舞台剧范文10篇

【摘要】在经济快速发展的今天，为了顺应时代潮流，繁荣中华民族文化事业和文化产业，保障公民的基本文化需求，实现公民的基本文化权利，构建和谐社会，服务大众的公共服务体系，加快文化艺术事业的综合全面发展，结合粤西地区冼太夫人文化事业发展的现状和大众的需求，加快粤西地区文化事业的发展，以冼夫人文化舞台剧创编的研究具有重要的现实意义和价值。

【关键词】公共文化服务；冼夫人；舞台剧

冼夫人文化是粤西地区公共文化建设的重要组成部分，总理曾誉冼夫人为“中国巾帼第一人”，主席赞誉为“我被后人永远学习之楷模”，她被粤西人民称之为“岭南圣母”。冼夫人精神文化在粤西地区影响深远，纪念冼夫人已经成为民间习俗。各地建立冼太庙供奉朝拜，很多地区积极推动冼夫人文化进校园活动，并建立一系列的教育基地，邀请专家开展系列讲座，使之成为引领大学生健康成长的精神导航。

但各项活动没有统一系统的组织，都是小众参与，不能满足大众的理解和接受能力，开展的方式不直观、不生动也不形象，所以并没有起到公共文化建设的真正目的和价值。要真正使冼太夫人文化深入人心，引领大众，弘扬传统文化，提高文化自信，丰富文化产业，必须分析受众群体的吸纳能力，受众群体整体文化修养，找到最能直接体现，引起共鸣的方式方法。冼太夫人舞台剧创编研究，是基于舞台剧的特征，采用演唱，舞蹈和对白等多种表演方式的一种艺术表现形式，它多是根据真实故事、小说、神话传说、电影电视等改编创作而来。首先，舞台剧可以通过舞台表现人物，使人物形象通过角色的塑造和演绎，在舞台上直观地表达和展现出来。冼太夫人是巾帼英雄，女中豪杰，是历史和现代人崇敬的精神标杆，但因为历史久远，现代人对冼夫人的人物形象只能通过书籍、雕塑以及其他历史材料体现，使得人们对其视觉认知和精神感知并不具体形象。为了更加生动、真实、形象地塑造人物，传播和发扬冼太文化，冼太夫人舞台剧的创编研究具有重要的意义和价值。

其次，舞台艺术可以融合多种表现形式，通过演唱，舞蹈，对白，舞台美术，服装，灯光，现代科技等共同塑造人物，使人物在舞台上的形象更加生动、具体、真实，更加深入人心，以充分地引起大众内心的共鸣和崇敬。另外大众对视觉信息和听觉信息的收纳吸收，是亲身感知到的艺术感受，才会给大脑带来更加直接的冲击。作为公共文化的一种传播方式和途径，将是公共文化建设更强大的保障，使之更加有效地推进，使得公共文化服务于大众的目标更容易实现。另外，由于舞台艺术融合了多种艺术表现形式，也融合了当地的文化，更符合大众的审美，这种综合艺术和文化形式的结合，可以在不同方面展现古代文化。例如，通过舞台可以展示人物所处的环境，所着服饰和妆容，所运用的语言，人物间所发生的故事，人物生活和交往的方式等等，通过舞台的诠释，人们可以直观地感知，可以产生更多对冼夫人年代的想象，满足当代人文化艺术的深度感受。再次，目前对冼太夫人文化的研究，主要方式是通过对历史文字材料，古文化遗产，古文化遗迹等进行研究，并成立了相应的专门研究冼太文化的机构，建立专门的冼太夫人文化研究网。有专家学者对冼夫人文化进行解读和评价，搜集了大量的材料，进行了更加细致，深刻地研究，在研究的基础上，根据文字记载，历史材料进行推测、考察和推敲，进行历史故事再现的创编，产生了相应的研究成果，冼太夫人木偶戏，冼太夫人皮影戏，冼太夫人电影等。

在参与创编和指导冼夫人皮影戏的舞台演出实践中，利用在校的大学生演员和乐队，使冼太夫人文化进校园活动得到很好的传播和发展。在2017年的国家艺术基金《歌剧导演人才培养》项目实践中，团队合作致力打造了冼太夫人歌剧片段公开上演，得到专家评委的认可，这是冼太夫人舞台剧活化实践的尝试。由于受时间、资金等条件的限制，虽小篇幅，小剧片段，可收效良好，观众从视觉和听觉上得到极大的满足。舞台设计的色调和布局也使观众的空间感知得到愉悦，角色人物的扮演通过歌剧演员演绎，在唱腔上也塑造了人物的形象，使观众对人物的了解和崇敬油然而生。在演员的选择上，根据历史材料对冼太夫人及冯保等的记载，在外形和性格上实现了人物的塑造，使人物的英雄形象和女人的贤淑智慧形象形成了鲜明对比。通过人物故事，利用对比塑造的方式，对人物性格和形象体现鲜明。另外，舞台灯光的设计利用了现代的一些艺术手段，通过灯光的设计，舞台走位设计，舞台空间设计，人物服装设计等实现了人物在舞台上更加立体地塑造。这些综合艺术形式的运用，是我国历史文化和现代艺术的一种融合，通过创新和融合，使冼太夫人精神得到更好的发扬和传播，更加完善了冼太夫人文化服务大众的理念。

摘要：舞台剧经过国内外艺术领域的创新与发展已经逐渐成熟。如今，在多媒体技术的加持下，舞台剧迎来了全新的尝试与突破，在3D多媒体舞台剧的背景下，视错觉艺术的加入成为可能。本文以此为研究重点，结合视错觉艺术的概念和特点对3D多媒体舞台剧进行全新设计，并提出视错觉艺术在多媒体舞台剧的应用策略。

关键词：视错觉；3D多媒体；舞台剧

舞台剧在数字多媒体技术的加持下实现了对传统舞台剧的革新与发展，为观众带来了前所未有的观看体验和艺术表达效果。而视错觉艺术经过悠久的历史发展，在各类艺术形式中均得到了广泛应用，并取得良好的效果。因此，将视错觉艺术与3D多媒体舞台剧进行结合，不但是对舞台剧的全新尝试，更是视错觉艺术在新时代艺术形式中的有力创新。

1视错觉艺术概述

1.1视错觉的定义

对视错觉最早的形容可以追溯到古希腊时期的哲学家巴门尼德。他指出，人体感官的功能有限，在外界的干预下容易产生欺骗和混乱的元素，能够带来大量的单纯性骗局。柏拉图也提出，人类在接受外界信息时，隐瞒和欺骗的效果大多是由自身的感官所造成的。巴门尼德和柏拉图较早地发现了通过眼睛观察世界并不能认识到真实的世界，因为使用眼睛观察世界将会不同程度地受到客观因素的影响，造成人类眼睛在观察时受到干扰，形成“眼睛观察到的世界便是真实的世界”的认知，而当“眼睛观察到的世界”和“真实的世界”相悖时，视错觉便形成了[1]。从广义上来看，视错觉现象的形成可以理解为人类使用眼睛对特定物体进行观察时产生了与真实情况相悖的视觉反馈，并被大脑所接受和认可。也就是说，视觉系统的观察结果与实际情况存在较大差异时的现场被称作为视错觉。而造成视错觉现象的原因在于观察者所处的外部环境对观察者生理和心理产生影响，将客观存在的事务形象进行扭曲。

舞台灯光在舞台上的作用从其根本意义上来说可以是一种造型。一方面是对舞台空间的造型，另一方面是对舞台心理空间的造型。

舞台灯光的心理空间造型主要是通过对剧中人物的心理描写与提示来实现的。在戏剧演出表现人物的心理状态，以演员的表演为主，但光在表现心理方面是表演的得力助手，它运用视觉的种种现象和光色的情感来表现出它的美丽。特别在现代，随着戏剧艺术的发展，整体观念的加强改变了旧时比较低层次的合作关系，使参与戏剧动作的各个部门具有强烈的整体意识从超越自身的范围去思考全剧，力求艺术构思发挥其创造力和想象力，从整体开始进行多元素、多方位的对话。局部必须从属整体，是整体更为充实。

本文旨在着重讨论舞台灯光和演员，其实是和剧中角色的综合关系。它包括外在的表现和内在的体现两个层面。具体来说有：服装、化装，形体，特征，内心情感，命运，隐喻等等。

当灯光暗去，整个舞台立刻就变得像逝去的庞贝城一般，而在前一刻，他们还是那么恢弘和美好。

舞台美术的历史最早可以追溯到戏剧的起源时期，但其各组成部门的发展是不平衡的：最早参与进来的是和表演相关的服装、化妆、道具，然后才有了布景，灯光则是最后参加到演出中来的造型因素。虽说灯光介入戏剧的历史很短，但是，随着科学技术以及戏剧艺术的不断发展，舞台灯光无论在技术层面或是艺术层面上都有突飞猛进的进步，灯光已成为现代戏剧演出中不可或缺的重要元素。

通过历代设计者们的不懈努力和及时的经验总结，让我们对舞台灯光的现代功能有了明确的了解。作为视觉艺术的一种，舞台灯光永远是和视觉形象联系在一起的。（包括空间形象，人物形象等等。）然而他并不是形象的附属品，而是视觉形象的创造者之一。光在戏剧演出中参与了视觉表现的各个方面。其功能之强大是有目共睹的。历史发展到今天，戏剧不再以对白式的听觉语言为基础，它要求通过演员肢体的动作、舞台上布景灯光的视觉形象、声响的听觉效果直接冲击观众的感官，猛烈地袭击观众，将观众吞没。

概述

舞台灯光在舞台上的作用从其根本意义上来说可以是一种造型。一方面是对舞台空间的造型，另一方面是对舞台心理空间的造型。

舞台灯光的心理空间造型主要是通过对剧中人物的心理描写与提示来实现的。在戏剧演出表现人物的心理状态，以演员的表演为主，但光在表现心理方面是表演的得力助手，它运用视觉的种种现象和光色的情感来表现出它的美丽。特别在现代，随着戏剧艺术的发展，整体观念的加强改变了旧时比较低层次的合作关系，使参与戏剧动作的各个部门具有强烈的整体意识从超越自身的范围去思考全剧，力求艺术构思发挥其创造力和想象力，从整体开始进行多元素、多方位的对话。局部必须从属整体，是整体更为充实。

本文旨在着重讨论舞台灯光和演员，其实是和剧中角色的综合关系。它包括外在的表现和内在的体现两个层面。具体来说有：服装、化装，形体，特征，内心情感，命运，隐喻等等。

当灯光暗去，整个舞台立刻就变得像逝去的庞贝城一般，而在前一刻，他们还是那么恢弘和美好。

引言

摘要：儿童舞台剧是现代舞台表演艺术中十分重要的一个分支，随着科技的发展，我国的儿童舞台剧已经取得了长足的进步，但是与传统西方国家相比仍然存在着不小的差距。儿童舞台剧在少儿启蒙领域扮演着关键角色，能够有效的促进儿童提升艺术审美水平和综合素质，在这里，舞台剧里众多栩栩如生的人物形象功不可没。本文就儿童舞台剧的人物形象的创新设计展开分析，并简单探讨了创意思维在其中的应用。

关键词：儿童舞台剧；人物形象；创新设计

儿童舞台剧被定义为一种主要呈现于舞台之上的剧目艺术表演形式，其主要受众为广大处于受教育阶段的儿童，随着科技的进步，可供儿童选择的娱乐形式逐渐增多，儿童舞台剧凭借其丰富的舞台构架、多样的人物造型以及充满趣味性的剧情环节，能够有效的将小朋友带入到特定的情景之中，引领他们进行正确的联想，进而获取成长过程中必要的知识与技能，因此受到家长与儿童的一致好评，并且近些年来热度仍在增加。但是与传统西方国家相比，我国的儿童舞台剧发展存在着明显的缺陷，一方面，创作乏力，剧目相对单一，可供家长与儿童选择的甚少，而西方国家优秀的作品如《睡美人》《三大经典童话》《狮子王》等则层出不穷，另一方面制作相对粗糙，不能引起小朋友们的足够兴趣，反之，国外一些优秀的儿童舞台剧甚至连家长都可以成为忠实的观众。所以，笔者认为，我国的儿童舞台剧若想获得进一步的发展，必须有所作为，剧中的人物形象设计就是一个很好的切入点，要知道，儿童的思想是极为单纯的，也许看不懂复杂的情节叙述，但是足够鲜明有趣的人物造型就是吸引他们的首要因素，设计者应充分考虑到儿童的审美天性，同时在此基础上进行创新应用。

一、儿童舞台剧的艺术特色

儿童舞台剧的受众主要是小朋友，这种限制对其表演的生动性提出了很高的要求，与其他综合类舞台剧不一样的是，儿童剧的创作必须时刻提醒自己是为了儿童而工作，小朋友的接受能力和偏爱点是考虑的关键因素，实现充分的生动性首先能够吸引住观众，其次通过简易、夸张、幽默的风格使小朋友更快的接受儿童舞台剧中所传达出来的团结、友善、诚实、守信等人生理念。儿童舞台剧的另一大特色就是简洁，儿童正处于人生的起点阶段，人生观、价值观等等尚未形成，包括艺术审美水平在内的综合素质都相对较低，因此，尽管剧目的设计者是一个成人，也应该充分理解并尊重儿童的接受能力，设身处地地进行设计，简洁而不粗糙，力求以最高效的方式将舞台剧的情节内容、主题思想传达给小朋友，使其艺术审美能力和综合素质水平得到提高。

二、基于儿童的审美天性进行创新设计

【摘要】在歌剧舞台剧人物形象设计逐渐趋向全球化、多元化的今天，人们对于歌剧舞台上人物的化妆造型设计审美提出了新的标准要求。歌剧舞台上人物的化妆造型设计作为一种综合门类艺术创作实践与歌剧舞台剧的人物形象相辅相成，歌剧舞台化妆造型设计师下笔要将自己涉及的美学、色彩学理论融入其中，使所画人物造型妆容在舞台灯光聚焦下闪耀，共同向观众展现出歌剧舞台剧人物塑造的魅力、特征，能够为坐在舞台台椅上的观众带来视觉上与心灵上的冲击。首先，本文基于中国歌剧舞台上人物艺术展现特点，对歌剧舞台上人物的化妆造型设计的重要性展开讨论；其次，对歌剧舞台上人物的化妆、造型发展新特征进行讨论；最后，以本人在歌剧舞台上人物的化妆造型设计中总结的经验为基础，分析中国歌剧对于舞台上人物的化妆造型设计表现手法。

【关键词】中国歌剧；舞台设计；人物化妆造型

歌剧舞台上人物的化妆造型设计作为一种综合门类艺术创作实践，观众能够通过歌剧舞台上人物的化妆造型设计加深对舞台上角色的印象，进而对本次歌剧舞台表演留下深刻印象。现代化歌剧舞台表现手法在不断进步，也逐渐形成了不同的歌剧舞台风格造型设计，歌剧舞台上人物的化妆造型设计是一个将人物形象均匀刻画的过程，每一个人物化妆细节的不同都能让观众产生潜意识人物性格形象暗示。本文针对歌剧舞台表达形式特点，重点对歌剧舞台上人物的化妆造型设计进行要点探讨。

一、歌剧舞台上人物的化妆造型设计的重要意义

（一）增强人物表现力，拉近与观众之间的距离感。一场中国歌剧舞台上的演出，是舞台演员与台下观众之间心灵上、灵魂上的文化交换，中国歌剧舞台角色是每一场舞台表演情节的主要推进工具，逼真的舞台布景也无法像中国歌剧舞台角色一样轻轻叩响台下观众的心灵之门。歌剧舞台上人物的化妆造型设计在增强人物表现中体现出来，精致的妆容是对该中国歌剧舞台角色形象最好的诠释，融合了中国歌剧舞台剧本的人物的化妆造型设计在增强该角色人物魅力的同时，也在无形之间缩短了角色命运与观众内心对中国歌剧舞台角色的共情心理。歌剧舞台上人物的化妆造型设计可以体现出中国歌剧舞台角色所在的年代、身份，使台下观众能够在逼真的舞台角色塑造中，更好地带入中国歌剧舞台角色心理，与这个角色一起，见证中国歌剧舞台剧本的走向、迎接歌剧人物的命运。（二）表现人物特性，强化歌剧舞台的表现力。中国歌剧舞台角色的人物表现特性往往是通过扮演这一角色的演员所拥有的表演能力来展示的，不同的演员其表演能力自然也是千差万别的，这就需要从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师针对演员表演能力特点，再结合演员所饰演的角色人物形象设定，将演员的优势长相神态通过歌剧舞台人物化妆造型发挥出来。不是所有的饰演中国歌剧舞台角色的演员的表演能力、展现能力都能完美与舞台人物特性相融合，这就需要从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师针对目前存在的问题，在歌剧舞台人物化妆造型设计下，弥补饰演中国歌剧舞台角色的演员缺失的人物特性。从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师就是演员与饰演中国歌剧舞台角色之间的缓冲平台，使饰演中国歌剧舞台角色的演员能够因完美的妆发强化歌剧舞台的表现力，是每一个从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师为之奋斗的目标。（三）赋予人物性格，加强歌剧舞台演出效果。优秀的歌剧舞台人物化妆造型设计能够将一个空洞的中国歌剧舞台人物变得充实起来，中国歌剧舞台角色是每一场舞台表演剧情的主要推进工具，中国歌剧舞台人物始终是虚构的，虚构的舞台上、人为的布景下的他们显得是如此空洞无力，但是在从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师笔下，在他们明知一切都是泡沫的前提下也要让坐在舞台下真实存在的观众的笑容体现出来。这时候，明明是仿真的布景在一瞬间变得如此真实，观众仿佛也亲自来到了那个地方、穿越到了那个时代，坐在中国歌剧舞台角色的身边看着他们对抗着早已布设好的命运。从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师赋予中国歌剧舞台角色真正属于“人”的性格，台下观看他们的观众也被这种性格产生的矛盾所吸引着。

二、歌剧舞台上人物的化妆造型设计未来的发展趋势

各省、自治区、直辖市文化厅（局），本部各直属单位：

为贯彻党的**关于推动社会主义文化大发展大繁荣的精神，落实《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发[20**]8号)，根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（国办发[20**]32号）精神和《国务院办公厅关于印发文化部主要职责内设机构和人员编制规定的通知》（国办发[20**]79号）的规定，按照扶持动漫产业发展部际联席会议的总体工作部署，文化部现就扶持我国原创动漫产业发展提出以下意见：

一、基本状况和指导思想

（一）近年来，我国动漫产业发展很快，国产动漫产品的数量大幅度增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。同时，我国动漫产业的发展现状与人民群众不断增长的精神文化需求还不相适应，与旺盛的市场需求不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高，用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。

（二）弘扬社会主义核心价值观，坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度，充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

（三）深入贯彻落实科学发展观，实现动漫产业的全面协调可持续发展。遵循市场规律，发挥市场对资源配置的基础性作用，合理引导社会资金，完善动漫产业链条。从实际出发，探索多种盈利模式，构建自我良性发展的内生机制。统筹规划、突出重点、整合资源，将动漫产业发展与区域特点有机结合，避免盲目发展，无序竞争。积极创新机制，改进管理，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，形成政府引导、市场主导的发展局面和统一、开放、竞争、有序的市场格局。

一、综合艺术表演在音乐教学中的作用

（一）综合性艺术表演可以培养学生个性。通过对小学阶段学生调查现状来看，其实每一位学生都有参与音乐表演的欲望，超过大部分学生希望能有个展示自己的舞台，从而引起周围同学的关注，获取他们的掌声，但传统的音乐课堂阻碍了学生追求个性心理的发展，传统课堂多是音乐教师唱一句，学生跟着唱一句，枯燥且无味，学生根本提不起兴趣。而综合性艺术表演形式灵活多变，对于音乐的教学可以采用多种形式表达出来，例如，舞台剧、音乐游戏、小乐器演奏等，让学生选择自己感兴趣的音乐学习模式，把全体学生的普遍参与、个性发展和教材内容三者有机统一在一起。音乐天赋强的小学学生可以选择运用小乐器演奏，通过不同的乐器表现学习歌曲的韵律；而肢体灵活的同学则选择舞台剧，结合音乐的律动展现优美的物资；活泼好动的同学就选择音乐小游戏，大家集体讨论音乐知识，感受音乐带来的快乐。（二）综合性艺术表演可以引导学生掌握知识技能。音乐是一门技巧性很强的学科，有一定的基础知识和技能。但很多学生喜爱音乐、喜爱唱歌，却不喜欢上音乐课，中起源于，还是因为传统音乐课堂并不能满足学生多样化成长心理，课堂上教师在放完一遍歌曲后就开始让学生朗诵，然后背诵乐理知识，音乐课堂的技能训练和知识把握都显得枯燥，学生自然不愿意参与音乐课程。而综合性艺术表演形式多变，集趣味、娱乐与知识教学于一体，能够引导学生逐步掌握各种技能技巧，而不是选择枯燥的方法“一人讲，全班听”。（三）综合性表演可以培养学生的合作精神。综合性表演是贯穿于课堂教学的始终，既然前提是存在于音乐课堂之中，那这场表演就不是个人的舞台，而是全体学生集体的演奏，综合性表演是一项群体性的活动。学生在对音乐理解的前提下，需要配合同学将其表达出来，整齐的服装，不同的角色扮演，整体的表达效果，这些在舞台剧、音乐小游戏和戏曲表演上面都有体现。综合性艺术表演能够带给学生合作的乐趣，建立起一种集体的凝聚力和向心力。

二、综合性艺术表演需注意的问题

（一）注意表演与歌唱的结合。音乐教学中综合榆树表演基本上是在演唱的基础上进行的，教师在培养学生的音乐能力时首先要将“唱”放在第一位，其次才是表演。例如在舞台剧的表演中，最好不要将表演与音乐分离开来，学生只是单纯的表演，舞台后方会给与匹配的音乐演奏，这样会使得学生太过于注重舞台表演效果，而忽略了对音乐的整体感知与系统学习，不妨让学生在演唱的基础上进行动作表演，动作只是辅助，是对歌曲内容的进一步表现。演唱是基础，在教学中注意表演和演唱的有机结合，而不是讲演唱置于表演之外。（二）注意表演兴趣的激发。综合性艺术表演的第一大任务就是激发学生的音乐学习兴趣，艺术表演虽然强调表演技能的学习，但学生的“演技”更多是一种辅助，最重要的还是通过对音乐的表演来增强对音乐学习的热情程度。教师应当鼓励学生热情表演，表演是否合格不重要，重要的是学生有没有用心去准确，所学歌曲内涵总结之后转化为表演动作的这一过程才是重点，这意味着学生已经读懂了音乐的内容，并有办法通过肢体行动表现出来。综合性艺术表演就是让学生在动中玩、玩中学、学中记，在生动、有趣的音乐活动中体会到音乐的美感，从而展现出自己的音乐素养和表演能力。（三）注意表演参与的全体性。正如我们上文所说，小学音乐课程教学中的综合性表演是一项全体参与的任务，教师在指导学生进行综合性表演时要突出表演参与的全员性。每个学生的性格和兴趣都有所不同，这就需要教师结合每位学生的成长特点，为其定制出最适合学生参与的表演渠道，从而培养出孩子们优秀的表演才能。同时，在音乐表演活动中，学生能够感受到参与集体活动的快乐，明白个人在集体中的作用，学会恰当表现自己，学会与人合作，初步练习合作本领。（四）注意新媒体与传统课堂的融合。小学极端的学生由于理解力有限，不易理解深层次的内容，但是对直观的声音、图片和视频等比较容易理解。现代信息化教学能够满足学生的学习需要，为音乐提供方便。因此，教师在日常音乐教学中，不能摒弃多媒体在课堂中的作用，要做到新媒体与传统课堂相融合，运用多媒体辅助课堂音乐教学，充分调动学生的感官，丰富课堂教学方法。

综合性艺术表演在音乐教学中具有不可替代的作用，它能帮助学生掌握音乐知识与技能，培育学生音乐素养和表演个性，提高学生的音乐感知能力，对学生素质教育具有十分重要的现实意义。

参考文献

为贯彻党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣的精神，落实《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发[2004]8号)，根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（国办发[2006]32号）精神和《国务院办公厅关于印发文化部主要职责内设机构和人员编制规定的通知》（国办发[2008]79号）的规定，按照扶持动漫产业发展部际联席会议的总体工作部署，文化部现就扶持我国原创动漫产业发展提出以下意见：

一、基本状况和指导思想

（一）近年来，我国动漫产业发展很快，国产动漫产品的数量大幅度增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。同时，我国动漫产业的发展现状与人民群众不断增长的精神文化需求还不相适应，与旺盛的市场需求不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高，用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。

（二）弘扬社会主义核心价值观，坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度，充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

（三）深入贯彻落实科学发展观，实现动漫产业的全面协调可持续发展。遵循市场规律，发挥市场对资源配置的基础性作用，合理引导社会资金，完善动漫产业链条。从实际出发，探索多种盈利模式，构建自我良性发展的内生机制。统筹规划、突出重点、整合资源，将动漫产业发展与区域特点有机结合，避免盲目发展，无序竞争。积极创新机制，改进管理，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，形成政府引导、市场主导的发展局面和统一、开放、竞争、有序的市场格局。

二、扶持民族原创，完善产业链条

各省、自治区、直辖市文化厅（局），本部各直属单位：

为贯彻党的**关于推动社会主义文化大发展大繁荣的精神，落实《国家“**”时期文化发展规划纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》，根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》精神和《国务院办公厅关于印发文化部主要职责内设机构和人员编制规定的通知》的规定，按照扶持动漫产业发展部际联席会议的总体工作部署，文化部现就扶持我国原创动漫产业发展提出以下意见：

一、基本状况和指导思想

（一）近年来，我国动漫产业发展很快，国产动漫产品的数量大幅度增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。同时，我国动漫产业的发展现状与人民群众不断增长的精神文化需求还不相适应，与旺盛的市场需求不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高，用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。

（二）弘扬社会主义核心价值观，坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度，充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

（三）深入贯彻落实科学发展观，实现动漫产业的全面协调可持续发展。遵循市场规律，发挥市场对资源配置的基础性作用，合理引导社会资金，完善动漫产业链条。从实际出发，探索多种盈利模式，构建自我良性发展的内生机制。统筹规划、突出重点、整合资源，将动漫产业发展与区域特点有机结合，避免盲目发展，无序竞争。积极创新机制，改进管理，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，形成政府引导、市场主导的发展局面和统一、开放、竞争、有序的市场格局。