纹样范文10篇

平遥推光漆器作为平遥的三大宝贝之一，其发展可以追溯到春秋时期，鼎盛于唐开元年间。本文是从平遥推光漆的起源说起，通过对平遥推光漆器产生的渊源、工艺的特点进行分析与归纳，充分阐述平遥漆器艺术之美。植物纹样是平遥漆器最主要装饰纹样之一。对植物纹样的研究，主要采用个案研究法和归纳法，通过对植物纹样的木本类纹样、草本类纹样、农作物类纹样的形态样式为研究对象，归纳得出植物类装饰纹样的形态特征，以此揭示植物纹样的形态规律，为有植物纹样构成的漆器装饰纹样整体形态规则的研究奠定基础。

一、木本类

平遥漆器植物类木本类装饰纹样花叶纹样主要有梅花、松树、杨柳等。木本类植物纹样形态丰富，其中梅花纹样在漆器中应用较多。梅花纹样的样式及其应用主要作为首饰盒和挂屏两种形式的装饰纹样。梅花作为屏风和首饰盒主要装饰图案，如首饰盒在主饰面部与正侧面部装饰图案相呼应，梅花花蕾占主饰面的三分之二。松树纹样多为在屏风上绘制的树林图样，有写实纹样和写意纹样两类。其中写实类纹样多为侧视或半侧视的立体造型，形态比较逼真;写意类纹样多为俯视平面造型，形态比较简单，多被简化为层叠的形式，群峰环绕有树叶点缀。柳树纹样有写实纹样和写意纹样及二者搭配共三类。其中写实纹样多做修饰处理，枝桠较少，形态弯曲，造型简洁，柳叶多写实逼真。写意纹样刻画简单，多用点线结合的方式表达，二者结合的种类则多以简略的笔触进行刻画树干，枝叶描绘更为细腻，整体为平视造型。

二、草本类

草本类植物装饰纹样形式多种多样，平遥漆器纹样主要有兰花纹样、竹子纹样、菊花纹样、荷花纹样等。兰花纹样有茎叶和花瓣二种组合纹样的。其中兰花纹样多做写实处理，其上多做有写意的线条纹饰;整体来看兰花多形体较单薄，其层次具有较弱层次感与重叠性。写实与写意搭配纹样，多为在漆器的梅花图样，有全开写实纹样和全开与树干搭配写意纹样，花蕾全开纹样多做了写意处理，简化为五瓣花，多做平视形态。竹子纹样是本草类植物纹样较为普遍的一种，绿色叶子有规则地附着在主体上，写实纹样较为细致，竹叶层次清晰，叶与树之间穿插纹样呈平面与立体交叉形态;纹样是运用写意的竹子轮廓及线条表现，线条流畅紧凑，以总体形式出现，纹样呈立体形态，叶分布在枝的周围，主体纹样突出。荷花纹样有写实纹样、写意纹样以及荷花与荷叶搭配纹样三类。其中荷花纹样有平面形态和立体形态之分，平面形态多为俯视、六叶且造型写意，立体形态多为侧视，造型写实;荷叶纹样多呈立体形态、造型写实。

三、农作物类

一、新石器时代的彩陶装饰纹样

在新石器时代，人类一个划时代的发明就是彩陶，它的出现与使用使人类的生活丰富多彩起来。先民们将他们对自然界和世界的观察、爱好和心理活动等作为装饰纹样运用到彩陶中，充分显示了他们对美的向往和智慧。新石器时代的纹样以简洁、概括、充满活力为特征，总体来说，彩陶纹样多以动物纹、人物纹、植物纹、旋涡纹、几何纹为代表。我们从现有资料上习见的动物纹主要有鱼纹、蛙纹、乌纹。这一时期的纹样与当时人们农业劳动生活和渔猎生活有紧密的联系。有许多动物纹样是彩陶上的主要纹样，也有少数是辅助纹样。植物纹样以写实手法无骨法构成，随意刻画，有的像树叶，有的像小草，还有的像花瓣。人物纹样动态优美，形象概括。几何纹样既是早期陶器中编织物纹印以及渔网、水涡、树叶等图案的延续和变化，也是原始人内心音乐涌动和对视觉美感的精神文化追求的表现。原始社会的人们把自然中的日月星辰、山川河流等可视对象表现在陶器上面或者刻画在山岩上面，形成了新石器时代庄重大方、自然协调的传统纹样。

二、夏商周时期的青铜器装饰纹样

夏商周时期，又被称为青铜器时期。夏商周时期的传统纹样主要表现在青铜器上面，并以商周青铜艺术作为中国古代青铜艺术的代表。商周青铜器艺术是继新石器时代彩陶艺术之后美术史上出现的第二个高潮，这一时期的装饰纹样不再是新石器时代那种淳朴、快乐的风格，而是走向了具有宗教性质和神话色彩的世界，变得恐怖凶猛、威严肃穆。青铜器时期的纹样内容以动物纹样和几何纹样较为常见。这段时间通过人们对自然界中一些动物的认识和主观加工，产生了一种神秘的、幻想的、恐怖的动物纹样。其中青铜器比较典型的装饰纹样有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹。几何纹样比较典型的有方格纹、雷纹、云纹、旋涡纹。在早期，这些装饰纹样和图案显示出一种神秘、肃穆、威严的气氛，凸显和映射出这一时代的精神面貌与文化背景，反映了这一时期古人对图腾的崇拜与信仰。

三、春秋战国时期的装饰纹样

春秋战国时期是奴隶社会与封建社会的交替时期，奴隶体制已日趋瓦解，人文思想活跃，出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面，社会思潮与文化也达到了空前繁荣的地步。政治体制的变更带动了社会经济的发展，手工业分工越来越细，工艺制作、器物造型、装饰造型等都得到了不同程度的发展，生活方式也随之得到了改进。这个时期的装饰纹样不再像夏商周青铜器装饰纹样那样具有神秘色彩和宗教性质，不再具有恐怖凶猛、威严肃穆的艺术风格，装饰风格日渐活跃起来；装饰内容不再是凶狠、神秘的怪兽，从描写“神”转向人，反映现实生活场景，越来越亲近自然和生活，并且把自然中的动物和生活中的场景运用于不同的装饰中，开始将叙事画作为装饰；构图方式也改变了原来严肃对称的结构，变得活泼。

摘要：明清时期的彩瓷纹样蕴含着我国大量的传统文化，尤其是其装饰纹样的构成形式，具有很强的视觉美感冲击力，深受人们的推崇和喜爱。这些纹样的元素取材来源广泛，其中包含着大量人们对生活的美好祝福和愿望，寓意深刻，并且表现形式多种多样。

关键词：彩瓷；纹样；艺术特征

1.装饰纹样题材的多样性

在明清时期，彩瓷纹样的题材复杂多样，可以说是我国陶瓷史上题材运用最为丰富的时期。这段时期的彩瓷纹样在继承了前代纹样艺术精华的同时，又加入本时期的创新元素，形成了自己独特的艺术特征。其中宗教题材纹样有八宝、暗八仙、八卦；人物纹样有婴戏图、高士图、农耕图、仕女图；动物纹样有龙、凤、龟、麒麟、虎、鱼、狮、蝙蝠、鸳鸯、孔雀；景物样有亭台楼阁、山水田地；植物纹样有三果、瓜果、忍冬、莲花、宝相花、牡丹花、缠枝、折枝、冰梅、卷草、团花、桃、松竹等。除此之外还有云纹、水纹、几何纹等。不同的纹样题材形成了不同的装饰风格和视觉效果。

2.装饰纹样的寓意象征性

瓷器纹样自产生起就受到设计者、制作者和使用者的重视，作为一种普遍的文化现象和民族艺术，其造型及描绘内容可以直接反映人们的精神世界，将人们对生活的情感和愿望寄托在瓷器纹样的载体上，有些寄寓着人们的生活哲学观以及对宗教的信仰，不论是在造型还是在色彩方面，都有其独到的含义和象征。由于历史的积淀和民间流传，自然界的动物植物已经和人的生命、思想、行动、感情、性格联结在一起，自然物被赋予拟人的性格，表现了自然界的人性化。明清时期彩瓷纹样的寓意象征性主要通过对汉字的谐音、事物的符号形式、经典神话故事以及所赋予纹样的象征性来表现。如谐音的三羊(阳)开泰，象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象的八卦纹，寓其春满人间，祥瑞之兆的天女散花图案。

敦煌学涵盖的内容广泛，装饰图案是其中的一个研究方向。近几十年来对敦煌装饰的研究，更关注于壁画中的藻井、背光、边饰、龛楣等装饰图案，并对这些纹样进行了系统的整理临摹和纹样分析工作。但是对于壁画和彩塑中丰富的首饰纹样还有待进行更细致的研究整理。当我们认真地分析这些从魏晋时期到元代，随着石窟艺术的整体发展脉络而经历了发展、兴盛、衰弱的首饰纹样，会发现这部分的装饰纹样有着自身的发展特征。

敦煌首饰装饰纹样根据装饰的部位不同可分为：头冠、胸饰、腰饰、手镯、臂钏、脚饰、耳饰、璎珞等。敦煌莫高窟中佛身上的饰物较少，首饰变化主要体现在菩萨身上，这与印度佛身上丰富的首饰装饰的特征有所不同。莫高窟不同时期的首饰造型各异，有一个逐渐演变的过程。要分析首饰装饰图案，首先要把它纳入敦煌莫高窟艺术的整体发展脉络中。从现存的莫高窟早期洞窟中，可以感受到其深受西域、印度佛教艺术的影响。莫高窟石窟艺术是佛教由印度传入中原线路中的一个重点。因此，早期莫高窟的首饰图案具有西域粗犷、概括的装饰风格，但在首饰种类上则沿袭了印度首饰的特点。来源于/

一、北朝时期

具有西域、印度佛教装饰风格的莫高窟北朝时期首饰，风格简洁、拙朴。其主要的首饰图案，北凉时期为颈饰和胸饰，表现手法多为浮雕。到了北魏、西魏时期，壁画绘制更加精细，壁画中菩萨的头冠独具特色，表现手法多为手绘。公务员之家

北凉时期的颈饰一般呈宽带状，由长方形方块排列组成。方块色彩为石绿、深褐相间，在每一方块中间浮塑有一朵小花，单层花瓣，中间花芯突出。在宽带颈饰底边的石绿、深褐色块的相连处，会垂饰一串小珠。这一时期在此式样的颈饰上还有一种变化，宽带底边为莲瓣形尖角，如同现代服装中的桃形领，相间设色，底边缀饰圆珠。

北凉时期的胸饰呈两种造型，一种为单串长念珠，长椭圆形珠子与小正圆形珠子相间串连，胸饰长及肚脐。在珠串的正中底部还串有一朵小花，与颈饰上的小花呼应。胸饰的长形珠与正圆形珠设色也为石绿、深褐相间。这种相间用色使人联想到首饰的材质为翡翠、深色的陶珠，同时也与此时期石窟壁画中藻井、边饰运用石绿、深褐、白间隔用色的装饰风格相统一。这种造型的胸饰或从颈部正面垂于胸前，或单肩斜挎佩戴于胁侍菩萨胸前。两种佩戴形式在印度佛教塑像中都有出现。另一种垂至肚脐的胸饰造型，中间浮塑一圆形花头，两边装饰两块三角形，上面用刀简单地划出线纹。三角形的两边有双线连至颈部。这一装饰造型使人联想到印度犍陀罗菩萨胸前的对兽头璎珞，据说是王公贵族服饰的真实写照。

[摘要]从广西民族装饰纹样的分类和特点出发，举例说明了广西的民族装饰纹样中体现的各种吉祥观念，并对广西民族装饰纹样中的吉祥观念的未来发展作出预测。认为吉祥观念是人类普遍存在的心理意识，它被人们借以各类载体表达和呈现，其中以民族装饰为吉祥观念的最主要载体。

[关键词]广西民族装饰纹样吉祥观念

一、引言

吉祥的本意即为美好的预兆，是中国文化中最为通用引言的祝福之词。千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的主题是“吉祥”。吉祥图案作为传统装饰纹样的一种，它是通过某种自然现象的寓意、谐音或附加文字等形式来表现人们的愿望、理想的图案。吉祥图案是吉祥观念的艺术表现，反映人们对美好生活的向往和追求，对吉祥如意的希冀和期待。中国许多少数民族的各种工艺品都是纹样化的吉祥物的载体，而为满足心理和审美需要而在媒介物上进行平面或立体设计所形成和积淀的且具有本民族特色的民族传统装饰则是吉祥观念最主要的载体。

学术界中关于民族装饰纹样及吉祥观念研究早已有之且成果斐然，主要可概括为三个研究方向：一是民族装饰纹样的研究，如李桐的《广西民族背带装饰艺术及其文化特征》、张大庆的《中国民间刺绣装饰纹样的构成》l2等许多关于装饰纹样的研究；二是关于民族装饰纹样中吉祥观念意识的研究，如唐平涛所著的《浅析传统吉祥装饰纹样》、符均的《吉祥图案与民间装饰艺术》等；三是传统吉祥观念的现代运用研究，如陆宇澄所著的《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》、戴鹏的《中国传统纹饰与现代设计》等等。但是对于广西民族装饰纹样中的吉祥观念，学术界探讨的人还是比较少，有鉴于此，本文从广西民族装饰纹样的分类和特点出发，举例说明了广西的民族装饰纹样中体现的各种吉祥观念，并对广西民族装饰纹样中的吉祥观念的未来发展作出预测，以就教于行家。

二、广西少数民族装饰纹样及其特点

【论文关键词】装饰纹样吉祥观念现代设计

【论文摘要】本文从吉祥观念的起源谈起，论述了我国传统装饰纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意的本质，从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志，传承与发扬它，把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具文化性与社会性。

一、吉祥纹样观念的起源与发展

早在原始社会时期，先民们出于原始拜物教思想和图腾崇拜观念，在自己的雕刻和绘画作品中，虔诚地寄托着避凶趋吉、追求平安幸福的愿望，创建出我国最早的一批吉祥图画与符号。华夏民族形成后，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为’t吉事”，祭祀之礼为’.吉礼”，称善者贤人为’.吉人”，帝王卜居之地为”吉土”，好日子为”吉日”、”吉月”等，”吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康，无一不属于吉的范畴，”吉”就是人类永恒的追求主题。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种吉祥动物、吉祥植物、器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。于是，图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近!与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的”吉祥”寓意在内，原始初民在陶器等物品上刻划符号和绘制纹饰，绝不仅是为了美观，而是为了与生存相关的神圣目的，是带着对兆纹吉相的信任和希冀而精心刻画的，他们相信，由纹样装饰的器物具有神性，能给自己带来好运。彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是希求多子、生殖繁衍的目的，无不体现着希求吉祥的意义，是初民渴求吉祥观念的古老形式。在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。秦汉之际宗教神学是哲学的主流，凿纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分，强调天人感应，在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的”四神纹’‘，长宜子孙的’.大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进人世俗化的一个转变时期。此后千百年来，’.吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。

二、吉样纹样观念的本质

在一定意义上说，艺术的内容就是观念。图案纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰纹样的吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面。中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和’.求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于”以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，”以形写意”，”形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种”善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重”写实”重’.传神”，不重’t再现”重”表现”，提升为”物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。

摘要：中国传统吉祥纹样体现了中华民族源远流长的传统文化与深厚的人文艺术价值，人们将自己对幸福和吉祥的期盼都幻化成了异彩纷呈、独具匠心的吉祥纹样。将吉祥纹样运用到现代室内设计当中，是对中华民族文化传统的继承也是对现代室内设计的发展与创新。

关键词：传统吉祥纹样；现代室内设计；运用

中国传统吉祥纹样是展现中国传统文化的艺术表现形式之一。随着时代的发展和进步，在现代室内设计中我们要让传统的艺术形式转变为一种新的艺术形象。将传统与现代融合在一起，利用新理念、新技术和新材料对传统吉祥纹样进行重新构思和运用，让现代设计图形和吉祥寓意完美结合，使传统吉祥纹样在体现中国传统文化的同时在现代室内设计中焕发新的活力。

1中国传统吉祥纹样概述

1.1吉祥纹样的类型

吉祥纹样的素材都是来源于人们的日常生活，纹样图案表达了人们对于美好生活的向往。对于吉祥纹样的类型，可以按照不同的体系分成不同的类别。比较常见的是根据纹样图案的内容和形象进行分类，所以出现了能够赋予许多动物美好寓意的吉祥动物纹，表达追崇与敬畏的瑞兽纹，变化多样、形态活跃的植物纹，构图严谨、造型复杂的人物纹，还有由器物的不同功能变化组成的器物纹、造型抽象的几何纹。这些传统的吉祥纹样也可以相互组合形成吉祥纹样的组合图案，或者直接用书法文字等进行装饰。

摘要：文章通过分析中国传统吉祥纹样形态与寓意，阐述它们在食品包装设计中的运用，以此弘扬中国传统文化，提升食品包装设计的传统文化性。在食品包装设计中融入吉祥纹样元素，增加包装本身的附加值和设计感，提高中国传统纹样的认知度，提升人们的文化自信，以继承发扬具有传统艺术价值的食品包装设计。

关键词：食品包装；中国吉祥纹样；设计；传统文化

面对新时代下的全球化浪潮，传统的食品包装设计思路被国外设计理念入侵，使国内民众产生对自身文化的认知缺乏，创造力退化的现象。现代食品包装设计一方面不断吸收国外优秀包装设计理念以及表达方式，在一定程度上促进了中国食品包装设计体系的形成，另一方面，在现代文化全球化的进程中，中国的传统吉祥纹样面临着逐渐不被人们重视，甚至有可能被取代的危机，引发了消费者和设计师的理性思考。

1传统吉祥纹样在食品包装设计中的运用方向

1.1食品包装设计的原则。1.1.1与消费者审美相结合食品包装设计是食品企业的企业文化、审美要求和产品信息的集中体现。其设计表现完美与否将会影响消费者对产品的理解及购买欲望，从而影响食品产品的销量[1]，因此食品包装设计必须与消费者的审美相结合。食品包装设计需要考虑众多的因素，但实质上还是回归到消费的层次上来，既要参考消费者的审美需求，又要贴近产品的特性，将二者结合才能使产品包装不喧宾夺主，达到良好的宣传效果。1.1.2与经济效益相结合食品包装设计属于商业美术的范畴，是企业形象树立和产品营销的一个重要环节，它服务于商品的宣传和销售，是传播的一种媒介[2]。设计师设计出具有高审美的包装，就能在营销过程中产生事半功倍的效果，从而有利于企业获取更大的销售利益。1.1.3与绿色环保低碳相结合在全球环境问题愈发尖锐的时代背景下，人们提出了绿色食品包装的概念。低碳环保理念的最大效益是实现人类与环境的和谐发展，未来，低碳环保是世界的主流，低碳环保食品包装将是包装领域的佼佼者，低碳包装将会引领包装领域的新潮流[3]。绿色食品包装设计指既能够保证食品健康安全，也能够使包装食品的材料结构等更加环保低碳。要求食品包装设计具有简约多功能结构、新的绿色材料等各种具有环保特色的特点，才能成功顺应时展的新潮流，使食品包装绿色化、环保化、低碳化[4]。1.2中国传统吉祥纹样概述。中国传统吉祥纹样顾名思义是人们认为能带有好运、美好的植物或动物的形态形成的纹样[5]。最常见手法是将一些动物或者植物的特征、属性进行引展加工再塑造，来作为某种约定俗成的美好寓意的代表，如：动物中的蝙蝠、鹤、鹿、龙、凤等，植物中的牡丹、荷花、梅、竹等，当然，人们还通过一些汉字符号来体现吉祥寓意，比如：寿、福、喜字等等。这些物形纹样寄托了人们对美好生活、事物的期盼，中国传统吉祥纹样作为民间文化的象征被人们一代一代地相传下来。1.3中国传统吉祥纹样在食品包装中运用的可行性。食品包装设计既要遵循上文所述的基本食品包装设计原则，还要与中国传统吉祥纹样相结合。第一，在与消费者审美结合方面，随着国潮文化的兴起，越来越多的国内外消费者对于带有中国传统吉祥纹样的衍生商品产生了浓厚的兴趣，在食品包装上融入中国传统吉祥纹样可以激发人们的民族自豪感和文化认同感，从而迎合消费者的审美。第二，与经济效益相结合方面，食品包装在迎合了消费者的审美基础上，吸引消费者的目光增加消费欲望，也间接地刺激了经济的增长。第三，与绿色环保低碳相结合方面，在现代食品包装设计中，绿色包装的理念一定要贯穿始终，与中国传统吉祥纹样结合的过程中也一定要注意包装材料的可回收性，包装结构的生态性。所以说，中国传统吉祥纹样在食品包装中的运用要遵循以上3种食品包装设计原则并且在此基础上相融合，还能在一定程度上促进中国食品包装设计体系的形成[6]。

2中国传统吉祥纹样在食品包装中的运用

摘要：文章分析了中国古代服饰纹样在礼制精神影响下的发展，并结合中国古代礼制文化，从服饰纹样的装饰风格与内容题材、装饰色彩以及装饰形式等方面，阐述了中国古代服饰纹样在礼制精神下的发展特色及其传统文化内涵的体现。

关键词：礼制精神服饰纹样装饰特色

中国素以“衣冠之国”位居，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的传统文化和内涵。在长期占有统治地位的儒家思想影响下，封建社会的等级制度在服饰上有极其显著的反映。它与礼制相结合，颁布律令，规范和管理不同阶层的穿衣戴帽，从服装的质料、服色、图案纹样等都有详尽的规定，以区分君臣士庶服装的差别，充分表现人们的身份、地位。可以说，中国服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色。

一、中国古代服饰纹样始终依从礼制而发展

中国古代礼制成于“三皇五帝”时代，到尧舜时，已有成文的“五礼”，最早的有关服饰纹样在礼制中反映的记载是在《虞书·益稷》篇中：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。”意思是说仲雍在举行祭祀礼仪时穿着图腾衣，各部联盟首领在祭祀礼仪活动中以五彩之色施与衣物上，即将十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上。“天子衮服十二章”的起源便是由此而来。十二章花纹纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，这说明当时的服饰图案已经很有特点了。殷商时代社会已出现了等级，但服饰形制还没形成。到了周朝时期，已逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。随着各种礼仪制度的确立，上至天子，下至庶民，无论贵贱尊卑，都应穿着相应的服饰，皆以“礼”的精神规范自己的生活。“兴正礼乐，度制于是政，而民和睦，颂声兴”，周朝设礼官掌管天下礼仪，并把这项制度推向了较为完备的阶段。

服饰作为一种文化现象，在汉代儒家传统地位确立之前，就被“礼”所约束。随后孔子提出的“克己复礼”，汉代把《仪礼》列入五经。“仪礼”的关注点是整个社会活动，项目繁缛，对于服饰有全面严格的规定，是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映，它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。例如，西汉建立以后，新的统治者吸取了秦朝的教训，在服饰礼制方面规定得十分用心，不仅对百官服饰的样式和色彩进行了严格的规定，甚至对民间服饰也做出了限定。在当时，百姓只能穿着本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服饰。除此，还对生活用品进行详细完备的规定，诸如相关的生活基本需求，如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等。在汉朝，不论花色、品种、质料，还是色彩，都有严格的等级划分。历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。作为一种上层建筑，历代统治者都把此作为行为准则，用法制、礼教、哲理等各种手段统治人们的思想，使人们循礼蹈规，安分守己，使之成为相应的风气。在我国封建社会鼎盛时期的唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了一定的历史高度。服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。在《旧唐书·舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载：“则天天授二年二月朝，集使刺史赐绣袍，各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。”由此可见，武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。到了宋代，宋人受程朱理学的影响，焚金饰、简纹衣，以取纯朴淡雅之美，对妇女的装束也有了详细严格的规定，服饰制度与宋代程朱理学观点有着异常密切的联系。而清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。清代在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁复的程度。这一时期，服装出现了一种叫“补子”的装饰，以“补子”的纹样代表官职的贵贱，“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。并且清代的帽子一改历代的式样装束，注重帽子上顶戴花翎的装饰，以花翎的不同反映不同的官职。因此，如果分析清代服饰的发展与历代服饰之间的差异，那么，主要表现的就是各种服饰装饰纹样的繁杂堆砌，以及在图案上等级观念的反映。可以说“礼”在中国古代，是法权体系的一个重要支撑。而服饰在这一过程中，则体现了相当重要的补充作用。中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连，使中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展。

纹样是中国传统文化流传至今的重要载体，在历史的长河中几经流转，走过了时代的变迁，融合了新的文化，一直从未脱离中华民族历代人的生活。与传统其他的纹样设计异曲同工，中国传统纺织纹样也是中华文化别样风采的折射，承载着中华民族渊源流长的政治、宗教、经济、哲学等文化意义。在现代室内装饰和家纺设计中，传统纺织纹样能够起到画龙点睛的作用，其图案、色彩、质感的选择及应用可与家居空间的不同功能区进行恰当的匹配，从而让室内设计效果增添审美情趣，形成个性化、风格化、有历史意义且内涵深刻的设计效果。《中国传统纹样与现代纺织品设计融合研究》一书研究了中国传统纺织纹样、中国传统纺织纹样与现代艺术设计的融合、以及融合后在艺术创作领域的再应用。该书从纹样的构成开始讲解，对比了传统纺织纹样和现代纺织纹样的不同之处，包括造型方法、表现技法及色彩配置等内容，通过传统与现代的结合及纹样与设计的结合，为研究中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计提供了非常好的研究思路。

一、中国传统纺织纹样的内涵

中国传统纺织纹样的发展离不开政治文化。封建社会时期，纹样的设计反映着“礼”，是皇家权贵与贫民百姓之间不可逾越的礼仪制度，也是官宦之间彰显品级的特征。纺织纹样千变万化，风格和配色各显荣华，是政治在艺术中的刻画，也是政治在生活里的表现。封建时期的传统纺织纹样也夹带着宗教元素。在中国传统文化里，人们崇拜图腾，赋予图腾神的生命力，人们认为图腾是生活在天上神的化身，敬畏图腾，神就能够保护自己，对图腾不敬，就会遭到上天的惩罚。古时期的技师们将图腾运用在纺织纹样上，用以作为人们表达信仰和抒发精神寄托的方式。例如龙凤纹样，它是清朝宫廷纹样中最具代表性的皇家图腾，这些象征王权的图腾纹样大量应用于宫廷之中。中国传统纺织纹样也是时代经济的一种体现，不同的纹样设计和做工体现了不同历史时期的生产方式和技术水平，从中可以看出当时的经济模式以及生活水平。富庶年代，纹样多展现自然花鸟，彰显着百姓的安居乐业，因为只有生活幸福，人们才有心情去关注自然；在百姓贫瘠、民不聊生的时代，纹样大多具有宗教内涵，百姓借用图腾纹样祈求上天保佑，皇族也会借用图腾纹样祈求国泰民安，风调雨顺。中国传统纺织纹样的设计更是将哲学蕴含其中，无论是配合还是布局造型，都蕴含了和谐统一的理念。中华古代文明有阴阳之说，体现的是对立统一关系，传统纺织纹样就将这种辩证统一的自然哲学灵巧运用其中，例如最经典的龙凤图。在《中国传统纹样与现代纺织品设计融合研究》中，前两章对纺织纹样进行了详细的介绍，从概念到分类，介绍了具有抽象美感的几何纹样，代表精神寄托的动物纹样，崇尚自然的花卉纹样和认识自我的人物纹样，内容充实，有助于更好地理解中国传统纺织纹样内涵。

二、中国传统纺织纹样在现代的应用

中国传统纺织纹样在现代的应用极为广泛，首先最常见的就是在服装设计中的应用，此外还有在家纺设计、平面设计领域以及室内装饰设计之中的应用。服装设计领域的应用研究成果较为丰富，早些年，服装领域的发展受“日韩风”影响较大，而后国内厂家陆续对服装设计进行大胆创新，将传统文化融进服装以及配饰的设计中，发扬“民族的就是世界的”理念，经过设计师的不断努力和当代年轻人的意识觉醒，中国风盛行的今天才终于到来。而传统纺织纹样在家纺领域的应用更早，也更广泛，典型代表就是20世纪流行的花鸟图案的家纺产品。现如今中国传统纺织纹样更是走出了国门，走出了东方，走向了世界。欧美著名企业开始使用具有中国传统特色的纹样，例如代表宗教元素的佛头香炉，这也说明西方世界开始接受东方的文化，对于中国传统文化的输出具有重要意义。传统纺织纹样作为能够彰显中华民族特色风格的代表，也是平面设计领域不可或缺的视觉元素。平面设计追求的是视觉效果，而传统纺织纹样能流传至今自然也是美的象征。将纹样应用到标志及广告等平面设计领域，一方面能够抓取眼球，拉满视觉传达效果，另一方面也是宣传中华传统文化的途径。当下，中国传统纹样在室内装饰设计中的应用研究较少，但却是不可忽视的一个领域。尽管现代家装风格千变万化，年轻人在装修时选择范围极广，但中国风的装修风格永远能占据一席之地，受到一部分受众的喜爱。

三、中国风室内装饰设计的创新