舞蹈美范文10篇

摘要：文章以京剧舞蹈美的展现途径、表现手段、本体特征、审美功能为四大理论层面，采取先断层扫描后总体分析的研究方法，对京剧舞蹈美进行了全方位、系列化、深层次的分析论述。对于京剧舞蹈艺术乃至整个京剧艺术的创作实践，将提供有益的启示和借鉴作用。

关键词：京剧舞蹈解析

京剧舞蹈是京剧的重要组成部分，它同唱腔一起，担起“以歌舞演故事”的重任，在整个京剧表演艺术中，占有“半壁江山”。因此，研究探讨京剧的舞蹈美，对于京剧表演艺术与整个京剧艺术的繁荣与发展，都将大有裨益。

一、京剧舞蹈美的展现途径

京剧舞蹈美，属于视觉艺术形象美，但是在具体表演中，很少有以单纯舞蹈形式出现的（《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例），常见的展现途径是与京剧表演的“四功”——唱、念、做、打紧密结合在一起，形成有机统一的整体。

也就是说，京剧舞蹈是“化”在“四功”之中，并与之水乳交融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样：“京剧是无动不舞，有声必歌。”

舞蹈美是客观存在的舞蹈作品所具有的舞蹈美的艺术特征直接作用于人们的感官引起的一种愉悦、舒畅、振奋柔情等情感的心理反映。如果从美学的高度来审视舞蹈艺术，就会加深对舞蹈艺术的理解与领悟，从而有助于舞蹈创作与舞蹈表演。为此，笔者对舞蹈之美学特征，发表几点小浅见，以就教于专家和同行。

一、情感的艺术

一种表情艺术，它的内在本质属性就是抒情性。素有“艺术之母”之称，同时，它又是人类表达情感的艺术的最高手段与最后手段，《诗•序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永（咏）歌之，永（咏）歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见，人的情感表达手段是：语言→歌唱→舞蹈，舞蹈无法表达的情感，也就没有其他表达手段了。因此，我们可以说，舞蹈的抒情性不是一般的抒情性，而是抒情的极致化。中外的艺术史与舞蹈史有一个共同的特点：最早的舞蹈都与诗歌、音乐密切结合，成为“三合一”的共同体。在艺术发展更趋于分工精细化的进程中，三者才逐渐分离为各自独立的艺术品种。但舞蹈抒情性之最强、最浓、最大、最烈，则是显而易见的，所以有人干脆给舞蹈下出这样的定义“：舞蹈是情感的艺术。”的确，舞蹈以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间内含着一定的时间连续不断地运动，以外化人的思想感情与表达人的内心情感为主要的美学特征。舞蹈家在客观生活中受到撞击，产生自身的感受与情感，然后把这种感受到的情感融入到舞蹈作品之中，再通过舞蹈表演把这种情感表达给观众，引起观众的情感共鸣，最终完成舞蹈创作任务。在这一艺术生产的全程中，情感自始至终是一条贯穿线。由此可见，舞蹈的抒情性是它首要的美学特征。

二、动作艺术

舞蹈没有语言与歌唱，只有动作，是一种“哑剧”式的表演，所以也有人说“：舞蹈是动作的艺术。”动作就是舞蹈的“语言”，我们称之为“舞蹈语汇”。舞蹈动作有着鲜明的直观性特点，它把人物的内心情感变为有形的外化动作。从这一意义上说，舞蹈动作超出“哑语”手势的解释，而是表达情感的“哑剧”式动作。动作是舞蹈的核心元素，离开了艺术化了的人体动作，舞蹈便失去了物质材料，也就失去了它独立存在的价值与可能。当然，舞蹈动作不同于杂技、武术的动作，就在于舞蹈动作是由人的内在的“心动”、“情动”去驾驭外部的“形动”的，也就是说，舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，内外一体，这便是舞蹈动作的主旨与灵魂。

三、韵律艺术

著名傣族学专家黄惠教授指出:“用水来形容傣族,是再恰当不过的了”。

傣族,最早的稻作民族之一,是水孕育和延续了她们的生命。同时她们用泼水节这样的特殊形式表达着对水的特殊感情。这种爱水、赞美水的民族性格,同样孕育了像水一样纯净、柔美的傣族舞蹈。

舞蹈意境是舞蹈编导营造和构思、舞者准确生动表达和展示并由观众接受三方面组成。“舞蹈意境,是由舞蹈编导和舞者共同创造的情意交融的艺术形象和由它所引发的观众所产生的联想的总和”

一、原生态中的傣族舞蹈意境——宣泄意境

在傣族舞蹈的原始艺术中,原始氏族乐舞受到氏民的格外尊重和最广泛的参与。其中最具代表性的舞蹈是“嘎光”和“象脚鼓舞”。“嘎光”系傣语,“嘎”为跳或舞,“光”泛指鼓,也有集拢、堆积的意思。可译为“围着鼓跳舞”,也可译为“跳鼓舞”。在年节喜庆时,不分男女老少,不分场地,都可以“围鼓而跳”的自娱性舞蹈。人们在跳“嘎光”时,众舞者可以随心所欲的各自发挥,只求热烈欢快,动作随意。身体自然舒畅,举臂投足、扭臀卸胯、目转神注皆是舞。那韵味、那氛围、那风格皆以真为主,美为尚,在手舞足蹈之间宣泄着真情实感。这里,人们追求的就是一种欢快和无遮掩的宣泄意境。任何多余的添加和刻意动作都会破坏这种意境。正是这种意境,也只有这种意境时,当人们竞相起舞时,才拥有了与神灵交流的神力。天、地、人、鬼、神才能融于一体,赋予舞者“神”力。“是‘舞’给原始人提供了一种契机,让原始人在神、人交汇的乐舞中得到心灵的安慰与满足”。

宣泄意境,即纯自然、原生态。是自然的生命中的一部分,用舞蹈表达自己。“想怎么跳就怎么跳,来了情绪想啥时候跳就啥时候跳,舞者始终处在一种自在和自为的状态中,轻松自如地实现自我宣泄、自我陶醉、自得其乐的极具人本意味的目的”。这,也是原生态中的傣族舞蹈与生俱来和表达的意境。

艺术美作为一种社会意部优形态在美的各种形式中占有重要的地位而形式美则是艺术美中最易被人们感觉发现的重要表现范畴，缺少了形式美的艺术将会显得分散而粗糙，故舞蹈艺术中的形式美是非常重要，不容忽视的，不过也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容它才能被称作美的。舞蹈形式美历来为舞蹈家们所重视，首先是由舞蹈艺术特征所决定的，舞蹈艺术是通过直观的具体感知的，动态的，美化的人体语言来传情达意，状物抒情的，如果这些动态形象不新颖，不生动，无变化经，无美感平淡无奇，那么就失去了这门艺术独立存在的价值，所以有人说舞蹈的第一要素是美——形体的动作的，节奏的，情调的美。

其次，舞蹈艺术十分重视形式美的另一个原因是由观众的审美要求所决定的，人们对众多艺术品种的欣赏品评过程中，逐渐形成了一种经示同艺术品种有不同侧重的审美要求的欣赏心理，那么作为动态的礼堂的表演艺术的舞蹈来说，观众对其形式美的要求就更加强烈。例如，我们所欣赏到的舞蹈《梁祝》很少有人会去想到封建社会制度下梁山伯与祝英台的悲惨命运，而是完全被这个舞蹈的艺术魅力所吸引，正是那些动人的舞蹈形象丰富多彩的性格舞蹈，旋律优美的音乐，及特别是在种艺术因素完整和谐结合在一起所产生的艺术美感。所以，舞蹈形式美不仅具有相对的独立性，而且其艺术吸引力和感染力也是惊人的，只有当形式美充分体现融合于舞蹈之中时，它才会成为精功的艺术品升华为一种更集中更典型，更高的艺术美。我们知道构成舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料是人体，那么人的任何动作都是为了实现一定意识目的而产生的行动同时它又是人们之间进行情感和思想交流的一种手段，舞蹈者既是按照美的规律进行创作和表演的创造者，又是展现创作意图、担负艺术传达职能的表现工具，同时又是使审美者直接欣赏到审美对象。

舞蹈动作不同于一般生活动作，它即来源于生活动作而又必须对其经过艺术的提炼加工和美化。法国舞蹈家诺淮尔曾经形象地反编导比作画家把舞台比作画布，而把舞蹈演员比作画笔和颜色，也就是说，舞蹈演员的整个身躯是他（她）表达特定的内容、创造艺术形象的开具。人体是创造舞蹈形象的物质基础，但人体美并非就在于舞蹈的形式美，舞蹈形式美远比人体美具有更丰富的内涵，它是在具备了人体美的基础上充分发挥了人体各部的表现功能，并按照艺术规律在运动中创作展现的，舞蹈既要有图形舞步、手势、力度和技术，同时还要有音乐和服装这些与之密切有关的要求来配合，才能达到更大的效果，也就是说并非任何动作都可称之为舞蹈，只有对其经过艺术的提炼加工和美化才能称得上是舞蹈动作。

一个舞蹈作品更重要有它独特的形式才能吸引观众，引起反映，而形式成就是形式美最根本的体现舞蹈动作的形式感为舞蹈表现的内容提供表现的实体，鲜明的形式，也是民族生活，情感，性格文化历史的集中体现，我国民族民间的传统舞蹈艺术中对于节奏性，造型性。技术性和表情性等特点，新表现的非常鲜明，如舞蹈《奔腾》就给人留下难忘的印象。

（1）舞蹈是人体动作艺术，动作是构成舞蹈最基本的无素。一部舞蹈作品就是在一定的时空中，通过人体各部位连续的有节奏的、有韵律的动作来完成的。从形式上它就是相同动作的重复、发展、丰富和变化，不同动作的交替呈现和衔接配合。舞蹈中的动作一般都不是单部位单一的，而是两个以上部位复合的运动。这种人体几十个部位，从不同的方向和角度，以不同的速度、幅度和力度，并同赋予各种不同的情感，进行有规律和目的的运动，就会产生和变化出无穷无尽的舞蹈动作，组成丰富多彩、变幻多端的舞蹈形式。

（2）舞蹈艺术是动态艺术，但不是只动不停的艺术，舞蹈的动态美是动静结合中呈现的。舞蹈语言中如果没有相对静止的造型，而只是无休止的“动”的话，那就像一个人说话时没有呼吸、没有停顿一样，不仅不能完成传情，而且必然既不动又无美感。舞蹈艺术正是一动静相宜、辨证统一中发挥其艺术表现力，显示其美感的，而且富有典型意义和性格特征的姿态、造型。有时往往比动作过程更能打动人心，给人留下难忘的印象。《秦俑魂》中的人物姿态就是很好的例证。

内容摘要：文章以京剧舞蹈美的展现途径、表现手段、本体特征、审美功能为四大理论层面，采取先断层扫描后总体分析的研究方法，对京剧舞蹈美进行了全方位、系列化、深层次的分析论述。对于京剧舞蹈艺术乃至整个京剧艺术的创作实践，将提供有益的启示和借鉴作用。

关键词：京剧舞蹈解析

京剧舞蹈是京剧的重要组成部分，它同唱腔一起，担起“以歌舞演故事”的重任，在整个京剧表演艺术中，占有“半壁江山”。因此，研究探讨京剧的舞蹈美，对于京剧表演艺术与整个京剧艺术的繁荣与发展，都将大有裨益。

一、京剧舞蹈美的展现途径

京剧舞蹈美，属于视觉艺术形象美，但是在具体表演中，很少有以单纯舞蹈形式出现的（《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例），常见的展现途径是与京剧表演的“四功”——唱、念、做、打紧密结合在一起，形成有机统一的整体。也就是说，京剧舞蹈是“化”在“四功”之中，并与之水乳交融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样：“京剧是无动不舞，有声必歌。”

例如“唱功戏”《二进宫》《玉堂春》《文昭关》等，看似很少舞蹈动作，但仔细观察分析，演员的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一转身，一举手一投足，则无不是精湛的舞姿。可以说，京剧的唱功，是与舞蹈节奏韵律同步一体的，即人们常说：“载歌载舞”。再如以做为主的做功戏《乌龙院》《四进士》《拾玉镯》等剧目中，演员的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戏（武戏）《虹桥增珠》《闹天宫》《三岔口》等剧目中，就更以舞蹈为主了。至于在唱、念、做、打并重的《定军山》《南阳关》《扈家庄》等剧目中，舞蹈就更综合在“四功”之中了，无论是“起霸”“走边”“刀舞”“枪舞”，还是“圆场”“翻身”“僵尸”等等，无一不是舞蹈动作。

内容摘要：文章以京剧舞蹈美的展现途径、表现手段、本体特征、审美功能为四大理论层面，采取先断层扫描后总体分析的研究方法，对京剧舞蹈美进行了全方位、系列化、深层次的分析论述。对于京剧舞蹈艺术乃至整个京剧艺术的创作实践，将提供有益的启示和借鉴作用。

关键词：京剧舞蹈解析

京剧舞蹈是京剧的重要组成部分，它同唱腔一起，担起“以歌舞演故事”的重任，在整个京剧表演艺术中，占有“半壁江山”。因此，研究探讨京剧的舞蹈美，对于京剧表演艺术与整个京剧艺术的繁荣与发展，都将大有裨益。

一、京剧舞蹈美的展现途径

京剧舞蹈美，属于视觉艺术形象美，但是在具体表演中，很少有以单纯舞蹈形式出现的（《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例），常见的展现途径是与京剧表演的“四功”——唱、念、做、打紧密结合在一起，形成有机统一的整体。也就是说，京剧舞蹈是“化”在“四功”之中，并与之水乳交融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样：“京剧是无动不舞，有声必歌。”

例如“唱功戏”《二进宫》《玉堂春》《文昭关》等，看似很少舞蹈动作，但仔细观察分析，演员的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一转身，一举手一投足，则无不是精湛的舞姿。可以说，京剧的唱功，是与舞蹈节奏韵律同步一体的，即人们常说：“载歌载舞”。再如以做为主的做功戏《乌龙院》《四进士》《拾玉镯》等剧目中，演员的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戏（武戏）《虹桥增珠》《闹天宫》《三岔口》等剧目中，就更以舞蹈为主了。至于在唱、念、做、打并重的《定军山》《南阳关》《扈家庄》等剧目中，舞蹈就更综合在“四功”之中了，无论是“起霸”“走边”“刀舞”“枪舞”，还是“圆场”“翻身”“僵尸”等等，无一不是舞蹈动作。

摘要：追求美是体育舞蹈的最高境界，更是体育舞蹈项目的灵魂。本文旨在讲解体育舞蹈选手在审美方面的教育问题，使得在审美要素、美学特征等方面有一定的作用与提高。

关键词：体育舞蹈；审美；教育

体育舞蹈起源于原始舞蹈，成形与民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准交际舞几个发展阶段过程。现今国际上对体育舞蹈的概念没有一个准确的定义，有广义与狭义之说：广义的体育舞蹈是指在不同风格音乐伴奏下，通过单人或双人、多人的身体语言或舞蹈动作，借以表达不同的舞蹈。狭义的体育舞蹈就是指摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十种系列的舞蹈，它们是在特定的音乐节奏下通过男女双人动作的配合完成的。体育舞蹈的起源还与体育的起源有着密不可分的关联。早在原始社会，原始舞蹈的出现一方面表达了人类的情感，另一方面也使人类无意识的锻炼了身体，增加了身体素质，“手之舞之，足之蹈之”。体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准舞几个发展阶段。现如今国际体育舞蹈组织有：世界舞蹈和体育舞蹈理事会、世界体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈协会，三大知名赛事有英国公开锦标赛、日本的黑池舞蹈节、国际锦标赛。对体育舞蹈选手的审美教育应从以下几个方面进行教授：

1体育舞蹈的审美要素

美是体育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的创造与欣赏是紧密联系的。中国美学是一种主、客体的区分中寻找统一、交融的思维方式，其审美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界与审美境界为一体，形成深远悠长的艺术境界。其一：它包含舞蹈的动作姿态美、音乐节奏的韵律美、还包含身体线条美、服装美。其二：体育舞蹈运动除遵循对称、和谐、统一、整齐的美学形式外，还以体育特定的健美、力量、速度、协调、灵敏来显示体育美学的价值。其三：包含心灵美（思想品德、团队意识、情感意志、创编能力等）形成了体育舞蹈的审美价值。1.1身体美、体形美、人体美、精神美、服饰的修饰美、体育舞蹈选手在舞蹈的过程中主要靠舞动自己的身体将舞种的风格与特点表现出来，所以身体形态的美感在舞蹈的过程中是很重要的。除了拥有优美的舞姿以外体育舞蹈运动员的“发于情而形于体”用心灵共舞的情感注入身体之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外对服饰、妆容的修饰是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。（1）体形美———也称为人体外在形象美。它包括身体的整体指数和比例，主要是指身体的高矮胖瘦适中，身体结构、肢体比例和谐、体型健美。体育舞蹈选手的身体比例以黄金比例为最佳，黄金比例是指1：1.618或者0.618：1，是从数学的原理中提出的一个形式美法则。（2）人体美———一般表现在“以体传情，形神兼备”上。由于选手“发于情而形于体”用心灵共舞，把细腻的情感注入到舞蹈之中，从而塑造出形神兼备的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身体拧紧外形的同时，还要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。（3）精神美———体育舞蹈人所从事的有意识、有目的创造性的艺术活动，有其是职业选手在比赛中展现出来的顽强拼搏、力争优异成绩的信念，其根本动力都是来源于对体育舞蹈的执着，以及普及和提高体育舞蹈的责任感。（4）服饰美———是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。合理的首饰佩戴给人一种强烈的视觉冲击，但其应遵循的原则应根据不同的（丰满型选手、骨感型选手、娇小型选手、高挑型选手）选手类型老进行合理搭配与选择。1.2运动美———技术美、风格美、形态美、意识美。体育舞蹈技术美是在完成动作过程中能达到的最高技术规格，必须符合力学与生理解剖原理条件。不同的动作要达到的美学效果应该有：（1）动作幅度———是指身体或身体的某一部分在空间或时间上表现出来的运动特征，一般是指动作幅度大，具有向空间充分延伸的美感。（2）准确———暗规定的动作要领及合拍的音乐节奏完成动作，给人以精准、细腻的完美感觉。（3）敏捷———指动作的果断、迅速。（4）流畅———指动作开始到结束，或者是动作在过渡的过程中其结构的完整、严谨、连贯，给人以行云流水的感觉。（5）节奏———动作力度的强弱、速度的快慢、肌肉的张驰。体育舞蹈在创编的过程中必须必须拥有自己的风格，比如华尔兹的舞态的高雅韵味，以展示贵族的舞蹈风格。拉丁舞的欢快活泼、节奏鲜明、步伐利落紧凑等。1.3音乐美———音律美、风格的美。音乐是通过有组织的乐器来表达人们思想感情和反映当时社会的一种艺术。音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐与动作的有机联系是该项目的主要特征。体育舞蹈十支舞的音乐节奏都不一样，故赋予了每支舞不同的风格特点，也是受到大众快速传播的原因之一，在舞蹈的过程中运动员在对音乐的把握与见解不同的情况下，可以在同一支舞曲中表达出不同的节奏与特点。音乐节奏的处理是体现一个运动员水平高低的重要特征之一，因为只有拥有超强的身体素质才能将同样的音乐跳出不同的小节。

2体育舞蹈的审美教育

摘要：体育舞蹈具有独特的美感和审美特征，对于体育舞蹈的研究要从审美特征研究入手。为了加深对体育舞蹈审美的研究，本文展开了分析，首先分析了体育舞蹈中的身体美，在此基础上分析了体育舞蹈的体育舞蹈中的运动美，最后对体育舞蹈中精神美进行了详细的分析，希望对体育舞蹈的研究有所启发。

关键词：体育舞蹈；运动美；精神美；身体美；感知力

体育舞蹈具有独特的美感和审美特征，为了加深对体育舞蹈审美的研究，本文展开了分析，首先分析了体育舞蹈中身体美的素质美、体形美、姿态美和服饰容颜美，并分析了体育舞蹈中运动美的技术美、动静结合美和风格美，最后对体育舞蹈中精神美的意志美和礼仪美等特征进行了详细的分析，希望对体育舞蹈的研究起到实质性作用。

1．体育舞蹈中的身体美

针对体育舞蹈中的美要从多方面因素去进行研究和审美。通常来说，体育舞蹈中主要具有的身体美是整个舞蹈审美的重要表现因素，对此下文主要针对体育舞蹈中的身体美展开研究，其中主要针对体育舞蹈中的身体素质美和体形美、姿态美以及服饰容颜美进行了细致分析。而具体来说，身体美主要包含有舞蹈表演者的心理和生理状态共同作用下所呈现出的美感和欣赏性，从而能够将表演者的舞蹈美感综合展示出来，给观众带来美的体验。

1．1体育舞蹈中的身体素质美

一、肢体美

舞蹈是一种最能展现人体艺术美和形态美的艺术形式，其中肢体美是舞蹈最本质的美学特征。具体而言，美术是借助丰富的色彩和线条共同勾勒出来的空间美；音乐是在不同音符的不同组织状态下所形成的声音美；而舞蹈则是通过肢体语言营造出的一种人体艺术美。肢体美是舞蹈的精髓所在，当我们在欣赏一段舞蹈的时候，最先感受到的就是舞蹈的肢体美。在舞蹈表演中，舞蹈演员会借用各种肢体语言来诠释舞蹈艺术美的真谛，“闪、转、腾、挪、跃、弯”等舞蹈中常用的动作都是舞蹈演员专业技能和修养完美结合下的产物。值得注意的是，舞蹈演员在展现舞蹈肢体美的过程中一定要使肢体动作、舞蹈节奏与舞蹈风格相一致，这样才能保证舞蹈肢体语言的创新性和优美性，实现对舞蹈艺术美的表达。例如，著名的舞蹈艺术家杨丽萍就十分重视肢体美的表现，她在表演《孔雀舞》的时候充分借鉴了肢体语言来表现舞蹈艺术的美，她的全身就好像一首流动的诗歌，其中的五位提腕手、一七位按掌手、扇形手势、后曲腿、碎抖肩等优美的肢体语言将孔雀的活泼、伶俐和美丽的姿态展现得淋漓尽致。事实上，杨丽萍所演绎的这支舞蹈是以傣族姑娘的日常身体动作为基本原型，并在此基础之上进行艺术的改编，最终才呈现出了精妙、委婉、优美的肢体动作。

二、雕塑美

舞蹈中的雕塑美是舞蹈艺术中一种较为独特的美学特征，也是舞蹈过程中难以捕捉的一种美学价值。舞蹈本身就是连续、流畅的动作组合，其舞蹈过程中短暂的停顿和间歇为受众塑造出了舞蹈的雕塑美。尤其是在一些民族民间舞蹈当中，其中有规律性的停顿和间歇，不但没有破坏掉舞蹈原有的流畅性，还更加突出了舞蹈艺术的形象性特征。有时候，舞蹈动作的间歇所带来的雕塑美甚至会成为一个民族文化内涵的标志。例如，白族舞蹈艺术家杨丽萍创作的《孔雀舞》，当孔雀在极尽欢愉之情之后，动作渐渐变缓，直至短暂的停顿，使优美的孔雀瞬间凝固于皎洁的月光之下，好比一尊优雅尊贵的雕像，这就是舞蹈艺术雕塑美的具体体现。又如，反映敦煌宗教文化的《飞天舞》，其原型为敦煌的壁画和雕塑，舞蹈艺术家通过自己合理的想象，将静态的雕塑赋予了动态的灵感，最终形成了中间伴有多次停顿和间歇的完整的舞蹈，这种动与静的结合正是舞蹈雕塑艺术美的具体体现。值得注意的是，欣赏者只有全身心地投入到舞蹈中，才能抓取、领悟到转瞬即逝的雕塑美，而这需要欣赏者具有一定的相关舞蹈文化知识。如“三道弯”是傣族舞蹈中富有雕塑美的典型代表，如果欣赏者能够在事前了解一些三道弯的基本内容，那么在欣赏时就很容易捕捉到其中的雕塑美。

三、音韵美

音韵美是舞蹈表演过程中最基本的艺术审美特征。古往今来，舞蹈的表演都会伴随着音乐旋律出现，二者作为一个统一体互为补充，缺一不可。在舞蹈表演的过程中，音乐的加入更能衬托出舞蹈的音韵美。音乐的运用不仅为舞蹈渲染了氛围，还能有效地把握住舞蹈的节奏和总体风格，有利于将舞蹈的时空流动性展现在受众的面前。总之，无论是最基本、最简单的敲击性的节奏，还是复杂的丝弦音乐，音乐的发展都为舞蹈带来了音韵美的艺术特征，这种音韵美在民族舞蹈中表现得尤为明显。例如，舞蹈作品《担鲜藕》就是将音乐和舞蹈结合的完美典范，向我们描绘出了江南平民百姓生活的环境之美与生活的美满和谐。这支舞蹈选用的是南方的丝竹乐器，其在舞蹈表演的过程中起到了引人入境、画龙点睛的作用，整首舞蹈也因此充满了韵律感。又如，表现西北汉子的舞蹈《安塞腰鼓》，这支大型的舞蹈仅仅使用了腰鼓一种乐器，但是其震耳欲聋的奔放气势将陕北汉子刚强不屈的形象表现得淋漓尽致，粗犷的舞蹈动作中蕴含着音韵美，给人留下了深刻的印象。

一、高校体育舞蹈课程对大学生的心理学价值

体育舞蹈是一种身心都必须投入的全身性的娱乐运动项目。它的练习必须伴有音乐节奏，练习者处于音乐旋律中，体会并了解音乐所表达的情感及意境，然后用舞蹈表达出来。因此它对于大学生的身心发展都有着很大的好处，具有较高的心理学价值。在舞蹈过程中身心都投入到舞蹈之中，注意力集中在音乐节奏及优美舞曲上，将内心的感觉赋于舞蹈中，让身体的部分机体得以充分休息及调整。在舞蹈过程中人们的心情得到释放，消极情绪得以舒缓。不仅能陶冶个人情操也能消除精神疲劳。同时，体育舞蹈作为一种集体体育运动，不同合作形式还有增强人的社会交往能力的作用。

1.培养大学生的兴趣和创新思维体育舞蹈造型与节奏的搭配变化可以衍生出多种造型，在体育舞蹈练习与编创训练中，学生以自己对音乐和舞蹈的理解，用不同的肢体语言和动作变化表达对音乐的感悟，编创出独具一格的舞蹈造型，这种编创学习与竞技表演，能极大地激发学生的表现欲与求知欲，促使他们创造出更加完美的动作结构和更加天衣无缝的配合，这样的训练能促进学生的创造性思维发展和创新能力的提高。

2.提高大学生的社会交往能力体育舞蹈作为一种群体舞，它对于人与人间的交流有着非常重要的作用。在舞蹈的学习和练习过程中，舞者通过动作的配合及身体语言的交流，在优美的舞曲中进行着思想的交流。这既能促进舞者双方的感情交流，又能增强舞蹈之间的配合。而且体育舞蹈是一种适合于各种场合的舞蹈，课堂上、舞会上、广场上等地方都可以进行舞蹈。不受水平差异与年龄限制，这种舞蹈运动方式既能满足大学生对于交友的需要也能促进学生间的相互交往。借由体育舞蹈，拉近了人与人的距离，融洽了关系，也提高了学生的社会交往能力。

3.培养大学生的自信心研究证实体育运动能有效释放学生的负面情绪，促进学生心理健康。体育舞蹈作为一项融艺术与体育于一体的运动项目，在练习中能塑造学生刚柔并济的身型，培养学生的高雅大方气质。体育舞蹈所塑造的仪态美、举止美，会在举手投足和一颦一笑中展示出来，提高人的自信心。

4.培养大学生的精神品格学习体育舞蹈，不仅要学习体育舞蹈的技术技能，还要学习体育舞蹈文化。在体育舞蹈技术技能的学习上，练习者不断克服体力上与心理上的障碍完成动作，不断超越自己力争动作更加完美，这个不断练习、挑战、超越的练习过程，就是不断顽强拼搏、积极进取，锻炼坚韧品质的过程。体育舞蹈文化的学习是开拓视野、汲取丰富精神营养的学习，也能进一步培养大学生良好的精神品质。