现代家具范文10篇

摘要：仿生学和设计学经过人类的长期发展融合，形成了一种新型的独特设计门类，被称为“仿生设计”。现代家具设计是利用动物的某种特质结合人机工程学中相关人体尺寸，制作出更加符合人体舒适度的家具。通过观察不同生物的自然形态特质而得到的生物自然形态，在家具设计领域，乃至整个设计领域都得到了很好的应用。自然界中生物的自然形态为设计领域从业者拓展了设计思路。

关键词：仿生设计；特质；尺寸；家具设计

明代家具采用的是动物仿生结构装饰，通过模仿大自然中的生物形态来进行物品设计，是仿生学与设计学相互融合形成的一种设计形式。随着时展，不同学科以及技术手段相互融合，形成了一门新型的独特设计门类，其被称为“仿生设计”。

一、仿生设计与家具设计

（一）仿生设计的涵义

仿生学和设计学经过人类的长期发展，形成了一种新型的独特设计门类，其被称为“仿生设计”。仿生设计是一种通过模仿生物的形态特质的设计手段。人类的仿生设计思想早在远古时期就已经开始萌发，主要是由于人类在有意识地与大自然进行长期不间断的矛盾对抗。仿生设计成为设计发展过程中新的亮点。仿生设计不仅能对生物体外形、行为进行模仿，也在一定程度上表明科学技术正在不断地发展创新。仿生设计是设计者可以根据客户的需求，有针对性地从生物中提取相应生物体特征，对其进行分析从而选择与结合的应用。仿生设计作为人类社会生产活动与自然界的结合产物，为设计领域的发展提供了新思路。

摘要：居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。

关键词：家具家具的特征中国味

家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。

家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。

总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。

居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。

1情感化设计三层次理论的基本内涵

美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼（DonaldArthurNorman）教授在其《情感化设计》专著中指出：“人的情感体验来自于情感产生的三个水平：本能水平、行为水平以及反思水平，对应于设计物带给人的情感体验也分为了本能层面的设计情感体验，行为层面的设计情感体验与反思层面的设计情感体验，于是其也构架了情感化设计的三层次理论，即本能层面情感化设计、行为层面情感化设计与反思层面的情感化设计[3-4]。”将情感化设计三层次理论引入现代竹家具设计就是在满足家具使用功能的基础上，从人的内心情感需求与精神需要出发，通过现代竹家具的材质、结构、造型等基本设计要素，将情感转化为可被认知的家具载体，使人们在欣赏、使用与回味过程中，激发人们的联想与想象，找到满足情感需求的归宿，进而产生共鸣，实现竹家具与人之间的深层互动，以获得美好的情感体验。

2现代竹家具本能层面情感化设计

现代竹家具本能层面情感化设计主要通过设计语言形成竹家具独特的外观特征，当人们在第一时间看到竹家具时就能被吸引住，通过感官的初级体验，产生一种最直接的心理感受，从而对竹家具的形象产生最直观的印象。对于竹家具这种具有三维空间的设计实物而言，人们最主要通过视觉与触觉感受竹家具的“好”或“不好”，只有当人们产生积极的心理感受时，才会得进一步认知竹家具的功能与使用方式、设计意图等等。因此，家具设计师应重视从竹家具的材质、造型等基本形象因素入手，使人们在欣赏家具时就产生开心、轻松等直观的、积极的心理感受，以获得本能层面的认同。如图1所示的竹矮柜，设计师就是充分利用了竹材自身通直细密的纹理形成设计创意，其通过三开门板形成了竹材纹理的对接，浑然成整体，彰显了竹材材质的自然特色，又通过打磨的手段在柜面板局部形成抽象画，以丰富视觉层次深度，使人们一看到它就能产生自然亲切的直观心理感受，从而获得轻松愉快的情感体验，激发起人们购买使用的欲望。

3现代竹家具行为层面情感化设计

现代竹家具行为层面情感化设计主要以竹家具良好的使用功能为基础，注重家具的容易使用性与更好的人机性，当人们在使用过程中，通过人与竹家具的交互，使人们得到操控家具的舒适和乐趣，获得一种独立自主的心理满足，感受到自身行为与活动有被关心、被尊重，从而产生愉悦的情感体验。因此，家具设计师应从竹家具的多功能与情趣性着手，注重竹家具的一物多用，同时融入适当的娱乐成分，赋予家具更多的灵活性与细节，使人们于使用过程中，产生到自主同时被呵护的感受，以获得行为层面的认同。如图2所示的竹储物架，设计师以多功能、模块化为突破点，通过模块的功能部件处理，使得使用者能够根据自己的喜好，于不同位置停放模块化的功能部件，使储物架不仅具有封闭的储藏功能，还具有开放的展示功能；同时，其形态也得到使用者在一定程度上的随意控制。因此，使用者在使用过程中得到的不仅仅是家具使用功能所带来的生活便利，更获得了因自主操纵家具形态变化而带来的生活乐趣。

1家具的历史演变

家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。

早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。

到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。

2现代家具的四大特性

家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。

摘要：滇西北木雕技艺是我国少数民族的传统手工艺，将滇西北木雕传统技艺运用到现代家具设计，可以提升现代产品的文化内涵和设计附加值。以滇西北木雕为研究对象，采用文献研究法和田野调查法，归纳了滇西北木雕的历史渊源、研究进展和当前技艺发展存在的问题，在此基础上，提出滇西北木雕进行现代化设计应用的思路和方法，以书房家具为设计切入点，结合现代人的简约审美需求进行产品设计实践，通过设计案例进行了实践论证，旨在为传统技艺运用于现代设计提供借鉴。

关键词：滇西北木雕；雕刻；家具创新；现代设计

以剑川木雕为代表的滇西北木雕是国家级非物质文化遗产,具有鲜明的地域特征和民族特色。它一方面传承了我国传统木雕技艺的精髓,更重要的是融入了神秘的白族文化,它是具有民族特色的民间传统手工艺。因此,将具有民族特色的滇西北木雕创新应用于现代产品设计,实现“传统”与“现代”的结合,可以提升产品的设计附加值和文化内涵,还能促进滇西北木雕技艺的发展,进一步弘扬少数民族传统文化。本文以滇西北传统木雕与现代设计结合为目标,结合现代设计思维探究滇西北木雕创新应用于现代家具设计中的可行性,以期为滇西北木雕提供可持续保护,为实现其活态传承[1]和推广云南少数民族技艺提供新思路。

1滇西北木雕与现代设计

1.1滇西北木雕发展历史渊源

滇西北木雕是白族历史发展的一个缩影,其精湛的工艺,层层叠叠且美轮美奂的镂空雕刻技术让人叹为观止[2]。滇西北木雕雕饰题材和雕刻技法都极具特色,承载着民族文化融合的历史信息,是极具白族特色的历史文化资源和艺术文化资源。最早可以追溯到自远古新石器时代晚期的干栏式建筑榫卯结构的原始功能运用萌芽,后续经汉、唐、宋、元的发展,到明、清两朝形成定式与风格,总体上都是围绕建筑的发展和需要所进行传承和完善[3]。

全球化进程的加快，使得具有中国传统特色的消费产品越来越受到人们的关注。古典家具是中国传统文化的重要载体，因其高超的艺术成就和工艺成就，使其具有很好的实用价值、艺术价值、投资及收藏价值，长期以来倍受世人的青睐和瞩目。然而尽管现在中国古典家具生产规模在不断扩大，发展迅猛，但目前中国古典家具企业大多数仍处于一种模仿和探索阶段，“仿制”现象遍布于古典家具行业，古典家具在内容、形式及功能上较为单一，其次加上对古典家具文化特征的理解和阐释上的不到位，家具造型笨拙臃肿，雕饰繁缛无节，无法符合当代主流消费群体（80、90后）消费观，即多样化生活方式和个性化心理需求，从而难以扩大消费者群体，严重阻碍了中国古典家具向现代化创新的脚步。

1中国古典家具简介

古典家具是指样式偏古典的家具，中国古典家具多为明代、清代时候的样式，通常分为两类，一类是具有收藏价值的旧式家具，另一类是仿明清式家具。旧式家具主要是指明代至清代期间制作的家具，此时期为中国古典家具制作的巅峰时代，此部分家具具有相当高的文物价值；而仿明清式家具主要是由现代技术工人继承明清家具的制作工艺，从而再生产与销售的古典家具[1]。

2现代化创新设计的必要性

2.1文化传承与创新的历史使命。在当前背景下，面对全球化和信息化的冲击，文化已经成为一个国家民族最为独特精神标识。2017年中共中央国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，已经明确指出通过扬弃继承和转化创新来大力挖掘中国优秀传统文化的价值，使之与当代文化、现代社会相协调，提升传统文化生命力与影响力，谱写中华文化新篇章[3]。古典家具担当着中国传统文化的主要角色，决不能仅仅停留在传承的“仿制”层面，还必须要不断面向现代化的创新，才能适应社会的需求，推动家具产业的发展，形成不竭动力。对中国古典家具的现代化创新是传承中国文化与体现民族特色的需要，更是发展中国传统家具文化的重要途径。2.2时代的召唤。中国古典家具的发展由于一直停留于明清时期，而此种断流现象还未得到实质性改变，故家具在内容、形式及功能上都还比较单一、古朴，难以满足现代人们多样化的生活家具只有与新时代工业文明同步，才能承载这一时代的中国文化内容，给后人留下新时期的烙印。古典家具有着悠久的历史和传世的珍方式与个性化的消费心理需求[4]。如古时候的家具并没有现代陈列视听设备的功能；没有现代舒适的沙发；体量庞大、固定结构的架子床、罗汉床既不便于搬运，也不适合现代高层住宅小空间的陈列等问题；特别是高速发展的当今社会，众多工业产品都搭上了“互联网+”和“智能化”这趟高速列车，这就更加需要现代家具设计者和生产者对古典家具的造型、功能、结构、材料、生产工艺与设备及营销模式等各方面进行现代化创新设计。2.3木材资源的限制。中国古典家具的用材一直以珍贵的红木等硬质木材为主，由于其生产周期长且多年来遭到大量砍伐，可利用的资源已是相当有限，根本无法满足现代人们的需求。故古典家具的现代化创新仅仅局限于在形制或者装饰特征上是不够的，必须要从原材料方面进行创新，即探寻符合时代需求并能够替代红木或能与之完美结合的新型现代材料已经迫在眉睫。2.4现代科技的推动。中国古典家具的生产以手工制作方式为主，生产效率低下，生产工艺处于劳动密集型产业环境中，远远不能适应大规模生产的需要，而生产手段的现代化程度决定了生产效率和生产成本，是传统家具企业在市场竞争中致胜的最为主要的因素之一[5]。中国古典家具在现代化创新发展方面，必须大量引用现代生产设备，逐步改变以手工为主的传统生产模式，向机械化、自动化生产模式转变。古典品，为中国家具史中的瑰宝。然而，采用传统手工生产方式制作的古典家具在当今科学技术高度发达的背景下与全球化、信息化的冲击下，由于其生产效率低、成本高、珍贵木材消耗量大、无法满足当今主流消费群体的生理及心理需求，正面临着严峻的考验与挑战。在面对着如此丰富的传统古典家具文化遗产，如何去继承、发展及创新，并设计出具有中国传统文化特色的现代家具已经刻不容缓[2]。

3现代化创新设计原则

家具产品不仅要为人所实际使用，而且要为人所审美与观赏，家具设计的形态美是审美文化构成的前提，这一点是毋须质疑的。众所周知，人类的审美观赏活动始发于形态美的感受与观赏，现代家具设计注重从心理学、美学的层面，进一步认识、把握、选择工程技术设计的材料设计，进一步认识、把握、选择形态美的材料，从而在材料设计和材料选择中实现使用和观赏、技术和审美的辩证统一。

家具造型设计的优劣往往由形式美的法则来衡量，诸如对称、节奏、均衡、比例、对比、韵律、变化、统一等，这是家具设计（包括其它产品设计）的一般常识。

在现代家具设计的创作中，设计师们似乎越来越关注家具的形态设计，因为家具形态不仅是设计师情感意识的传达媒介，而且也是家具设计师独特设计风格的体现。于是乎家具设计形态的确立自然便成为家具设计的首要问题，因为这种形态的确立，关乎于家具设计的造型、色彩、质感，以及风格与流派。下面我们分别从三个方面来阐述。

一、家具设计形态之一：造型

从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正趋向技术上先进、工艺上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念：新家具的设计就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对"家具的功能不仅是物质的，也是精神的"这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。因为现代人对家具的需求已不仅仅是停留在"实用"的层面上，人们更多追求的是家具的丰富文化内涵和精神满足，他们需要的是有时代特征的并能满足自身心理诉求的家具产品。

我们知道，家具设计是物质和文化的载体，而家具形态又是传达信息的载体，家具设计师在创作中，时常会运用独特的造型语言进行形态上的设计。譬如对造型的分割与整合、材料的选用与开发，功能与结构的创新与利用等。其实说到底对"形态"的关注，就是对消费者情感意识的关注。

一、以人为本以自然为本

以人为本的设计思想就是人性化设计思想，是指在满足人们物质需求基础上的强调精神与情感需求的设计思想。以人为本的设计思想起源于欧洲文艺复兴时期的人道主义的思想体系。提倡关怀人，尊重人，以人为中心的世界观。

在原始社会合伙农业社会，产品制作虽然缺乏人性的思考，但每一件物品，每一个造物过程都在无意识地探寻人性的根本。工业社会平民化设计思想的出现，功能主义的设计思想又为人性化设计的发展奠定了基础。对现代主义的反思，从“形式追随功能”到“形式追随情感”又进一步促进了人性化四设计思想的发展。人类功效学的发展又使人性化设计更加科学。在后工业社会，形式的非物质化和功能的超级化，使得设计的重点能不再是有形的物质产品，而是越来越关注关系、注重人机对话的关系、产品和服务的关系。

建立在物理层次关怀，心理层次关怀，人群细化关怀基础上的人性化设计又表现为人情化设计，个性化设计和人文化设计的思想。

人情化的设计力图将“人与物”的关系转化为类似于“人与人”之间的关系。设计应满足使用者的情感需求。人情化设计建立在产品功能的满足和对人体物理层次关怀的基础之上，人情化设计还可以通过怀旧中国风格的产品而实现，或通过体验的形式而获得满足。人情化设计应满足人类最善意的情感需求。

个性化的设计思想是需求通过产品的个性化而实现对不同消费群体或个体的个性需求。个性化既可指品牌的个性化和产品的个性化，前者是指个性风格品牌及其背后包含的消费者年龄、文化层次和社会地位的细分。后者则指为具体的个别的人制定的个性化产品，消费者参与设计的人性化设计。

摘要：中国传统纹样历史悠久，蕴含着中华民族几千年来所积累的文化精华，是千百年来广大劳动人民的智慧结晶，承载着深厚的民族思想和民族特色，富有浓厚的文化底蕴。将中国的传统纹样与现代家具的设计结合，是我国现代家具设计发展中不可或缺的一步，我们应将中国传统纹样运用到现代家具的设计中，使现代家具更具有历史文化内涵和特色。本文从现代家具设计的现状和中国传统纹样的研究等方面进行分析，探索中国的传统纹样在现代家具设计中的运用方式。

关键词：传统纹样；现代家具；家具设计；纹样

随着时代的进步与发展,传统文化逐渐得到了人们的重视,并朝着多元化和国际化的方向发展,中国的传统纹样作为传统文化中独具特色的一部分其发展也显得尤为重要。传统纹样在家具设计中最常出现在传统家具的设计上,而在经济全球化的现在,需要我们将中国传统纹样运用到现代家具的设计中,让中国现代家具的发展建立在传统文化的传承与创新上,这样才能让世界感受到中国传统文化的巨大魅力。

1现代家具设计的现状

中国现代家具的发展是伴随着中国的历史而形成的,它既是中国历史发展轨迹的延续,也是中国文化的另一种表现。现代家具设计的发展是人们日益提高的生活水平的反映,也是中国现代设计的重要组成部分,它通过不断的创新优化来满足人们对精神文化的需求,同时满足人们对家居环境审美格调提升的要求。现代家具设计的发展现状在形式上不再是一味追求传统家具设计的对张等艺术设计手段对人们生活中所熟悉的现实或传说中的具体事物进行创作,从而得到的新图案造型[3]。根据具象纹样的具体内容又可以分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祇类等。其中的动物神兽类纹样是指由现实存在或人们想象中的神兽飞鸟延伸而来的纹样,如饕餮纹、凤纹（图1）、龙纹、鱼纹和象纹等,通常赋予了吉祥寓意和哲理观念。花卉果木类的纹样题材多种多样,且这些花卉果木类纹样在不同的历史时期都具有不同的意义和特点,如菊花纹、牡丹纹（图2）、莲花纹、石榴纹等。器物宝物类纹样大多是由各宗教的器物纹样和具有吉祥寓意的云纹样组成,如博古纹、如意纹（图3）、云头纹、八吉祥纹等。人物神祇类纹样多是具有独特意义的人物形象或场景延伸而来的,如飞天纹、农耕纹、婴戏纹、八仙纹等。2.1.2抽象纹样抽象纹样多是由简洁的线形构成,呈现几何式的视觉效果,线条通常规则流畅,纹样大多是讲究对称、匀衡、称美,而是讲求在对称中寻求变化,将传统的对称美进行新的诠释,使现代家具更加适合现代人的生活方式和生活需求[1]。对于现代家具设计的装饰,是在保证家具功能性的基础上赋予其文化内涵,不再是像传统家具一样简单地追求视觉美,而是将传统历史文化元素与现代家具的装饰美相结合,使现代家具有更深层次的美感。随着现代家具产业发展越来越快,传统纹样作为传统历史文化里重要的组成部分已经逐渐开始融入家具的设计中,传统纹样与家具设计的结合不仅让家具拥有美观的外在表现形式,还使家具具有了传承的意义[2]。所以在现代家具设计中,利用中国传统纹样使家具融入时代特色是我们需要探究的问题。

2中国传统纹样的研究

【摘要】压花艺术灵感来自于自然，在现代家具制作应用中具有独特的魅力，艺术价值和应用价值非常高。这一艺术是花卉艺术中极具内涵的一个类别，应用于现代家具制作中能够充分展现该艺术的生命力和内涵。现对在现代家居中应用压花艺术进行研究，探索该技术应用方式，试为设计家具提供新的思路。

【关键词】压花艺术；现代家具制作

压花主要是利用化学方法和物理方法对植物材料进行脱水、保色、压制和干燥等处理，将其制作成平面花材，以此为基础，根据材料的质感、色彩和形态将其制作成具有实用性和观赏价值的艺术作品。压花艺术主要使用天然材料，借助自然色彩，以再创作艺术的形式将自然魅力完整体现出来。由于材料具备不同形态，所以组合在一起形色和物质存在一定差异，在创作中融入创作者的主观意向，通过不同布局和构想展现作品的神韵和趣味，可充分体现现代人环保、健康和时尚的生活态度。家具是一个民族文化和民俗的相关载体，能够充分对不同民族生活习惯进行反映，是一种记忆载体，具有丰富的文化内涵。如下主要对压花艺术在现代家具中的应用进行分析研究。

1压花艺术的概念

压花起源说法较多，大部分人认为它是从“植物标本”分割而来，相关研究记载，在英国皇家植物园中保存的橄榄叶是世界上最早的植物标本，出土于公元前305年的一座埃及坟墓中，发现至今已经有两千三百多年[1]，世界各国均有压花艺术，在19世纪后半叶的英国上流社会非常流行。20世纪50年代该艺术在日本盛行，直到20世纪80年代中国台湾才开始推广该艺术，20世纪90年代该艺术在中国大陆广泛推行，其中四川、云南、福建、广东等省还开设了压花农场。随着现代艺术的发展，越来越多的国家开始普及该艺术，美国、英国、日本等国家还举办过压花大赛[1]。

2压花艺术设计应用现状