文艺复兴范文10篇

教学目标

了解和掌握文艺复兴的扩展，拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等文学巨匠的成就，近代科学的奠基，“天文学革命”，哥白尼的“太阳中心说”，伽利略对天文学的贡献，布鲁诺关于宇宙无限的理论，开普勒，哈维探明人体血液循环系统。

通过学习文艺复兴在欧洲各国的扩展和延伸到近代科学领域，使学生能够比较全面地掌握文艺复兴运动的全貌，更加深刻地领会文艺复兴运动地性质及其影响。

通过学习近代科学的奠基者，使学生认识到：新天文学的确立过程，说明自然科学是建立在反对封建神学的斗争中发展起来的，知识必然战胜愚昧，科学真理必然战胜封建迷信。同时，也要使学生认识到：知识战胜愚昧，科学真理战胜封建迷信不是一朝一夕的事情，它是一个艰难的过程。

教学建议

重点分析：

【内容提要】中华文艺复蕴藏着深刻的美学内涵：(1)体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇尚崇高；(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀；(3)非同一般的重视艺术、艺术美；(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。应深入开掘这些美学内涵，使它们在中华文艺复兴，乃至中华民族伟大复兴中发挥积极作用。

【摘要题】文艺复兴与大众文化

【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.

【关键词】中华文艺复兴/美学/内涵

Chineseartandliteraturesrejuvenation/aesthetics/connotation

【正文】

一、引言

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场反封建、反教会的思想解放运动，其实质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它主张张扬个性，反对神学中心论，反对禁欲主义，反对宗教蒙昧，这些现代人本思想即人文主义。在以佛罗伦萨为中心的文艺复兴中，文化艺术呈飞跃式发展，艺术大师辈出，文艺作品异彩纷呈，这些作品在很大程度上反映了社会的真实生活，是当时社会形态的投影，并且从一些代表性文学作品中可以发现，女性地位较中世纪并没有发生很大的改变。所以，文艺复兴时期的文学作品在很大程度上反映了当时女性的社会地位，我们有必要通过对文艺复兴时期代表性文学作品的研究来探究欧洲女性在这个特定历史时期的社会地位。

二、文艺复兴及此时期文学作品与女性的关系

文艺复兴是欧洲从封建农奴社会向近代资本主义社会过渡初期，在这一转型时期，受城市兴起、资本主义发展、宗教信仰衰落、人文思想传播等因素的影响，社会的价值观念与伦理道德发生转变，这些强烈地冲击着当时的女性，她们开始有意识或无意识地争取自身的尊严和权利，思考自身的处境地位，挖掘自身的价值，以获得社会的认可。文艺复兴产生于意大利，首先应该承认的是，文艺复兴是一场资产阶级性质的思想文化运动，它维护的是新兴资产阶级的利益，然而，当时资产阶级还很软弱，无力与阻碍其发展的封建制度展开正面的冲突，在这种情况下，采用了宗教改革以及文艺复兴两种形式作为武器，来进行一场与封建制度以及宗教势力的斗争。事实上，文艺复兴只是一种手段，并非要重新建立古典文化，而是要摆脱封建思想的束缚，意在使新文化以及资产阶级思想得到发展，它虽然宣扬个性解放，肯定人的尊严，鼓励追求幸福，但事实上，这个时期的女性无论是因为旧时代的禁锢，还是因为文艺复兴并没有从根本上提倡提高女性地位，总之，女性仍然被排挤于社会生产领域之外。当然，我们要承认，在这场浩大的文艺复兴运动中，女性的地位在发生改变，但是这一改变是极为迟缓的，甚至在某些方面，女性的地位相比于中世纪是下降的。女性史学家凯利?加多尔指出：“在文艺复兴时期，当男性随着资本主义的发展增加一个机会时，相对的就是女性丧失她们在封建社会制度下享有的一份实际权利。”所以从文艺复兴最终的结果来看，对女性地位的改变并没有起到重大的影响。文艺复兴在一定程度上可以称为男性的文艺复兴，那么就更无从提起对女性地位造成多么大的改变。而被称为男性的文艺复兴的原因有两点：一是当时的史料对女性的记载甚少，即使有所记载，大多数也是关于王公贵族的记载，对民间社会中的女性极少提及。如果女性具有与男性平等的地位，怎么会出现史料极少记载的情况？二是在文艺复兴这个人才辈出的时代，确实很少有女性的身影，但是许多优秀男性却被世人熟知，如意大利的彼得拉克、薄伽丘，法国的蒙田、拉伯雷，西班牙的塞万提斯、维加，英国的斯宾塞、莎士比亚，等等，甚至在佛罗伦萨也没有女性大师的记录。这不能不引起世人的反思与探究。这是否是因为女性被排除于许多艺术之外而被当作被表现与被凝视的对象，亦或是对女性完全的漠视？在那个特定的历史时期，前一种假设看上去更为贴切，或许也能解释为什么许多艺术作品都是以女性形象为主来完成的。所以，在这场文艺复兴中，女性与男性的地位是不平等的，同时也反映出在社会地位中，女性与男性的地位还是不平等的。文艺复兴的中心思想是人本主义，人本主义要求解放人、尊重人。如果想在文学作品中表现出这一点，就要塑造出具有反抗精神的典型人物。在文艺复兴时期的文学作品中，不乏有许多刻画女性形象的著作，表现出女性的美丽、纯洁、勇敢与智慧。这些作品宣扬了女性个性的解放，希望女性能够脱离封建社会的束缚，这与当时甚至是整个文艺复兴过程中女性低下的社会地位并不矛盾，并且是统一的。现实社会中的女性与文学中塑造的女性不同之处，在于没有反抗的意识或者能力。作者借女性地位的现实情况塑造出这些敢于摆脱封建束缚的形象，在于更深层次地刻画出人文主义的要求与内涵。基于女性当时的社会地位，并不可能全面实现女性与作品中的主人公一样去勇敢地摆脱不平等待遇或是封建宗教的束缚，所以即使文艺复兴时期对女性形象的塑造较多，也并没有给女性的地位带来改变，相反，仅仅证明了女性在当时社会始终是被表现与被凝视的对象，而不是社会变革的主流力量。

三、文学作品反映出的女性地位

文艺复兴时期的文学取得了巨大的成就，众多文学巨匠为人类文明的发展做出了重大贡献，包括文学作品在内的诸多文艺创作都追求展现真与美。在这段历史时期中，文艺作品所表达的重要意义是无可替代的。每一个时代的作品都会具有其特定的历史背景，于是被赋予特定的时代痕迹，尤其是文学作品，在很大程度上会留下当时社会的烙印，对研究那个时代的社会特征提供了重要的依据与帮助。所以，我们可以通过对文艺复兴时期代表性著作的研究来分析当时女性的社会地位。

教学目标

1.文艺复兴运动的时间、分期和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的原因；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。

2.（1）通过对文艺复兴背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争，说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。（2）通过使用《地心说》和《日心说》的课件，使学生认识到人类文明的每一次进步都是在前人的研究的基础上实现的。

3.（1）通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。（2）通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。（3）通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。（4）通过对布鲁诺为追求真理而殉难事例的介绍和文艺复兴时期先驱者的大无畏战斗精神的讲述，培养学生勇于追求和捍卫真理的科学素养和优良品质。鼓励学生从小树立勇于创新，勇于实践的信念和意识。

教学建议

教材地位分析

教学目标

了解和掌握文艺复兴的扩展，拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等文学巨匠的成就，近代科学的奠基，“天文学革命”，哥白尼的“太阳中心说”，伽利略对天文学的贡献，布鲁诺关于宇宙无限的理论，开普勒，哈维探明人体血液循环系统。

通过学习文艺复兴在欧洲各国的扩展和延伸到近代科学领域，使学生能够比较全面地掌握文艺复兴运动的全貌，更加深刻地领会文艺复兴运动地性质及其影响。

通过学习近代科学的奠基者，使学生认识到：新天文学的确立过程，说明自然科学是建立在反对封建神学的斗争中发展起来的，知识必然战胜愚昧，科学真理必然战胜封建迷信。同时，也要使学生认识到：知识战胜愚昧，科学真理战胜封建迷信不是一朝一夕的事情，它是一个艰难的过程。

教学建议

重点分析：

摘要：该文基于沃尔夫林的形式分析法，对比分析波提切利的《维纳斯的诞生》与鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》两幅作品，以此探讨文艺复兴和巴洛克时期作品风格的差异。运用沃尔夫林提出的五对概念，着眼于作品形式，可以发现《维纳斯的诞生》属于线描、平面、封闭、清晰性、多样性概念，《强劫留西帕斯的女儿》则属于涂绘、纵深、开放、模糊性和同一性的对立范畴。

关键词：沃尔夫林；维纳斯的诞生；强劫留西帕斯的女儿；形式分析法

一、沃尔夫林的形式分析学理论

沃尔夫林试图将艺术家作品中的共性概括为抽象和辩证的基本概念，通过分析文艺复兴和巴洛克时期诸多艺术作品的形式，总结出线描、平面、封闭、多样性和清晰性是文艺复兴时期艺术作品的典型特征，而涂绘、纵深、开放、同一性、模糊性等则是巴洛克时期艺术作品的独特风格。文艺复兴时期的古典主义在某种意义上代表传统，而巴洛克风格则代表新兴力量。历史总是经历传统风格走向新兴风格的阶段，每个时代与较早的时代相比是新兴风格，与较晚的时代相比又是传统风格。沃尔夫林一次又一次地告诉人们：一切都是过渡，需要千言万语表示一切变化，这始终是相对的问题。在分析不同时期的艺术作品时，沃尔夫林五对概念的重要性并不一样：第一对概念占主要地位，剩下的四对占比相对较小。这些基本概念可以让人们在看到作品时判断其是否属于文艺复兴或巴洛克风格，然后再进行具体的分析研究。每对概念不是绝对的单独存在，不同概念之间往往存在着交叉。笔者分析《维纳斯的诞生》（图1）和《强劫留西帕斯的女儿》（图2）这两幅不同时期经典艺术作品的形式，以期达到对形式分析学和两幅作品的深入了解，并提出自己的思考。

二、五对概念在文艺复兴与巴洛克时期作品中的具体表现

1.线描与涂绘的区分在分析艺术作品时，人们会先分析线条或者色彩，因为这是最先映入人眼的部分，是造型方式的基本要素。是线条决定位置颜色还是颜色决定线条走向，是更注重线条还是更注重色彩，是区分线描与涂绘概念的重要标准。人们不会说印象主义作品是线描，也不会说顾恺之的作品是涂绘，因为印象主义强调瞬时的色彩感觉，而顾恺之运用春蚕吐丝般的线条塑造人物形象。线描风格强调清晰的线条和明确的形体，这就要求画面中的人物轮廓与背景边界极为明确，如果轮廓不清晰，画面上的各种元素便会交叉融合，有涂绘风格的模糊感。画家通过线条观察事物，同时以连续线条作为表现主体，给观者一种稳定感，但有时缺少了一定的真实感。也就是说，人们观赏线描作品时往往不会联想到现实世界。在欣赏波提切利的《维纳斯的诞生》时，人们不会想到身边出现类似的场景或人物，因为画面表现的是高高在上的神。尽管文艺复兴时期人文主义思想涌现，艺术家的创作思想已经有世俗化的倾向，但他们一时难以彻底改变绘画技法，用精确的线条描绘出作品中所有人物的衣服和头发。如，纯洁美丽的维纳斯、翱翔在天空的风之女神、等待在岸边的春之女神的轮廓线非常清晰，他们的衣褶不像马萨乔作品中的衣褶那样贴在身上，而是随风飘扬，画面具有极强的装饰效果。人物形象范围外的一切物体如贝壳、斗篷，甚至连草地上的花朵也是用线刻画结构。人们可以清晰地感受到流畅的线条充斥在画面的每个角落，画家用它们清晰描绘出物体的形状，表达了作品主题。这种造型方法不像传统素描那样过分强调塑造体积，却使画面呈现出某种永恒的静谧感。而在欣赏鲁本斯创作的布面油画《强劫留西帕斯的女儿》时，人们会感觉画面中的轮廓线十分柔和，充满运动感和体积感。同时画家不再关注线条，而是着重于块面、色彩、光影等因素。涂绘风格打破了静穆、和谐、稳重的古典规范，追求极富激情的运动效果，不再强调清晰的轮廓线，物体边缘显得柔和而真实。人们很难用单独因素理解它们，一切事物服务于画面整体。画面中的男人、女人和马匹交织在一起，仿佛从左到右呼啸而过，生命的活力喷涌而出，给人满满的力量感。白色的肌肤和金色的头发使画面显得温暖，暖色调溢出画面，使观者感觉热血澎湃。再加上蓝色的天空、黑色的土地这些冷色调，使整个画面色彩丰富且层次分明。画面中缺少真正称得上是线条的元素，那些将主体与背景分开的边界线并不清晰，深红色的斗篷、红棕色的胸膛和栗色骏马的形象从背景中浮现出来，又渗入背景，色彩之间产生了交流。画家通过色彩明暗塑造体块，关注如何以空间感、立体感和光影效果塑造画面。2.清晰性和模糊性的表现这对概念与线描与涂绘的风格相辅相成，两者不可切割，不存在线描模糊或涂绘清晰等情况。因为选择用线进行精准刻画，便意味着放弃模糊；而选择用涂绘进行描绘，注定画面表现不可能清晰。但需要注意，某些版本会将清晰和模糊这对概念译为绝对清晰和相对清晰，这就提醒人们，模糊并不是完全放弃造型的清晰准确，而是相对清晰。线描画家追求轮廓清晰明确，客观地显示事物的色彩，以详细展现物体造型为目标。在《维纳斯的诞生》中，波提切利运用线条描绘了一个清晰优美的维纳斯形象，她刚刚跃出水面，脚踩在贝壳之上，飘逸的头发、瘦削的手肘、细长的手指、衣服上的纹饰都被描绘得非常细致。除了人物的刻画，画家甚至精心雕琢了水面上的涟漪和贝壳纹理。画面左边的风之女神飘在空中吹出一口气，将空中翩翩落下的玫瑰花献给维纳斯；画面右侧的春之女神准备为维纳斯换上新装，橘树林中金色线条的叶子、散发出一道道金光的树干等都被清晰刻画出来，物象之间的色彩关系也简单明了。画面中的人物、色彩层次和色调分布之间不是刻意营造的关系，只是清晰柔和地呈现出其原貌，并没有受其他物体邻近色的影响。与涂绘模糊相比，艺术家的主观处理明显要弱一些，在艺术手法上更多的是使用优美的线条塑造画中的人物和物体，使每一条线都充满活力。整幅画没有任何含糊之处，画面显得优雅、精致。涂绘分割避免极端的清晰性，没有特别强调轮廓的完整性，根据画面需要主观调整色彩，创作出模糊和具有笔触感的艺术作品，表现出晦涩朦胧的风格特点，给人美的视觉享受。但这并不意味着采取涂绘手法的艺术家完全抛弃对形体准确的追求，只能说那不是他优先考虑的事情，形体准确要让位于艺术家传达的画面的整体感觉。在《强劫留西帕斯的女儿》中，色彩为人物服务，而人物又服从画面整体。人们可以从画面中看到强壮而丰腴的女性身体和两个古铜色皮肤的魁梧的兄弟，色彩强烈，激情似乎溢出画面，但并没有让人感到压抑和不安。降低的视平线、大片面积的天空和清新的晨光这些模糊的色彩和造型，都缓解了紧张的气氛。鲁本斯弱化轮廓线，广泛使用块状描绘形体，不再强调笔下的人物和物体的轮廓线，身体随着不同色块的衬托而发生微妙变化，不再是永恒不变的。当艺术家不再强调画面的边缘线时，那些丰富的线条和色块会带给人运动的错觉，使观者感到整个画面充满气势。此时画面不再被视为个体，而是模糊的、运动的和融合在整体色调中的或明或暗的色块。画面中的色彩、笔触都统一于光影中，增加了明暗对比，使画面中的人物彼此联系，整体感得到强化。由此可见，巴洛克时期的画家不再追求将一个个物体用清晰的线条固定在平面上，而是开始思考怎样依靠构图、色彩等因素，更好地表达想要传达的思想和情感。这也引出了下面笔者将要讨论的平面和纵深概念。3.平面与纵深的构成平面性并不是指画面中没有透视，而是指根据画面的需要，把空间当作二维平面，并与作品本身的表面平行，就像物体被画在玻璃板上一样，具有坚定的平面几何形状。《维纳斯的诞生》整体服从于二维平面，且形式相当精确，人物的轮廓与背景明显区分开，这与下一对概念中的封闭形式相呼应。画面中，右边是正在递上披风的春之女神，中间是身材妖娆的维纳斯，左边是翱翔于天上的风神，在构图上形成一个空心的三角形。三角形的稳定性和空心带来的轻盈性之间相互作用，使画面稳定而又不呆板。波提切利没有追求人体结构的正确性，他本可以将人物塑造得合乎规范，但他选择通过变形神话人物传达自己的美学精神，因为在诗意的平面状态下，想象力才可以更加活跃。贡布里希这样评价：“他的维纳斯是如此之美，以至我们忽略了她脖子的长度不合理，双肩是直削而下，还有她的左臂跟躯干的连接方式也很奇特。”波提切利为了表现优美的轮廓线而更改了自然形象，增强了设计上的美丽、和谐之感以及人物的感染力[1]。纵深可以理解为在三维空间有种不断延伸的深度，这种深度的美感与运动感联系在一起。在艺术上，这种纵深在画面中主要展现前景和背景之间的关系，内容已不能在平面上被捕捉到。《强劫留西帕斯的女儿》画面中心在平行视角偏下的位置，视线略微抬高形成的透视使观者感觉视觉中心似乎在往上移，从而使整个画面呈现出一种宏伟的感觉。这种视角使人物呈现更加集中，在偏上的空间透视中，前面的人物被平面占据，后面的场景具有纵深感。当画面呈现出一种运动状态时，深度恰恰是最强烈的。鲁本斯将画面中最亮的部分置于两姐妹的裸体之上，运动中的两兄弟的古铜色皮肤与两姐妹的白皙皮肤在明暗之间碰撞，其身体的鲜明对比又加强了这一纵深感。人们可以感觉到，波提切利笔下的神不容触碰、高高在上，但鲁本斯笔下的神给人伸手便能触摸的错觉。4.封闭和开放的呈现沃尔夫林对于封闭性和开放性的概念是这样解释的：我们所说的是这样一种构图风格，它多少以构造的手段把图画处理成一个独立的统一体，这个统一体处处都引向自身，然而相反，开放形式的风格到处都引向本身之外，并且故意显得是无限的，尽管隐蔽的限制还是理所当然地继续存在着，并使图画可能具有美学意义上的独立性[2]。封闭式作品的构图是有规律的，画面元素围绕着中轴线形成平衡对称的效果，使画面成为封闭的自我天地。从画面布局看，《维纳斯的诞生》中的众神基本站在同一水平线上，呈“一”字形构图，轴对称性与中世纪的圣像画相似，趋于封闭，不与画面外的现实世界产生任何联系。虽然波提切利加强了人物的运动感，但构图仍然是明显的，所有元素都指向画面中央的维纳斯，风神和春之女神的身体运动形成两个圆锥体，指向新生的维纳斯娇嫩的脸庞，体现了沃尔夫林所指的封闭性形式。开放的巴洛克艺术不注重中轴线的稳定性，转而追求偶然性呈现出的瞬间风格。画家习惯于将作品视为更大的世界中的一部分，与外部世界产生联系，形成视觉、思想上的延伸感。《强劫留西帕斯的女儿》描绘的是古希腊神话中留西帕斯女儿被劫时的情景，画面中的人和马可以被视为在一个圆形的构图中，在视觉上给人饱满的感觉。画面中的小弧线使画面在大气激昂的同时具有完美柔和之感。两对主要的人物和战马又穿插组合成一个极为复杂的X形，添加了不稳定的动乱感[3]。值得注意的是，画面后方的战马也充满了气势和动感，铁青色的马昂头嘶吼，棕红色的马正想迈步向前。画家通过组合画面上的元素呈现出伟大的生命力，观者亦被画面中强烈而炽热的情感感染。5.多样性和同一性的探讨封闭的构图体现出多样性，而开放的构图具有同一性。人们可以将多样性理解为画面上的元素多样，但都是独立存在的，不依靠其他元素就能完整展现自己的美；而同一性则是所有元素都服从于画面，达到了同一性即统一，实现了突出主题的目的。古典主义的神圣性使画面看起来极富仪式感，它的局部被视为独立存在的个体，从而在视觉上产生某种协调与平衡感。这不是说在画面中没有主要对象和次要对象之分，而是说如果把它们从整体作品中分离出来，都是单独的并列关系，像雕塑一样清晰而具有存在感。《维纳斯的诞生》线描风格明显，画家细致描绘了画面中的每个部分，但画面并没有被这种细致甚至琐碎的刻画破坏，每个人物都是画面的重要元素，同时又是独立的。从舞台剧角度理解这种做法，就像是每个角色都是自己的主角，但他们又合作进行了一场精彩绝伦的演出。所以，一件艺术作品是由各部分构成的整体，而部分与部分之间是割裂的，也恰恰是因为割裂使画面具备了多样性。巴洛克风格作品的每个部分都从属于画面主题，单个形体难以脱离画面而独立存在，只有作为整体才能获得意义和美。《强劫留西帕斯的女儿》画面中的所有元素都为视觉中心的情节服务，女人的皮肤和面部表情被精致地描绘出来。就像人们平时拍摄花朵、雪花等微观主体时，往往会主动将镜头聚焦，强调画面主体，对背景进行虚化处理。鲁本斯作画亦是如此，他有选择地细化主体，弱化其他部分，使画面整体统一。通过这幅画人们能理解，复杂的画面元素服务于主题，这也体现出巴洛克时期艺术家在技法与意识上的巨大进步。

摘要：本文对欧洲文艺复兴对音乐发展的影响进行了分析。

关键词：文艺复兴音乐

一、文艺复兴与文艺复兴时期

文艺复兴是从14世纪起在意大利兴起，从15世纪后期逐渐扩展到整个欧洲，并于16世纪达到鼎盛的一场波澜壮阔的思想文化运动。

文艺复兴曾被认为是古希腊古罗马文化艺术的复兴，但实际上当时各个领域的发展成就均远远超越了古文明，因此它并不是古希腊古罗马文化艺术的简单复活，而是资产阶级文化的萌芽。之所以称为复兴，是因为当时一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，以复兴文艺作为了旗帜；其根本是要达到通过文艺创作宣传人文精神，批判和揭露中世纪宗教统治的腐败，提出以“人的思想”代替“神的思想”，主张“幸福在人间”，站在人的立场挑战神的地位的目的。文艺复兴的这种指导思想，我们称之为人文主义。

人文主义的宗旨就是一切以人为中心，反对教会以神为中心的封建思想，提倡人性，认为人应该享受友谊、爱情、艺术，应有追求个人幸福的权利，反对教会的禁欲主义，反对关于人生有罪的思想，因此，人文主义着眼于人而不是神，追求的是人的幸福，追求的是思想的解放，追求的是个性的自由；同时产生的宗教改革运动对音乐的发展也有非常重要的影响，马丁-路德“亲自参加了编写圣咏的工作，并且在1524年发表了《新德意志宗教歌曲集》。这些新教圣咏来源很广，大部分是从民间流传的歌曲中挑选出来的，它主要是一种民间艺术体裁，后来也成为德国音乐艺术大师们进行创作汲取滋养的源泉”。因此，人文主义也是文艺复兴时期音乐发展的基础，或者说，人文主义思想对音乐的发展起到了极大地影响作用。

一、目前中国综合类高校艺术教育得失分析

1.教育的公平性，现代国家在法律层面严格保障教育的公平，人们不分宗教、种族、性别、地位都享有受教育的权利；2.教育的民主性，中国当前的高等教育已经普及，法律规定每一位公民都有享受教育的权利；3.教育的生产性，强调劳动生活和社会生产与教育相结合。现代化教育模式有标准化、集约化、规模化的优势，但缺少对独立个体的个性化塑造及全面人格与才能的培养，产生了诸多弊端。具体问题可归纳为如下几点：（一）人文关怀的缺失。综合大学艺术教育套用专业艺术院校的教学模式，因此无法发挥自身优势，使综合类高校中的人文、社科资源白白浪费。专业类艺术院校以传授专业技巧为特长，其教学目标是培养学生娴熟掌握各艺术门类的技艺，但所学专业知识在一定程度上与社会需求相脱节，同时也缺乏必要的人文知识积淀。综合大学中各院系建制齐全，拥有大量人文领域的师资人才，这些思想宝库都能为艺术工作者提供精神源泉。但遗憾的是，综合类高校艺术学院盲目照搬专业艺术院校的经验，使这些资源无法被有效利用。即便各大高校都开设有文化选修课，但艺术生的学习通常流于表面形式，必要的人文知识无法内化到学生自身的艺术创作和工作实践中。（二）扩招问题。伴随着高等教育的普及化，中国高等美术教育在2000年左右迎来了招生高潮，据1998年本科专业目录调整后的不完全统计，在全国有近298个本科院校设有艺术类专业点。而到了2001年，仅三年的时间又增加了一倍左右，达到597个，到2007年则有800多个高校设立有艺术类专业④，目前仍呈现上升趋势。艺术类专业早已超过了法学、文学和医学等多年持续发展的热门专业。⑤其后果是扩招规模总量的绝对增长大大超出各种投入的增长幅度，不同程度地造成了教育资源供给不足、学科专业结构失衡、教学管理滞后等问题。因此艺术类专业需要系统考虑发展学以致用的教学方法、确定发展的规范、建立教学质量保障体系和解决毕业生就业等问题。（三）高校教育与社会实践之间的隔阂。综合性大学艺术教育注重对艺术技巧的学习，没有将艺术作为人文社科领域的一部分来合理对待，造成了艺术与人性培养和社会生活之间的断层，使学生们无法将自己的所知、所想、所愿融入社会现实环境之中。作为后果，艺术专业的毕业生面临着严峻的就业问题，这使得许多艺术学子不得不向其他行业转型，荒废了在校期间所学的专业知识和时间，造成了教育资源的浪费。综上所述，现代化的艺术教育模式有利于快速地提升国民整体的艺术素养。但工业化的培养方式只是划定了艺术教育的基本线，在培养更高级的复合型创新人才的要求下还有很长的路要走。当下的艺术教育中，缺点在逐渐地凸显出来，因此必须根据新的形势提出教育要求，这便为文艺复兴式艺术教育留下了施展的空间。

二、文艺复兴式艺术教育理念

文艺复兴式艺术教育理念引申到当代中国，特指一种新型的人才培养目标——复合型创新人才。旨在全力培养一种在知识结构方面能够打通理论与实践的综合性人才，这样的人才能成为高瞻远瞩、把握全局的社会栋梁。文艺复兴式艺术教育从狭义角度看，是文艺复兴时代培养艺术家的手段；从广义上来讲，是“修复”人性的一种教育方式。因为自启蒙时代与工业革命以来，资本的扩张和社会化大分工，使人们遭受异化的磨难，它不仅在发达国家大为肆虐，而且在发展中国家也各行其道。这种异化的负能量在社会转型期间趁机急速膨胀，它们往往被资本所粉饰，其后果是钝化知觉、异化人性，亟需文艺复兴式艺术教育进行修复与引领。同时，该教育理念必须放在“一带一路”的全球视野下，放在“人类命运共同体”的理念高度，放在“艺术技术学”的建设之下去予以阐释和践行，这样才能促成人文理念和社会精神的高度结合，使我们的教育方式符合新时代的要求。（一）数次文艺复兴运动的文化遗产。文艺复兴运动特指15、16世纪发生在西欧的文化复兴运动。一般认为，布鲁内莱斯基与吉贝尔蒂于1401年的铜门之争⑥拉开了文艺复兴运动的大幕。但是站在人类文明史的角度来看，欧洲文艺复兴实际上是一场包含了加洛林文艺复兴、奥托文艺复兴、12世纪文艺复兴⑦、意大利文艺复兴、北方文艺复兴等，从9世纪一直延续到18世纪的一场近千年的思想运动。其核心内容是发掘人类文明在轴心时代⑧中的精神遗产。476年西罗马帝国崩溃后，西欧进入黑暗时代。此时社会动荡、文化凋敝，直到查理曼大帝所主导的“加洛林文艺复兴”时期，西欧才迎来了首次文化复兴。查理曼大帝通过建立教育系统——学校，来推进加洛林文艺复兴的发展，通过恢复希腊教育体系下的“七艺”（逻辑、语法、修辞、数学、几何、天文、音乐）来指导人们的生活方式。“七艺”课程很快发展成为较为完备的欧洲课程体系，该体系对人在感性与理性、理论与实践、生活与艺术方面进行了全面的塑造，其重要作用是为欧洲文明做了古代典籍的搜集整理、文化学术人才的初步培养及拉丁文字定型方面的各项准备，使古典文化在为基督教服务的语境中得到保存。⑨在加洛林文艺复兴的基石上，欧洲继续开展了历次文艺复兴运动。神圣罗马帝国的建立者奥托一世开创了奥托文艺复兴，继续弘扬古典文化。12世纪，欧洲迎来了大教堂和大学的时代，哥特式教堂被大量兴建，秉承着“七艺”教育理念的大学也如雨后春笋般地在欧洲各地出现。与此同时，由阿拉伯文所记载的古代希腊著作相继被翻译，古希腊哲学家亚里士多德的理念与基督教义相结合，形成了著名的经院哲学体系。历次文艺复兴虽然出现的时间、地点和主导的人物不同，但都是对人类轴心文明的回顾和人类终极命运的思考。它们最终汇聚到了15、16世纪意大利文艺复兴这面旗帜下，并形成了以人文关怀为主导的、兼具科学精神的艺术教育理念。（二）15、16世纪文艺复兴艺术教育。欧洲文艺复兴式艺术教育带有革新性，将早期作坊式的师徒传授转变为强调科学知识、人文素养的学院教育。其教育理念主要由两大核心思想构成：一是培养具有科学精神的复合型创新人才；二是建立艺术学院体制。文艺复兴的原初含义是指对古代希腊、罗马文化的复兴。该时代的教育理念亦是对人性全面发展的再次关注，强调精英人才的培养应该是在科学和艺术两大体系的熏陶下全面发展。文艺复兴时期不仅诞生了如伽利略、哥白尼等一众科学巨匠，大量的艺术家也将自己的艺术创作与科学结合起来，进而获得感性和理性方面的双重启示。从达•芬奇的绘画笔记中可了解到，他致力于将绘画从一种手工技能提升为科学，并揭示绘画的科学原理。他认为绘画是从“数学证明”出发的，是基于“世上最为真切的经验”的科学；同时代著名的建筑师布鲁内莱斯基在文艺复兴时期发明了科学透视法；皮耶罗•弗朗切斯卡则将音乐与数学中的韵律运用到绘画之中；15世纪意大利著名艺术家阿尔贝蒂在其著作《论绘画》中，认为艺术家与画匠之间的本质差异，在于是否具有广博的人文科学知识并且运用于创作构思，并认为艺术家应该通过理性和广博的知识来创作作品。⑩他因此强烈呼吁画家广泛学习各个领域的知识，鼓励他们与博学之士交朋友。这一主张不仅成为当时的主导思想，而且深刻影响了后来西方的艺术教育体系。在15世纪的佛罗伦萨，一大批星光璀璨的艺术大师，如达•芬奇、米开朗基罗、波提切利、吉贝尔蒂、曼坦尼亚等都受到该思想的影响。他们不仅是画家、建筑师、雕塑家，更是富有思想性的学者，这些大师身上体现出的全能型人才的魅力光辉一直照耀到今天。文艺复兴时期艺术教育的另一特点是专业艺术院校的诞生。专门为画家、雕刻家和建筑师设立的艺术学院出现在16世纪。米开朗基罗就曾在美第奇家族主持的“美第奇学院”中学习雕塑和“七艺”中的修辞与语法，这也使他成为一位杰出的诗人和人文学者。他的学生瓦萨里则创立了迪亚诺学院，该学院便是当今佛罗伦萨美术学院的前身，培养了众多优秀的艺术家。⑪可以看出文艺复兴时期的艺术教育脱离了传统的师徒授课方式，并转化成为科学化、系统化的教育模式。同时，文艺复兴教育仍然保留了向轴心时代伟大文明学习的传统，依然强调人的全面发展。虽然现代艺术教育脱胎于文艺复兴艺术教育的母土，但随着社会分工的加剧，文艺复兴艺术教育中所倡导的人文主义精神被弱化和碎片化了，这也是为何要倡导重新回归文艺复兴式艺术教育的根本原因。

三、一流学科建设与“艺术技术学”理念

（一）时代赋予的教育要求。一流学科建设是国家的大政方针，也是中国高校教育改革的必经之路，其目的是培养复合型创新人才。⑫联合国教科文组织在2015年的《反思教育：向“全球共同利益”的理念转？》⑬报告，为当下全球教育理念的转变作了全方位的导览，并为教育的改革发展提出了新的方向——教育作为个人发展的工具转变成人类命运共同体的载体。报告中的一个重要理念，便是提出了新型人文教育观，旨在改变思维方式和世界观，培养学生逻辑思维、综合、分析、推理、演绎、归纳、假设、获取信息和批判性处理信息的能力。艺术教育领域的一流学科建设，应是运用文艺复兴式艺术教育理念，通过艺术技术学的学科建设进行落地与实施。综合类大学艺术学院可推行的改革方法与路径可有如下参考：1.加强科学前沿领域探索，通过掌握自然科学和社会科学的前沿信息，运用交叉学科、跨领域研究的方式，在知识结构上使学生具有更加广阔的视野、想象力和创新意识；2.将人文类课程列为必修课程，增加哲学、美学、历史等人文课程，全面夯实学生人文修养基础；3.严格把控高校教师的学术水平，高校教师的聘用标准应从授课型教师转向科研型教师，使教师能够带动学生参与课题/项目申报与实施；4.注重艺术教育领域产学研能力的培养。综合大学的产学研方面，多偏重于自然科学和社会科学领域，对于艺术文化领域较为轻视。美术、影视、设计、景观、戏剧、音乐等方面，早已形成产业化运营模式，如果高校加以重视，艺术领域中产学研市场化的潜力巨大；5.发挥综合类大学的艺术专业学科优势，综合类大学中的艺术教育应成为全校师生的人文修养准绳，使艺术教育在综合类院校当中成为滋养人性、弥补人文精神缺失的良药；6.通过申报课题/项目的方式培养学生的学习与工作能力，使学生在学习过程中获得由理论到实践、由全面到微观的立体式训练。唯有如此，才能培养出文艺复兴式的复合型创新人才。（二）“艺术技术学”学科理念。“艺术技术学”学科的核心思想是科学加艺术，是人文关怀与社会实践相结合的学科产物，也是文艺复兴式艺术教育在实施过程中的指导手段。“艺术技术学”研究领域包含两个方面：其一是以实验室数据、化学试剂、保存与修复技术来书写的，由数据技术构成的艺术品历史，其突出功能是对经典艺术作品已失落的价值和技法进行系统的观察、测试。从对艺术品的剖面研究而推出更为完善的保存、修复、创化方案，并还原作品产生时的社会文化背景，这是科学的范畴；其二是以动画、影像、新型媒体科技为支撑，与艺术进行充分结合的新型修复、创新、创作研究的教学领域，使枯燥的历史数据得到审美的提升和艺术的指导，这是艺术的领域。通过“艺术技术学”的学科打造，可真正实现文艺复兴式的“科学”与“艺术”相结合理念。在人才培养模式上，“艺术技术学”学科教育也不同于传统的课堂教学，而是以课题/项目的申报为切入点，采用理论和实践有机结合的方式，改变以往割裂的教学方法。通过与重大社会现实相对接，快速打造科学加艺术、理论加实践的复合型人才。其可行性的实施方式包括文化教育装备系统提升（艺术教材、教具创造性提升），遗产与数字文化产业融合（情景体验式智慧博物馆构建），通过整体修复思维来融合手工技术与科技手段（艺术＋科学）等一系列学术前沿问题，同时努力落实“产教研学用”的社会价值转化。⑭为我国文化产业和文化战略的实施提供人才，为艺术学子们理论与实践脱节、就业难等问题寻找到出路。文艺复兴式艺术教育视角下的“艺术技术学”学科教育，是将抽象的理念进行落地实施的具体手段，注重培养学生深厚扎实的知识基础、宽阔的国际视野、具有开拓进取的科学精神和求真务实的科学态度。在具体的操作层面，这种教育模式则通过承接课题和项目得到深化和推广。

高中历史教案

教学目标

1.文艺复兴运动的时间、分期和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的原因；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。

2.（1）通过对文艺复兴背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争，说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。（2）通过使用《地心说》和《日心说》的课件，使学生认识到人类文明的每一次进步都是在前人的研究的基础上实现的。

3.（1）通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。（2）通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。（3）通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。（4）通过对布鲁诺为追求真理而殉难事例的介绍和文艺复兴时期先驱者的大无畏战斗精神的讲述，培养学生勇于追求和捍卫真理的科学素养和优良品质。鼓励学生从小树立勇于创新，勇于实践的信念和意识。

教学建议

自七十年代以来，我国学术界关于欧洲文艺复兴，发表了一些文章和著作，主要论述了文艺复兴在文学艺术等方面的成就，但是关于文艺复兴的历史作用观点多有分歧，谈得不够。本文试图就文艺复兴的思想解放作用及与启蒙运动的关系谈谈自己的粗浅认识。

一

“文艺复兴”一词，原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起；对经院哲学和僧侣主义的否定；艺术风格的更新；方言文学的产生；空想社会主义的出现；近代自然科学的开始发展；印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；与其说是“复兴”，不如说是“创新”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。

恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（注：《马克思恩格斯选集》第三卷第445页。）

如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位。

首先是人的发现。与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人价值观念的转变。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。提倡乐观主义的人生态度。这种不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，对一切事物都要研究个究竟，决不满足于一知半解的精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。1500年前后的地理大发现，就是这种人文主义精神的外在表现。意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人。他们都是在人文主义精神的鼓舞下参加地理探险事业的。哥伦布不顾艰难险阻，投身于充满危险，艰苦的探险事业，就说明他富于乐观进取和积极冒险的精神。趋使他远渡重洋，翻水越浪的动力，是寻找黄金的强烈欲望，也是为了追求现世幸福的渴望。向西寻找去东方的航路，是建立在地球是圆形的科学信念上的，也说明他坚信科学实验的精神及探求精神。可以说“地理大发现”是文艺复兴运动的副产品。当然促成地理大发现还有一系列其它因素及条件，但是地理大发现与文艺复兴的时代精神相吻合，是毫无疑义的。