舞种风格范文10篇

西方民谚说："生活是自然的，舞蹈是风格的。"

风格在艺术理论中是一个很宽泛的概念，在这里我们把它界定在舞蹈的"舞种"上。作为风格的舞种，是由历史因素构成的身体语言或语言表达体系，既罗宾。科林伍德推导的:"舞蹈是一切语言之母，这需要做进一步解释。我的意见是说，每一种语言或语言体系，都起源于全身姿势的原始语言的一个分支。"具体讲，舞种是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准，它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭，就像尽管使用了帮用汉字，吸引了中国舞蹈，日语与汉语依旧是两个不同的舞种。

像对舞蹈风格做一个界定--把它定在舞种上一样，对舞蹈个性也要做一个界定--把它界定在剧目创作上（以此排除教学上的自由放任）。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，风格的文化与审美语境则凝聚在了舞蹈创作作者和表演者的个性上。换言之，创作（包括表演的二度创作）是以微观的主体个性来显现宏观的客体风格，其微观的细节有时甚至需要个体心理学来剥离。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性，每个舞种才会像注入了兴奋剂一样，裂变出许多异

彩纷呈的剧目，具象地锭开在舞台上。

《天鹅湖》高雅优美，带着俄罗斯式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的百天鹅有性格的差异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。《卡门》则携带着西班牙的风：高傲、热情、奔放，吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的"这一个"。"这一个"还包括《海盗》的粗放，《胡桃夹子》的活泼、《斯巴达克思》的豪迈、《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细。。。。

西方民谚说："生活是自然的，舞蹈是风格的。"

风格在艺术理论中是一个很宽泛的概念，在这里我们把它界定在舞蹈的"舞种"上。作为风格的舞种，是由历史因素构成的身体语言或语言表达体系，既罗宾.科林伍德推导的:"舞蹈是一切语言之母，这需要做进一步解释。我的意见是说，每一种语言或语言体系，都起源于全身姿势的原始语言的一个分支。"具体讲，舞种是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准，它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭，就像尽管使用了帮用汉字，吸引了中国舞蹈，日语与汉语依旧是两个不同的舞种。

像对舞蹈风格做一个界定--把它定在舞种上一样，对舞蹈个性也要做一个界定--把它界定在剧目创作上（以此排除教学上的自由放任）。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，风格的文化与审美语境则凝聚在了舞蹈创作作者和表演者的个性上。换言之，创作（包括表演的二度创作）是以微观的主体个性来显现宏观的客体风格，其微观的细节有时甚至需要个体心理学来剥离。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性，每个舞种才会像注入了兴奋剂一样，裂变出许多异彩纷呈的剧目，具象地锭开在舞台上。

《天鹅湖》高雅优美，带着俄罗斯式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的百天鹅有性格的差异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。《卡门》则携带着西班牙的风：高傲、热情、奔放，吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的"这一个"."这一个"还包括《海盗》的粗放,《胡桃夹子》的活泼、《斯巴达克思》的豪迈、《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细。。。。。

由于大的文化与审美语境的模糊,也由于创作个性的不成熟,中国的舞剧无论就风格还是就个性而言,都未显示出整体的文化与审美的冲击力.这些缺憾或表现在剧本上,或表现在音乐上,但最重要的是表现在舞段上.舞段是舞蹈身体语言表达的最高形式,是风格与个性的集中体现,也是舞剧作为"舞"的言说的灵魂.文学界常以"短篇可以弄拙,长篇不可藏拙"来比喻短篇小说和长篇小说的创作差异,其实这也可以比拟舞蹈的短节目和舞剧创作.舞剧的"不可藏拙"是指它要经受大小语境的综合检验.平心静气地想一下,而今诸多舞句中有几个舞段能留在我们的记忆中?

西方民谚说："生活是自然的，舞蹈是风格的。"

风格在艺术理论中是一个很宽泛的概念，在这里我们把它界定在舞蹈的"舞种"上。作为风格的舞种，是由历史因素构成的身体语言或语言表达体系，既罗宾.科林伍德推导的:"舞蹈是一切语言之母，这需要做进一步解释。我的意见是说，每一种语言或语言体系，都起源于全身姿势的原始语言的一个分支。"具体讲，舞种是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准，它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭，就像尽管使用了帮用汉字，吸引了中国舞蹈，日语与汉语依旧是两个不同的舞种。

像对舞蹈风格做一个界定--把它定在舞种上一样，对舞蹈个性也要做一个界定--把它界定在剧目创作上（以此排除教学上的自由放任）。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，风格的文化与审美语境则凝聚在了舞蹈创作作者和表演者的个性上。换言之，创作（包括表演的二度创作）是以微观的主体个性来显现宏观的客体风格，其微观的细节有时甚至需要个体心理学来剥离。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性，每个舞种才会像注入了兴奋剂一样，裂变出许多异彩纷呈的剧目，具象地锭开在舞台上。

《天鹅湖》高雅优美，带着俄罗斯式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的百天鹅有性格的差异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。《卡门》则携带着西班牙的风：高傲、热情、奔放，吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的"这一个"."这一个"还包括《海盗》的粗放,《胡桃夹子》的活泼、《斯巴达克思》的豪迈、《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细。。。。。

由于大的文化与审美语境的模糊,也由于创作个性的不成熟,中国的舞剧无论就风格还是就个性而言,都未显示出整体的文化与审美的冲击力.这些缺憾或表现在剧本上,或表现在音乐上,但最重要的是表现在舞段上.舞段是舞蹈身体语言表达的最高形式,是风格与个性的集中体现,也是舞剧作为"舞"的言说的灵魂.文学界常以"短篇可以弄拙,长篇不可藏拙"来比喻短篇小说和长篇小说的创作差异,其实这也可以比拟舞蹈的短节目和舞剧创作.舞剧的"不可藏拙"是指它要经受大小语境的综合检验.平心静气地想一下,而今诸多舞句中有几个舞段能留在我们的记忆中?

体育舞蹈作为一种以男生和女生相互配合进行舞蹈的运动项目，自初步形成后经历了许多阶段演变至今已日渐成熟，具有很高的艺术观赏性。近年来随着体育舞蹈蓬勃的发展，各大院校也专门设置了该专业，丰富了学校专业种类。而在体育舞蹈教学中，各元素之间的配合和运用越来越受到重视，音乐作为必要元素之一，应得到教师的合理利用和重视。

1.音乐在体育舞蹈教学中的运用的策略

1.1加强学生的音乐理论水平

当代的社会教育更加重视培养学生理论与实际相联系的能力，但是由于学生的水平和素质有所差异，并且相对缺乏对音乐理论详细系统的学习，因此在体育舞蹈教学当中加强学生们对音乐理论知识的培养，并且将理论的基础知识结合体育舞蹈的实际情况，让学生能够分析出体育舞蹈音乐的节拍、速度和旋律等基本要素，使体育舞蹈的教学有了更加坚实的基础理论的支持。

1.2突出音乐在教学过程的地位

体育舞蹈的舞蹈种类丰富，共包括十个舞种。每一个舞种的音乐风格不同，同一舞种的不同基本技术动作也有独特的音乐节奏特点。但是在教学过程当中，由于技术动作的数量很多，教师不可能将所有的技术动作的音乐都一一讲解。所以，教师在教学过程中，应当将舞种的基本音乐风格和音乐节奏突出进行讲解，使学生掌握各舞种基本的音乐节奏，并在其基础上进行举一反三，独立分析该舞种其他的技术动作的音乐节奏。

摘要：体育舞蹈的艺术审美是一个逐渐变化与逐渐优化的过程，本文从对于体育舞蹈艺术审美情趣进行简析入手，对于增强体育舞蹈艺术审美情趣的方法进行了分析。

关键词：体育舞蹈；艺术审美；情趣

体育舞蹈的发展与人们的审美观念有着较为紧密的联系，因此在这一前提下通过理解体育舞蹈艺术审美情趣的变迁与内容，就能够为体育舞蹈的进一步发展提供助力。

一、体育舞蹈艺术审美情趣简析

体育舞蹈艺术审美情趣包括了多方面的内容，以下从变迁过程、主要类别、表现形式等方面出发，对于体育舞蹈艺术审美情趣进行了分析。1.变迁过程。体育舞蹈艺术审美情趣的变迁过程有着自身的独特性。众所周知体育舞蹈以及其他的舞蹈艺术都有着相同的地方，其本身是随着人类社会的演变而逐步进化的，在这一过程中起本身的竞技价值被挖掘出来，成为了成熟的和竞技项目。其次，体育舞蹈本身也是融合了舞蹈、音乐、服装、风度、体态美于一体的高雅、高难度竞技项目，这使得其本身具有很高的艺术魅力与观赏价值。从而能够让竞技选手本身和体育舞蹈的观赏者们都能够获得艺术审美的享受。在这一过程中需要注意的，体育舞蹈艺术的规范化发展是一个不逐年修改与完善的过程，正是随着体育舞蹈竞技规则越来越严格并且标准越来越统一，确保了其竞技性的显著提升，最终让体育舞蹈在体育竞技大家庭里以其独特的艺术魅力和表现形式而获得了成功。2.主要类别。体育舞蹈艺术审美情趣是根据舞蹈的类别而变更的。通常来说体育舞蹈主要能够分摩登舞和拉丁舞等两大谱系。在这一过程中摩登舞既现代舞主要包括有华尔兹舞和探戈舞等。这种类型的现代舞本身的动作流畅且典雅大方，能够较好的表现出舞者本身雍容华贵的姿态，因此多被人称之为体育舞蹈中的“贵族”舞蹈。而与之相对的拉丁舞则可以分为桑巴和伦巴以及斗牛舞等舞种，这些舞种的共同特色为能够较好的表现出舞者婀娜多姿的风气，配合上舞曲本身节奏明快和热情奔放的特点，整个表现模式显得充满了朝气和活力。在这一过程中需要注意的是，虽然每个舞种均有各自舞曲并且舞步及风格，并且根据各舞种的乐曲和动作要求就能够体现出不同的体育舞蹈的审美情趣，最终能够通过更加充分的运用经过提炼、加工、美化的人体作为主要的表现手段来表达人们的情感和思想，最终能够让舞者和观赏者的身心健康都能够得到进一步的升华。3.表现形式。体育舞蹈艺术审美情趣有着相应的表现形式。通常来说体育舞蹈的参与感很强，并且能够唤起舞者与观赏者心中对于美和渴望与理解。就单纯的从舞蹈者的立场来说，其通过随着音乐节奏进行诸如开位、闭合、旋转、推拉、弹跳、动作，这些动作不仅仅能够给人民带来精神上的美感，并且还可以部分程度上带来生理上的快感，做到许多文献中谈到的灵与肉的结合的效果，最终能够使得舞者的身心共同处于极度兴奋、高涨的审美快感之中，最终能够得到一种无以伦比的愉悦。而如果从舞蹈观赏者的欣赏角度出发，其本身能够让自己对于美的欣赏欲望得到满足，自身在对于情感进行宣泄的同时，能够对于美和世界有着自身更加独到的理解。

二、增强体育舞蹈艺术审美情趣的方法

提高非舞蹈专业类学生体育舞蹈音乐素质的探究本文通过分析非舞蹈专业类学生学习体育舞蹈的现状及影响音乐素养的因素，旨在有针对性地提高学生对音乐的理解和鉴赏能力，为非舞蹈专业类学生体育舞蹈水平的提高及教师教学方法和内容的选择提供指导方向和参考。

1非舞蹈专业类学生学习体育舞蹈的现状

非舞蹈专业类学生在学习体育舞蹈的过程中常出现掌握技术动作时间较长、动作呆板僵硬、舞蹈动作与音乐节奏配合不好等问题。音乐是舞蹈的灵魂，学生的音乐素养是限制学生体育舞蹈技能提高的关键因素之一。出现以上问题的原因在于学生音乐素质较差，没有能够接受完整的基础音乐教育，学校对学生音乐教育重视程度不够等，导致学生的音乐基础知识的学习水平、音乐鉴赏水平、对音乐技能的掌握等基本情况不尽人意。

2影响非舞蹈专业类学生音乐素养的因素

在学生学习体育舞蹈过程中，影响因素分为内部因素与外部因素。内部因素即个人主观因素如生理条件限制、能力限制、动机冲突等；外部因素包括自然环境和社会环境等。2.1内部因素。兴趣是学生主动学习体育舞蹈最重要的原因。由于体育舞蹈自身的魅力吸引了许多学生的青睐。学生为了追求形体美、健康美，更多地投身于体育舞蹈的学习中。但是，由于学生对结果的期望太大，又因在学习的过程中受到阻碍与打击，学生学习的动机水平下降，进而影响了音乐素养的提高。由于非舞蹈专业类学生在学习体育舞蹈前只有极少数人有音乐基础，而大多数人接触音乐是在中小学课堂上或国家开设的音乐课中对音乐才有了初步了解，自身乐理知识缺乏。在学习体育舞蹈时会因为无音乐基础，遇到很大的困难。2.2外部因素。对非舞蹈专业类学生来说，学习体育舞蹈的课时十分有限，他们在学习基本动作时就要花费大量精力，容易忽视对音乐基础的学习。加上学校给非舞蹈专业学生安排的体育舞蹈课中没有关于音乐理论知识的学习，无法创造有利的外部条件来提高学生的音乐素养。场地环境也是一个重要的影响因素。对非舞蹈专业类学生来说，他们除了上课时间外，想要找到一个适合练习的场地很困难。而对音乐素养的提高需要在舞蹈练习的过程中加以感悟，这就更加需要一个好的练习氛围和环境。

3提高非舞蹈专业类学生音乐素养的对策

摘要：国标舞作为世界舞蹈体系的一朵奇葩，其发展和成熟的背后蕴含着深刻的文化意蕴。经过几个世纪的发展和演变，国标舞成为集竞技性、人文性、表演性、艺术性于一体的综合舞蹈形式。本文着重梳理现代国标舞的三种表现形式，并探析了与国标舞表现形式相对应的文化内涵。

关键词：国标舞;表现形式;文化内涵;竞技;社交;视听

国标舞在其发展和成熟过程中，主要呈现出三种表现形式:以赛事形式出现的国标舞竞技艺术、以社交形式出现的国标舞表演艺术和以舞剧形式出现的国标舞视听艺术。三种表现形式各有其艺术特色与文化内涵，值得深入探究。

一、国际标准舞的本体文化形态的发展历史

国际标准舞主要由拉丁舞和摩登舞两类舞系构成，且每类舞系各由5种不同风格的分支组成。其中拉丁舞包括牛仔舞、伦巴舞、桑巴舞、斗牛舞及恰恰舞，摩登舞则包括快步舞、维也纳华尔兹、探戈舞、狐步舞及华尔兹舞。①国际标准舞的十支舞系源于欧洲和美洲国家为主的世界各地。在20世纪初，英国针对流行于欧美的各种舞系进行了舞姿和舞步层面的归整，同时又制定出相应的舞蹈理论、服装及服饰等层面的竞技准则。由此，国际标准舞开始从交谊舞向竞技舞蹈转变。尽管国标舞竞技标准由英国拟定或汇总，但其文化背景更多源于北美洲和南美洲，国标舞中的拉丁舞系直接继承了美洲柔媚、性感、激情的民族性格和舞蹈特质。虽然摩登舞更多源自欧洲民间和宫廷，但也包括源于美洲大陆的探戈舞和快步舞，较之于拉丁舞系热情且感性的特征，摩登舞系则兼容了高贵与活泼、典雅与奔放的风格。②可以说形成于20世纪西方世界的国际标准舞的文化形态，不仅风格灵活多变，而且情感表现丰富。

二、现代国标舞的表现形式

1影响学生体育舞蹈表现力的制约因素

1．1文艺素养

1．1．1艺术修养

艺术是一种按照审美规律来创造自身的实践活动，是体育舞蹈者能动地、创造性地实践生产的精神产品，而艺术修养则是通过舞蹈的表现力呈现在大众面前。体育舞蹈者所处的时代背景和个人对艺术理解不同直接影响到他们的表现力，西方舞者由于长期受到西方体育舞蹈艺术文化的影响对体育舞蹈艺术的理解较为深刻，而东方舞者由于缺乏对体育舞蹈艺术的深刻理解，在体育舞蹈运动当中表现为西方舞者的表现力丰富，而东方舞者在体育舞蹈运动当中表现力单板。

1．1．2音乐修养

音乐修养对于学习体育舞蹈非常重要，因为无论是表现摩登的绅士风度，还是表现拉丁舞的热情奔放，都必须首先从音乐的理解和准确的把握入手。现实中，很多初学者在学习体育舞蹈是只注重对技术动作的练习，而忽视了对自身音乐修养的培养，从而使自己的舞步常常与音乐相脱离，导致动作呆板，缺乏韵味和节奏感，表现出动作或快或慢，音乐结束而动作还在进行，或是动作抢在音乐之前结束等等。在实际的舞蹈训练当中你会感觉到，舞步的进行不是单纯地依靠意念来转动的，它还听命于舞蹈者在自身音乐修养所建立起来的各种各样的感觉，而这种感觉外化表现为节拍。节拍指的是一小节中节拍数值和拍节值。用作体育舞蹈的音乐节拍都是进过特殊加强而表现出来的。体育舞蹈中的音乐节拍一般都是4/4拍，如不努力提高音乐修养，不从舞曲音乐特定的审美取向中吸取营养和捕捉形象，那么4/4拍之间就不会有明显的区别，千篇一律的格式化现象就会出现。所以我们要将共同的节拍形式降到从属地位，而把自身音乐修养及其韵律特征的培养放到显要的突出地位。

摘要：在我国现代化社会发展的过程中，人们的生活水平逐渐提升，开始追求精神文化的享受。在这个过程中，体育舞蹈文化的审美特征与价值取向逐渐呈现出来，使得社会文化生活更加丰富。本文主要通过分析体育舞蹈文化的内涵，对其审美特征以及价值取向进行简要的探析。

关键词：体育舞蹈文化；审美特征；价值取向

体育舞蹈经过较长时间的发展，在实际发展过程中能够体现出较强的生命力和感染力。在现代化社会环境下，人们逐渐开始对体育舞蹈文化有更多的关注，并且将其运用于人际交往以及健康运动等方面。在日常开展体育舞蹈文化相关活动的过程中，需要将其审美特征与价值取向进行体现，发挥体育舞蹈文化的实际价值。

一体育舞蹈简介

（一）舞蹈定义。在分析体育舞蹈文化的审美特征与价值取向的过程中，首先需要明确体育舞蹈的定义。一般来说，体育舞蹈包含较多的形式，其不仅能够概括社会生活中的自然舞蹈，还能够对其进行延伸。如果将其延伸到各个时期的舞蹈形式，就能够对其流行形式与功能，甚至是对社会生活的影响等进行定义。从一定程度上来说，舞蹈可以分为大众娱乐型以及专业比赛型，大众娱乐型体育舞蹈主要是能够对人们的身体状况进行调节，减轻人们的学习及工作压力。专业比赛型舞蹈能够满足人们的舞蹈专业需求，需要通过对舞蹈。专业人才的培养，实现舞蹈价值。专业的舞蹈是为了创造出优秀的舞蹈作品，其对相关的环境以及音乐等有较高的要求，还需要利用肢体形式表达出相关的情感。（二）体育舞蹈文化起源体育舞蹈文化主要是通过民间舞蹈演变而来的，其最早开始被称为国际标准交谊舞，即社交舞。这种舞蹈最开始在欧洲贵族举办宫廷宴会时会使用，然后开始经由意大利转入法国，并且在法国革命之后开始流入民间。其不仅得到了广泛的推广，还使得舞蹈爱好者对其进行了一定程度的加工及美化，延伸了更多的舞种。在这之后，世界舞蹈组织举办了第一次世界性的舞蹈大赛，并且对其进行规范，使其得到了充分的发展。在体育舞蹈文化发展的过程中，其由最原始的舞蹈变成公众舞蹈，再后来传入民间。经过一定的加工甚至成为了宫廷舞蹈，再发展成为社交舞及新旧国际标准交际舞，最后成为大众型与专业型舞蹈。（三）体育舞蹈分类。在对体育舞蹈进行分类的过程中，可以按照不同的风格以及技术结构对其进行详细的划分。体育舞蹈可以分为两大类，一类是摩登舞，另一类则是拉丁舞。如果按照竞技项目就可以分为摩登舞、拉丁舞以及集体舞三种。在进行舞种划分的过程中，需要明确其专业竞技性，并且对其单独的舞曲、舞步及风格提出明确的要求。在这个过程中，舞者需要用专业的乐曲以及舞蹈动作达到相关的要求，使得舞蹈能够被编排成整套的动作。体育舞蹈文化不仅包含竞技类项目，其还可以涵盖日常的大众舞蹈以及民族舞蹈，但是通常不会将其划分到专业舞蹈的种类中。

二体育舞蹈文化具有的典型审美特征

摘要：体育舞蹈是体育、舞蹈和音乐完美结合的竞技性运动。音乐在体育舞蹈中占有非常重要的位置。而在少儿体育舞蹈教学过程中，音乐的选择和运用关乎着教学的成败，本文从阐述了音乐在少儿体育舞蹈中的功能，包括影响少儿的情绪和行为、促进少儿寻找体育舞蹈动作中的美感、促使少儿协调体育舞蹈的动作衔接等方面，概括了音乐在少儿体育舞蹈教学中选用的风格一致性、节奏协调性等原则,提出了少儿体育舞蹈教学中音乐的运用策略。

关键词：少儿体育舞蹈；音乐；教学；运用

体育舞蹈是体育、舞蹈和音乐完美结合的竞技性运动。体育舞蹈在二十世纪初期传入中国。1986年，文化部宣布成立了中国国际标准交谊舞学会；1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛；1991年成立了中国体育舞蹈运动协会；1995年4月国际奥委会正式将国际标准舞列为奥运会表演项目；2002年中国加入国际体育舞蹈联合会2007年7月和2008年7月在上海先后举办了世界杯标准舞比赛和世界杯拉丁舞比赛。当今社会，家长更加关注孩子们的素质发展并重视其艺术修养，少儿通过学习体育舞蹈不仅可以改善他们的身心健康，还能提升他们自身艺术修养。而体育舞蹈在创作和表演的过程中,总是离不开音乐。音乐的旋律感、节奏感、力度、音色以及内在的结构特性等要素,不仅有助于少儿体会和感受动作节奏、风格、速度及力度等变化,而且能使他们培养良好的节奏感和动作的协调性,提高其练习和表演时的兴奋性,发挥其丰富的想象力和表现力。本文根据笔者几年的教学经验，试着从少儿体育舞蹈音乐的功能、选用和运用策略等方面来探讨少儿舞蹈教学中的音乐运用。

一少儿体育舞蹈中音乐的功能

在汉代《毛诗序》中曾提到：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此可见，音乐与舞蹈的融合能更好地展现人们的喜怒哀乐。音乐能直接影响少儿的情绪和行为。生动形象、节奏鲜明的音乐能使人兴奋、激动；旋律优美的音乐使人轻松、愉快。盛昌繁在2001年12月25日的《体育舞蹈教学中音乐的运用研究》一文中重点阐述了体育舞蹈中音乐的功能之一音乐能激发体育舞蹈者的情绪[1]。而笔者在大量的实践教学中也发现，在体育舞蹈教学中选配合适的音乐有助于给少儿带来更好的情绪，更加有激情的投入训练之中，并学会用积极向上的心态面对生活。音乐促进少儿寻找体育舞蹈动作中的美感。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”音乐具有审美性，少儿在体育舞蹈训练中会从美妙的音乐中感受动作的柔韧性和连贯性等，促使其更好的展现其各自的身体形态、线条和气场，真正感受舞蹈与音乐的合二为一之美。音乐促使少儿协调体育舞蹈的动作衔接。音乐旋律的流畅性可以引领体育舞蹈者有效的协调和连接动作，对于少儿更是极其重要，尤其是初学者的少儿，还不能够充分的掌握动作要领，而借助音乐的节奏和旋律来进行练习，可以帮助其更快的掌握动作要领，如：发力速度、发力力度等等[2]。

二少儿体育舞蹈教学中音乐的选用原则