文学著作范文10篇

茅盾先生曾经说过“：文学的翻译是用另一种语言，把原作的艺术境界传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的感受。”①翻译活动是一个跨越国家、民族、时代、语言界限的复杂的人类活动，在翻译的过程中我们信奉的一直是“信、达、雅”的原则，而在很多时候这种翻译原则就成为一种完美主义的标志。事实上，文学翻译的实际效果和预期目标会存在着很大的差异，这其中就有着历史层面的误读现象，而这种误读甚至可能会改变我们对作品的理解方式。本文希望以日本文学《我是猫》的不同中译本为例探讨这种误读的力量，同时建立一种新的解读方式。

一、三个中译本的特点

1.尤炳先生、胡雪先生中译本的特点尤炳先生曾经留学日本，并在日占区长期从事文艺活动，是一位有着爱国之心、极强的日文功底和文学修养的翻译家。解放后尤炳先生和胡雪先生合作翻译《我是猫》，虽然他们的分工我们并不是十分清楚，但是应该说这次翻译在文字的准确和忠实原文意旨方面是几个译本中最好的，也在最大限度上做到了“信、达”。但是正所谓成也萧何，败也萧何，尤炳先生和胡雪先生为了在最大限度上尊重原文，使得他们的翻译在细节之处就略显粗糙。比如《我是猫》的第一句：尤炳先生和胡雪先生就直译为“我是只猫。要说名字嘛，至今没有”②。虽然在意思上很准确，但是却没有体现出原著中猫的自傲与自卑交加的心理状态。

2.于雷老师的中译本特点于雷老师早年曾先后担任过东北人民出版社、辽宁人民出版社文学编辑等职务，后来又与人合作发表过文章和小说。所以，于雷老师不仅是一位翻译家，更是一位作家，可以说，于老师是带着很大的创作热情投入到翻译工作中的。在翻译的过程中于老师的翻译非常注意语言的修饰，整体感觉简单明快，是影响最大的一个中译本。但是于老师在翻译时为了使得节奏的顺畅，特意使用了很多文言词汇，造成了理解上的难度。我们依然以第一句为例，于老师翻译为“咱家是猫，名字嘛……还没有”③，虽然使用了“咱家”显示出了猫的玩世不恭和诙谐的特点，但在此后的翻译中此类文言词被频频使用，造成普通阅读者的理解障碍。

3.刘振瀛老师中译本的特点刘振瀛老师早在1935年就东渡日本留学，主修科目是日本古典文学，归国后又在北京师范大学、北京大学等中国一流学府任教，1957年开始从事日本文学的相关研究工作和评论工作。可以这么说，刘振瀛老师首先是研究者，其次才是一个翻译家。刘老师对于翻译理论有着自己独到的看法，他认为翻译工作不能简单地做到“信、达”，而应该研究翻译作品所属的国家的文学样式，比如像翻译《我是猫》，就应该了解日本俳句的艺术，能够在翻译的过程中体现日本语言之美。刘振瀛老师的中译本是在学术范围影响最大的中译本。但是刘振瀛老师的翻译在用词上过于直白，失去了语言应有的魅力。我们依然以《我是猫》第一句的翻译为例，刘振瀛老师译为“我是猫。名字还没有”④。这种翻译的方式使一般的文学爱好者失去了兴趣。从以上的论述中我们可以看到，三个中译本各有千秋，我们无法评以高下优劣。但是我们可以肯定的是，三种不同的翻译方式都加入了作者独特的考虑方式，而作者是一定时代下的作者，是在一定社会语境下完成的，在翻译的过程中都会受到当时社会文化的影响，以下将从历史角度解读《我是猫》中的误读现象。

二、同一译者在不同时代的误读

一、民间文学艺术的概念和特征

民间文学艺术是由长期生活在一起的某一群体，在集体劳动中创作产生的反应该群体特定的品质、风俗或喜好，并经过世代相传不断创新发展的智慧成果。民间文学艺术的概念体现出民间文学艺术四个特征：一、群体性。民间文学艺术是某一群体在其共同的社会生活或者劳动中创作产生的，由于它的表现形式得到群体的共同认可，而普遍流传。所以民间文学艺术体现的是群体的智慧，反应的是群体的社会环境和社会潮流，即使经过长久的流传，它始终体现的都是群体的社会生活状况和群体的智慧。二、民间文学艺术的时代变异性。民间文学艺术在时展中，不管经过哪个时代，都会根据当时的社会环境和人们的喜好，添入新的元素，这样使民间文学艺术在前进的路上不断变化，不断有新的起点。正如米哈依!菲彻尔对民间文学艺术的描述“民间文学艺术是真正活生生的并且仍然处于发展之中的传统东西，而不是过去的记忆”三、地域性。每种民间文学艺术的产生都联系着某个或某几个相邻的区域，不同地区的民间文学艺术表达形式不同，即使主题一样，表达形式也不尽相同。不同地区民间文学艺术体现的是具有地方特色的审美观念。四、传承性，民间文学艺术的传承性一方面体现的是民间文学艺术经过上千年的流传被人知晓；另一方面体现在民间文学艺术在传播的过程中很多文化沉积了下来，不管在形式上还是内容上都具有了相对的稳定性。

二、民间文学艺术著作权保护的现状

1、公约和立法层面

早在1976年，联合国教科文组织和世界知识产权组织为保护发展中国家的民间文学艺术，修订了著作权法，制定了《突尼斯著作权示范法》。之后，在1982年，两组织通过了《关于保护民间文学艺术表达、防止不正当利用及其他损害性行为的国内法示范条款》。除国际组织外，英国、突尼斯、阿拉伯等国家也同样在版权法中规定了对民间文学艺术的保护，而我国对民间文学艺术的保护起步较晚。1984年，文化部颁布了《图书、期刊版权保护试行条例》和《图书、期刊版权保护试行条例实施细则》，这是最早运用著作权法保护民间文学艺术的国内立法。条例中保护了民间文学艺术整理者的著作权，同时要求整理者必须注明素材的提供者，并对提供民间文学艺术素材的作者的权利也给予相应的保护。此外，我国《著作权法》第6条明确规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。在2001年《著作权法》重新修订中，该条规定仍被保留。

2、实践层面

罗曼•英伽登(RomanIngarden，1893—1970)，波兰著名的哲学家、美学家、文艺理论家，是二十世纪西方现象学美学的代表之一，他早年研究数学和哲学，后师从现象学大师胡塞尔。罗曼•英伽登继承吸收了胡塞尔的现象学思想，从本体论、认识论和价值论三方面入手，建立了其现象学美学的基本框架，构筑了独特的分跨三者的现象学美学系统，开创了一个新的美学理论的时代，对二十世纪西方文艺理论的研究和美学思想的推动发展作出了深远的影响。罗曼•英伽登一生著作斐然，《论文学作品》是公认的最具有代表性的美学著作。《论文学作品》是罗曼•英伽登的处女作。在该书中，他阐发了自己的文学作品理论，集中分析阐述了文学作品的存在方式及其基本结构，而后又研究探讨了对作品与审美欣赏活动及审美客体与审美活动之间的相互关联、作用的认识，通过对艺术作品的存在方式、艺术作品的具体化、审美经验、审美对象、审美价值各部分的详细讨论研究，建立了具有现象学美学色彩的文学作品理论。《论文学作品》与1937年出版的《对文学作品的认识》被认为是姊妹篇，后者是对前者的相关理论思想做出了进一步解释与修正。他通过这两部作品全面而又集中地阐释了其文学作品理论，即“现象学文学作品论”。

在《论文学作品》中，英伽登根据胡塞尔的“意向性理论”这一思想和现象学研究方法，具体分析了文学作品的存在方式。他认为文学是一个复合的、分层次的客体，文学作品的存在取决于作者和接受者的意向行为，但又不等同于这些行为，因为它也有自己的实体基础。在书中，英伽登主要研究了文学作品的存在方式，即体验文学作品可以采取多种多样的方式，认识仅仅是读者与文学作品交流的方式之一。他从本体论入手，于该书第一章，首先界定了他要研究的文学作品的范围及存在方式。从范围上，他选取了各式各样的作品，甚至一些令人怀疑是否为“文学作品”的著作如科学著作，都一一纳入其研究对象范围。他说:“我们并不认为只有文学价值或文学价值高的作品才算是文学作品。把文学作品所包括的范围弄得这么狭窄是完全错误的。现在我们也不知道，一部作品有价值，特别是有文学价值是什么意思，但要说没有‘坏的’，毫无价值的作品也不对。我要说的是一种所有的文学作品都具有的基本结构，而不管它们有没有价值。”［1］29英伽登巧妙地避开了文学作品价值的束缚，从文学作品的存在方式谈起，扩大了其文学作品的研究范围。接着，他又将一些暂时无法讨论，具有特殊性，或不需要立马讨论的问题一一排除，将文艺作品的存在界定为意向性客体，由此，他规范了即将讨论的文学作品的范围和概念。紧接着在该作品的第二章，他提出了其著名的文学作品的四层次理论。他继承了胡塞尔的现象学思想，依照现象学的还原方法，直探文学作品的本质，分析文学作品的基本结构。他说:“首先让我们勾画一下文学作品的基本结构，同时也确定我们所理解的文学作品的本质的主要特征。文学作品基本构建的主要特征之一表现在它是由几个不同类征的层次构成的造体。”［1］48由此，他独创性地提出了文学作品的四层次理论，同时他也补充说明，每个层次在一部文学作品的整体中都以自己独特的方式显现，并有机地组合在一起，并将自身某种特殊的东西赋予整体的总性质，且不破坏整体的统一，由此也构成了文学作品的审美价值质，也构成了整个作品中的复调基础和统一的价值质。英伽登通过《论文学作品》明确地阐发了他对文学作品的存在方式的独到理解，即文学作品是一个复合多层次的纯粹意向性客体。在《对文学的艺术作品的认识》中，英伽登对这一认识进行了解释与补充:“文学作品是一个纯粹意向性构成(apurelyintentionalformation)，它存在的根源是作家意识的创造活动，它存在的物理基础是以书面形式记录的本文或通过其他可能的物理复制手段(例如录音磁带)。由于它的语言具有双重层次，它既是主体间际可接近的又是可以复制的，所以作品成为主体间际的意向客体(anintersubjectiveintentionalobject)，同一个读者社会相联系。这样它就不是一种心理现象，而是超越了所有的意识经验，既包括作家的也包括读者的。”［3］12紧接着，英伽登又提出了另一思想。他从认识论入手，结合其“不定点”理论。他认为文艺作品是作者和读者共同创造的，强调审美中主客体的相互作用和相互联系，最后在《论文学作品》的第十三、十四、十五章三章中，他从审美价值论方面，提出了其艺术价值结构系统理论。他提出在文学的各个层次中都会形成各自的价值质，它们合起来后产生了复调和声。这种复调和声与第十章提及的文艺作品中的形而上学质一起，最终构成了文学作品的价值。他说:“不管是每一层次，还是由他们组成的整体，都会在各种不同的审美价值质中显现出来———自然是面对读者相应的态度。它们互相配合，形成了复调和声，这就是作品最终价值所在。”［1］348由此不难发现，英伽登的文学作品理论分跨本体论、认识论、审美价值论三方面，他独创地将三者融合在一起，使得其理论在研究的宽度和深度方面具有延伸性，在认识论上充满了辩证法的特点，而在价值论方面具有一定的系统性，这是其理论的特色之所在。他的理论思想具有一种思辨形而上学、现象学和波兰分析传统结合的特色，从而导致英伽登的文学作品理论极具创新性。主要表现在以下几个方面:

(一)将现象学美学思想贯彻在其文学作品理论之中

在哲学领域中，一般分为本体论、认识论、价值论三大块，而作为哲学的一种，美学也相应地分为本体论美学、认识论美学、价值论美学。英伽登的现象学美学思想首次横跨了本体论、认识论、价值论三方面，完美地构建了其独特的美学体系，并将其贯彻在其文学作品理论之中。在《论文学作品》和《对文学的艺术作品的认识》这两本书中，可以很明显地发现，秉承着现象学原则，他从认识论和本体论入手讨论文学作品的存在方式，讨论语音造体、意义造体、再现客体、图示观相的具体结构，通过总结归纳文学作品各层次造体的认识结论，讨论文学作品各认识结论的价值问题，他确定了每种认识所提供的基本价值:“我们已经断定，文学审美对象不是一下子就完全构成的。它是在诸阶段的延续中构成的，或者包括许多审美对象，所以它们必须结合起来以便构成整体的总体价值……审美价值在这种价值性质中找到了它们的和谐和结局。”［2］414然后他分析列举了出现审美价值的各种条件，他又说到:“在对文学的艺术作品的审美具体化的认识中，我们首先关心的是发现审美价值是由什么构成的，以及其中出现了什么价值。但这并不是这种认识的主要任务，它基本上只是我们必须完成的真正任务的一个经验上的准备。”［2］416最后，英伽登认为文学作品的价值是不断变化的。在论述其文学作品理论时，他不断地切换角度，时而从本体论谈起，时而转战认识论，时而又立足于价值论，将三种体例融为一体，逻辑清晰流畅地一步步抽丝剥茧，从文学作品的存在方式谈起直至最后论证得出文学作品的价值之所在。

(二)不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构

传统文学理论擅于给许多作品定义好坏，例如托马斯的经院学派就认为，事物之所以美，在于其完整或完美，认为凡是残缺的东西都是丑的，认为凡是一眼见到就使人愉快的东西才叫做美。如果这样，《红楼梦》只有前六十回，后四十回是后人补写，它是残缺的，难道它是丑的?红楼梦描述了四大家族悲欢离合，让人读罢心有凄凄焉，没有使人感受到愉悦，那么它就是不美的么?事实证明，《红楼梦》的文学价值是不可估量的。因此，英伽登深谙传统美学的弊端，他不仅在开篇没有重走许多文学理论书籍的旧路，质询“文学的本质”或“文学是什么”，而是更为细化更为睿智地提出“文学作品的存在方式”这一概念，他所疑问的是文学作品的本质而非文学的本质。进而他提出不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构。这不仅避免他的理论落入传统美学的窠臼，同时，由于将科学著作纳入了讨论分析的范围，扩大了讨论研究的范围，由此也更具说服力，因为“就像它们说到底也有文学作品的本质”［1］30。又因为分析的是文学作品的结构，即文学作品的本质，从本体论入手，为论证文学作品是纯意向性客体，区分与实在客体、观念客体夯实了理论基础。

一、体育精神的含义与本质

所谓体育精神，主要是指体育运动中所蕴涵的，能够对人类的生存和发展有巨大启迪和影响作用的文化内涵。体育精神是有价值的思想意识和作风，一般而言，体育精神主要体现了参与者对体育运动的无比热爱，并愿意为体育付出艰辛的努力，运动员愿意通过自己的最大努力来提高自己的运动水平与运动技能。体育精神在一定程度上反映了参与者在比赛中获得胜利的极度渴望。在实现自己目标和取得胜利的过程中，运动员愿意最大限度地开发自己的智力，挖掘自己的潜能来克服所有的困难。在体育精神的引导下，运动员或者参与者在与对手对抗的过程中，认真分析对手的实力和情况，并能够在实际比赛中使用正确的策略战胜对手。同时，体育精神实现了顾拜旦先生复兴奥运会的根本宗旨，通过体育竞赛对青年人进行思想教育。对人生而言，重要的绝不是凯旋而归，而是在赛场勇敢的战斗，也就是说，我们不应该惧怕生命中的任何敌人，任何坎坷、任何困难、面对困难的时候，我们要有面对所有困难和战胜所有对手的信心和勇气，并且把这种精神付诸于行动的决心和意志力。在人类文明日渐发展的现代社会，进入21世纪以后，多数人都没有太多的机会感受到自然界对人类生存的威胁。然而，在人类漫长的发展史上，人们与大自然竞争图存的斗争更像是人类漫长的历史，仅仅是剩下被考古和怀旧的价值。但是，不可否认的是人类永远都是不可能回避那些残酷的竞争和生存的压力。换句话说，如果我们忘记昨天生活中的苦难，今天也不做充分的准备，那么我们明天就失去了竞争的资格，那么，将会永远退出历史的舞台。因此，从某种意义上来看，生存与竞争是紧密联系，密不可分的，二者共同维系着人类社会的持续发展。如果人类没有了竞争的对手，那么人类也就会丧失竞争意识，最终失去生存的条件和生存的基础。也正是因为如此，人类自身应该在竞争中寻求发展、寻找生机。我们应该根据哲学中“事物是呈螺旋上升”的理论，使其能够更好地为人类社会的生存和发展服务。在这些情况下，竞技体育成为最能体现人类的竞争意识与不断进取的精神和最接近人类生存本质的运动方式。竞技体育慢慢发展成为人类展示自身能力，并与对手一决高下的最佳舞台。总之，体育精神是人类面对挑战和困难，勇往直前，奋力拼搏的精神。

二、体育精神与文学

在体育文化迅速发展的今天，文学与体育的联系越来越密切。在科技和互联网技术迅速发展的今天，体育文学也取得了极大的进步。我们阅读体育文学，不仅仅能从文字上获取某些信息，更重要的是，我们能从文学作品中体会到体育运动和运动员的生活，也在很大程度上为读者揭示了运动员成为光彩照人的世界冠军背后的艰辛和泪水。在文学作品中，我们还能体会到那些在赛场上发生的我们一直都不会明白的事实。但是，尤为重要的是，以文学的形式，它向我们展示着每项体育运动中的一种宝贵的体育运动精神，即是我们在工作学习和生活中面对困难应具有拼搏竞争、团结合作和努力奋斗的精神，这些精神对于推动人类的发展尤为重要。在体育事业快速发展的今天，体育精神为文学尤其是体育文学的兴起与发展，提供了尤为重要的力量。同时，文学的发展也对体育精神的宣扬和传递起到了很大的作用。

三、体育精神在文学著作中的作用分析

(一)文学著作中所展现的体育精神

宋人好义理，尚经世。好义理者偏爱借《易》谈论天人之学，尚经世者喜好借《春秋》以阐发治事之道。故两宋经学以《易》学和《春秋》学最为发达，而《春秋》学又更胜一筹。《宋史•艺文志》所著经部书，《春秋》类在240种以上，超过《易》类，位居榜首。宋代的《春秋》学蔚为大观，成为了“显学”。经学是中国传统社会的主流话语，《春秋》学是经学里淑世功能最强的“显学”，而宋代《春秋》学又是《春秋》学史上大放异彩的华章，其对文学的渗透力极强。尹洙“深于春秋”，是宋代《春秋》学研究颇有成就的学者，同时作为一位从事古文创作、在古文运动中担任重要角色的文学家，《春秋》学对其文学创作也产生了重大的影响。尹洙对于《春秋》的精通使得他在史学和文学创作中不自觉地师法《春秋》，因此在文学创作中必然会留下《春秋》学的征迹。那么究竟《春秋》学对文学产生重大影响的核心因素是什么呢？《春秋》学对文学创作影响的表现及对古文运动的意义又分别是什么呢？

一、《春秋》学对文学创作影响之核心因素———春秋义法

在具体探讨宋代《春秋》学对文学的渗透之前，有必要对宋前的《春秋》学概况略加梳理。其实，《春秋》学从先秦两汉至宋的历程是曲折反复的。《春秋》学从一般史书名“春秋”演变为“春秋学”大致经历了四个阶段：

（一）从“春秋”到《春秋》———通名化为专名“春秋”一开始只是先秦各国的历史史书名称，并不特指鲁国国史，“也许是由于鲁史为儒家所研习，随着儒家势力的张大，‘春秋’也就逐渐成了鲁史的专名”［1］。

（二）从《春秋》到《春秋》经———鲁史升为儒经在西汉贾谊《新书》的《六术》篇中明确地把《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》这六种典籍称为“六艺”（即“六经”）。至此经过孔子整理过的鲁史《春秋》变成了《春秋》经。

（三）从《春秋》经到《春秋》传———一经衍为三传传是对经的解释。三传分别是《左传》《公羊传》《谷梁传》。

在中国古代爱情神话中，人与妖相恋的母题是文学创作的滥觞，而其中没有任何一种动物能像狐一样受到如此深的青睐[1]。狐狸精的形象在远古神话、先秦文献中都有记载，甚至在魏晋南北朝后期志怪小说、唐传奇、宋元话本小说和明清小说中都是被作家引用最多的文学意象。然而，不同历史时期的文学创作是由不同的社会形态和创作思想决定的。马克思、恩格斯都认为，不是社会意识决定社会存在，而是社会存在决定社会意识。“不是意识决定生活，而是生活决定意识。”[2]所以狐的意象文化在不同历史发展时期大致经历了“图腾崇拜和符命化———巫术化———世俗化———艳情化”的演变过程。

1.狐图腾崇拜。

在远古时期的上古神话中就有关于狐的神话记载。东汉赵晔《吴越春秋》卷六《越王无余外传》中记载:禹三十未娶，行到涂山，恐时之暮，失其度制。乃辞云:“吾娶也，必有应矣。”乃有白狐九尾，造于禹。禹曰:“白者，吾之服也;其九尾者，王之证也。涂山之歌曰:‘绥绥白狐，九尾尨尨。我家嘉夷，来宾来王。成家成室，我造彼昌。天人之际，于兹则行。’明矣哉!”禹因娶涂山，谓之女娇[3]。这个神话说的是禹到涂山，看见一只九尾白狐，又听到涂山人唱的九尾白狐歌，感到自己的婚姻就应在此处，于是便娶涂山女为妻。九尾白狐在这里无疑是一个象征物，是一种文化意象的表现。这也可理解为九尾白狐是涂山的灵兽，是涂山女的象征或化身，涂山人对九尾白狐的讴歌也恰恰是对涂山女的讴歌。

禹见到涂山九尾狐实际上就是见到了涂山女，故而决定要娶她为妻。而人与动物婚配，在原始神话当中很常见，著名的盘瓠神话讲的就是五色犬盘瓠做了高辛氏女儿的丈夫[4]。禹到底娶的是涂山女还是九尾白狐，对我们来说并不是很重要。通过对远古时期社会形态的分析，我们可以很清晰地了解到，涂山氏族实际是以白狐为图腾的一个部落。涂山氏是夏部族以外的一个氏族或部族，其宗教形式处于原始自然崇拜的图腾崇拜阶段。在远古时期，很多氏族部落以动物或者植物作为崇拜对象，加以信仰敬重。动物崇拜是以动物或幻想中的动物作为崇拜对象的信仰习俗，植物崇拜是把植物看作是有灵魂的、有人格化生命的存在加以崇拜的信仰习俗，均属于自然崇拜[5]。吕振羽先生曾说:“氏族的原始图腾的名称到后来便渐次为个人的名称或地名代替了。”[6]从中可以看出，早期狐的意象是被作为图腾崇拜在文化中显现的。

2.狐的符命化。

郭璞注《山海经·大荒东经》青丘国九尾狐，亦称:“太平则出而为瑞也。”他所作《九尾狐赞》(《山海经图赞》)又云:“青丘奇兽，九尾之狐。有道翔见，出则衔书。作瑞周文，以标灵符。”更明确指出青丘九尾狐是有道则见、衔书作瑞的瑞兽，曾成为周兴的符瑞[7]。这表明，在经历了狐图腾崇拜之后，狐又被符命化了，图腾狐变为符命狐，狐崇拜由原始社会的图腾崇拜变为封建国家的符瑞信仰。符瑞、符命说是在天人感应的基础上提出的一种唯心主义天命观。它认为帝王和国家的兴衰是同某种祥瑞事物的出没联系在一起的。像庆云、木芝、龙、麟、凤凰、白鹿、狐、比肩兽、龟、鱼、鼎等都属于祥瑞[8]。战国时期，九尾狐已被视为吉祥物。《周书·王会解》记载四夷列国贡物，有青丘国九尾狐和白民国乘黄，还有不令支玄獏，据晋人孔晁注，玄獏即黑狐。

摘要：著作权合同作为网络文学作品版权交易环节的重要内容，关乎网络文学全版权运营的健康、稳定发展。本文以某集团合同纠纷事件为切入点，分析著作权合同主体利益失衡、撤销与解除条款的适用偏差以及网络文学作品的改编争议问题，并从著作权合同公示制度、版权终止与撤回制度和作品改编规制三方面，提出网络文学作品全版权运营中的著作权合同优化思路。

关键词：著作权合同；网络文学作品；全版权；合同优化

1网络文学作品全版权运营的现实背景

网络文学在我国的兴起始于20世纪末，经过20余年的发展，现已呈现百花齐放的繁荣态势，作品数量海量增长，题材新颖多元，读者规模巨大。与此同时，随着互联网数字技术的大力推动和融合出版概念的深入影响，以网络文学作品为核心的IP（IntellectualProperty）多样化开发也在如火如荼地进行，网络文学作品“全版权”的概念顺势而生。[1]网络文学作品的全版权运营是指以网络文学作品为基础的动漫、影视、游戏、有声书等周边产品的全方位开发和多元化运营，以实现网络文学作品价值最大化。作者与网络文学平台签署著作权合同，处于网络文学作品全版权运营的上游版权交易环节。在网络文学作品全版权运营飞速发展与巨大经济利益的双重影响下，尽管著作权合同属于“契约自由”的双方协议，但由于作者与网络文学平台之间的地位差异以及著作权合同法律规范的欠缺，著作权合同纠纷问题仍极易发生。某集团拥有起点中文网、创世中文网、云起书院、红袖添香、潇湘书院、QQ阅读等网络原创与阅读品牌，遥遥领先于百度文学和阿里文学，占据中国网络文学市场的领军地位。[2]本文以该集团合同纠纷事件为切入点，对网络文学作品著作权合同纠纷问题进行深入分析，从中探查网络文学作品全版权运营中的著作权合同优化路径。

2网络文学作品全版权运营中的合同问题探究

在网络文学作品全版权运营的版权交易阶段，作者与网络文学平台签署的著作权合同主要以著作权许可使用合同与著作权转让合同为主。本文以上述某集团合同纠纷事件为切入点，分析这两类合同所面临的问题。

一、历史与文化差异影响下英美文学著作所具有的特点

(一)历史与文化差异影响下英国文学著作的特点

英国文学源远流长，经过了漫长的时间和时代的演变。在这个过程中，文学本体以外的各种现实的、历史的、政治的、文化的力量对英国文学产生着影响。英国文学是对于当时社会环境的一种映衬与写照。文学内部遵循自身规律，历经不同历史阶段。如盎格鲁－萨克逊史诗《贝奥武甫》;中古英国文学著作时期，代表作乔叟(Chaucer)的《坎特伯雷故事集》;文艺复兴下的莎士比亚代表作《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《暴风雨》等;新古典主义下的英国文学著作，浪漫主义时期，华兹华斯的《抒情歌谣集》;现实主义下的英国文学著作时期，代表作为夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》，哈代的《德伯家的苔丝》，大作家查尔斯•狄更斯的《大卫•科波菲尔》《远大前程》《双城记》;现代主义下的英国文学著作康拉德的《黑暗的心脏》(1899)。语言和风格的“标新立异”是英国现代派的最大特点。战后英国文学代表作约翰•福尔斯的《法国中尉的女人》大致呈现从写实到实验和多元的走势。从厚重的文学底蕴出发，英国文学著作发展到今天正在朝着百家争鸣、百家齐放的方向发展。

(二)历史与文化差异影响下美国文学著作所具有的特点

美国的文学历史与美国资本主义的发展如影随形，虽然早期的文学著作隐约还有英国文学的痕迹，随着美国资本主义的民主与自由的不断演绎升华，美国的文学著作也大放异彩，形成了美国民族的特有色彩。多歌颂平民文化，褒扬以追求民主自由个人幸福为中心的美国精神。美国文学先后经历了殖民地文学著作时期，如托马斯•潘恩写于1774年的《美国的非洲奴隶》;浪漫主义文学著作时期，如在库珀的《皮袜子故事集》中，在描写印第安人部落的灭亡的过程中，表现了正直、勇敢的美国早期移民开疆拓土传播美国文明的艰辛历程;批判现实主义文学著作时期，如马克•吐温的代表作《哈克贝利•费恩历险记》。从资产阶级民主自由平等人道主义出发，以同情的笔墨描写出黑人奴隶的悲惨生活，愤怒地谴责了奴隶主残暴虐待黑人的恶行，无情地鞭挞了美国早期的奴隶及种族歧视制度。德莱塞的《嘉莉妹妹》描写劳动妇女进入大城市和上层社会后被侮辱、被损害的遭遇。广泛而深入地描绘了美国社会的真实图景。现代主义文学著作时期，如海明威被公认为“迷惘的一代”的代表作家，作品有《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》《老人与海》。他任借《老人与海》于1954年获诺贝尔文学奖。海明威对于世界文学的主要贡献在于他创造了“冰山原则”，简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想。美国文学富于民主自由个性解放精神，这在美国文学作品中有突出的表现。美国又是一个全世界各民族移民的国家，美国文学发展的过程就是不断吸取、融合各民族文学特点的过程。

二、不同政治、经济、生活方式、历史地域环境下英美文学所受的影响作用

一、民间文学艺术作品的概念

民间文学艺术(expressionsoffolklore)，是指在一国国土上，由该国某个民族或地区的社会群体经过世代相传而逐渐创作出的、反映本民族或本地区的生活历史、自然环境、风俗习惯、心理特征等的文学艺术形式。它应该是个广义的概念，即某一特定民族或一定区域的人群世代相传，留存于民间的，反映该民族或该区域人群历史渊源、生活习俗、心理特征即所赖以生存的自然环境、群体特征、宗教信仰等诸多内容的文化艺术表现形式的总和。具体而言，包括：手工艺术生产技艺及其制品；在民族民间流传的诗歌、音乐、歌舞、戏曲、曲艺、谣谚、皮影、剪纸、绘画等艺术表现形式；反映某一民族或区域习惯习俗的礼仪、节日和庆典活动、游艺活动、民族体育活动、饮食、民居、服饰、器具、工具、建筑物、设施、标识及特定的自然场所；在一定区域或群体中流行的语言、文字；传统医药知识；有价值的手稿、经卷、碑碣、楹联等等。[1]

二、民间文学艺术作品的特征和保护的必要性

1、民间文学艺术作品的作者具有群体性民间文学艺术作品的作者不是一个或者几个自然人，它是社会群体集体智慧的结晶。这个社会群体，可以是一个或者几个民族，也可以是一个或者几个村落，是一定区域内的人创作而成的。

2、民间文学艺术作品具有继承发展性民间文学艺术作品的母体创作出来以后，它不是停滞不前的，而是在历史长河中，不断地继承以往优良的因素，又加以创作和革新，使得内容更加充实，形式更加丰富。

3、民间文学艺术作品的保护期限具有不确定性大多数著作权保护客体都存在保护期限，依我国《著作权法》规定，对著作权客体的保护期限大多是作者生前加死后50年，也有部分是作品首次发表后50年。然而由于民间文学艺术作品本身具有继承发展性的特点，它一经创作，会随着时间的推移而不断发展，因而很难明确规定它的保护期限。

一、保护民间文学艺术的价值选择分析

民间文学艺术对其创作群体以及国家的重要作用毋庸讳言，这在学术界已经基本形成共识，即我们不能因为民间文学艺术不符合现代知识产权客体和主体确定性等特征就拒绝对其给予保护。而这里尚需要我们继续讨论的一个问题就是：我们究竟是基于怎样的价值立场来对民间文学艺术加以保护的?对该问题的回答，不仅关涉我们对民间文学艺术进行保护的正当性，同时，它还是我们在众多的保护模式中进行选择的重要理论依据，甚至从更进一层意义上说，它还直接影响着我们构建民间文学艺术法律保护机制的具体制度设计。

在该问题上索有这样两种价值主张。一种认为保护民间文学艺术就是在保护人类创作之“源”，民间文学艺术与现代文化之间是“源”与“流”的关系。如果人们仅仅注重各种智力创作之“流”的保护，而忽视对它们的“源”关注，则对知识产权保护而言，不能不说就是一个严重的缺陷。而另一种观点则是2002年3月25日，世界知识产权组织在日内瓦召开的政府间委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”的第三次会议中，绝大多数国家所持的一种价值主张。这些国家认为保护民间文学艺术的目的主要在于：其一，就是要控制民间文学艺术的公开和使用；其二，就是要激活民间文学艺术的商业价值和财产属性；其三，就是通过保护，激励以传统为基础的创新；其四，就是有效认证民间文学艺术，并确认其归属；最后，即通过保护以有效防止对民间文学艺术的减损、诋毁和滥用。

笔者认为，不管对保护民间文学艺术的价值立场有什么样的分歧，以下两点是我们必须牢牢把握的：第一，从国内来看，对民间文学艺术的保护主要是为了使我国宝贵的民间文学艺术能够永久地流传、世展下去，而使其不至于在历史的长河中被淹埋。这种目的，我们可以从国际文献中对民间文学艺术的“保护”和对其他知识产权的“保护”用语上的差异得到证明。对民间文学艺术的“保护”通常使用的一个词是“conservation”，而对其他知识产权客体的“保护”使用的则是“protec，tion”。这种用语上的差别恰好反映了两者在立法目的上的区别。对传统知识产权的保护，侧重于通过赋予特定主体以财产权利和精神权利，来调动主体的积极性，使更多的科学和文学艺术作品得以不断地涌现出来，从而推动社会的进步。而对民间文学艺术的保护则侧重于使客体本身得到存留、维持、传承，不因人们的行为而消亡。我国民间文学艺术资源相当丰富，但由于受到现代文明的强烈冲击，民间的文学艺术正以可怕的速度在消亡和灭失。因此，我们立法的当务之急是将“保持”视为民间文学艺术保护的最直接的立法目的，鼓励对民间文学艺术的整理和传承，并以此为中心，构建相应的制度，尤其是确立整理者和传承者的地位和权利。第二，从国际上看，保护民间文学艺术主要是为了增加我国在国际文化贸易中的砝码，促进我国的文学艺术和相关产业的繁荣和发展，防止其他国家无偿地使用、歪曲、篡改我国的民间文学艺术。事实上，广大发展中国家逐步要求加大对民间文学艺术保护的力度，其中一个重要的原因在于：发达国家大量无偿地使用、开发其宝贵的民间文学艺术资源，在很大程度上导致了两类国家之间利益上的严重不公平。而从发展中国家内部来看，民间文学艺术在对外贸易中的作用也正日益地彰显。据统计，我国的对外贸易中利用民间文学表达形式的纺织品、美术品和其他轻工业产品在我国出口产品的比重越来越大。仅1991年一年我国利用民间文学艺术造型生产之产品出口创汇就是37亿美元。而近年这个数字还在继续上升。因此，在我们进行相关的制度设计的时候，确保我国在国际贸易中能够取得适当的“对价”就成了我们对民间文学艺术进行保护时另一十分重要的价值关注点。我们认为，只有牢牢把握了上述两点，我们将来的制度设计才能有一个正确的价值导向，也才能使我们的立法在实现对民间文学艺术保护的同时又能很好兼顾我国在该问题上的国际利益。

二、我国民间文学艺术保护的模式选择

前面，我们主要探讨了民间文学艺术保护的价值选择问题。以下我们将进一步探讨的问题即是民间文学艺术保护的具体模式问题。在该问题上，学者们的主张也是见仁见智。概括起来主要有以下两种范式观点：其一就是主张采用著作权法模式进行保护，具体来说就是在著作权法之下由国务院另行制定特别法规的方式加以规定；其二，就是进行特别立法保护，也即确立一个与知识产权体系相关的一个专门部门法来对民间文学艺术加以保护。以下，我们对这两种观点逐一评析。