现代陶艺范文10篇

1严格来说，中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源，也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验，更有民族文化传递给我们的精神滋养，其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切，为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时，1999年以来，密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的总体水平。

尽管中国现代陶艺发展很快，并取得了较大的成绩，但也存在不少问题，这些都与中国的独特国情密切相关，或者受传统的因素影响过大。在此，笔者对中国现代陶艺提出了一些建议，希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。

2陶艺作品的风格仍不够多样化

陶瓷本体作为一种表现媒介，没有什么不可表现的。现代艺术中的种种风格、流派，如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等，在陶艺领域都可以得到体现。有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法，仍然沿用传统陶瓷语言样式，缺少对陶瓷造型的把握或理解，缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。象在景德镇，釉中、釉下、釉上是主流，现代陶艺仍然是以画为主，有很多陶艺家只懂临摹古董。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体，观念仍然停留在产品设计上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。在这方面，我们应该学习一下西方，在西方，无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神，还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。中国的现代陶艺转型较迟，所经历时间较短，还没有建立起较完整的观念，而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习，一直在传统的边缘徘徊，而这种对艺术传统的过度崇拜，也压抑了国人的思维和想象力。不过，我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时，也不应该全部照搬西方，不然就会掉进别人成果的窠臼里。

真正的陶艺家必须亲身实验，找出适合自己的方法，来表达自己的体验，这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。一个有创造意识的陶艺家，只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象，这个陶艺家才富有创造性，才不会重复别人已经走过的路。

3国内陶艺缺乏创造性

1.中国现代陶艺介绍

严格来说，中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源，也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验，更有民族文化传递给我们的精神滋养，其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切，为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时，1999年以来，密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的总体水平。

尽管中国现代陶艺发展很快，并取得了较大的成绩，但也存在不少问题，这些都与中国的独特国情密切相关，或者受传统的因素影响过大。在此，笔者对中国现代陶艺提出了一些建议，希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。

2.陶艺作品的风格仍不够多样化

陶瓷本体作为一种表现媒介，没有什么不可表现的。现代艺术中的种种风格、流派，如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等，在陶艺领域都可以得到体现。有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法，仍然沿用传统陶瓷语言样式，缺少对陶瓷造型的把握或理解，缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。象在景德镇，釉中、釉下、釉上是主流，现代陶艺仍然是以画为主，有很多陶艺家只懂临摹古董。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体，观念仍然停留在产品设计上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。在这方面，我们应该学习一下西方，在西方，无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神，还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。中国的现代陶艺转型较迟，所经历时间较短，还没有建立起较完整的观念，而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习，一直在传统的边缘徘徊，而这种对艺术传统的过度崇拜，也压抑了国人的思维和想象力。不过，我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时，也不应该全部照搬西方，不然就会掉进别人成果的窠臼里。

真正的陶艺家必须亲身实验，找出适合自己的方法，来表达自己的体验，这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。一个有创造意识的陶艺家，只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象，这个陶艺家才富有创造性，才不会重复别人已经走过的路。

内容摘要：中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

关键词：构成艺术几何抽象现代陶艺精神土壤

一、现代陶艺之概念

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。

摘要：中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

关键词：构成艺术几何抽象现代陶艺精神土壤

一、现代陶艺之概念

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。

摘要：中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

关键词：构成艺术几何抽象现代陶艺精神土壤

一、现代陶艺之概念

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。

一、民间艺术在现代陶艺表现手法中的运用

1.造型装饰

造型装饰主要区别于绘画的二维平面，在三维空间内体现出作品更为立体的造型特点。相对于绘画装饰，造型装饰更为生动、形象、具体，同时在细节上也较之更为丰富。对于现代陶艺而言，造型装饰往往比绘画装饰有着更为丰富的表现渠道，表达空间更为广泛；同时，基于点、线、面三位一体的创作途径在表达效果上也更为优秀。因而，造型装饰手法常被用于现代陶艺的跨界元素表现中。不仅仅是民间艺术元素，甚至是其他如书法、油画、雕塑等等不同特质的文化元素，均能通过造型装饰的合理布局展现于陶艺作品之中。（如图1）而对于陶艺家来说，由于现代陶艺越来越多地注重造型表现，因而，造型装饰手法也比绘画装饰更加符合艺术创作需要。由于传统民间艺术的辨识度一般比较高，观者往往能够从其中某些特征性细节而联想到其艺术本体。因而，以造型装饰手法对民间艺术元素进行表达的途径便是采取“观物取象”的办法。从陶艺设计角度来看，造型装饰的重点在于对作品整体结构的把握。合理表现造型的整体与细节，背景与画面主体之间的关系，并且以统一、个性的手法和方式进行视觉表达。运用这种思维在处理民间艺术元素与现代陶艺之间的文化关系时，便能够发掘作品最具灵性的特征。

2.绘画装饰

除了常规的采用多种手法及工艺进行综合创新的方式之外，现代陶艺对民间艺术文化元素的体现还表现出对文化存在状态的思考。比如在题材上，一些原本属于冷门的文化性素材开始进入艺术家视野，这种文化性往往同时涉及民族性与世界性。如朱乐耕这一时期的作品，开始将目光投向本土文化与民族风情，将本民族特有的文化符号寓于自身的创作中。同时采用更具创意性的表现手法及陶艺语言予以表现，在强调形色之美的形式感基础上，通过某些时代性的装饰手法，实现另一种思维的表达，（如图2）作品往往同时具有工艺美、形态美、装饰美、结构美的审美构成。除此之外，当代青花对于工艺性、技术性、艺术性三者的单独表现亦产生一定的延伸作用，即其三者的范畴中出现了更多形式及渠道的表现和发挥②。譬如，通过科学主义方法，对料色中各种成分配比的精细化分析与掌控，使得更多色彩与肌理的釉色被创造出来，实现了工艺性更为丰富的表现形态；而在技术性方面，通过某些创新的手法转换，（如图3）使得艺术家在创作过程中，能够更为细致地对料色流量的多少采取更为精准的控制。例如当下青花创作中的喷涂技法，通过喷枪的作用，将青花料色雾化之后均匀喷涂于胎体表面，进而能够产生更具浓淡渐变效果的表达水准，山色朦胧，烟波浩渺，使得画面的写实感更加强烈，也更显意境。

3.色彩运用

1天然装饰材料

（1）木质材料的介入

木质材料的选择范围较为广泛，因为木材本身的花纹肌理就具有装饰效果。木材可以制作出细腻、精致的感觉，并且色彩的种类也具有多样性，因而选择的空间范围也就相应扩大。木材介入到现代陶艺有铆、榫以及拼接等手法，这种木质材料的运用不仅仅局限在单一木材和简单的制作工艺上，使很多陶瓷不能烧成的想法变为可能。乔阿诺曾说过：“木材常使其本身成为生命的、冲突的、喧扰的表现，它那种细致柔和的感觉，清新的木质香味，总能有一种想去亲近的感觉，似乎它本身拥有强大的亲和力。”就像现代陶艺和木质材料的搭配，就是陶艺家对陶器、瓷器就情感和观念在整体表达的需要，也是现代艺术影响的必然结果。在一些作品当中，因为摆放效果的不同会呈现不同的作品空间，所以陈设的位置和排列组合的方式都是艺术家在创作的过程中需要考虑的问题。由HannaEhlers设计的家居装饰品APU，是木制（胡桃木、橡木、白蜡木）底座和陶瓷容器构成。Apu在视觉上极具禅意，并且能够实现托盘、花瓶等器物所具有的功能。这里的木质材料带给人一种温暖的心理效果，和瓷器的素美效果相映成趣。由EladKashi设计的餐桌，酷似一只大盘子分成了六份镶嵌在桌子上，盘子的形状初看起来给人一种怪异的感受，但这件作品却是木质镶嵌的经典案例，在创作的过程中可以任意进行六份或多份的分割组合排列。选择符合陶瓷材质和色彩、器质的木质材料对于现代陶艺能够起到很好的装饰效果。艺术家要选择适合陶瓷作品的木质材料，并尽可能使用火烧、切割、拼接等多种手法，找到适合于陶艺作品的装饰手法。

（2）石质材质的介入

由矿物集合而成的石头，是构成地壳的坚硬物质，其石质质感也是不同的。根据其质地、硬度和密度分为不同的石材，如大理石的质地细腻、润泽、色彩纯净，给人恬静的感觉；花岗岩坚硬、密度较大，则给人粗犷、豪放、朴实的印象。同样作为硬质材料的石质材料，与陶瓷的结合就显得有些生硬。在现代陶瓷的创作中，利用陶瓷釉质的细腻和光滑与石材的粗犷质感相对比，石质材料不同于木质材料，一般不能进行随意的组合切割，主要是作为配饰使用。石材的自然形式感，和经过思想加工过的陶艺相加组合形成一种美妙的搭配。石材的凿痕其本身就具有自然的肌理效果，这种材质的美感可以达到整体效果上的统一，作品主题是“停止回忆”，一只粘土做的手仿佛是在拒绝象征着大门的石材，而两边的粘土装饰则是大门的装饰，心门被上了锁，拒绝一切的诱惑和不快，颜色也很是统一。图4中石材被刻意割开来，石材的体量感刻意给人一种稳定、厚实的感觉。红色的釉面也是和乌黑的石面相对比，形成一种反差感。这种组合只适合于进行概念重置的介入，所以一定要考虑好内容以及形式感，不然很容易做得粗糙或者介入得不成功。

2人工装饰材料

一、现代高等艺术院校陶艺教学存在的问题

教师的价值观念、知识储备等会在无形中影响学生。现代高等艺术院校陶艺专业教师的教学方法主要有以下几种：第一，陶艺专业教师进行专门指导教学；第二，材料研究专业教师与陶瓷理论学者进行指导教学；第三，陶瓷生产的专业教师直接开展现场指导。这些教学方法有着不同的优缺点。通过对比这些教学模式的效果与特征不难发现，为了提升我国现代高等艺术院校陶艺教学的专业层次，陶艺教师应将不同教学模式相结合。然而，就现状而言，一些陶艺专业的教师在教学中过于注重理论知识的讲解，未有效提升学生的实践能力，教学形式比较陈旧、单一，在一定程度上影响了学生对陶艺相关知识的掌握，难以提升学生的陶艺专业水平，进而影响了学生的进一步发展。陶艺在我国有着悠久的历史，受一些客观因素的影响，陶艺在某段历史时期发展相对缓慢，在一定程度上难以满足人们的精神需求和物质需求。当前，在社会需求不断增长和相关政策的推动下，高等艺术院校纷纷开设陶艺课程，以满足社会对陶艺产品的需求。陶艺产品的制作流程较为复杂，对制作人员的技术要求相对较高。制作人员既要掌握扎实的理论知识，又要掌握施釉、配置釉的方法，其涉及内容相对广泛，如徒手捏制陶艺作品、手工制作泥塑等。古代的优秀陶艺作品与当时的政治、经济、文化联系密切，这些作品在展现陶艺匠人高超的制作工艺之余，还承载了一定的文化内涵。通过学习陶艺课程，学生可以掌握相关的基础知识和制作技能。然而，部分学生的美术基础相对薄弱，对陶艺专业兴趣淡薄，参与陶艺活动的积极性不高。在实际教学中，个别教师未能充分了解学生的实际水平，未循序渐进地教授学生相关的陶艺制作技巧和相关知识，导致部分学生对陶艺的认识相对浅显，动手能力也相对欠缺，制作出的陶艺作品观赏性不足。陶艺作品应兼具实用价值和审美价值，教师应引导学生正确地认识陶艺作品的真正意义，不能只追求陶艺作品的形式，忽视其艺术价值的体现。针对上述问题，笔者认为，现代高等艺术院校应着力于解决陶艺专业教师教学观念陈旧、教学形式单一，学生对陶艺相关内容的学习兴趣不高、动手能力欠缺等问题，以此助力现代高等艺术院校陶艺专业的发展，为社会培养出更多优秀的陶艺人才。

二、现代高等艺术院校陶艺教学改革的有效措施

1.注重提高学生的实践能力。现代高等艺术院校陶艺专业教师应避免使用单一的教学模式，重视陶瓷专业的推广，注重学生实践能力的提升。在陶艺教学中，教师不仅要为学生安排实训项目，让学生动手操作，而且要细化一些繁琐、复杂的课程，如提炼生产原料、配比釉等。陶艺专业教师可以定期开展演示教学，让学生在演示教学中了解陶艺作品的制作流程，掌握相关知识。同时，现代高等艺术院校还可以邀请一些经验丰富的陶艺匠人进入课堂授课、举办讲座、进行现场指导等，以此让学生直观地了解陶艺的相关内容与技法，进而潜移默化地提高学生的实践能力。学校和教师应多组织相关的陶艺社会实践，让学生在实践中灵活运用掌握的知识与技能，整体把握陶艺作品的制作流程，以此巩固所学知识，提升陶艺制作水平（图1）。2.创新教学模式与教学方法。当前，针对陶艺专业存在的问题，高等艺术院校应该通过开展多样化的课外实践活动等予以解决。在陶艺教学中，教师应积极创新陶艺教学的教学模式与教学方法，积极引入微课、多媒体资源等，让学生直观地掌握陶艺专业的相关知识，并不断提高实践能力。同时，教师在教学中应以学生为主体，营造轻松、愉快的课堂氛围，让学生充分发挥主观能动性，积极参与课堂活动。教师需要结合学生的实际情况，充分利用教学资源，将学生感兴趣的内容融入陶艺教学，以此调动学生的学习兴趣。学校和教师应及时更新教育理念与教学设备，以满足学生的陶艺学习需求，更好地实现陶艺教学的长远发展。3.构建产、学、研模式。高等艺术院校陶艺专业教学内容相对庞杂，包含产品造型与雕塑等专业的内容。在教学中，教师应避免采用单一的教学模式进行授课，要结合陶艺专业的特殊性，采用多样化的教学模式。陶艺兼具实用性和艺术性，教师应引导学生在掌握基础知识的同时，参与陶艺创作实践。为此，教师应在课堂上为学生留足动手创作的时间，让学生将理论知识应用于实际的创作活动中，并在实践活动中检验理论知识的掌握程度。同时，高等艺术院校应牢牢把握陶艺市场的发展动向，制订与陶艺市场需求相符的教学计划和人才培养计划，以使学生的培养与陶艺行业的发展接轨。高等艺术院校可以与有关企业或公司建立合作关系，定期组织学生进入企业和公司实习、见习，让学生掌握陶艺行业的最新动向，进而为之后的就业做好准备。除此之外，教师可以鼓励优秀毕业生自主创业，开办陶艺工作室，为学生创业提供支持和帮助。高等艺术院校应努力构建产、学、研结合的陶艺教学模式，以增强学生的综合素质，提升学生的专业技能。4.重视模仿教学。在高等艺术院校陶艺教学中，陶艺教师要将技术课程与理论课程相结合。在实际的教学过程中，教师既要让学生把握陶艺的基本艺术内涵，又要让学生掌握具体的陶艺制作方式。在制作陶艺作品的过程中，教师应引导学生认真观察，边制作边向学生讲解相关制作要点，以便让学生掌握陶艺作品的制作技巧。教师应鼓励学生边模仿边学习，掌握陶艺制作技巧，进而让学生独立构思、完成陶艺作品。教师先为学生示范陶艺作品的制作方法，在示范的同时讲解相关要点，重点介绍陶艺作品制作的主要技法，让学生通过观看教师的制作过程掌握陶艺作品制作的主要手法。在学生掌握了一定的制作手法和创作技能后，教师再引导学生自主创作。在学生创作的过程中，教师要仔细观察，在旁指导，解决学生遇到的问题，帮助学生顺利地创作出满意的陶艺作品（图2）。5.突出课堂教学的互动。为了创新现代高等艺术院校的陶艺教学方式，教师要重点应用互动教学模式，在课堂教学中运用互动教学法，重视师生、生生之间的互动与交流，以帮助学生掌握理论知识，培养学生的创新能力。在陶艺教学中，教师要为学生营造相对宽松的课堂教学环境，努力建立良好的师生关系，鼓励学生敢于质疑，多与学生沟通。教师要学会换位思考，多站在学生的角度考虑问题，以充分了解学生的实际学习需求，同时选取学生感兴趣、贴近学生生活实际的内容融入教学，加强与学生的互动，不断优化教学模式，以此更好地促进高等艺术院校陶艺教学的发展。6.成立学习小组。陶艺制作过程复杂，为此，教师应将陶艺制作与学生的个人体验相结合，使陶艺作品具有全新的内涵。学生创作的陶艺作品充分体现了他们对事物的认知，反映了学生的兴趣和爱好。因此，在高等艺术院校陶艺教学中，教师需要发展学生的个性，留出足够的空间让学生自由创作。在教学过程中，教师可以运用小组合作的教学模式，让学生以小组为单位创作陶艺作品，以此激发学生的创作潜力，增强学生的动手能力。教师应在教授学生制作技法的同时引导学生交流创作心得，突出陶艺作品的表现主题，让学生结合个人的兴趣爱好制作陶艺作品，在合作过程中逐个突破学习难点，进而培养学生的实践能力。

现代高等艺术院校陶艺教学应根据社会发展的实际需求，将陶艺与人们的实际生活相融合，向人们展示现代陶艺之美。陶艺教学是一项长期的任务，教师要制订合理的教学计划，结合学生不同阶段的学习要求，构建完善的教学体系，以此不断提高陶艺教学的质量。

参考文献：

编者按：本文主要从现代陶瓷材质的运用及发展；现代陶艺的个性与内涵；现代陶艺在创作中的形式美追求进行论述。其中，主要包括：现代陶艺越来越显示出与传统陶艺分道扬镰的发展态势、现代陶艺更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念、体现的是一个新的文化现象和行为方式，其综合性的表现能力和审美取向、在陶瓷艺术作品中，材料的运用可谓至关重要、在现代陶艺的制作中，原料的取材是不拘一格的、不同的材质产生的不同颜色和质地使作品变化丰富、现代陶艺创作，特别强调主体精神的自由与个性、现代陶艺是现代社会文明发展的产物，是现代艺术运动的产物、作品的意义不再是确定的和现成的等，具体请详见。

论文摘要：现代陶瓷艺术有着鲜明的现代艺术特征，与传统陶瓷艺术相比，它更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多现代文化的精本文从现代陶艺材质的运用及发展、个性与内涵、形式美追求、多元化创作风格这四个方面谈论了从传统中求变、求新的中国现代陶瓷艺。

论文关键词:陶瓷艺术现代性转变张尧陶艺

世界上恐怕还没有哪个国家像中国这样拥有广博深厚而绚烂多彩的陶瓷文化，并对其文化传统和日常生活产生如此普遍而深刻的影响。我们有质朴纯净而蕴涵勃勃生机的原始陶器，古朴而沉稳的魏晋青瓷，富贵雍容而清雅俊秀的唐宋瓷器，温文尔雅而精美绝伦的明清青花，等等。回首中国陶瓷工艺及陶瓷艺术的发展史，仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。今天，陶瓷艺术又被置入到一个新的历史环境中，并逐渐赋予其新的涵义和气象。

在世界性的现代艺术运动的推动下，现代陶艺越来越显示出与传统陶艺分道扬镰的发展态势。也越来越显示出其特有的、鲜明的现代艺术特征。与传统陶瓷艺术相比，现代陶艺更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的现代文化的精神内涵，并突破了传统陶艺守成趋同的表现模式，以新材料、新手法、新观念不断开拓新的创作理路，呈现出千姿百态的个人化、风格化的艺术特色。现代陶艺作为现代艺术的一部分，它所体现的是一个新的文化现象和行为方式，其综合性的表现能力和审美取向，早已超出传统意义上的视觉和造型习惯，而更多表现的是陶瓷语言与人的精神关系。现代陶艺有效地拓宽了陶瓷艺术创造领域，使其艺术流派和造型手段更趋丰富多彩。

一、现代陶瓷材质的运用及发展

摘要：中国陶艺起步较晚，20世纪90年代初才开始，但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍，将之与传统陶艺相比较，深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合，从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言，中国现代陶艺的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性，到超越泥性，到演绎泥性，逐渐走向成熟，而且中国文化有着强盛的生命力，百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题，将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。

关键词：现代陶艺；传统陶艺；传统文化；新语境

中国社会进入了一个大转折的时期，经济结构与社会急速发展变化，国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前，中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应，又同时具备东方气质和传统文脉的意义。

现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，因为中国现代陶艺存在西化的误区，使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中，才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。

1现代陶艺概述

1.1现代陶艺的概念