舞蹈作品范文10篇

在艺术领域，舞蹈艺术是非常重要的门类，在国内外舞蹈艺术发展过程中诞生了诸多具有代表性的舞蹈作品。不同的舞蹈作品都有丰富多样的舞蹈技巧，舞蹈表演者在进行作品演绎的过程中，如果不能有效运用和展示舞蹈技巧，会导致舞蹈作品的特点和美感难以完全呈现。一些经典舞蹈作品之所以能够传承至今，非常重要的一点就是其中具有众多的舞蹈技巧。本文对舞蹈技巧在舞蹈作品中的应用进行分析，其主要目的在于阐述舞蹈作品中技巧的重要性，从而培养出专业性更强的舞蹈人才。

一、舞蹈作品中技巧的重要性

对于舞蹈表演者来说，掌握相关的舞蹈技巧是自身学习、成长过程中非常重要的一部分，也只有掌握了舞蹈技巧，舞蹈表演者才能用肢体去表达属于舞蹈的词汇，展现舞蹈的美，进而满足现代社会大众日益提升的舞蹈审美需求。形象一点来说，舞蹈的学习就像是盖房子，其中不同的舞蹈基本功是盖房子时需要的地基，而舞蹈技巧就是房子的梁柱。从中也能够看出，舞蹈技巧与基本功联系紧密，二者都是舞蹈作品的重要组成部分，“缺失了地基房子就会摇摇欲坠；缺失了梁柱，就无法支撑房顶。”[1]在舞蹈表演中，当音乐的高潮来临或者音乐节奏有起落的时候，都会伴随着一些带有技巧性的舞蹈动作出现，从中能够看出舞蹈作品中技巧应用的重要性和必要性。对于舞蹈作品来说，相关技巧的应用，不是为了所谓的“炫技”，而是要和整个舞蹈相互交融，为表达舞蹈感情锦上添花。因此，作为一名专业的舞蹈演员，在实际的舞蹈作品表演过程中，不能单纯地炫技，而是要使舞蹈作品技巧与舞者、作品表达的情感进行融合，从而表现出更好的舞蹈艺术效果。动而合度、形变神真，舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使舞蹈技巧得到充分的利用和发挥，舞蹈编导应该对技巧进行细致全面的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排。如什么样的作品表现什么样的情绪，带有什么样的剧情，怎样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增强舞蹈作品的情绪感染力等。舞蹈作品中的技巧比较多，包含旋子、蹦子、飞脚、侧空翻、前空翻，等等。这些舞蹈技巧不仅在舞蹈中有较强的应用价值，同时还具有较强的审美价值。目前来看，国内舞蹈群体越来越重视舞蹈技巧，通过长期的锻炼和训练，舞蹈表演者的舞蹈能力和表演素质都有一定的提升，[2]包括力度、柔软度和爆发力等，舞蹈表演者表演、阐释的舞蹈作品的艺术张力也具有了比较大的进步。舞蹈作品《顶碗舞》在民族舞中具有较强的代表性，这一舞蹈作品之所以在众多民族舞作品中脱颖而出，非常重要的一点就是其在舞蹈技巧方面采用了蒙古族原生态民间舞中的顶碗舞技巧。其中女舞者在表演过程中头顶盛满清水的小碗，在欢快的音乐中从容地在舞台移动，并进行队形变化，从而展示出惊奇独特的艺术风格，这也是《顶碗舞》一直以来受到较多人青睐的主要原因之一。因此，在国内舞蹈艺术专业教育教学工作中，要重视舞蹈技巧的教学，使得学生能够掌握这些重要技巧，同时在实际的舞台表演中利用起来，从而表现出每一个舞者自身的独特艺术风格和文化内涵。[3]譬如民族舞蹈工作者，不应照搬先前舞者的舞蹈技巧，而是要在民族舞蹈技巧的基础之上，针对不同民族特色的舞蹈进行深入的分析和研究，并加以创新。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的舞蹈技巧，以此丰富和完善本民族舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

二、舞蹈技巧在舞蹈作品中的应用

（一）舞蹈技巧在舞蹈中的体现

舞蹈之所以能被称之为艺术，主要原因就是舞台上的舞蹈表演者能够做到“常人所不能”，而这里的“常人所不能”主要体现在舞台上舞蹈表演者的不同舞蹈技巧。中国著名舞蹈编导杨大宝在《盘羊》的编导过程中就使用了大量的舞蹈技巧，并且通过舞蹈技巧的运用，使得舞蹈能够表达出不同的场景和情境，进而将《盘羊》的情感、内容充分阐释出来。在《盘羊》中主要表现了一只生活在高原的盘羊，大幕刚刚拉开，就能够看到盘羊傲立在山峰之上，在这一动作中就采取了上扬式的舞蹈技巧，从而表达出盘羊高傲的身姿。之后又采取了侧空翻的经典舞蹈技巧，使得观众一眼就能够看到盘羊矫健、灵活的四肢，同时借助盘羊这一重要载体，使得舞台场景从山峰转而过渡到广袤无垠的大草原，使观众具有一种身临其境之感，舞蹈表演效果也变得更加丰满和有效。[4]在《盘羊》的舞台编导过程中，杨大宝顺应了盘羊这一高原动物的特点，采取了诸多大胆和夸张的舞蹈技巧，将盘羊灵动、矫健的特点完整地表达出来，并且在诸多拟人化的舞蹈技巧帮助下，使得舞蹈表演者的身体与舞蹈真正融合在了一起，进而表现出了完整、优美、艺术效果较强的舞台艺术表演。因此，对于一个舞蹈表演者来说，其在舞蹈领域的发展，不仅需要重视学习和自我提升，还要重视创新创作。在舞蹈编创中，舞蹈表演者可以根据剧情、角色情绪等的变化来构思合适的动作。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下，还要将现有的技巧再变化再发展，从而使舞蹈技巧更加符合舞蹈的要求。合理地加入和运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。舞蹈技巧在《盘羊》中的应用精髓之处在于舞蹈的结尾之处，编导为了将盘羊勇敢、不畏恶狼的精神表达出来，运用了诸多相对独特的舞蹈技巧，包括技术含量较大的腾空技巧等，这种力量方面的重复性技巧，既使得观众看到舞蹈表演者的专业性，又将盘羊当时所处的环境表达出来，这些舞蹈技巧的运用是科学合理的。

一个完整的形体舞蹈作品，应该有一个完美的开头和完美的中间环节以及一个完美的结尾。完美的舞蹈结尾处理，对作品人物形象的丰满、主题思想的深化，起到画龙点睛的重要作用。因此，充分发挥舞蹈作品结尾的艺术功能，寻找新颖、特异的独特结尾方式，让流动的舞姿、震撼人心的情节、充满魅力的舞蹈形象，给人留下深刻的印象，同时带给人们一种回味无穷的美的享受。

一、变化式、还原式处理方法

所谓变化式方法，即舞蹈开头采用“舞姿造型”或“逆光剪影”手法，而结束时采用另一种不同的艺术手法。所谓还原式手法，即舞蹈开头采用的手法，在结尾再次表现。如古典舞群舞《舞越潇湘》以一组高山流水，水波荡漾的人物造型开幕，而以婉绵起伏的山水造型，并回到依山傍水的情境中落幕。无论是“变化式”还是“还原式”，决不是在形式和表演手法的简单重复和再现，而是根据主题的深化、情节的推进和人物形象的塑造，对原有开头手法，进行发展和促新，使“还原”和“变化”富有新的寓意。

二、切光处理手法

利用光线在视觉中明与暗的变化而产生的艺术效果，使本来沉浸在舞蹈动态、人体形象感觉、舞蹈细节和情节气氛之中的观众，在进行意味深长的思维体验时，由于灯光的变化，改变了视觉感觉和思维趋向，呈现在观众面前的不是前面富有实体的人体场景，而是一个特殊的艺术空间。以切光作为舞蹈结束的处理方法有多种，除了结束在舞姿造型上，如古典舞《黄河》，切光在全体演员单腿突跪，成往前仰望舞姿造型上作为结尾，表现性格刚强的炎黄子孙，为追求幸福、顽强拼搏的精神。还可以切光在情节情绪发展最激烈的时候，切光在动态流动的高潮中，使流动舞蹈一刹间化为静止造型，还可以切光在矛盾焦点外，给人以想像和悬念。舞台灯光一瞬间的切光变化，发人深省，同时得到一个新奇的艺术享受。

三、综合处理方法

【摘要】文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

【关键词】舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。

一、舞蹈常识

（一）舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞，

【摘要】文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

【关键词】舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。

一、舞蹈常识

（一）舞蹈的起源和发展舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞，

（二）舞蹈的分类

摘要：舞蹈教学是现代高校教育的重要组成部分，因此舞蹈课程安排也就成为社会广为关注的重点。舞蹈欣赏课是舞蹈教学中的一个重要环节，对于培养学生的综合素质有极大的帮助，在培养学生鉴赏力、审美力、艺术感知力等方面都有着重要的作用，合理的课程安排可以更好的激发学生的学习兴趣。因此本文主要以研究舞蹈欣赏课在舞蹈教学中的重要性为主，重点分析优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用，希望以此可以对现代舞蹈教学起到一定的帮助。

关键词：舞蹈；优秀舞蹈作品；欣赏课；教学；作用

优秀的舞蹈作品都是艺术家倾尽心神所铸造出来的，舞蹈中所有演员在表演中都是展现出最高水平的一面，因此无论是舞蹈形象还是舞蹈的内涵都具有极高的艺术水准，所以在高校舞蹈教学中增加学生舞蹈欣赏课是十分有必要的，尤其是对一些优秀的舞蹈作品的欣赏更是教学中的必修课。这不但可以提高学生的艺术水平更是对舞蹈训练有着重要的帮助，同时在舞蹈的理论知识与舞蹈编导方面的教学都有着极大的促进作用。

一、舞蹈欣赏课的内涵

优秀的舞蹈作品自身就是十分强大的，尤其是在欣赏这些作品的时候会给学生一种开阔视野提升舞蹈水平的感觉，如果长期的观看大量的优秀舞蹈作品确实是可以让学生把这种感觉慢慢的变成一种经验的积累。因此高校中的舞蹈欣赏课便显得十分的重要了，学生在不断的欣赏中学习到很多书本上没有的东西，这些东西对于学生的舞蹈实践是宝贵的经验。同时在不断的欣赏中也可以积累了大量的舞蹈经验，对于一些不熟悉的舞蹈知识有了深入的认识，更是观看到了不同民族、不同地域、不同国家对于舞蹈的不同理解，也是认识到了舞蹈的表演与风格、地域之间是有着深入的联系的。

二、优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用

摘要：主要介绍了汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞七种民族舞蹈的风格特征以及部分作品赏析。

关键词：汉族民间舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；维吾尔族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鲜族舞蹈

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。

1汉族民间舞蹈的风格特征

汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。

2藏族舞蹈的风格特征

【摘要】我国幅员辽阔，民族众多，各个地方都有着自己独特的艺术形式。它们不仅代表着当地独有的民俗文化，还充分表现出地方历史和人民社会生活的点点滴滴，对一个地方来说具有十分重要的意义。中国历来就有“戏舞同源”之说。戏曲和舞蹈相互依存、相辅相成，在舞台上结合成美妙的艺术作品。本文以湖南花鼓戏为例，通过讨论和分析花鼓戏的舞蹈创作特色以及舞蹈元素的运用，充分感受民俗文化的魅力，体味地方戏曲在舞蹈编创方面的艺术特色。

【关键词】花鼓戏；舞蹈元素；舞蹈创作

花鼓戏是中国汉族地方戏曲的剧种之一，起源于湖南民间，其内容和形式丰富多样，仅湖南各地的传统花鼓戏剧目就有400余出。这些作品大多反映的是人民群众的劳动生活、男女之间爱情嬗变以及家庭矛盾纠纷等，经典剧目有《打鸟》《补锅》《盘花》《绣荷包》《秦雪梅教子》《刘海砍樵》《告经承》《天仙配》和《酒醉花魁》等[1]。在湖南花鼓戏中，除了戏曲的演唱，舞蹈也不可或缺。舞蹈可以让观众对剧情的感受更为深刻。没有舞蹈的花鼓戏是没有灵魂的。我们可以通过演员的肢体语言，体会人物的所感所想、感受故事的跌宕起伏。湖南花鼓戏舞蹈最基本的特色就是与生活的高度融合，在动作上进行了艺术性的夸张，使其更具有表演性和戏剧张力，也更具有吸引力和感染力。本文将对湖南花鼓戏的舞蹈元素以及舞蹈形式的创作进行分析与研讨。

一、传情达意的舞蹈动作

中国传统戏曲的舞蹈表演风格各异，各具风情。有的温情婆娑，带有朦胧诗意；有的轻盈悠扬，带有几分画韵；有的慷慨悲壮，颇具英雄气概；还有的奋发向上，激情和斗志昂扬……但不论是什么形式的舞蹈，在戏曲表演中的地位都举足轻重。舞蹈语言可以表现戏曲主题，扩大戏曲张力；舞蹈动作可以刻画人物性格，使人物形象更加生动；曼妙舞姿还可以烘托整个戏曲剧情的气氛……因此，舞蹈动作在戏曲中起到了非常重要的作用，不可或缺，也无可替代。就拿湖南花鼓戏为例，在花鼓戏的表演中，最具吸引力的恰恰就是花鼓戏的舞蹈，民俗文化特色充沛，社会生活气息浓厚，欲扬先抑、欲左先右，舒适顺畅，酣畅淋漓。一般来说，花鼓戏的舞蹈动作幅度都较小，步法也较为单一。也就是说，和其他的民间艺术形式相比较，花鼓戏的可舞性其实非常有限。所以，如何在有限的动作中表现出丰富的外在形象和复杂的内心情感，对于花鼓戏表演者来说其实是一个值得挑战和克服的难题。与此同时，这也是花鼓戏想要在迅速发展的社会大潮中顽强生存下来必须要去奋力前进的方向。另外，花鼓戏中除了舞蹈动作外，还包括了一些特殊的舞蹈技术，这些技术使得花鼓戏的表演更有特色。湖南花鼓戏的特技有顶碗灯、垫子功以及顽石磙等。垫子功由旦角足尖绑上小鞋，模仿小脚女人的走路姿势，是具体生活场景的艺术化。现在已经将其改为由脚尖走动，凸显旦角体态的俊俏优美。顾名思义，顶碗灯就是演员顶着点燃的油灯表演，也是一种典型的舞蹈技术[2]。表演者头上、手上、肘部等部位各有一个或多个油灯，做出多种动作，如《三告李彦明》的“三祭法场”中的旦角表演。顽石磙由老生仰卧，置石磙于腹，双膝各立一旦角，胸部立二花旦，石磙立一花旦，五旦齐挥双绸表演。花鼓戏借助这些特技，加上舞蹈动作，使舞蹈呈现出一种圆润之感，虚实与刚柔并存，给观众带来一种舒适、流畅的感觉。除此之外，花鼓戏还有一个非常重要的动作特点，就是它多种多样的步式。一方面通过步伐反映剧情的发展状况，另一方面也从侧面表现剧中人物的性格特点。表演者根据剧情的不同需要，分别进行相应的步式表演。此外，还有手势上的变化。手势分为单手、双手左右大摇摆、左右拉手巾等形式。舞蹈程式与套路则包含了剪子股走、圆场走以及踮脚尖过河等形式。最后，在花鼓戏的舞蹈表演中，最值得一提的是花鼓戏中演员的“眼睛”表演。人们常说：眉目可以传情。眼神才是舞蹈艺术的精髓。花鼓戏当中对于眼神的运用和训练尤为重要，其中包括：瞪眼、转眼、远看、近看、聚焦等。这些都是花鼓戏的基本功。在花鼓戏的表演中，我们也不难发现，只要有两个人物眼神相对，其人物关系即刻就会显示出来，人物情感也随即一目了然。但是，眼神是一个十分微小的动作，对于演员来说必定是一个需要攻克的难点。如何利用眼神让花鼓戏在所有戏剧表演中脱颖而出，也是花鼓戏需要突破和加强的地方。

二、丰富生动的人物形象

摘要：在舞蹈作品中，恰当运用无音乐伴奏这种表现手法，不仅为作品创造出了意境美，而且让作品有了更加广阔的思维空间，使其更加具有灵性，从而也使得舞蹈作品更加人性化。

关键词：舞蹈作品无音乐伴奏运用

随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈作品打破了从开始到结尾都用音乐的传统模式，出现了在作品中音乐休止、无伴奏的状态，让观众想象力空间得到无限的发挥，舞蹈得以个性化的发展。音乐休止、无伴奏在舞蹈作品中的运用，能形成一种节奏的对比和内心的冲击，更能够深刻地表达感情，引起观众的共鸣，具有一种传情达意、以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意的功能。同时，它是前面一系列动作所要表达的“结果”，也是后面某些动作所要表达的“原因”，为舞蹈起到承上启下的作用。在编舞中，如果能很好地运用这种无声的艺术，那将会达到“此时无声胜有声”的艺术境界。

一、为舞蹈创造“意境”美

“意境”来自于文学艺术中的专业术语，是作者得于心、观众会于意的产物。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”从审美欣赏角度来看，艺术意境的创造是靠审美创作者和审美欣赏者共同完成的。在无音乐伴奏的状况之下，作品给予编导和表演者更大的创造意境的平台。在无声的环境中，舞者对作品的控制力来自于内心真实感受，舞者内心的音响带动他的肢体语言牵动了欣赏者的情绪，制造出作品用音乐无法表达的意境。想要这种若有似无的意境能够更充分地展现在舞蹈作品里，我们不能单纯只靠音乐与舞蹈一成不变的组合，更多的是需要音乐与舞蹈的多元化结合，不仅仅在作品中注重流动的音乐与舞蹈结合，同时也注重音乐休止、无伴奏手法在舞蹈中的运用，给作品营造高境界的“意境美”。

贾作光的《海浪》在舞蹈动作的处理上，开端是以静止的形式出现，演员背向观众，坐在平台上，伏腰低头，慢慢地张开双臂，像要把整个大海拥抱起来，这里没有音乐。当音乐慢慢响起，一只只海燕在海面上飞舞，让人感觉一种浩大的气势，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，这两种形象互相配合而且有机地连接起来，赋予了整个舞蹈诗的意境。

【摘要】舞蹈编导教学的综合性较强且内容非常复杂，随着时间的不断推移，其逐渐形成了一套完整的内容体系，编舞技法是其中的重点内容。将编舞技法运用到舞蹈编导教学中对教学既有利也有弊。基于此，本文先简单阐述编舞技法，并提出其对舞蹈编导教学的利弊，重点分析如何将编舞技法正确运用到舞蹈编导教学中。

【关键词】新时期下；编舞技法；舞蹈编导；教学舞蹈

编导教学中的编舞技法是多种多样的。丰富多彩的编舞技法能让舞蹈编导教学内容更加丰富，能让学生进一步了解舞蹈编导教学，除此之外，还能有效培养学生的舞蹈编导专业素质，为社会培养高质量的舞蹈人才[1]。但是，教师在运用编舞技法展开教学时，需要注意编舞技法带来的利弊，要将其与学生实际的学习特点有效结合在一起，调整教学方案，才能发挥出编舞技法的优势作用。

一、编舞技法概述艺术的发展和创新

离不开独特的技术方法，但是，对于成熟的舞蹈编导来说，在舞蹈创作过程中，没有技法一般是最高级的技法。而对于舞蹈编导教学来说，合适的编舞技法能让教学活动开展得更加顺利。因此，在舞蹈编导教学中，编舞技法既是必修课程也是重要课程。舞蹈创编对创作者的要求非常高，既要求其具备专业的编舞知识，具有较强的综合素质，还要求其对作品有精准的把控。在舞蹈编导的教学中，让学生掌握相应的编舞技法能让学生编舞变得简单，将编舞技法融入作品中能让创作完成得更加顺利。但是，由于编舞技法对舞蹈编导有利有弊，在将其应用到编舞作品中时，需要先正确认识编舞技法，避免因不正确地使用编舞技法而降低舞蹈作品的质量。

二、编舞技法在舞蹈编导中的教学方向及存在的误区

体育舞蹈作为体育与艺术类相结合的竞技性运动项目，深受广大年轻人的喜爱。在舞蹈文化当中，能够展现出练习者的内心情感变化和所给人们带来的艺术表现。舞蹈演员通过精湛的技艺和优美的舞姿在音乐的映衬下，展现出体育舞蹈所带给人们的吸引力。每一个优秀的体育舞蹈运动员，所展示出的艺术表现力都是通过不断的自身努力和先天的艺术气息，在各种外在因素影响，所达到舞蹈艺术的巅峰。随着近些年我国体育舞蹈运动员在国际上的比赛中取得了很好的成绩，在国内外的优秀选手对于体育舞蹈在技术和素质的要求也不断地提升，同时体育舞蹈所表现出的艺术渲染力和舞蹈本身的创作水平也有了快速的发展。对于体育舞蹈运动员来说，在比赛中要积极的对自身所表现出的技巧和运动能力水平的展示。对于体育舞蹈从竞技性和艺术性两个方面对于运动员在舞蹈运动技能和艺术修养素质等方面进行全方位的培养。从国际上的大比赛中能够看出一个优秀的舞蹈艺术技巧的表现是远远不够，舞蹈运动员要通过自身对于整个舞蹈作品的艺术修养能力的培养，并通过完美的结合展现给大家，形象化的舞蹈作品才能够获得更多评委的青睐。影响体育舞蹈作品所带给人们最完美的艺术表现力有很多的因素，从舞蹈演员相互之间的配合和技巧的运用，能够感受出整个舞蹈作品所带给人们不同的视听效果。外界因素对于整个舞蹈作品的影响也是整个提高作品艺术表现形式的关键因素。本文通过对于体育舞蹈选手所展示出的艺术表现率进行阐述，并在整个体育舞蹈竞技比赛发展的过程中，对于体育舞蹈竞技表现能力所展示出的各种影响因素进行全方位的总结。针对不同的舞蹈运动员所表现出的不同形式，对优秀的选手在进行技术层面向艺术层面转化的过程中给予更多的参考建议。我国体育舞蹈运动在更加专业化的道路上进行更深层次的艺术表现力培养，能够看出对于体育舞蹈运动员的技术能力培养是非常重视，但是由于国际比赛裁判对于体育舞蹈艺术表现力的重视，体育舞蹈运动员在艺术表现力提升方面还有所欠缺。本文通过对于影响竞技选手艺术表现力的各个因素进行论述，找到适合我国体育舞蹈运动员增强艺术表现力的关键方法。

1、对竞技体育舞蹈编排及竞技能力结构的分析

体育舞蹈运动作为技能主导类难美项群运动的一种，主要是通过舞蹈展示过程中，进行难易成套的编排所带给人们在整个舞蹈作品过程中的内涵体验，通过外在的各种表现形式因素的影响来渲染出整个舞蹈作品所带给人们不同的感悟。在体育舞蹈的编排过程中，要根据舞蹈运动员的自身特点，及其整部作品的感情基调。进行各种风格的舞蹈创作。从整个竞技能力水平结构的分析中，可以总结出对于不同体育舞蹈运动员所展示出的素质不同，在竞技水平方面共同所包括的体能素质和技巧相关的基础动作。在进行表演过程中所展示出的战术方案及其自身对于整部作品心理感悟所结合成的综合竞技能力是整个体育舞蹈竞技水平的展示。

2、体育舞蹈选手表现力的分析

体育舞蹈作为大众健身类和竞技体育相结合的具有健身和艺术双重性质的运动项目，受到很多人的喜爱通过不同的定义规范能够将体育舞蹈划分为不同风格的舞蹈特点。对于表现力的说法，可以通过各种各样的艺术文学的展现所带给人们不同的表现形式。无论是从音乐绘画，等一系列的学科中所展示出的文字和语言特点。都可以让整个展现在眼前的艺术表现形式给人们带来各种美的享受。对于体育类的艺术表现力是通过运动员所运用各种节奏和外界因素的衬托来展示出肢体所带给人们不同的表现形式。让观众在外界音乐、灯光节奏等一系列的渲染下，让人们身临其境地感受作品所带来的震撼！这也是体育舞蹈演员在进行舞蹈表演过程中给人们所展示出的优秀作品。体育舞蹈运动员所展示出的表现力不仅仅通过简单的舞蹈基本功所带来眼前的运动形式，更多的是作品本身所带给更深的艺术修养和故事情节内容的内涵体现。一个优秀的体育舞蹈演员在进行作品的演练过程中，不仅仅是技巧的精湛，更多的是通过作品所表现出的艺术形式，让观众们感受整个体育舞蹈作品所带给人们的影响。体育舞蹈的竞技表现能力技巧技术动作与作品艺术形式通过竞技选手所发挥出一种身临其境的艺术表现，舞蹈运动员通过竞技能力的展现与舞蹈本身所展示出的艺术气息能够使竞技表现力更佳的受到裁判的喜爱。

3、影响体育舞蹈选手竞技表现力的因素