舞者范文10篇

纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。

作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。

因此可以说：音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念。

选手们的每套动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐与动作共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者，因为目前的各种比赛，音乐资料都是未知的，这对于选手来说更具有挑战性，为了烘托音乐的气氛，选手们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格：“抒情型”、“忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型”等等。

尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，因此提升我们的音乐素质能力是极为关键的，也是不容忽视的重要问题。

说起音乐我可以说是一个“乐”盲，既不会作曲又不会歌唱，时至今日也是如此。从舞九年、学习九年、感知九年、理解九年，今天我仅就我在这九年的感知与体验，所总结出的点滴经验或者说是体会更为确切，在此谈点个人的一些看法，期望着与您探讨！

“音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，然而“旋律是音乐的灵魂”就不是那么“家喻户晓”了。关键词：舞蹈音乐、舞者身心、融合纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。

作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。因此可以说：音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念。选手们的每套动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐与动作共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者，因为目前的各种比赛，音乐资料都是未知的，这对于选手来说更具有挑战性，为了烘托音乐的气氛，选手们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格：“抒情型”、“忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型”等等。尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，因此提升我们的音乐素质能力是极为关键的，也是不容忽视的重要问题。说起音乐我可以说是一个“乐”盲，既不会作曲又不会歌唱，时至今日也是如此。从舞九年、学习九年、感知九年、理解九年，今天我仅就我在这九年的感知与体验，所总结出的点滴经验或者说是体会更为确切，在此谈点个人的一些看法，期望着与您探讨！学会对比、提出疑问，是舞者在学习与训练过程中，应引起高度重视的问题，有了“对比”的思想意识，就会让我们在“对比后”产生疑问，有了疑问才会去寻求答案。

疑问之一：交谊舞曲“慢三”与摩登舞中的“华尔兹”它们的区别何在？

疑问之二：相同的音乐为何不同的舞者所表现出不同外观,有的“匆匆忙忙”，有的“沉稳有序”？

疑问之三：同一舞者、同一套路，为何在不同的音乐中所表现出的舞蹈意境与风格不同？

疑问之四：比赛与表演有何不同？

“音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，然而“旋律是音乐的灵魂”就不是那么“家喻户晓”了。

纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。

作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。

因此可以说：音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念。

选手们的每套动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐与动作共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者，因为目前的各种比赛，音乐资料都是未知的，这对于选手来说更具有挑战性，为了烘托音乐的气氛，选手们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格：“抒情型”、“忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型”等等。

尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，因此提升我们的音乐素质能力是极为关键的，也是不容忽视的重要问题。

摘要：针对体育舞蹈而言，其是在20世纪80年代就出现在我国了。由于近年来体育发展推进速度的不断加快，我国体育舞蹈也得到了良好的进步，人们对其的关注度也日益提升。一般情况下，体育舞蹈主要是将体育训练项目为主要的训练内容，并强化其与其他学科的融合，不断的进行归纳和总结，保证可以更好的对体育舞蹈更加深入的了解，从而有效促进训练效果以及水平的提升。在这种背景下，本文即对体育舞蹈拉丁舞训练内容体系的构建进行了简单的分析，希望可以为体育舞蹈拉丁舞训练效果提升提供依据。

关键词：体育舞蹈；拉丁舞训练内容；体系构建

针对体育艺术而言，其是体育与舞蹈艺术的完美融合，不仅包含了体育特点，也包含了舞蹈特征。现阶段，在我国的实际发展过程中，体育舞蹈的发展与国外还存在一定差距，因此，我国要想更快速的追上国际体育舞蹈水平，就一定要积极对舞蹈动作以及技巧进行创新，主动对国外先进经验进行借鉴，保证可以创造出能够适应我国体育舞蹈发展的动作和形式。本文即从体育舞蹈拉丁舞训练内容出发，深入探究了其训练体系的构建。

1构建拉丁舞技术基础训练体系的现实需求

随着经济水平和健康意识的提高，体育舞蹈广受大众的欢迎，并在全国范围内得以普及和推广，但是我国专业舞者的能力远远不及其他国家的舞者。纵观我国拉丁舞技术基础训练的现状，技术等基础性训练领域探究能力不足，体育舞蹈技术训练方式和基础性训练动力不足。专业型教练员少之又少，基础性训练是体育拉丁舞技术提升的关键，也是构建拉丁舞技术基础训练体系的重要环节。基础训练是舞蹈最初的训练模式，更是体育舞蹈训练过程中的核心要义。

2体育舞蹈拉丁舞训练原则以及应该掌握的方法分析

一、器乐的表现手段决定舞蹈作品创作

器乐作品的演奏结构是器乐音乐的整体表现形式，对舞蹈创编的逻辑结构进行了规范，对舞蹈人物形象的塑造进行了铺垫。而舞蹈创编时的节奏、旋律等，是通过器乐的基本表现形式为基调进行创编。例如蒙族舞蹈《赛马》，此舞蹈灵感来源于蒙族人民草原上放牧生活中的一景。主要表现了蒙族人民的勇敢豪放的性情。伴奏器乐主要是二胡，在《赛马》的开头乐句即使用该弓法，展现内蒙草原赛马的热烈场面。在第二段落中便使用了颤指音，奏出了浓郁的蒙古风情。编导将舞蹈情感与音乐表现相扣合，音乐语言与舞蹈语言相统一，沟通舞者与观众的心灵。

二、器乐伴奏提升舞者的乐感

器乐伴奏就如舞蹈的骨架，舞蹈的支撑，舞蹈则负责赋予其灵魂，填补其空白。一支完美的舞蹈一定是音乐与舞蹈的无缝融合。器乐伴奏给舞者提供节奏氛围，激发舞者共鸣，从而使舞者内心产生与伴奏相融合的旋律，沿着伴奏和内心激情便会进入特有情境，舞者因此更加深入地理解音乐，产生更加强烈的表演欲，提高舞者的创作水平和音乐表现力，使舞蹈作品中的音乐与舞蹈更加和谐地呈现在观众面前。

三、器乐伴奏是舞者重要的创编灵感来源

作为一名舞者，自然会对音乐具有较强的感受力。正如我们平常所说，音乐是会说话的，器乐伴奏是有情绪的，而这些情绪在器乐伴奏的过程中自然会感染到舞者，带给舞者深刻的情绪体验，然后情绪在舞者身上扩散，形成肢体情绪，演变成舞蹈表演。不同的器乐伴奏会带给舞者不同的情绪体验，同样的器乐伴奏也会随着时间地点和人物的不同而带给舞者不同的情绪，舞蹈的进步，艺术的升华就是随着这些因素的变化而进行的。可以说每一次舞蹈灵感的迸发都与器乐伴奏带给舞者的节奏情绪息息相关，在一次次的编排中，舞蹈臻于成熟，从而产生了观众面前完美的舞蹈演绎。

【摘要】随着体育事业的不断发展，我国的体育舞蹈体系建设也迈入了新的台阶。拉丁舞作为体育舞蹈的一种，对其训练内容的构建有利于我国体育舞蹈体系的完善，也有利于提升我国的体育舞蹈综合水平。本文简单介绍了建设体育舞蹈拉丁舞训练体系的重要性，主要讨论了相关训练内容体系的构建，并提出了在相关训练内容体系构建中应当注意的问题，以供参考。

【关键词】体育舞蹈；拉丁舞；训练内容；体系

体育舞蹈综合了体育运动与舞蹈艺术的特点，是二者的完美融合。虽然我国体育舞蹈体系建设迈入了新的台阶，但与国外相比，仍然较为滞后。我国在体育舞蹈方面要达到国际先进水平，必须借鉴国外的先进经验，着重强调其训练体系的建设，探索出适合我国舞者发展的一套综合训练体系。那么对于拉丁舞而言，应如何构建其训练内容体系呢？在构建中应注意什么问题呢？以下就是笔者的分析与论述。

一、建设体育舞蹈拉丁舞训练体系的重要性

随着人们生活质量的日益提升，人们的健康意识不断增强，体育运动尤其是体育舞蹈受到了人们的广泛欢迎。体育舞蹈于1984年传入我国，现如今，已经成为了我国重要的体育竞技项目之一。我国所培养的拉丁舞舞者，在国际性比赛中屡次获得优异成绩。但实际上，我国舞者的专业能力还是与美、英等国家有较大的差距。从宏观角度看，在拉丁舞训练方面，无论是对训练方式及技术的探究，还是对训练内容的构建，或者是对训练计划的实施，都存在严重不足问题。而且，也缺少专业性、高素质的教练员。训练作为拉丁舞舞蹈体系建设中的重要内容，对舞者拉丁舞技术的提升有重要作用。因此，我们应当重视拉丁舞训练体系建设。

二、体育舞蹈拉丁舞训练内容体系的构建

摘要：生命的活动始于呼吸。在舞蹈中，呼吸赋予舞蹈生命，舞者通过合理的呼吸方式来控制自己的平衡，使肢体表现出理想的动作，然后通过呼吸的节奏表现出不同的舞蹈姿势。本文首先阐述了呼吸与舞蹈的关系，然后论述了呼吸在高校舞蹈教学中的重要性，提出对舞蹈教学中呼吸功能的看法以及高校舞蹈教学中对呼吸训练的具体措施。

关键词：舞蹈；高校；呼吸；训练

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优美或高难度动作，舞蹈动作应具有一定的技术性质，舞者应具备跳跃、旋转、翻滚、柔软、控制等高度困难技能的能力，但在舞蹈作品中执行高度困难的技术本身并不是目的，表达人物的思想和情感才是目标，高难度动作是塑造人物的性格和心理的手段，如果在舞蹈作品中，以手段作为目标，演员高超的技艺不承担反映生命、表现人物的思想和情感的责任，舞蹈作品就因内容与形式之间的脱节或缺乏艺术完整性而失败，舞者的技能被降低为杂技表演，失去了舞蹈艺术的基本特征。当舞者在表演时，用来表达情感和塑造人物的不仅仅是动作或者技能，更重要的是要配合呼吸，这被称之为艺术呼吸。艺术呼吸是以控制、处理、合理把握、利用呼吸为基础的自然呼吸，从生理需要到理性控制和使用，使呼吸、节奏、风格达到高度完美的统一，与生理呼吸相比，艺术呼吸是舞蹈的“生命线”。它赋予舞蹈的肢体语言以意义，赋予舞者的肢体以生命，使观众和舞者之间有很大程度的一致性。为了创造出最美丽的舞台形象，合理的呼吸有助于保持内在环境的稳定，提高训练效果，充分发挥舞者的身体能力，创造出最美丽的舞台形象。舞蹈动作的要求是一个从完成到完善的过程，也是一个从低级到高级的过程。在大学生舞蹈的日常训练中，动作神态与艺术呼吸的有机结合，使舞者的动作流畅，充满生命，能有效地达到外在的身体动作和内心高度的统一。呼吸训练是一门以培养学生在舞蹈教学中的身体控制为主要目的教育课程。呼吸训练可以培养学生内外高尚的气质，纠正不良的姿势，提高学生的综合素质。应在当代高校舞蹈教学中广泛开展。

一、呼吸在舞蹈艺术中的作用

（一）呼吸表达功能。我们经常可以看到一些舞者在跳舞时上半身僵硬，肌肉无法放松，这是呼吸失控的结果，不会正确呼吸。将直接影响舞者的表演，破坏舞蹈者的形象。当表演一个舞蹈节目时，如果你完全不会呼吸，就只是在跳一个壳。谁能把它想象成舞蹈呢？在我们的表演中，我们常说要进入“忘我”的境界，这种“忘我”就是让自己处于暂时的狂喜状态。当气囊里的空气充盈时，人会有一种轻盈的感觉，吐气时，有一种沉重的感觉。在吸入和呼气的过程中，人体有一种重量感。有制动和持续呼气时，气的起落自上而下，自下而上。要把人的内心活动表现出来。在舞蹈艺术中，最重要的就是呼吸，通过呼吸的长度、间歇、速度、大小、重量等，能直接表现人物的性格和情感的变化。（二）呼吸有助于视觉再现。舞蹈的艺术呼吸具有视觉再现的功能。呼吸长度，重量性，紧迫性的表现包括节奏性都是舞者身体动作的直接指导。在舞者的表演中，连贯性，节奏性缺一不可。舞蹈是人们用来表达自己作品的肢体语言来表现情感和思想的艺术作品，是人类最早的艺术形式，是人类文化的瑰宝。用呼吸控制身体，帮助身体做出更完美的舞蹈动作，使它们更贴近和代表作品的中心思想，给观众带来美丽的视觉盛宴。只有正确的呼吸方式，才能使舞者掌握运动的内在力量，使动作的各部分更加协调，使肌肉充分放松，使动作流畅。这就要求舞者能够深刻认识艺术呼吸在舞蹈中起到的作用。（三）呼吸控制舞蹈力量。除了具有表达功能并有助于视觉再现之外，呼吸还在控制舞蹈强度方面起着重要作用。舞蹈演员的动作与其肌肉力量密切相关。身体动作的幅度越大，需要的氧气就越大量。当舞者进行了一节动作后，身体需要氧气补给。此时，深口鼻呼吸和加速呼吸是增加氧气的有效途径。如果不学习正确有效的呼吸方式，很轻易使舞者感到身体虚弱，动作速度减慢，甚至出现头晕、胸闷、哮喘等症状。此时，如果舞者盲目地用力，更有可能感到疲倦和虚弱。其次，舞者必须用呼吸来控制舞蹈的强度，使舞蹈的动作和力量恰到好处，不会太强或太软。吸气时，肋骨和膈肌之间的肌肉收缩，导致胸部前后、左、右、上、下的扩张，呼吸肌肉的收缩和放松是完成完美舞蹈的推动力。例如，当舞者做下背部运动时，只有呼气放松横膈膜和腹肌，腰部肌肉才能顺利收缩。但是，紊乱的呼吸节奏总是会引发糟糕的情绪，如紧张、恐慌等，使舞蹈动作的质量下滑。只有动作和呼吸的节奏协调一致，才能完美地展现舞者的艺术美。

二、舞蹈教学中的呼吸训练

摘要：体育舞蹈作为体育艺术相结合的运动项目，受到广大群众的喜爱，并通过人们对体育舞蹈美的认识而广泛传播。本论文通过查找文献的方法，解释体育舞蹈体育美学的概念和表现形式，并从体育美学的角度，对体育舞蹈所展示出的内在与外在的美学特征进行详细的论述。从体育美学的角度，重新探索体育舞蹈所带给人们的美学体验。

关键词：体育美学;舞蹈;美学;特征

上个世纪80年代，体育舞蹈作为一项体育艺术相结合的运动项目从美国引进到中国。体育舞蹈是通过身体肢体语言的展示与服装搭配进行的舞蹈艺术运动。体育舞蹈，作为一项个体与集体的竞赛项目，主要分成拉丁舞和摩登舞两个大项，同时根据舞蹈所展示出的风格不同分为多个小项。体育舞蹈演员运用各种肢体动作，在音乐节奏的伴奏下，进行各种难度动作的展示，渲染出音乐本身所带给人们的各种艺术效果，此运动项目深受广大年轻群体的喜爱。作为一项具有观赏性的竞技体育运动项目，它所带来的不仅仅是人们在练习过程中所表现出的外在体现美，更多的是运用肢体与音乐的搭配演绎表现出整个作品，带给人们欢快或悲伤的各种感情。体育舞蹈源于拉丁美洲，展示了人们对于美好生活愿望，展示出人们在困难时期乐观积极的心态。人们通过体育舞蹈运动能够很好地起到社交的作用，通过体育舞蹈所展示出的各种优美的动作，从深层次培养了人们对于美的体验。同时，舞蹈者本身所表现出的各种肢体语言的特点，也能够展示出体育舞蹈所带来的魅力。体育舞蹈在演练的过程中所展示出的美的特征，不仅仅表现在外在的肢体动作。更多的是通过练习者相互之间的交流，以及节奏配合下肢体动作快慢和技术动作的展示，给人们带来赏心悦目和快乐的心情。并且通过舞蹈的各种演示，让人们在每一部作品当中，以自己的角度去观看体育舞蹈表现的外在美，内心体验出不同的对于美的认知。体育舞蹈的练习者通过外在形象所展示出的形象美，最终通过舞蹈本身展示出具有内涵的舞蹈艺术魅力，给人们带来美的升华。优秀的体育舞蹈作品所展示体育美的呈现，给人们带来社会学和思想意识上的极大共鸣。这也是编舞者通过体育舞蹈作品的创作和鉴赏，给现实社会带来的积极意义。在整个作品的演绎过程中，舞蹈动作的连贯呈现，能够更加全面的地诠释出整个作品的内涵。肢体动作的运用，则更加烘托出舞者在演示和表演过程中内心的变化。流畅衔接促成了舞蹈作品的生成，让人们在整个欣赏过程中，更容易跟随着舞者的表达，体验一个又一个神奇的情感变化。观众通过舞者肢体语言特点的变化，能够更加理解作品的内容和意义，更利于产生与舞蹈作品的情感共鸣。

1、体育美学的概念及表现形式

体育美学在体育学领域过程中，是一门通过各种对美的理解和认知所组合的体育学科，它是体育学与美学的边缘分支。在体育学方面，体育舞蹈所展示出的是运动美，与美学过程中所带给人们赏心悦目的体验相结合。人们通过体育运动所表现出的外在和内在美的结合，来认知人类社会发展过程中所表现出美的形式。体育美学所表现出的形式主要是以肢体语言与音乐相结合，带给人们更多的是以视觉体验为主。简单的表现形式是整齐划一，层次分明。相互对照展示出的各种线条与对称之美。体育舞蹈运动员通过对于自身肌肉的线条控制与音乐节奏相结合，展示出带给人们更多的外在形象美。

2、体育舞蹈的美学特征展现

1体育舞蹈拉丁舞技术动作的时间特征分析

马克思的时空观指出,时间是指物质运动过程的持续性和顺序性。所谓持续性和顺序性是指宇宙万物的运动各自有其或长或短的历史过程,彼此存在着先后联系。而对于体育运动的技术动作而言,其动作完成的时值与组成成分的顺序则各具特征。体育舞蹈运动是在音乐的配合下完成各种技术动作,因此,在分析动作的时间特征中,需要结合音乐的旋律、时值、速度等方面进行描述与总结。综合分析得出体育舞蹈拉丁舞的动作时间特征主要表现为:动作的节奏性、动作的可切分性和动作的流动性性等方面。

1.1动作的节奏性

在拉丁舞中由于有音乐的伴随,其动作的节奏性体现的更加明显。首先,动作的运行与音乐的节拍对应,即为动作的运行限定了一个小的框架,在这一框架中,动作的完成应保持对应的特征才能表现出舞蹈的协调与动感。另外,动作的运行与音乐的速度对应。不同的音乐速度要求时间节奏的周期发生变化,动作的速度也即发生变化,从而产生出不同的风格特点。如伦巴舞音乐节拍是4/4拍,音乐速度为每分钟25～27小节,可见其音乐的柔缓,伦巴舞的动作节奏也与这一时间框架相对应,体现出伦巴舞情意缠绵的风格。因此,只有在把握动作节奏的前提下才能协调动作与音乐的时间值,进而更好的展现舞蹈的不同风格。

1.2动作的可切分性

动作的切分主要是指对一个常规动作的拆分、增减,表现在完成动作时间上的分割,即每一个动作的时值发生了改变,体现出动作的变化性,如速度、力量、节奏等。不同舞种所表现的时间特征又各具特色,但其目的主要是为了体现动作和舞者情感的丰富变化,且由于音乐旋律的丰富变化,音乐的理解则会因人而异。因此,不同的选手有不同的表现方式,这较大程度上取决于音乐的旋律、选手的素质(如身体素质、文化修养)等。其表现形式主要是通过充分压缩、舒展,对音乐时值或节奏的重新整合后而对动作周期进行调整,表现出动作的变化性与丰富性,以此表达舞蹈的风格和舞者的个性特征。运作方式主要有对动作的分隔和动作速度的控制,尤其在双人舞蹈时,舞伴为了突出对方(动作变化与丰富性)而将动作进行分隔、拆减来配合动作的完成,达到和谐共处的效果。

摘要：舞蹈是一种艺术表现形式，其主要是为了提升美感，让舞者能够在舞台上更好的表演，并且与音乐相互融合使观众产生共鸣。因此，高校在对舞蹈学生教学时需要进行呼吸训练，通过呼吸练习保持身体的平衡。合理的运用呼吸的方式让肢体更加协调，舞蹈动作也能更加完美和优雅。通过不同的呼吸节奏能够呈现高质量的舞蹈表演，让呼吸和舞蹈相互结合。本文主要研究了呼吸训练对高校舞蹈教学的重要性，还阐述了一些高校舞蹈课程中呼吸训练的教学方式。

关键词：高校舞蹈教学；呼吸训练；重要性

一、前言

舞蹈作为一门艺术在我国产生的时间早，其发展的历史十分悠久。为了更好的发扬我国的舞蹈艺术需要配合舞者进行更多的训练。在舞者心中呼吸是十分重要的，它除了是人类生长的命脉，在舞者表演时还能让观众和表演者产生一定的共鸣，加强观众和舞蹈者之间的心灵沟通。高校在舞蹈教学中引入呼吸的训练，提升呼吸的脆性和呼吸的韧性能够让舞蹈教学更加适宜的开展。尤其对于刚入学的学生来说，他们有一定的舞蹈功底，需要高校培养他们，他们的舞蹈水平会更上一层楼。学生的舞蹈基础打得坚实，在后期舞台表演上能够更好地感受到主人公的心情，与音乐剧情完美的融合，从而观众产生共鸣，促进高校学生舞蹈整体水平的提高。

二、高校舞蹈教学中呼吸训练的重要性

呼吸训练对舞蹈者来说十分重要，它可以让表演者直接和观众的心相互连接，以致产生一定的情感共鸣。对于观众来说舞蹈赋予了他们一定的生命力，还能从舞蹈者本身的情感上入手深入了解表演主人公的情感。因此高校应该重点注意呼吸训练在舞蹈中的作用，让舞蹈这门再现艺术通过舞者的肢体动作、神态表演甚至是呼吸长短把握表演的节奏和表演的韵律，将情感更加深入到表演中，让观众对舞者产生更多认知。（一）呼吸训练对舞蹈的作用。由于舞蹈是一种肢体语言，因此它需要表演者尽全力去表达自身的需求。而舞者在舞台上表演并不是一个轻松的事情，需要舞者用自己的肢体和神态去表现想要表演的内容。舞者想要表现出主人公的心理就需要用力去表现，在肢体上用的力气越大就越能表现出主人公的神形，也需要花更多的氧气去完成表演。因此舞者在表演的过程中需要大量的氧气去表现自身的呼吸完整性，大量的氧气供应可以让舞者平衡自身的肢体情绪和神态情绪，提气的方法就是对呼吸进行有效的训练，保证舞者更加优雅，表现出的动作也能更具体，更富有表现性。在舞者呼气的过程中需要让上下两个动作有承上启下的作用，两个动作相互承接，呼吸也能相互衔接。呼吸训练在高校舞蹈教学中是必不可少的，呼吸的节奏可以与舞蹈动作的节奏保持一致，真正展现出舞者在舞台上表现出的美感。（二）舞蹈教学中呼吸训练产生的问题。目前高校的舞蹈教学训练十分枯燥，大多只是学生一味的模仿学生的动作，之后教师再对学生的动作进行纠正。这种教学方式对学生来说没有很重大的意义，主要是教师只能教会学生肢体动作而无法教会学生气质和神韵。高校在教学中对呼吸训练的教学比较懈怠，因此学生在学习的过程中大多只是学会了肢体动作和机械的记录肢体动作，他们对于舞蹈的精髓——神韵几乎不了解，也无法复制模仿。舞蹈作为一种神形兼备的艺术，舞者如果不能将呼吸运用在表演中就像是做菜缺少了调味料，只能让人索然无味。肢体动作尽管可以表达出舞蹈的主要内容，但是无法学到舞蹈真正给观众带来的心灵震撼。当音乐响起来之后舞者无法将自身的灵魂和肢体动作相互融合，那么灵魂就也无法达到一种共鸣和切合，这对于舞者来说是一个重要问题。高校舞蹈教学中呼吸训练在运用过程中需要教师重点对学生进行训练，让学生认识到呼吸训练的重要性，从心里认同呼吸训练的重要性，减少高校在民族舞蹈呼吸训练中存在的问题。（三）呼吸训练对舞蹈教学的提升。舞蹈作为一种再现的表演艺术，是指可以运用动作完成各种优雅或者是高难的动作，用肢体语言来表现无声的语言，可以通过音乐表达神韵，用神态和肢体动作与观众达成一种共鸣。舞蹈表演想要表现出的精髓无法表现出来，这就需要舞者灵活的运用呼吸的方法来掌控整体的表演节奏。利用呼吸方法来改变自身的肢体动作和形体行为，避免由于肢体用力过猛产生的各种呼吸紧张、肢体酸涩的问题。正确的运用呼吸方式有利于舞者刻画自身的形象，运用肢体也能更加自如，不会显得很僵硬。另一方面看呼吸作为舞蹈的生命，舞者能够灵活的运用呼吸方法可以更好地表现自身的能力，提升舞蹈者的专业素质，还能提升舞者的神韵。呼吸训练在高校舞蹈训练中十分重要，在训练舞者神韵和气质时可以让呼吸和舞蹈完美的契合，对动作的编排和音乐的表达也能更加符合舞者的情绪。当呼吸训练能够被舞者很好的调动后可以表现出较强的神情表现力，运用这种方法表现出呼吸训练的重要性。