舞台范文10篇

摘要:舞台艺术和戏剧舞台的艺术创作二者之间是一种相辅相成、相互成就的关系。戏剧舞台的艺术创作过程离不开舞台技术的支持，而单单的舞台技术如果没有实际的应用舞台也显得毫无用处。随着经济的不断发展使得人们的文化消费观念也逐步发生变化，戏剧也越来越多的得到了大众的追捧和喜爱。本篇文章就舞台技术在戏剧舞台艺术创作过程当中的创新应用方式。

关键词:舞台技术；戏剧；舞台艺术创作；舞台布景

随着国民经济的健康向上发展，人们的生活水平紧跟时代步伐也呈现出不断上涨的趋势，对于文化的消费也在不断的发生转变。而戏剧本身作为我国传统文化的重要组成部分之一，属于我国重要的非物质文化遗产的一种，单单戏剧本身又可以分为多种类型，这些种类主要包括京剧、豫剧、黄梅戏等，伴随着地理区位的不同，这些戏剧也相应的呈现出多元化的特征。随着历史的不断变迁戏剧也沉淀出我国的一些历史文化，因此戏剧被誉为我国的文化“国粹”。而在戏剧舞台的创作方面，相应的舞台技术不断的先进化就造就的我国的戏剧舞台创作过程当中呈现出多元的表现形式，这就为相关的戏剧听众在进行戏剧舞台观赏时大大增加了视觉以及感觉上的深度体验。

1舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的创新

1.1舞台布景在戏剧舞台艺术创作中的创新。舞台布景本身就处于舞台技术当中的核心地位，因为通过相应的舞台布景观众可以清楚的明白所要进行的戏剧表演故事发生的故事背景、故事环境以及故事地点等等诸如此类的一些关键信息，这些关键信息对于观影者而言来深入的理解故事情节是有十分重要的作用的。因为戏剧表演者不会对故事的背景进行交代，表演者所要交代的是人物之间的关系以及二者之间的感情线。因此对于舞台布景技术的创新在戏剧表演创新的过程当中的所起作用是十分关键的作用，同时，舞台布景如果布置合理恰当的化就能够起到很好的烘托戏剧的作用，从而为观众传达出戏剧中蕴含的深刻的现实意义。由此我们可知，要想实现戏剧舞台上的创新首要问题是就解决戏剧舞台在实际布景上的创新，戏剧舞台布景是戏剧表演的大地。而随着科学技术水平的不断发展，多媒体技术也越来越多的运用到传统的戏剧舞台创作的过程当中，为舞台布景的创新发展带来了更大的发挥空间，以此同时将这些新型的多媒体技术应用于传统戏剧舞台创作当中，还能够促进戏剧舞台表演向现代化水平不断的进行转变。除此之外，与传统戏剧舞台表演布景方式不同的是，这种利用新型多媒体技术的创新戏剧舞台布景方式，通过有效利用先进的技术手段，使得戏剧表演呈现出虚实结合的舞台效果，通过这种舞台效果则可以更加准确地向观影者传达戏剧表演信息，从而使得观众身临其境的同时增强观众的观影体验感。与此同时，通过利用这种新型多媒体技术，还能够有效的扩大戏剧表演的类别。举例而言，传统的戏剧表演舞台上由于道具设备的简陋使得神话类的戏剧极少有机会被尝试，而通过利用新型舞台布景方式则可以有效的突破时间与空间上的壁垒，从而使得戏剧演员们在这类表演上有了较大的发挥空间，扩大了戏剧表演类型的同时也增加的戏剧表演的观影人群范围。1.23D全息舞台投影技术在戏剧舞台艺术创作中的创新。所谓”戏剧影像”，就是通过高清录制技术完整录制现场表演，再转移到荧幕上进行放映。如果目的是让更多的人观看到演出，扩大舞台戏剧艺术的传播，不需全息投影，Live的形式就可以达到。不过说到将3D全息直接用在舞台之上作为辅助为表演添彩，但不能偏离舞台和戏剧的根本。去年，钻研莎士比亚戏剧的英国皇家莎士比亚剧团排的莎翁逝世四百周年收官剧目《暴风雨》就是个例子。该剧由皇莎艺术总监格里高利•道兰导演，他选择与英特尔技术团队和专做动作捕捉的“艺美智工作室”合作，并第一次在古典戏剧中运用了实时数码动效，通过动作捕捉+3D实时投影在戏剧舞台上做到了虚拟与现实的共演。为什么选择为《暴风雨》这样一部经典的莎剧作为高科技+戏剧的实验样本？这也是莎士比亚的创作本身要求的。《暴风雨》是莎士比亚完整完成的最后一部作品，讲述荒岛之上被手足背叛的魔法师普洛斯彼罗的故事，被称为传奇剧。剧作家将对戏剧形式的创新与实验推到了又一个高度，在戏剧表演的特效与布景还十分局限的17世纪初，如何在舞台表现《暴风雨》中以魔法召唤出的海难、能飞舞能匿形的精灵爱丽儿和长相怪异的女巫之子卡列班无疑是很大的挑战。但与四百年前不同，这种极具想象力和魔幻色彩的剧本给了当今的高科技施展拳脚的空间。现代舞台影像技术可以让爱丽儿分身飞舞、化为海浪与火焰，让演员们超出身体形态的表演界限，从而从感官上全面还原岛上的万千神奇与“非凡间的音乐”，以3D投射于舞台之上与真人共演。当然，与电影特效不同，舞台的“现场”特性要求特效不NG，无后期，对各方的配合要求颇高。不同领域的专家们通力合作，通过两年的努力，技术与工具的痕迹消失，自然融合为舞台上的艺术。更要紧的是，最重要的是炫酷的高科技并没有喧宾夺主，这版《暴风雨》也丝毫没有舍弃莎士比亚本身的语言和现场表演的魅力。主演西蒙•拉塞尔•比尔时隔20年重回RSC舞台，塑造了比特技还要惊艳的普洛斯彼罗。他的告别独白在黑暗中的一束聚光灯下完成，剥离了所有特效。热闹结束，精灵隐去，舞台最终还给了演员和台词本身。就像《卫报》剧场评论员Michael•Billington所说，这场炸裂的3D炫技是一场给人惊喜的实验，但并不代表科技应用将成为舞台艺术的未来发展趋势，因为毕竟我们在剧场中寻找的是情感共鸣，剧本的深度与演员的真诚总是比科技更打动人心。1.3舞台灯光在戏剧舞台艺术创作中的创新。灯光对于一场戏剧表演的作用也是十分重要的，通过对灯光进行合理的控制可以更加清楚的展现出舞台情景，在最大程度上给观影者带来跌宕起伏的观影感受，从而加深了观众对于故事情节的理解以及对故事主人公间的感同深受。而在实际对戏剧的舞台灯光进行调控的过程当中，我们往往要注意舞台灯光之间的变换速度以及相对应的切换时间，同时还要对于戏剧舞台灯光上的一些细节点注重严格的把控，例如在对戏剧舞台的灯光色彩、灯光持续的时间、以及灯光的一些角度等等这些细节问题我们都应该予以注意。通过对戏剧舞台的灯光调配出最佳的亮色点、感染点的时候，就能够对于戏剧舞台表演者的表演起到更好的烘托作用。举例而言，在对戏剧表演者的演员进行打面光时，相关技术人员可以通过利用灯光不断变换色彩以及对灯光的明暗进行不断的调整，这样就能够达到无限放大戏剧中人物内心那种丰富复杂的人物情感，这样就能够达到通过利用灯光来推动剧情的整个发展趋势。1.4舞台音响在戏剧舞台艺术创作中的创新。在戏剧舞台的创作表演过程当中，在戏剧舞台创作过程当中音响的作用也是极为明显的。我们之所以把戏剧舞台音响称之为戏剧舞台创作过程中的重要因素，这主要是因为通过对戏剧舞台音响恰到好处的利用，（主要体现在戏剧舞台表演通过音响的“虚”“实”结合）来达到观影着身临其境的效果，从而使得观影者热爱并“沉迷”于戏剧表演。而在实际的戏剧舞台表演的过程当中,实”主要是指通过有效利用音响来模拟现实生活中的各种声音，并将这些声音“复制”到实际的戏剧表演舞台上，通过这种方式来实现以假乱真的效果，从而达到我们想要的真实化戏剧舞台表演艺术的效果。而这里的“虚”主要是指通过对舞台音响的有效利用，将现实生活中的声音更加升华，这里主要是指通过戏剧舞台的音效表达将现实生活中的发出的实际声音在舞台表演上变得更加音乐化。通过“虚”“实”结合这两种表达方式的利用，将戏剧舞台人物的内心情感呈现给观影者，从而提升观影者更为真切的观影感受。

2结束语

高质量的舞台演出需要灯光艺术的配合。舞台灯光影响到表演者内心变化、性格塑造及情节发展等，因此需要提高对灯光艺术的重视度。舞台灯光设计师作为重要的幕后人员，需要根据表演需求与剧情发展及时调整灯光，给舞台表演者提供合适的灯光效果支持，提高视觉体验效果，加深受众对剧情的理解，进一步提高舞台表演艺术效果。

舞台表演过程中灯光艺术效果的主要作用

（一）提供照明

灯光在舞台表演中最基本与最基础的作用就是照明。这是因为大部分舞台表演选择晚上或封闭的建筑空间内进行，对照明有着严重依赖。舞台表演过程中舞台灯光亮度较大，需要灯光设计师根据表演内容合理设计灯光，明确灯光亮度布置，起到基本照明作用。

（二）塑造角色

舞台灯光可以帮助表演者提高角色塑造的效果，灯光设计师需要对灯光合理使用，通过灯光变化将观众情绪调动起来，实现双方情感共鸣。另外，灯光可以帮助观众理解作品的心路历程与性格变化，让观众产生情感共鸣。同时，舞台灯光色调较多，灯光设计师可以利用不同色调灯光让观众产生不同感受，提高演出效果。

摘要：舞台表演自古以来就深受人们的喜爱，是一种备受推崇的艺术表演形式。随着时代的发展，为了适应人们当前的审美偏好和发展要求，舞台表演艺术必须不断创新，以满足观众的审美需求。形体语言是舞台表演中最重要的艺术语言类型之一。它可以作为一种艺术形式呈现给观众，也可以借助人物动态和形体向观众传达所有的情节内涵、思想感情。因此，形体艺术在整个舞台表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞台表演中形体艺术的重要作用和其具体表现形式。

关键词：舞台表演；形体艺术；形体语言

形体语言是舞台表演中常见的一种表现形式。它本身借助表演者的形体动作传递更多的情感信息，这种信息也可以在很大程度上弥补表演者情感和故事层次的不足，从而提高舞台表演的生动性，保证人们在欣赏戏剧时获得良好的视觉体验。在形体语言中，一些手势、眼神、形体动力学等内容，由于它们直接产生于人类的社会生产和生活中，具有特定的社会群体意义，能够贴近人们的日常生活，因此更容易被普通人的审美心理所接受。在舞台表演中加入形体语言，可以引起观众的兴趣，从而增强节目内容的生活化倾向，让更多的人能够欣赏到舞台表演的艺术美。形体艺术特征交际性形体艺术主要利用表演者的形体动作和形体的局部形态特征向观众传达信息。同时，人体艺术也为每个人而生。表演者的面部特征和形体形态变化，可以反映不同的情绪，如个人的快乐、愤怒、悲伤或恐慌。在中国传统戏曲表演艺术中，形体艺术是表演者情感刻画和心理活动的主要体现。表演者通过形体艺术的运用，表现出人物的个性特征，从而获得良好的视觉效果。

直观可视性

舞台表演本身就属于一个更加直接的视觉艺术表现，表演者通过艺术表现形式能够直接将情感信息传达出来。舞台表演所具有的直接可视性使表演者利用形体艺术可以传达出更为直接、更加丰富的情感信息，同时，艺术的表现形式也更为丰富多彩，利用形体艺术也使舞台表演能够融入更多的艺术表现。可塑性形体艺术本身有着很好的艺术表现力。表演者可以利用形体的各个部位来达到不同的艺术表现效果，并利用这些形式来表达形体的动作潜能，从而在表演中实现情感的延伸。由此也可以发现，形体艺术本身具有较强的可塑性。要想在表演时呈现出良好的舞台表演效果，表演者必须深入探索表演时形体艺术的可塑性，以更加饱满的状态、完美的形体动作进行舞台表演，在深入运用形体艺术的基础上，展现人物的内心世界、思维和情感，并将舞台表演技术发挥到极致。剧本中人物用言语无法表达的情感和情绪，通过表演者的形体语言充分表达出来，可以使角色的可塑性更强。

舞台表演中形体的艺术性

国家舞台艺术精品工程开展至今已经进入第五个年头了，这个重点文化项目在政府的精心培育下成长、壮大，50部精品剧目孕育而生。我们如何赋予这些“精品”以生命力，如何实现其社会价值、艺术价值和经济价值，进而达到社会效益和经济效益的共赢？我以为，在市场经济条件下政府对精品的扶持应从原来的输血机能向造血机能转变，要围绕市场做文章。如若忽视艺术产品与市场营销之间的联系，将会有碍精品文化的最终确立。

一、开发多元推广渠道

如何让精品根植于人民大众的土壤中，使民族优秀文化品牌真真正正地成为中国的文化符号？开发多元的推广渠道是传承和发展舞台艺术的需要。

我建议设立电视精品展播栏目，有组织、有计划地对剧目进行展演前的宣传和展演后与观众交流的宣传，这是一部作品走向成功的一个关键环节。目前50部剧目已形成了一定的规模，能否在央视及各省市电视台设立“国家舞台艺术精品”的专栏节目，进行每周或每天一部精品展播，带领观众一同赏析精品、解读精品。

应该下大力使精品走近寻常百姓。开展多种形式的展演活动如“精品”进校园、进企业、进农村、进军营、进机关、进社区，通过“精品”的大型展演和座谈会，拉近“精品”与观众的距离，从而赢得观众，赢得市场。

另外，拍摄舞台艺术片是一个非常好的传播载体，通过数字电影使广大观众感受舞台精品的艺术魅力。

舞台美术是舞台造型艺术的总称，是舞台艺术的一个重要的组成部分。它由舞台布景、舞台灯光、演员服饰、演员化妆、道具等艺术部分构成。舞台美术从属美术的范畴，它与其他美术门类有共同的特点，但也因舞台的特性决定了舞台美术有它自己的个性。只有掌握了舞台美术的特性，设置的舞台美术才能更好地为戏剧角色营造所需的生活环境，为演员塑造人物形象，展开剧情服务，为舞台表演艺术服务。

1.舞台美术适应于舞台特性舞台的结构多种多样，目前较多用的是镜框舞台和圆形舞台两大类。镜框舞台三面为“墙”，一面向观众，构成了舞台的高度，宽度和深度；圆形舞台有的是半边向观众，有的是四周都向观众，圆形舞台常是露天台。不管是什么台，在舞台上设置景物都要根据舞台的具体情况来决定，要适应于舞台的特性，使景物与舞台构成一体，成为有别于其他美术作品的立体艺术，形成一个既美观又合理的演出环境，更好地为表演艺术服务。

2.舞台美术适应于表现的内容舞台美术是为表现的内容服务的，因此，舞台美术要根据演出的内容来设置，使演员有一个既方便表演又合乎剧情的环境进行艺术创作。例如，在表现某种情绪性的歌舞节目时，可以让灯饰成为舞台装饰物之一，利用舞台灯光的闪动，光柱的变化来烘托舞台气氛，而在表现情节性的戏剧内容时，就切忌让观众看见灯具，只求灯具产生的灯光效果。例如用灯光营造朝阳斜照在舞台上一件景物的效果，如果看见照景物的灯具，那就演魔术穿帮一样，未免太失真了。只见灯光效果而不见灯具对于镜框舞台来说可以做到，对于圆形舞台就比较困难。景物的设置要根据所表现的内容来决定，表现的是现代歌舞？还是古典歌舞？是现代剧还是古装剧？剧的时代、背景是什么？剧的地方特色是什么？剧中人是什么身份？他处在什么环境？这些都是要认真考究的。既要反映出剧情的环境，又要方便表演，既要真实又要简练，要在服从于内容需要的前提下表现出舞台美术的美观。

3.舞台美术适应于表现的风格艺术表现的风格很多，大体上可分为写意与写实两大类。体验派的话剧是写实的，它的景物就要求逼真，力求营造一个接近真实生活的环境，有利于演员乃至观众进入戏剧的情景。而表现派是写意的，它的舞台美术可以夸张些，简练些，装饰性强些，如我国的戏曲，情绪性的歌舞等。

4.舞台美术是真与假结合的艺术无论是写意的还是写实的舞台美术，它绝大多数是假设的，就如写实的布景，尽管景物制作得很逼真，但毕竟是假的。写意的舞台美术就显得更假了。而在这些假的景物之中进行表演的演员是真的。那么就有一个真的演员如何生活在假的环境中的问题，这个问题必须要得到很好的解决，使真、假两者很好地统一起来，才能产生真实的效果。尤其是像中国戏曲这类写意的舞台美术，更需要通过演员逼真的表演去使观众认同，使假设的舞台装置产生真实感。在写实的舞台美术中要有主有次，在演员表演环境中的景物要逼真，演员使用的装置、道具要逼真，而远景就可虚些。

5.舞台艺术是变化的艺术舞台艺术不象其他艺术作品一样一成不变，它是随着表观内容的需要，随着剧情时间的推移和环境的变更相应地变化着。因此可以说，舞台艺术是表观环境的美术，是表观时间的美术，是随着剧情环境，剧情时间的变化而变化的艺术。在表观剧情环境的变化中，中国戏曲有其独特的方法，就是通过演员的表演使观众产生无限联想。一个圆场就可以说走了万水千山，观众都能认可。写实的做法是通过幻灯景的变化或移动的景片来解决，而时间的变化常用灯光色调的变化来表观。

摘要：21世纪，社会文明的进步，国际交流的频繁，文化艺术思潮呈多元化趋势。舞台艺术也不断发展，舞台服装作为舞台艺术中视觉呈现的主要部分，其艺术和商业价值得到人们的广泛认可，并呈现多姿多彩的局面。

关键词：舞台服装文化；舞台服装的设计；艺术审美；创新

中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术仍然是舞台中的传统形式。传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性和可舞性。20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历的很大的变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。服装强调生活的真实性、具体性、服装成为舞台上再现生活的一部分。

1舞台装设计的意义

舞台服装是舞台艺术中不可或缺的部分，是对舞台人物的包装，与生活装不同，它具有鲜明的戏剧代表性。区别于生活装的不同点是它的多元化。需要借助舞台空间来展示，是典型性视觉艺术创作。服装是表演艺术一个必不可少的部分。观众在看剧的同时，对美丽别致的舞台服装会有一种赏心悦目的感受。同时，舞台服装又通过色彩和质感表现出剧中人物的心理，而且因剧内容的暗示等手段使舞台服装更加细腻。因为舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品，表现人物、创造戏剧风格设计工作中的一个重要组成部分。舞台装随着艺术与时代的发展，已经成为一门具有创造性的艺术。

2舞台装研究现状

【摘要】在经济快速发展的今天，为了顺应时代潮流，繁荣中华民族文化事业和文化产业，保障公民的基本文化需求，实现公民的基本文化权利，构建和谐社会，服务大众的公共服务体系，加快文化艺术事业的综合全面发展，结合粤西地区冼太夫人文化事业发展的现状和大众的需求，加快粤西地区文化事业的发展，以冼夫人文化舞台剧创编的研究具有重要的现实意义和价值。

【关键词】公共文化服务；冼夫人；舞台剧

冼夫人文化是粤西地区公共文化建设的重要组成部分，总理曾誉冼夫人为“中国巾帼第一人”，主席赞誉为“我被后人永远学习之楷模”，她被粤西人民称之为“岭南圣母”。冼夫人精神文化在粤西地区影响深远，纪念冼夫人已经成为民间习俗。各地建立冼太庙供奉朝拜，很多地区积极推动冼夫人文化进校园活动，并建立一系列的教育基地，邀请专家开展系列讲座，使之成为引领大学生健康成长的精神导航。

但各项活动没有统一系统的组织，都是小众参与，不能满足大众的理解和接受能力，开展的方式不直观、不生动也不形象，所以并没有起到公共文化建设的真正目的和价值。要真正使冼太夫人文化深入人心，引领大众，弘扬传统文化，提高文化自信，丰富文化产业，必须分析受众群体的吸纳能力，受众群体整体文化修养，找到最能直接体现，引起共鸣的方式方法。冼太夫人舞台剧创编研究，是基于舞台剧的特征，采用演唱，舞蹈和对白等多种表演方式的一种艺术表现形式，它多是根据真实故事、小说、神话传说、电影电视等改编创作而来。首先，舞台剧可以通过舞台表现人物，使人物形象通过角色的塑造和演绎，在舞台上直观地表达和展现出来。冼太夫人是巾帼英雄，女中豪杰，是历史和现代人崇敬的精神标杆，但因为历史久远，现代人对冼夫人的人物形象只能通过书籍、雕塑以及其他历史材料体现，使得人们对其视觉认知和精神感知并不具体形象。为了更加生动、真实、形象地塑造人物，传播和发扬冼太文化，冼太夫人舞台剧的创编研究具有重要的意义和价值。

其次，舞台艺术可以融合多种表现形式，通过演唱，舞蹈，对白，舞台美术，服装，灯光，现代科技等共同塑造人物，使人物在舞台上的形象更加生动、具体、真实，更加深入人心，以充分地引起大众内心的共鸣和崇敬。另外大众对视觉信息和听觉信息的收纳吸收，是亲身感知到的艺术感受，才会给大脑带来更加直接的冲击。作为公共文化的一种传播方式和途径，将是公共文化建设更强大的保障，使之更加有效地推进，使得公共文化服务于大众的目标更容易实现。另外，由于舞台艺术融合了多种艺术表现形式，也融合了当地的文化，更符合大众的审美，这种综合艺术和文化形式的结合，可以在不同方面展现古代文化。例如，通过舞台可以展示人物所处的环境，所着服饰和妆容，所运用的语言，人物间所发生的故事，人物生活和交往的方式等等，通过舞台的诠释，人们可以直观地感知，可以产生更多对冼夫人年代的想象，满足当代人文化艺术的深度感受。再次，目前对冼太夫人文化的研究，主要方式是通过对历史文字材料，古文化遗产，古文化遗迹等进行研究，并成立了相应的专门研究冼太文化的机构，建立专门的冼太夫人文化研究网。有专家学者对冼夫人文化进行解读和评价，搜集了大量的材料，进行了更加细致，深刻地研究，在研究的基础上，根据文字记载，历史材料进行推测、考察和推敲，进行历史故事再现的创编，产生了相应的研究成果，冼太夫人木偶戏，冼太夫人皮影戏，冼太夫人电影等。

在参与创编和指导冼夫人皮影戏的舞台演出实践中，利用在校的大学生演员和乐队，使冼太夫人文化进校园活动得到很好的传播和发展。在2017年的国家艺术基金《歌剧导演人才培养》项目实践中，团队合作致力打造了冼太夫人歌剧片段公开上演，得到专家评委的认可，这是冼太夫人舞台剧活化实践的尝试。由于受时间、资金等条件的限制，虽小篇幅，小剧片段，可收效良好，观众从视觉和听觉上得到极大的满足。舞台设计的色调和布局也使观众的空间感知得到愉悦，角色人物的扮演通过歌剧演员演绎，在唱腔上也塑造了人物的形象，使观众对人物的了解和崇敬油然而生。在演员的选择上，根据历史材料对冼太夫人及冯保等的记载，在外形和性格上实现了人物的塑造，使人物的英雄形象和女人的贤淑智慧形象形成了鲜明对比。通过人物故事，利用对比塑造的方式，对人物性格和形象体现鲜明。另外，舞台灯光的设计利用了现代的一些艺术手段，通过灯光的设计，舞台走位设计，舞台空间设计，人物服装设计等实现了人物在舞台上更加立体地塑造。这些综合艺术形式的运用，是我国历史文化和现代艺术的一种融合，通过创新和融合，使冼太夫人精神得到更好的发扬和传播，更加完善了冼太夫人文化服务大众的理念。

二胡是我国具有悠久传统的民间音乐种类，既长于抒情，又具有歌唱性特点，适合舞台表演。二胡表演艺术包括大量的演出曲目和丰富的演出实践，二胡音乐的表演艺术要求很高，以情韵并茂、气韵生动为主要标准。

1在乐曲与“情”中体味表演

现代二胡演奏艺术和传统的艺术样式相比有了一些变化，由于大量西方音乐元素和教学方法的加入，二胡在演奏技术上有了较大的发展，这些元素拓宽了传统二胡的内在表现力，观众更加喜闻乐见。演奏者在出场之前，对一首以往未演奏过的乐曲，先要客观地分析作品，将自身思维模式和乐曲联系起来，业内称为“二度创作”，以乐谱为依据，结果自身的思考，体味作曲家的创作意图，与此同时，演奏者在热身时必须严格按照曲谱及其标记进行视奏，力求能够准确、忠实地体现出作曲家的创作意图。随后的练习表演中，使自己对乐曲的把握臻于成熟，由此演奏进入熟练状态。要想在舞台表演中对音乐作品进行忠实的再现，必须对乐曲呈现的信息进行全面的分析和研究。笔者在二胡的舞台演奏中，积累了一些表“情”的经验。

舞台演奏的前提是音乐表演者美好的舞台形象和良好心理素质，这样能够保证演出的正常有序进行。当然，演奏者的舞台形象不是最主要的表现成分，除了演奏者在表演时要做到体态端庄、自然高雅之外，就要注意娴熟的演奏技术了。在白居易的《琵琶行》中，琵琶女未开始弹琵琶就已经让观众动情了，实属艺高一筹。现场演奏时，演奏者必须要努力做到一点：尽快投入准备阶段业已安排好的音乐情境和音乐角色，做到“未成曲调先有情”。除此之外，演奏者要把握分寸，除了深深投入感情，依然要记得演出的第一要义，保证技巧的日常发挥。

既要把握准自己的情感分寸、也要把握好音准节奏，更要锤炼曲谱间的情感起伏。忘我和唯我二者要做到统一，所谓“忘我”是指演奏中必须要把精神和情感不遗余力地投入音乐，而“唯我”是指曲谱，听众，舞台等元素尽在自己的掌控之中。二胡以及其他音乐种类的特殊性在于，听众到达现场，表演者和观众就呈现一种互相观看的模式，这和在家听音乐或者在后台苦练不同，听众和表演者在演出的维系下成为整体。他们之间的紧密联系生成了新的需求，那就是艺术感染力的极大膨胀，对于二胡表演，无论是“演”出的神情还是“奏”出的琴声，听众都急切需要一种艺术感染力，而演奏者，需要投入感情，才能给予这些感染力。而感染力一旦生成，听众愈加陶醉，对感染力的需要变成一种良性循环，由此形成了现场音乐表的最佳境界。

2在乐曲与“韵”中体味表演乐曲的另一要素是内在韵律。

本文作者：卢正文

舞台艺术文化的历史渊源与发展形式

舞台艺术文化与影视艺术文化[屏幕（银幕）视听艺术]有着千丝万缕的关系，主要体现在：1.从宏观上看，舞台艺术文化包括了文学[诗]、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧，以及后来出现的电影、电视、广播。[5]2.从微观上看，舞台艺术文化现在仅仅指在舞台上演出，再辅配灯光、烟雾、音响等，而不同于屏幕（银幕）视听艺术———电影、电视、微电影、MV、VCR等等的文艺作品。例如歌剧、舞剧、话剧、戏曲、皮影戏、木偶戏等等。3.舞台艺术文化与现在的屏幕（银幕）视听艺术既有联系又各有区别。（1）联系体现在：例如最早用电影手段来表现的舞台剧《定军山》（京剧•谭鑫培•1905）和《天仙配》（黄梅戏•严凤英演出•1955年）、《贵妃醉酒》（京剧•梅兰芳•1956），以后陆续出现的《梁山伯与祝英台》（越剧•袁雪芬，瑞•1958）、《杨门女将》（中国京剧院演出•杨秋玲，晶华演出•1960）、《刘三姐》（歌剧•黄婉秋•1961）、《阿诗玛》（舞剧•杨丽坤，斯尔等•1964）、《白蛇传》（京剧•李柄淑•1980）、《丝路花雨》（舞剧•贺燕云，风云演出•1981）等等，还有生活中我们常看到的其他形式多样的电影、电视戏曲片《半把剪刀》（越剧）、《西厢记》（黄梅戏）系列。充分利用电影手段甚或更有优势的媒介，例如电视、网络视频、VOD(VideoOnDemand)交互式电视点播系统来展播、录播传统与现代、当代的舞台艺术剧，无疑会为舞台艺术文化的发展注入一个后劲推动力！（2）区别表现在：非舞台艺术是指随着科技的发展，过去的舞台艺术走到了今天而演变成了现在一种全新表现形式的视听艺术。例如我国2003年从加拿大娱乐影视技术公司IMAXCorporation引进的IMAX3D电影与我国2011年左右自行研发的“中国巨幕”等等；而现在的舞台艺术文化则指由于其本身秉承的顾有特点和规律，在时展与变迁中己凸显出不适应的局限性，虽然也随着时代的发展走到了今天，但仍保留着传统的舞台艺术在舞台上逞现出来的艺术特点与规律———“三一律”在戏曲、话剧、音乐剧、舞剧中就较为明显。

我国文化发展的丰厚资源与令人担忧的舞台艺术发展的窘状

中国地域广大，文化渊源深厚，文化艺术发展呈百花争艳之势。由于还存在经济发展、管理制度、招贤纳才、地域差异等等情况，导致流传到现在能演的剧目仅仅大约有一万多个，各剧种也只剩下367种。存活力较强的剧种实在是少之又少，排在全国前列耳熟能详的也就只有京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。尽管这样，这六个剧种的现状也不是乐观。京剧———作为国粹京剧在中国文化史上占据着一个特殊的位置。然而，随着社会的发展，信息化时代的进一步加快，京剧这种传统的文艺及信息传播方式，已逐渐被其他娱乐形式所取代。[6]目前我国京剧艺术不甚景气，正处于低谷中徘徊。[7]昆曲———“百戏之祖”称谓的昆曲有着六百多年的历史。1956年，浙江昆剧团根据传统昆曲改编的《十五贯》（陈静执笔）获得了巨大成功，被认为“救活了”濒临死亡的昆剧。[8]可是由南到北昆曲院团屈指可数，现在只有上海昆剧团、江苏省昆剧团、苏州昆剧院、浙江昆剧团（1994年浙江昆剧团和浙江京剧团两团合并组建了新的浙江京昆艺术剧院）、湖南昆剧团、北方昆剧院这六家院团。豫剧———豫剧是河南第一大剧种，曾被香港媒体与京剧作比较形容为“农村姑娘”（京剧是城市小姐）。根据2009年7月份北京科技大学大学生组成的“戏水长流”豫剧调查团当时在河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查得知，豫剧团总体的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。[9]越剧———越剧发源于浙江嵊州,一直以肖悠婉丽的声腔，真切动人的表演，极具江南地方色彩而为人喜爱，于1906发端至今已有103年的历史。曾经在上海翻开了辉煌一页，并进一步风靡大江南北，虽然随着戏曲艺术的发展而历经盛衰沉浮实现了向现代艺术的嬗变,但与蓬勃兴盛的影视艺术相比而看其传承与创新仍面临着新的考验，难摆脱“有名无实”的尴尬。黄梅戏———新时期以来，经济体制的改革,西方文艺思潮的涌入，多元文化格局的形成与冲击，使无论是创作主体还是接受主体的观念都发生了巨大改变。就黄梅戏艺术而言，这一时期是躁动和探索的时期。[10]与其他戏曲剧种一样也遭遇转型期的发展瓶颈，面临严峻的生存危机。评剧———有着“中国传统艺术精华”之誉的评剧是我国北方地区流行很广的一种地方戏,从在河北滦县发源到现在已有一百余年的历史了。其唱腔通俗、优美、余韵无穷,人民群众喜闻乐见,影响相当广泛。[11]但进入二十一世纪后，原以城市演出市场为主阵地的评剧已逐渐失去城市市场，高端演出场所已看不到评剧的身影。在这种情况下，从业人员的荣誉感逐年下降，收入也呈滑坡趋势，人才日渐凋零。[12]还有其它一些正处于岌岌可危的地方剧种，例如有着天下第一团之称的浙江宁波的甬剧等等……

分析与对比：舞台艺术与影视艺术的差异，以及受众喜好

本文作者：梅丽张原单位：西安工程大学服装与艺术设计学院

发型设计

模特在进行舞台表演展示的时候，发型同样也是最吸引观众的一个要素。在进行发型设计时，首先要确定好整个表演的主题，其次是要配合服装和面妆整体合理的搭配。同时，要密切关注时尚资讯，了解发型流行趋势，从而加强自身对流行趋势的判断和预知能力。在进行发型设计的时候，要根据本次表演的主题、服装、音乐、场合、模特脸型、模特自身的头发情况选择最适合的发型。在一些情况下，需要通过填充假发包，增加假发辫、流海儿或假发等方式来实现与主题相符的发型。以下是发型设计的一些基本方法。

1.趣味法。现实生活中有很多让人觉得有趣的事物，设计师会尝试通过不同的方法把一些有趣味的事物运用到发型设计中，往往会使设计的发型趣味横生。

2.增删法。增删法是指增加或者删除现状中必要或不必要的部分，使其复杂化或单纯化。增删法主要用在发型制作的阶段，是对原设计的深化设计，也是对原设计的调整与完善，增删的依据是流行时尚、构成原理等，在追求繁华的年代做增加设计，在崇尚简约的年代做删减设计。增、删的部位、内容和程度是由设计者对时尚的理解和各自的偏爱决定的。

3.结合法。结合法是把两种不同形态的元素结合起来，从而组成新的形体。在发型设计中，结合就是把不同形态的元素如直发和卷发、球形发卷与辫子等元素结合起来运用，从而形成有较强整体感的发型。