文化元素范文10篇

摘要：近年来，在论及我国当代动画创作的时候，必定会涉及到传统文化元素的借鉴问题。传统文化的瑰宝在当代动画创作者的创作中扮演何种“角色”?为何中国的传统文化元素会受到国外动画创作者们的青睐并大获成功？本文从民族文化自身特点，中华民族的人文气质及当代社会的大文化背景等几个方面入手，探讨其中的原因。

关键词：当代动画;传统文化元素;隐喻之源;文化寻根

近年来，国内外当代动画创作中有相当数量的优秀作品纷纷借鉴了来自于中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材，如前些年美国迪斯尼的《花木兰》，以及近两年梦工厂的《功夫熊猫》都是典型的范例。它使看我们看到好莱坞正在深化对中国文化的认知，这足以引起中国动画业界人士的反思！《花木兰》、《功夫熊猫》以及台湾动画片《妈祖的传说》等作品，无论从题材的选择到具体细节的表现，都采用了与中国传统文化密切相关的元素，我们不得不深思这种现象的深层原因。为什么美国动画设计师能够从我们的文化资源中找到动画基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并取得重大的成功呢？从根本上讲是因为我们没有真正重视本民族的文化，对我们自己的民族传统文化缺少信心和重视。在中国大地上繁衍生息的五十六个民族中有着丰厚的传统文化资源供我们挖掘、创作，这是我们得天独厚的优势。对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究并从中探寻到适合用于动画创作的艺术语言符号，来进行动画创作，才能使我们的动画作品具有原创性和文化品位，才能使我们当代的动画艺术走出国门，跻身于当代国际市场并占有重要地位。如果我们不从文化层面上去研究思考和、调整我国动画产业的发展战略，就不可能从根本上解决中国动画业面临的问题。当下虽然一些动画创作者，尤其是一些思想活跃、思维观点“超前”并以“反传统”为己任的青年动画创作者也开始祭出“传统”这把“刀”，借鉴传统文化元素来用于自己的动画创作，然而单纯“拿来主义”式的借鉴缺乏对民族文化元素的历史渊源深入研究和分析，是无法体现动画这种文化商品的文化品位、文化价值以及审美水准的，必然是空洞的、没有生命力的。

一、传统文化的缺失

近半个世纪以来，在以美国和日本为代表的商业动画热潮席卷全世界，我国大批的青少年观众群体亦在迷恋美日韩动画之列。在这种形势的压力之下，我们国产的动画片越来越找不到自己的定位，极少有优秀的动画片能与美日抗衡。这看似是市场因素所致，但其根源则是我国当代动画创作中传统文化的缺失，是中国传统文化元素的缺失所造成的。目前，相当多的青少年常把当代动画的逆“传统性”提到一个相当的高度，甚至把外国的动画形象融入自己的感情世界，而对中国本土的动画语言符号产生排斥。这是因为我们自己的动画片没有丰富的生活内涵，缺乏直抵人心的渗透力，缺乏创新。

不少动画创作者轻视文化市场的文化价值内涵，盲目追求短期经济利益，或盲目拷贝美日韩的动画的外在形式，或忽视美日韩动漫在青少年这一代人内心深处所形成的文化影响，忽视青少年自身的审美需求和文化需求。

本文作者：吴清清汪卉工作单位：九江学院浔阳附中

本土文化元素品种繁多，很多典型的具有本土特色的东西都可以进行图形创意制作，直接或者间接性的再设计应用与动画场景创作当中。由于各民族地域性文化的影响，很多本土文化元素形态都发生了诸多变化，但在文化信息的内涵和传达性意义都没有变。而场景设计师在动画场景创作设计中要运用这些本土文化元素，必须要全面了解当地文化模式下的这些元素图案中的内在和外在的意思，才能更好地区分诠释这些本土文化元素寓意。根据本土文化元素在动画场景创作中的艺术形式，动画场景创作把使用最多、最具有代表性的本土民俗传统纹样元素和本土宗教文化元素两大类的表现形式。

本土民俗传统纹样元素通常运用装饰、写实、夸张等手法创作出具有时代特色和民族风格的主题场景的动画作品。下面根据象征行纹样表现特点，对本土民俗传统纹样元素图案形成阐述表达。表意性纹样本土民俗传统纹样表意性大致包含为两类，一类是综合性表意纹样，是通过动画设计师根据特定的本土民俗传统和特定的事情，挖掘出人们潜意识的东西，并通过多种意义的联结构成新的场景意义的纹样。如，本土戏曲艺术中的脸谱图案对动画场景创作的中的运用，动画场景中多采用民间色彩体系，原始朴实，结合脸谱的形来达到寓形的设计手法，带有强烈的装饰意味。另一类是惯用性表意纹样，是人们约定俗成的、表达着特定意义的图案纹样。如，黑为正、白为奸、红为忠、黄为暴、蓝草莽、金银为神妖等；如图5传说中的镇守四方的四灵兽：青龙、白虎、朱雀、玄武，依据四神兽具有辟邪恶、调阴阳的寓意，从而以各个不同方位的镇守含义而确定四灵兽具体的位置，如东方以“青龙”为代表、西方以“白虎”为代表、南方以“朱雀”为代表、北方以“玄武”为代表。因此，这些传统文化元素中代表性的事物，都反映了本土区域内人们对生活情趣向往及追求安平生活的态度。

叙事性纹样本土民俗传统纹样叙事性纹样是基于语言叙事学的概念移植过来的。动画的语言或文本具有叙述事情或场景的功能和意义，而图案纹样也可以作为文本和语言来叙述故事、场景事件或历史，只是叙事性纹样不具备语言的“直白”功能，只有特定的具体场景中，一系列具有相似意义的叙事性纹样组合才能在动画场景中发挥作用。如，以本土的世俗题材的叙事性纹样图案的画面，表现出集市、农业和生活场景，画面事物诸多、场面宏大。这都反应了人们对美好生活的向往及追求。宗教是本土文化的一种载体和表现，也是人类文明发展的一个重要标志，它的产生、流传及其变化，与许多民族和社会的发展，有着十分密切的关系，构成了本土宗教文化的重要内容和特征。其元素深深传入本土民俗生活的方方面面，对具有中国传统文化的动画形成、发展过程中影响深远。动画片《九色鹿》中运用了本土宗教文化元素中石窟壁画图案来进行动画场景创作设计。石窟艺术是反映了中国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术，主要分布在黄河以北区域，主要题材是说法图、佛传故事、佛本生故事和譬喻故事等在壁画图案中体现,其最为独特的表现形式是以佛本生故事画为代表，均以单幅的形式表现一个故事内容，这种独特的表现形式对敦煌早期的壁画有一定的影响。在动画场景创作设计中以敦煌莫高窟257窟北魏时期壁画图案为篮本，充分的把北魏壁画的独特风格表现出来，在各故事情节的场景创作图中都是以精细线条勾勒并注重晕染的表现技法，并用敦煌莫高窟壁画图案装饰衬底的形式，这些都使动画场景表现得淋漓尽致,让观众更容易理解一千多年前古代壁画所说明的道理，是本土宗教文化元素通过现代动画场景创作形式表现的典范。

摘要：我国动漫产业的发展时间较短，受国外动漫制作的影响，在整体内容的设计上向国际化靠拢。这需要设计者在宣传国家文化的过程中，丰富我国动漫作品中的民族艺术元素，创造属于我国本土的、具有鲜明民族性的动漫。动漫的主要受众是儿童，传统文化元素的添加能够让儿童在观看过程中深刻体会到我国传统文化的精髓，培养儿童的文化认同感，以传承、发扬我国的民族文化，这也是品牌战略实施的重要基础。

关键词：动漫设计;民族文化;品牌战略

相关调查显示，多数热爱动漫的观众，除了一些年纪尚小没有接触到国外动漫的特殊群体，都对国外的动漫感兴趣。相比之下，国产动漫受关注度仍需提高。这就需要设计者在制作动漫的过程中，增加属于我国国产动漫的趣味性和制作特色。很多国家在动漫的制作过程中都注重融入民族特色，在动漫作品中展现民族文化中的艺术元素，这已经成为动漫制作的一种潮流。随着网络技术在动漫制作过程中的应用，动漫作品中包含的民族元素得到充分的体现。

一、动漫角色设计中民族文化元素品牌战略的实施

一部优秀的动漫作品要包含丰富的动漫人物和动漫场景，这是动漫制作的重点。很多个性鲜明的动漫角色甚至能掀起一股潮流，促进动漫事业的发展，创造巨大的商业价值。这就需要设计者在创造动漫人物的过程中，将自身的想象力结合艺术元素，确立人物形象。通常情况下，动漫故事需要交代清楚故事发生的背景，设计者可根据不同时代人物的形象特征，结合我国的民族艺术元素进行设计，我国的动漫制作有很多成功的案例。如，《秦时明月》以秦汉时期作为故事的主要时代背景，作品中的人物刻画具有鲜明的个性，设计者结合很多秦汉时期的艺术元素，如服饰、餐饮、建筑等，充分展现出我国秦汉时期的文化。这种具有一定艺术性的表现手法，受到了广大动漫受众的认可。通过这部优秀的动漫，人们进一步领略到中国传统文化的魅力。《花木兰》这部作品在国际上拥有很高的声誉，虽然是出自国外的动漫制作公司之手，但整个动漫剧情仍然保留了大量的中国元素，将我们口耳相传的木兰替父从军的经典故事展现给世界。《花木兰》的成功使世界逐渐了解我国的传统文化元素，这也是动漫带动的品牌效应，其不仅能够提升经济效益，还能够让世界了解中国。《花木兰》中军旅生活的部分以及各种战争场面，在为人们带来感官刺激的同时，也体现了我国的传统文化习俗。整部动漫作品中的人物塑造有优点，也存在不足，但其造型和语言表述都体现了我国古代军旅生活。

二、动漫场景设计中民族文化元素品牌战略的实施

影视动画创作中的民族文化元素包括民族文化题材的选择、民族精神的体现、民族化的造型元素及特有的民族艺术元素等。现在仅就这几个常见方面做一个浅析。

一、民族文化题材的选择

纵观市场上的中外动画，有相当比例都是取材于民间传说、民谣、神话或寓言故事。创作者们从这些题材中吸取精华，加以改编，成为我们看到的影视动画作品的文本。如《宝莲灯》是中国民间神话“劈山救母”的改编版，《神笔》《孔雀公主》《过猴山》《阿凡提的故事》《中华传统美德故事》都是取材于民间文学，《龙猫》是宫崎骏小时候听到大人们讲的传说……就连美国的迪斯尼出品的《花木兰》也是从中国的《木兰辞》、木兰代父从军的故事中提炼的。

二、民族精神的体现

影视动画作品中的民族文化元素，其中非常重要的一点就是体现了鲜明的民族精神：民族价值体系、民族审美习惯、民族道德伦理等。中国人受儒家、道家、佛家哲学影响比较深厚，几千年的文化积淀形成了中国人特有的民族心理。《大闹天宫》就体现了很鲜明的儒家“中和”观——孙悟空可谓是受尽磨难，但创作者在结尾还是让他大闹天宫，好好的反叛了一把，让观众都长出了一口气。这种对悲剧的中和符合中国人和谐为贵的儒家思想，“哀而不伤”的创作也符合观众的审美习惯。而在水墨动画《牧笛》中，我们又可以在浅淡的叙事与轻柔的节奏中找到道家文化“简洁、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨动画片，另如《小蝌蚪找妈妈》，都可以感受道家的“无为、虚无”的思想。日本大和民族受中华文明影响颇深，其传统的民族精神和中华精神一脉同宗。日本人也崇尚禅宗、重视儒道文化。而且大和民族深切的危机意识与奋斗意识也无一不反映在影视动画作品中，成为其独有的特色。看日本动画的代表——吉h力工作室的作品就可见一斑。“《千与千寻》中的女孩千寻，在宫崎骏创作之初，她在剧中都还只是一个平凡不起眼的日本女孩，扎着一个马尾辫，普通的服饰衣着。她长相普通，也没有特别之处，但随着剧情的演进，千寻为了拯救双亲，在神灵的世界中经历友爱、成长、修行的冒险，她终于在寻找‘回归’的途中发现自身存在的价值。”在困境中学会了生存，并且变得独立、坚强、勇敢，成为人性美的浓缩。其中，我们不难体会到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的价值观。美国人天生不爱被束缚，其乐观和崇尚自由的个性在影片中得以彰显，对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现，这也反映了美国动画所具有的后现代文化特征。《小马王》中的小马王，似乎就是美国精神的代表。他不屈服于强势，自信、坚定，敢于拼搏奋斗，乐于展现自己。另外，美国的动画片常以幽默的动作及语言给观众留下极为深刻的印象，也是因为美国人天性幽默乐观的缘故。

三、有民族感的造型元素

摘要:《敦煌之恋》作为中国歌剧民族化道路上的探索之作,以古代丝绸之路及丝路文化重镇的敦煌为背景,在助推了“一带一路”建设的同时,还把歌剧艺术形式带入了大众的视野。该剧从题材选取、演唱形式、唱腔植入、乐队编配等诸方面立足于弘扬中华民族文化,在歌剧舞台中植入中国传统文化及音乐元素,为我国现代歌剧的发展进行了富有民族文化的大胆开拓,也为中国歌剧走向世界做出了贡献。

关键词:敦煌之恋;民族歌剧;民族文化;音乐元素

随着我国倡导的“一带一路”建设顺利推进,一部以古代丝绸之路及丝路文化为背景的歌剧进入人们的视野。2016年11月13日,由指挥家彭家鹏担任总策划、指挥,作曲家刘长远作曲,歌剧学者王景彬编剧、导演的大型歌剧《敦煌之恋》在北京中国国家大剧院隆重上演。该剧系国家“四个一批”人才资助项目中国大歌剧《丝绸之路》四部曲之第一部,由中国广播艺术团主办,中国广播民族乐团、青岛大学音乐学院、山东理工大学音乐学院以及敦煌之恋合唱团共同参演。本次演出只是该剧的第一幕和第三幕,但一亮相就获得了巨大的成功。当演出结束,音乐家上台谢幕时,全场观众集体起立,以热烈的掌声向艺术家和他们的艺术精品致以崇高的敬意。2017年1月22日,《敦煌之恋》全部四幕在海南省歌舞剧院完整上演,再次引起强烈反响。歌剧将敦煌恢弘厚重的历史和灿烂多彩的文化以及浓郁的西域风情展现于南国,为“一带一路”建设发挥了很好的宣传作用。诚如有评论所言,《敦煌之恋》的上演,不仅对国内和国际歌剧事业做出了巨大贡献,也将成为中国文化的使者和名片,助力“一带一路”建设。①《敦煌之恋》的创作,有意识地让中国歌剧与世界接轨,使中国民族器乐和中国风格歌唱艺术走向世界的。歌剧通过敦煌壁画的绘制、丝绸之路的商贸、剧中人物的爱情等情节,在描绘古代文明的辉煌和西域风情的同时,也寄寓了人们对纯真爱情的坚贞不渝、对战争的控诉、对和平的向往,以及国家兴衰与个人命运紧密相关等多重内涵。而从艺术的角度,《敦煌之恋》的成功,更主要在于中华民族文化和音乐元素的大量介入,为中国歌剧走向世界进行了大胆的开拓。

一、创作题材的民族文化意义

《敦煌之恋》一上演就备受观众喜爱,首先得益于具有深厚民族文化的题材选择。歌剧以丝绸之路为背景,以敦煌莫高窟壁画为题材,围绕画师李工和粟特人蜜儿在唐朝安史之乱时期一段悲欢离合的爱情故事,用小人物展现大事件,不仅再现了唐朝时期敦煌人的普通生活,对敦煌壁画的绘制过程、古代丝绸之路的商贸活动以及西域独特的歌舞艺术都进行了展示。公元8世纪,大唐帝国以其强盛的气象和辽阔的疆域雄踞于世界东方,自先秦便已开通的丝绸之路在唐代更是得到长足的发展,成为连接东西方经济文化及各民族交往的一条繁荣的通道。而敦煌,则以其不可替代的地理位置担负着枢纽的角色,各民族经济贸易与文化艺术于此交汇。举世闻名的莫高窟,更是世界文明的一件瑰宝。《敦煌之恋》以壁画大师与画师供养者粟特人的特殊关系和生活经历演绎故事,对敦煌壁画以及制作过程都做了浓墨重彩的展示,再一次向世界推出中华民族的奇珍异宝,其文化意义不言而喻。在敦煌的石窟艺术和历史文献中,有关音乐和舞蹈的资料也是一笔厚重的文化遗产,《敦煌之恋》以歌剧的形式加以舞蹈的配合反映敦煌,在内容与形式上找到了一个天然的切合点,对古老民族文化的借鉴和推衍都做出了巨大的贡献。《敦煌之恋》的女主人公为粟特人。这个从祁连山西迁至中亚定居的古老民族,素以善于经商闻名,自先秦以来便行走于丝绸之路,无愧为这条商贸通道的最初开拓者,经历朝历代的发展,他们几乎成了这条路上的商贸垄断者。在魏晋南北朝到唐朝这段时期,大量粟特人在他们的经商之路上定居下来,沿着丝绸之路及周边的于阗、楼兰、高昌、敦煌、武威、长安、洛阳等大大小小城市里,兴起了一个个粟特人的移民聚落。迁往内地的粟特人逐渐与其他民族融合,成为中华民族的一个构成来源。盛唐时期,由于帝国的强大和经贸的繁荣,粟特人以其骄人的商业成就,加大了向中原渗透的步伐,不仅在经济领域,包括高层政治领域亦出现了他们的身影,甚至于左右帝国的命运,如作为《敦煌之恋》情节背景的安史之乱,其罪魁祸首安禄山、史思明便都是粟特人后裔。唐朝时候将他们统称为“胡人”。被统称为“胡人”的粟特人也将他们独特的文化带到了中原,在中华文化的融合过程中发挥了很大的影响。作为一个在中亚特定地域发展起来的民族,粟特人不仅长于经商,在艺术文化领域如其绘画、音乐、舞蹈也相当发达。早在南北朝时期,来自中亚曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带)的粟特人曹仲达,曾任北齐朝散大夫,工于绘画尤其擅长于人物、肖像和佛教图像,唐张彦远《历代名画记》多有提及,并于卷八专列“曹仲达”条。与张彦远同时代的释道宣则在《集神州三宝感通录》中写道:“时有北齐画工曹仲达者,本曹国人,善于丹青,妙尽梵迹,传摩西瑞,京邑所推,故今寺壁正阳皆其真范。”②可见就在唐代,粟特人便以其绘画艺术在中原享有盛誉,其擅画佛像的专长尤其令人称善,而这正是敦煌壁画的重要领域。在音乐方面,粟特人无论器乐还是声乐都给中原人带来惊喜。粟特琵琶高手曹婆罗门、曹僧奴、曹明达祖孙三代相继在西魏、北齐、隋三朝做官,均以弹奏琵琶而名闻天下。到唐朝,粟特人康昆仑弹奏琵琶时人号称“长安第一手”,受到唐德宗召见;《新唐书.礼乐志》还有康昆仑用琵琶弹奏改编《凉州曲》的记载。声乐上,粟特人在唐代也十分风光。著名诗人刘禹锡的好友、粟特人米嘉荣在宪宗、穆宗、敬宗三代都担任朝廷供奉,也就是宫廷乐官,史称“三朝供奉”。刘禹锡在《与歌者米嘉荣》一诗中赞叹道:“唱得凉州意外声,旧人唯数米嘉荣。”说明米嘉荣歌声的西域色彩,能给人“意外”的感受。至于粟特人的舞蹈,不能不提到胡旋舞。胡旋舞据史书记载,是通过丝绸之路传入中原的西域舞蹈。胡旋舞出自何处有多种说法,但诸说都不出一个范围,即由昭武九姓所掌控的中亚粟特地区。在唐开元天宝年间,昭武九姓粟特人所建立的城邦制国家中的康国、米国、石国、史国等都多次向唐王朝进贡跳胡旋舞的女子,因为康国处于昭武九姓的中心,唐高宗永徽时在这里设置康居都督府,故康国进贡的人次会多一些。白居易在其《新乐府.胡旋女》中说“胡旋女,出康居,徒劳东来万里余”,此康居应包括康居都督府所管辖的整个粟特人区域。胡旋舞一经进入中原,其热烈欢快的节奏和优美的舞姿与大唐强盛乐观的气象十分吻合,迅速受到中原人的欢迎和喜爱,一时间成为宫廷内外热情追捧的时尚舞蹈。唐玄宗便对胡旋舞欣赏有加,宠妃杨玉环亦投其所好,即如李白诗所言:“……臣妾人人学圜转。中有太真外禄山,二人最道能胡旋。”而身为粟特人后裔的胡人安禄山,则以其天生的舞蹈禀赋,将胡旋舞跳得出神入化,以此获得玄宗的宠幸。《敦煌之恋》以安禄山发动的安史之乱为重要的情节元素,剧中亦穿插大段的胡旋舞,这既是内容与形式的契合,也是对古老民族文化的艺术再现。正是由于以上所述题材选取的独特视角,《敦煌之恋》不仅展示了举世瞩目的敦煌文化,其以丝路开拓者和建设者的粟特人为情节主人公,对于丝绸之路的历史再现,中华民族的多元融合,以及文化艺术的传承流变,都具有极其深刻的符号意义。

二、演唱方式的戏曲化植入

摘要：本文通过分析中国博物馆的文创产品的现状、困境及未来，结合现代美学、创新性设计等方面探讨博物馆文创产品设计。运用调查研究的方法，研究国内外优秀的文创产品案例，分析中国博物馆文创产品现状、困境及未来的发展方向。得到博物馆文创产品的未来设计思路。该研究对博物馆文创产品设计提供了参考。

关键词：文化创意设计;再设计;传统文化

改革开放至今，我国经济与综合国力有了显著提升，文化的全球影响力越来越强，为我国的文化创意产业的发展奠定了基础，为中国传统文化的传承与创新提供了契机。中国五千年的积淀给予后人一座巨大的文化宝库，利用好这些资源，创新与发展中国传统文化，使其在文化市场中呈现出令人新奇的面貌。而中国博物馆作为中国文化保存与传承的重要机构应利用好时代的契机，挖掘中国传统文化的精髓，在文化创意产业的发展上有所建树。

一、中国博物馆文化创意设计的启蒙与发展

博物馆文化创意设计我们可以理解为博物馆利用馆藏资源，挖掘具有自身特征的文化语言及符号，通过与创意产业结合，设计并生产出具有博物馆独特文化气质的创意产品。改革开放以前，中国博物馆系统以收藏、展示和文化研究为主要功能，强调以物为主，通过教诲式的方式向国人传达信息。但随着中国改革开放，尤其是80年代新博物馆学理论传入中国，使中国的博物馆开始逐渐塑造以人为中心的展览环境，注重观众的参观体验，尽可能地使用科技的手段让观众参与，给观众以启发与激励[1]。中国博物馆文化创意产品正是在这样的背景下被推出的，但当时主要以博物馆的旅游纪念品为主，还不能称为真正意义上的文化创意产品。并且在探索早期还未形成完整的产品开发体系，仅对现有馆藏内容进行简单的复制。例如西安的兵马俑博物馆对兵马俑形象进行等比例的复制，故宫博物院对传统建筑的等比例呈现等简单的创作方式，还没有真正形成现代的、符合大众美学形态和利于推广的文化创意产品。随着中国博物馆旅游文化的发展，尤其是受到西方博物馆文化创意产业的影响。无论是英国的大英博物馆、法国的卢浮宫博物馆，还是纽约大都会博物馆，均不断推出具有自身特点的文化衍生品，不仅成为推广博物馆的重要渠道，还为博物馆运营提供了重要的资金支持。改革开放使国人推求高品质生活的诉求越来越强烈，而以前简单、缺乏独创性的旅游纪念品早已无法满足人们的需求。随着像故宫博物院等机构结合自身馆藏特点推出了一系列的文化创意产品，一时间风靡全球逐渐成为一种新的时尚。2016年5月文化部等四部委联合《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》中指出“深入发掘文化文物单位馆藏文化资源，发展文化创意产业，开发文化创意产品，弘扬中国优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，提升国家软实力”[2]。随着中国博物馆文化创意产品的发展，越来越多的机构加入到产品研发的队伍中来，使越来越多优秀的创意产品呈现在世人面前。

二、馆藏品的文创再设计

【摘要】文章论述了传统文化元素在木雕艺术创作中运用的意义，从直接搬用、提炼概括、解构重构、转换创新四个方面介绍了传统文化元素在木雕艺术创作中的应用方式，以期在挖掘、传承和创新发展传统文化元素的同时，为木雕艺术开辟更加广阔的创作之路。

【关键词】传统文化元素;木雕艺术创作;应用

随着工艺品市场需求的发展，面对文化多元化背景，木雕艺术创作者必须融入传统文化元素，给消费者提供功能性、实用性、艺术性和文化性的多重体验，从而提升艺术品位，形成独特的个性作品。

一、传统文化元素概述

（一）传统文化。中国传统文化博大精深。笔者认为，传统文化是中华文明经演变积淀而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是集中体现中华民族世代相传、历史悠久、独具特色的思想、观念形态的文化，主要种类有思想、文字、语言，表现形式有宗教哲学、民间工艺、传统文学等。（二）传统文化元素。传统文化元素是传统文化的基本组成部分，表现为极具特色的事物、概念、图案和艺术造型等物质或非物质的承载，具有一定的文化延续性和传承性，主要包括价值观念、宗教信仰、审美情趣、思维方式等，有着强大的生命力与吸引力。

二、传统文化元素运用在木雕艺术创作中的意义

［摘要］目前室内设计行业不断发展，国内各大城市室内设计展与室内设计论坛等多元化活动层出不穷，将中国传统文化元素融合到室内设计中，既可以传承与保护民族文化，又可以增强室内设计文化内涵与艺术魅力，具有实际意义。基于此，本文将围绕传统文化元素在室内设计中的实践应用展开系统探究。

［关键词］室内设计；传统文化元素；文化内涵；实践应用

1中国传统文化元素在室内设计中的价值

1.1中国传统文化元素的艺术价值。中国传统文化元素源自于劳动人民的生产生活，在潜移默化间形成特有的艺术表达形式，具有自然性、本真性的基本特征。将中国传统文化元素融合到现代室内设计中，首要前提是深度探究传统文化元素的视觉美感与艺术内涵。在现代室内设计中，整合应用传统文化元素是顺应主流审美的必然结果，这也对室内设计师的综合能力提出了更高的要求。室内设计师不仅要了解传统文化元素的内涵，更需客观认知文化元素所代表的美学观念，进而形成具有个人特征的室内设计体系。伴随物质文化生活水平的提高，以及跨领域文化的水乳交融，公众的审美观念逐步改变，而室内设计师应当准确掌控主流审美趋势，提炼与借鉴传统文化元素，彰显了现代室内设计的艺术魅力。1.2中国传统文化元素的人文价值。中国传统文化元素不单纯是视觉性的符号，其预示着时代精神与社会文明。在现代室内设计中，设计师需充分考量公众对美好事物的憧憬与希冀，融合象征吉祥安泰、平安喜乐的图案，如鲤鱼、喜鹊或凤凰等。在室内设计中，传统文化元素作为一类别具一格的设计语言而存在，可以激发受众的情感共鸣，例如，喜鹊象征喜事临门、仙鹤象征长寿安康、鲤鱼象征富贵有余等。由此可见，中国传统文化元素为现代室内设计提供了多元化的视觉表现手段，有助于增强整体设计的艺术魅力。1.3中国传统文化元素的社会价值。在现代室内设计中，融合传统文化元素，有助于传承与保护民族文化。随着市场经济的繁荣发展与社会文明的进步，传统文化元素受到公众的青睐与推崇。由于人们推崇平和与重德的生活方式，故而中式室内设计风格更能激发情感共鸣。为此，室内设计师应明确业主方的文化背景与心理诉求，保证设计作品得到认可。各民族文化的内涵不同，公众的心理审美也各不相同，室内设计师肩负着保护民族文化多样性的重任，例如，龙凤呈祥，是权利的象征；梅兰竹菊，是高贵品格的象征；牡丹，是富贵的象征。只有将市场经济与审美意识有机整合，才能创造出最大的社会价值。

2在现代室内设计中，传承与创新传统文化元素

2.1中国传统文化元素在现代室内设计中的实践应用。在现代室内设计中，中国传统文化元素主要体现在传统元素符号、功能空间分隔方式、传统元素图案与家具陈设等方面，与现代设计技术的协调配合，可确保整体设计的协调性，营造兼具现代感与古朴感的室内环境。2.1.1融合多样化传统元素符号。在现代室内设计中，融合传统文化元素已成为常见的装饰方法。通常，室内设计多以龙凤、牡丹、荷花与仙鹤等图案为主，预示着吉祥、富贵与安泰，利用这些极具代表性的传统文化符号，有助于营造浓厚的文化氛围，提升整体室内设计的档次。室内设计师应当对传统文化元素进行抽象化处理。需要格外注意的是，设计师可改变传统图案的样式，但要保留其内在韵味，以免出现适得其反的效果。2.1.2沿用传统室内设计的功能空间分隔方式。众所周知，隔断是传统室内设计中分隔空间的主要方式。隔断强调的是“隔而不断”，因此，这也对室内设计师的综合能力提出了更高的要求。如何体现“隔而不断”是现代室内设计师致力研讨的新课题之一。在室内设计中，碧纱橱、屏风与博古架等作为传统文化元素的典型代表，可充分表达“隔而不断”的设计理念。伴随室内设计行业的发展与公众审美的转变，将小桥流水、人工瀑布等室外景观引入室内的设计案例越来越多。其不仅可以充分展现出传统文化精神所追求的返璞归真、闲情逸趣，也将“隔而不断”的设计理念表达的淋漓尽致。在设计过程中，设计师要综合考量功能空间规模、构造等关键要素，确保整体设计的协调性。2.2应用丰富的传统元素图案。通常，在室内设计中融合传统元素图案的主要表达手法如下：其一，利用传统元素图案装饰整个室内空间，在各个角落镶嵌变化多端的传统装饰图案；其二，在室内空间的局部位置使用传统元素图案，如门把手、窗沿及室内陈设物品等。传统元素图案与现代设计技术的相互整合，可传承与保护民族文化。例如，业主方若不想直观化采纳传统元素图案，但又对室内空间的复古特征有特殊要求，设计师可以使用大面积、大块状的局部造型，以简约化的表达方式营造复古气息，在提升观赏性的基础上，增强视觉冲击力，满足业主方的实际需求。2.3调整古风家具的陈设方式。在室内空间中，家具兼具装饰性与功能性特征。家具陈设可营造传统文化氛围，同时，也会在很大程度上影响整体氛围。在现代室内设计中，绝大多数业主方习惯于通过调整传统家具的陈设方式营造氛围。为此，设计师需结合整体设计风格选购家具，并按照空间布局特征，调整家具陈设方式，加强整体设计的协调性。在现代室内设计中，传统家具的使用数量有增无减，这得益于传统家具的古朴气质，有助于舒缓快节奏的生活，体现出人们对宁静致远的文化精神的渴求。2.4简析中国传统元素在现代室内设计中的应用发展趋势在现代室内设计中，提倡传统装饰元素与西方设计理念有机整合的设计风格，通过突破常规思维模式，提炼与应用传统文化元素，传承与保护民族文化，强化整体设计效果。随着现代工业的快。速发展，室内设计的实用性与功能性不断提升，各类不锈钢、丙烯树脂及复合型玻璃等材料层出不穷，这也使传统元素的提炼与融合更加科学合理化。另外，在现代室内设计中，应通过对比材质、仿造空间布局、协调色彩搭配，进一步强化了整体设计效果，让整体设计兼具现代感与古韵味，满足了公众的多元化需求。

摘要：当下社会经济环境下，人们在着装过程中，更加注重个性化的表现，这使服装设计得到了迅猛地发展。在服装设计过程中，传统文化元素与服装设计进行了紧密结合，增添了服装特色，突出富有文化内涵的美感。本文立足于服装设计，对中国传统文化元素的应用进行了分析和探究。

关键词：传统文化元素；服装设计；应用分析

中国具有悠久的历史文化，强大的文化底蕴和内涵在社会经济发展过程中得到了一定的体现。就以服装设计为例，中国传统文化元素在服装设计中进行了一定的应用，体现出了浓浓的“中国风”。在文化多元化发展的背景下，服装设计中如何对中国传统元素进行有效利用，增添服装设计的民族韵味，对于我国服装行业发展有着重要的影响。本文结合当下我国服装设计行业发展现状，探讨了中国传统文化元素在服装设计中的应用。

1中国传统文化元素对服装设计的影响分析

1.1激发设计灵感。在进行服装设计过程中，设计师独特的审美灵感赋予了一件服装独特的内涵，能否将灵感与服装的美进行结合，需要设计师发挥强大的想象力，把握人们的审美共同点，突出人人接受的“美感”。在服装设计过程中，美需要一定的文化底蕴来支撑。而中国传统文化元素融合了中国五千年的文化历史内涵，将传统文化元素在服装设计中进行应用，能够激发设计师的创作灵感，增添服装的艺术美、内涵美、底蕴美。1.2突出个性化特点。一个民族发展过程中，其历史文化底蕴具有一定的独特性，将传统文化元素在服装设计中进行应用，能够突出服装设计的个性化特征，使服装具有独一无二之美。传统文化元素是一个民族所特有的，是与其他民族不同的文化元素和文化符号。传统文化元素融入到服装设计当中，可以更好地突出服装的个性化特点，展现出服装的个性之美。1.3丰富设计元素。传统文化元素是服装设计中的一个重要元素，将传统文化元素与服装设计工作进行紧密结合，在很大程度上丰富了服装设计的元素，使服装设计选材更加广阔，增添了服装设计的相关要素。在服装设计中对传统文化元素的应用，使设计更加多样，增添了服装的样式和种类，使服装设计变得更加丰富多样。

2服装设计中对中国传统文化元素的应用

徽文化历史悠久，广博深邃，是极具地域文化特色的中国传统文化之一，与藏文化、敦煌文化并称为我国的三大地域文化。其多样的艺术形式及丰富的文化内涵，使其在历史的发展长河中大放光彩。地域文化元素在产品包装设计中的运用，不仅可以很好的实现商品的价值，其对地域文化的宣传作用更是不容忽视的。本文注重对地域文化元素的提取和归纳，立足于徽文化的内涵精髓，结合酒类包装设计对其进行新的诠释。

1.徽文化的元素提取

（1）马头墙

马头墙又名封火墙，随着历史的变迁，它逐渐成为了徽派建筑中最典型的特征之一。马头墙高低错落的边界线，勾勒出简洁大方又让人回味无穷的建筑形态。

（2）牌坊门

徽州牌坊是徽州建筑的又一典型代表，它们高大巍峨、气势雄伟，呈左右对称的结构。徽州牌坊多以青石为原料，其天然的纹理结构和简约的青灰色调，造就了牌坊沉稳大气、气宇轩昂的建筑风格，不用一钉一铆就可以将石料完美衔接，我想这也是徽州人民智慧的结晶。