体内容，也是动作构成最核心的因素，其文化性、风格性的不同，直接影响着作品的呈现。因此造型与连接在中国本土现代舞编创过程中起着尤为重要的作用。

一．造型和连接在舞蹈中的重要性

造型与连接，是编导课程中入门的第一项技法。“造型，不仅仅是舞蹈实践中值得重视的问题，而且是舞蹈理论中应当关注的问题。我国古代的书论、画论每每谈及造型问题，其间无论是‘气’之宇宙观还是‘线’之艺术观，对我们的舞蹈造型都是很有启发的。”“静的绘画和动的舞蹈之间，只有相对的界线，而造型便是这相对界线中的维系纽带。“舞蹈中最令人神往的，莫过于从血肉丰盈的人体中不断涌现出的这些动作与造型了！”在众多的舞蹈作品中，令人震撼的大多是一些具有力量美或神态传神的造型，这些静止的造型和舞蹈中间流动的动作形成强烈对比，巧妙传达了编导的创作意图，从而深入人心印象深刻。舞蹈造型主要应该是身段表情而非是颜面表情，“言之不足…..而不知手之舞之，足之蹈之”我认为也可以反过来看成“手之舞之，足之蹈之”是言不尽其意的，而要做到这一点，就无疑需要具有高度形象概括力的造型与动作连接去传达并且服从于主题，从而形成一个基本的精神形象框架。而连接，则是与造型不可分割的另一部分，相同造型运用上不同风格的连接，表达出来的舞蹈风格也不尽相同。这是造型与连接在编舞初期的重要性体现。造型就像项链上的珠子，而连接的动作就是穿珠的线，二者密不可分互相依存。

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。

她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。

60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。

这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》《游击队员之歌》《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。

50年代末～60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的——源于现代舞——的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》《足球舞》《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。

内容摘要：文章对现代舞的形成与发展，从舞蹈历史发展、民族命运、市场需求三方面进行论述，阐明现代舞的时代性、民族性和舞台性。

关键词：现代舞历史性民族性舞台性

现代舞是舞蹈发展历史上光彩夺目的里程碑，不仅使舞蹈回归了原始的律动，重返了大自然的纯真，而且贴近现代生活，展示现代人生存形态，还预示了舞蹈走向举世大融合、大创新的趋势。

改革开放以后，现代舞在我国得到蓬勃发展，现在正呈方兴未艾之势。但是，作为新兴的舞蹈品种，比起传统的民族舞与成熟的芭蕾舞，现代舞仍显得有些稚嫩，尤其是专业现代舞，亟待大力发展。为此，笔者就我国专业现代舞的发展趋势，进行三个方面的探讨。

一、历史的发展赋予现代舞鲜明的时代性

任何艺术都要与时俱进，不断创新。现代舞本身是对传统的一种“反叛”，是一种创新的产物。19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念，还是行为规范，都需要一场革命来应合解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，崇尚田园和古代文化，希望从中寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉·邓肯的出现掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文化中寻找律动的灵感，她提出了“反芭蕾”的口号和灵魂与肉体高度结合的宣言。邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。她认为，古典芭蕾舞是“违背自然的僵硬而陈腐的体操动作”，因此她主张“观摩自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然”，强调通过身、心、灵三者的结合来展示人的生命力。她创作并演出的现代舞《马赛曲》《春》等，体现了她的艺术主张，也成为世界现代舞蹈作品的经典。

摘要：随着我国综合实力的不断提升，社会文明水平有了较大的改善，在这样的现实条件之下，社会公众越来越关注自身的精神文化享受，对于我国的文化教育领域来说，舞蹈是一种重要的表现形式，中方与西方舞蹈之间的融合符合时展的要求，许多高校在舞蹈教学实践时以现代舞为基础和核心，不断的改革传统舞蹈教学模式所存在的各类不足，实现教学内容和形式的优化升级。本文站在宏观的角度，深入分析和研究高校舞蹈教学中现代舞的引入。

关键词：高校舞蹈教学；现代舞；引入研究

在高校舞蹈教学之前老师首先需要了解学生喜欢的舞蹈类型，保证学生能够通过不断地参与舞蹈课堂来增加他们对舞蹈的热爱。启发学生、引导学生、提高学生的表现能力是高校舞蹈教学的根本任务，只有让学生真正地爱上舞蹈，并通过不断地实践实现个人事业的有效拓展，才能够体现舞蹈教学应有的作用和价值。老师需要引导学生在主动参与时提高个人的观察能力和想象能力，掌握舞蹈的技巧，实现舞蹈艺术表现能力的稳定提升。作为一种重要的舞蹈形式，现代舞有利于提高学生的综合素质、解放学生的思维、保障学生肢体与思想的统一性。

一、高校现代舞教学的现状

（一）缺乏专门的教材。作为教育教学的重要依据和根本，教材直接影响着教学的质量。结合相关实践调查不难发现，在高校舞蹈教学实践时现代舞教材比较少，大部分老师只能够以自身编写的形式对学生进行引导，尽管这种编写教材的形式能够提升老师和学生的理解能力，但是老师个人的时间和精力十分有限，实际的教材编写存在许多不足之处，难以避免存在一定的主观色彩，这一点严重影响了高校现代舞教学活动的正常开展。（二）师资队伍不够完善。老师的综合素质和教学质量是教学效率和效果的重要影响因素，我国大部分高校现代舞老师的教学质量相对比较差，一些实力较强的高校在舞蹈教学实践，能够结合理论与实践运作的实质要求为学生提供装修和选修课程，但是大部分的学校还没有设置专门的教育课程体系，现有的现代舞教学还处于前期发展阶段。之所以会出现这一现象，主要在于舞蹈老师的综合素质不符合实际教学的要求，舞蹈的理论教学和实践教学出现了严重的脱节现象，无法保证现在教学的专业性，系统性和综合性。（三）教育教学缺乏科学性。学科和艺术性的形式相比，高校现代舞教学所涉及的内容越来越复杂，个性，需要严格按照自身目前的经济现状，保障现代舞课程设置的合理性，有效性。积极组织开展不同形式的现代舞竞选活动，让学生在多姿多彩的活动参与过程之中，更好的掌握现代舞的技巧和精髓，实现个人技能和知识水平的稳定提升。除此之外，老师还需要引导学生在实践中，创作背景和要求，加深对现代舞的理解和认知，实现个人想象思维能力的有效培养，是需要深入解读现代舞的特点，将现代化的教学手段与趣味性的教学内容融入其中，摆脱传统教学模式的桎梏，实现舞蹈动作与自然规律之间的紧密联系和适应，但是极少有老师能够意识到这些重要性，所采取的教学方式和策略缺乏科学性，无法体现现代舞教学应有的尊严和价值。

二、高校舞蹈教学中现代舞的引入策略

摘要：现代舞蹈的生成是艺术家迫于时代的压力对生命有了基本的重视。首先西方舞蹈艺术家掀起一股以舞蹈向自我与社会不断提问的浪潮。西方舞蹈界以打倒偶像崇拜千人千面为创作逻辑。出现反叛逆向性舞蹈技术。这股热浪逐渐渗透和影响着中国一些舞蹈艺术先驱们的思想。于是，现代舞的创作就有了可借鉴的技术基础，中国现代舞自然具备了它发展创作的意义。

关键词：现代舞；时代；创作意义

顾名思义，所谓现代直译便是——现在进行时代，驱于过去和未来之间的时间代名词。那么，现代舞指的是现在流行的动感街舞吗?回答绝对不是。那现代舞究竟是什么?众说纷纭。就其本质而言，我们赞同这样的论点：现代舞是一种观点它是场运动。是不断地以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由和民主的艺术动态。

自现代舞不论是训练技术还是创作理念早期被中国舞蹈家带入我国以来。我国舞蹈技术方面有了更多的可能性，舞蹈理念上对于创作和欣赏都有了新的理解和认识。我国舞蹈界张开了自由的翅膀，不拘谨不小气。当然，对于我们学习和借鉴的视角是每一个舞者应该思考的。中国有自己的文化、宗教、历史、环境、人文、生活方式等多方面的内容。我们的现代舞也就必然基于它们之上。着眼看过来现代舞形式在中国的出现丰满了中国舞蹈的形式，在内容表达上更加直接和通透了。不言而喻，这些都驱动于先驱们视现代舞创作为生命的意义，不论西方的还是中国的。

提到中国现代舞的发展创作不得不从西方现代舞先驱的创作的伟大意义说起……

一、现代舞起源于法、美、英等西方国家，它们有着从先驱者—奠基人—继承人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的发展。

【摘要】我国由56个民族共同组成，每个民族都有其独特的语言与艺术。舞蹈是一种比较特殊的艺术文化，我国的56个民族几乎都有其独特魅力的舞蹈表现形式。一直以来，人们都习惯用热情、奔放、粗犷等词汇来形容蒙古族舞蹈，不过，随着时代的变化，现代舞元素也对蒙古族舞蹈的表现形式产生了一定的影响。基于此，笔者通过分析现代舞元素的渗透对蒙古族舞蹈的影响，为蒙古族舞蹈的发展提供参考。

【关键词】现代舞元素;渗透;蒙古族舞蹈;影响

舞蹈作为民族艺术中的重要组成部分，几乎所有的民族都有其极具代表性的民族舞蹈，蒙古族也不例外。热情奔放和粗狂是形容蒙古舞的代表性词汇，传统的蒙古舞不但向人们展示了其民族文化和精神，也充分体现了蒙古族人民的激情与淳朴。随着时代的发展，“蒙古五代”在表现上也面临着较多的问题，各式各样的现代舞元素影响着蒙古舞的表现形式。所以，积极探索现代舞元素的渗透对蒙古族舞蹈的影响因素，创新蒙古族舞蹈的表现形式显得非常重要。

1.蒙古族舞蹈具有的特点

蒙古族舞蹈具有的特点主要表现在两个方面：首先，其表现出来的包容性很强。组成蒙古族舞蹈的素材主要来源于生活，所以，蒙古族舞蹈在很大层面上反应了蒙古族人民的真实生活，其强大的包容性也由此而来。另外，蒙古族舞蹈对年龄与舞蹈水平没有太大的要求，只要喜欢蒙古族舞蹈并想要成为一名蒙古族舞蹈员，便可以参与到蒙古族舞蹈的表演中，所以，蒙古族舞蹈也是一种可全民参与的活动。其次，奔放也是蒙古族舞蹈的一个重要特征。蒙古族舞蹈展现出了蒙古人民的淳朴和热情的性格特征，所以其节奏较快、稳健而有力，主要的舞蹈动作有跳跃、挥手、扬鞭等。总体上来说，蒙古族舞蹈既庄重又奔放，既质朴又激情四射。

2.现代舞元素

【摘要】随着新媒体技术不断进步和广泛应用，新媒体舞蹈也得到发展。在新媒体社会背景下，现代舞作为一种具有先锋精神的艺术形式越发受到社会大众的关注。由于新媒体技术可以帮助舞蹈艺术实现再创作，旧貌换新颜，并且新媒体技术有着极快的传播速度，可以促进舞蹈艺术的革新和发展，因此，与新媒体融合也是现代舞发展的走向和趋势。

【关键词】现代舞；新媒体；融合；发展

1.新媒体舞蹈的概述

新媒体舞蹈是一种新的舞蹈艺术表现形式，是跨界艺术的一个产物，即借助现代化技术，通过信息平台进行舞蹈创作、表现及传播，可以实现人与舞蹈作品的有效互动，让人们更好地感受舞蹈的魅力。新媒体舞蹈像是一个时代的聚会，将过去、现在与未来巧妙融合。新媒体舞蹈多将交互技术、装置艺术以及影像艺术恰如其分地应用其中，以达到完美呈现的目的。现代舞作为一个时代的缩影，一种个性的表达，一种情感的宣泄，一种价值观念的思考，一种探索创新的挖掘，不仅拓展了舞蹈的内涵，使舞者在使用和探索自己的身体语言时反观现实，与时代交流，和普通大众对话，而且促使舞者以多元角度去思考和开发受到骨骼结构限制的肢体，用肢体语言调和人们在理想和现实中的实践矛盾。现代舞不仅仅关注舞蹈作品的呈现，更关注其创作者对时代、观念、社会和人性的感知。自由舞时期，美国现代舞蹈家洛伊·富勒对光的折射的思考引发了她对舞蹈本质的思考，在富勒的观念中舞蹈是一个整体的概念———光、色彩、动作和音乐。光影技术与肢体动作相结合，拓展了舞者在台上表演的空间范围，如果仅仅依靠舞者的肢体动作和技术技巧是无法营造出强烈的视觉冲突效果的，但是在舞台上利用光影技术，再加上舞者的身体动作配合，就能活灵活现地展现出视觉动态效果，并且创造出舞者的身体与舞台空间相互交融的画面和意境。这个“新舞蹈”样式的出现，促进了现代舞对表现力的发展以及对多样性的包容，以一种新的姿态获得观众认同。富勒的舞蹈是对舞台艺术新的探索，也是将新媒体艺术与舞蹈艺术融合的早期尝试，赋予舞蹈艺术新的色彩，让舞蹈更具立体感，表现手法也更具特色。

2.交互技术与舞蹈

在人类尚处于“手之舞之，足之蹈之”的早期历史中，作为“艺术之母”的舞蹈就一直跟随着人类文明脚步前行，那时的动作缺乏艺术所拥有的言语性、风格性和艺术表达的功能性，只与当下的情感有关，无所谓艺术的表达。随着人类文明进步，动作逐渐开始艺术化，成为一种美的表达，舞蹈也逐渐走上美学之路，舞者身体的倩影渐渐成为一道最常见、最耐看的风景。但这种靠动作组接而形成的言语方式决定了舞蹈语言稍纵即逝的特殊性，跳跃、翻腾等瞬间爆发的动作在细节和方位上我们用肉眼很难全面捕捉，这就导致观众对舞蹈动作的解读不够完整，分析不够全面，情感体悟不够细腻。比如当观众想细品回味时，舞者的动作已转瞬即逝，那么就很难感受到舞蹈本体之外的情感延伸，而自由视角这一交互模式技术的发展和应用就很好地解决了这一问题。这两年很受欢迎的舞蹈综艺节目《舞蹈风暴》成功地将新媒体与舞蹈结合在一起。在舞台上空贴近舞者的位置有一个电蜘蛛机位，这使得观众在观看作品时可以自由地旋转屏幕画面，360度无死角地看到舞蹈的每一个细节，让观众有种身临其境的观感。其中有一个特效镜头———“风暴时刻”，采用“蝶式”的自由视角拍摄方案（舞台一边的摄像机可以像蝴蝶的翅膀一样升起来，从另一个空间维度去拍摄。这种拍摄方案全球首创），128台摄像机每一个机位都对准舞台中心点，合成一个360度的立体影像，定格舞蹈作品中最精华的那个瞬间，人体不再仅仅是一个平面的形态，空间的转换拓展了观众的想象力，使观众更好地抓住舞者和编导想要给观众传达的每一个细节，《舞蹈风暴》中的“风暴时刻”可以说是综艺类节目的首创。作为艺术和技术代表的这一人机交互形式给现代舞的表现形式带来了新的突破，新的舞台观念、新的观察视角、新的表现形式、技巧，也使得现代舞的创造性得到无限释放，编导及舞者也可以更加充分地表现及传递创作观念和主题思想，拓展了舞蹈表演的路径，这也对编导和舞者提出更高、更严格的要求。舞蹈《不易》是胡沈员在《舞蹈风暴》比赛中的现代舞作品，整支舞蹈温柔、抒情、流畅，富有极强的感染力和共情体验。舞者身着不合体的白色衬衣、咖色西裤，脸上化着酒醉的妆容，把舞台布置成卧室，洒下点点星光，表现出万千平凡普通人的深夜情愫。用一张床表现那些不眠夜里的悲伤与失落的情绪，用错综复杂的心理活动讲述一个寂寥失落的故事，醉者百般惆怅，舞者曲折跌宕。到了深夜，灯光下的一切回归平静，万千的情愫也早已渗透人心，跳出了平凡人生的荡气回肠。正如胡沈员在“风暴时刻”中的动作展现，在360度时空环绕之下，昏暗的舞台只有盒子中的硬币闪烁着暖红色的光，舞者将硬币全部抛洒到空中，硬币像烟花似的在空中绽放，增添了几分“憧憬”和“幸福”感，仿佛是对未来的一种期许，使得舞台在孤寂的氛围中衍生出几分圆满。现代舞作品更多的是对一种情感的宣泄和表达，交互技术与舞蹈结合能够更好地将舞者抽象的心理活动具象化地表现出来，观众可以从多个角度观看，无论从哪个角度观看都会产生一个全新的美感。这为舞蹈增添了更多的生命力，突破了舞蹈舞台的常规定义，为新媒体技术与舞蹈艺术的结合提供了更多可能。

现代舞是一种具有高度艺术性的舞蹈，是时代精神与和现代艺术相结合形成的艺术作品。现代舞主要通过简单直接的肢体表达，将内心的情感甚至是社会内涵表达出来，这种表达方式主要是通过艺术家在实际生活中的深刻认识，并找出其中存在的象征性艺术，进而达到精神与肢体动作相结合的效果。由此可以看出，将象征性艺术应用在现代舞教学中，能够使学生更加深刻的体会到现代舞中的含义以及其中蕴含的情感等，并对学生的象征性意识进行充分培养。

一、现代舞的发展历程

现代舞的发展历史距离现在已经近百年了，其主要的艺术表现形式是肢体情感表达，并且从现代舞诞生的第一天起，现代舞已经具有较高的象征性艺术。著名的德国现代舞艺术家曾经说过“现代舞就是当今时代艺术情感以及精神的相互结合，同时也是一种了解当今时代的一种手段。”同时，创造艺术的灵感来自于生活，同样，艺术家也是社会之中的人，并不是一个独立在社会之外的个体，艺术家只有对生活中内在的含义进行观察和理解，才能创作出好的艺术作品。现代舞是从二十世纪开始出现的一种新的舞蹈派别，随着时代的发展，现代舞的象征含义也发生了较大的变化，二十世纪初，现代舞集中对当时的新时代精神进行表现，并在其中加入了一定的反抗精神。例如，西方的现代舞之母在表演《马赛曲》的过程中就将对黑暗社会的反抗精神加入其中，通过自己的方式推翻压迫人民的旧制度，推进人民革命，为人们塑造出一个自由的人民形象。除此之外，在《女巫舞》中，艺术家通过近乎扭曲的肢体语言向人们表达着这个世界人性的险恶，同时在当时那个物欲横流的社会，将人们心中的贪婪和欲望表现的淋漓尽致，利用这种方式向当时的社会进行反抗。通过对现代舞的发展历程进行了解能够看出，现代舞是一种符合当时社会现状的艺术表现形式，艺术家通过自己对社会现状的理解并与肢体语言相互结合，表达着自己以及人们心中的真实情感。另外，现代舞也是一种精神和思想的体现，并且随着时代的发展，其表现内涵也在不断的变化。

二、现代舞中的象征性艺术

象征性艺术主要指的是通过一种事物的表达，使人们能够体会到另一种事物，或者联想到另一种事物的表现形式。从十八世纪到如今，艺术家们从来都没有停止对象征性艺术的探讨，其中的共同特点都是通过自己的肢体表达向人们传递自己的内心感受或者是社会现状等，使人们通过观看舞蹈联想到其他事物。这种表现方式在心理学上称为通感，同时这种通感也是人类的本能，由此可以看出，艺术之所以能够经久不衰的发展下去，与艺术家对其中象征性艺术的不断创造有很大的关系。而现代舞是一种通过抽象艺术表达情感为主要方式的艺术形式，艺术家将肢体情感与音乐相互结合，通过音乐的渲染，增强现代舞对人们的冲击力，二者是紧密结合不可分离的，如果没有了音乐，那么现代舞只能称为一种扭曲的肢体动作。现代舞与其他舞种相比具有其自身独特的魅力，与芭蕾舞相比多了一些自由不羁，造成这种现象的主要原因是因为现代舞能够表达出更深一层的含义，其主要的目的是利用自己的肢体语言表达一种思想，在此过程中激发出观看者的情感共鸣，由此可以看出，象征性艺术在现代舞中的重要作用。例如，在《奴隶进行曲》中，表演者通过一系列的肢体动作表现自己犹如被枷锁束缚的身体、惊恐的眼神、扭曲的身体，并艰难的在道路上前进，以上肢体动作表现出了当时俄国人们革命的艰难，同时也表现出了当时俄国人民反抗压迫势力的决心。由此可以看出，现代舞中的象征性艺术观念是现代舞的灵魂，艺术家在表演创作的过程中只有将情感通过象征性艺术的方式表达出来，才能使观众感受到其中的魅力。

三、象征性艺术观念在现代舞教学中的培养方法