文化设计范文10篇

1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵

城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。

注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在

设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。

又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。

另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光音乐喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间

摘要：通过叙事设计方法探索传统养生文化在产品设计中的运用。以文化元素转换、产品叙事设计等方法，将养生文化通过产品这一载体进行展现，借助构建的文化事件使受众感知蕴含的文化意象，引起受众的情感体验与精神共鸣。经设计得出养生智能手环产品模型。养生文化借助叙事设计方法能更加凸显文化内涵与故事性，使得人、文化与事物之间的关联愈加密切。从设计角度出发，丰富叙事设计实践，为现代产品设计的创新提供参考。从文化角度出发，增强了文化延伸性及认同感。

关键词：产品设计;;叙事设计;养生文化

在体验经济时代，消费者选择所需产品，不仅局限于产品本身所属功能与感官上的刺激，还对其抱有文化感、体验感等精神层次的期望。如何帮助人们通过产品去体验感受文化，在使用中获得情感的需求与精神的共鸣，使产品与消费者之间产生更深度联系，形成对文化的理解、自我的诠释是设计所重视的着眼点。随着生活节奏变快、精神压力的增大，“文明病”、“亚健康”等概念走进人们视野中，人们开始更加重视自身的健康，健康生活意识渐渐觉醒。中华文化中的传统养生文化有着解决人们对健康需求的方法，将养生文化与现代产品相结合，一方面有助于提高人民对民族文化的认同感，传播弘扬优秀民族文化。另一方面能提高人民体质健康与生活水平质量，满足人们的消费需求。

一、叙事学理论概述

叙事是文学概念中的理论，所谓的叙事学是关于叙事、叙事文本、形象、事象、事件以及“讲述故事”的文化产品的理论[1]，重点在于讲什么故事、怎么讲故事。叙事概念包含了内容和方式的两个部分，其过程上有物质与精神的双重意义。叙事学及其理论与越来越多的学科交叉结合，不只局限于语言为媒介的叙事文本等研究对象。在设计领域，叙事理论已经在建筑学、服装设计、产品设计加以运用。（一）叙事设计。叙事设计与叙事学对应，也具有诉诸物质性与精神性的特点。从本质上讲，叙事设计以叙事的方式重新整合了诸如对象，目的、限制等诸多设计因素，包括重建因素之间的联系和位置，形成付诸实践设计的一种系统性产品设计研究方法。目的在于通过组织、安排、表达一系列活动，以满足观众在物质、精神层面的双重需求，并建立沟通与交流，以唤起观众的内心感受，记忆和联想，进而形成对历史语境、人文精神、自我体验的感知和理解[2]。当叙事发生时，设计作品不仅具有事物本体基本功能外，也成为叙事的道具和场景与事件中心。目前对于叙事设计的研究，主要由叙事理论出发，对典型设计案例进行分析，探讨叙事理论在产品中的相关方法。文献[3]以地域文化主题为设计的重心，从形态、色彩、材质和功能四个方面进行叙事设计。文献[4]从静态叙事和动态叙事两个角度分析总结了如何运用叙事原理提出设计概念。提供动静态叙事流程及方法。文献[5]将产品的叙事因素分为形态与功能因素，从产品的形态、功能、体验三方面进行叙事设计。本文基于以上文献为基础，试将养生文化通过叙事设计方法进行产品设计的研究，挖掘优秀的养生文化内涵，助于文化的传播与发扬。（二）文化主题下叙事设计方法。文化主题下的叙事设计首先确定与用户使用场景对应的文化主题并将文化进行解构重组。其次解析旧事件及产品的关键问题后，通过文化元素进行新情境的构建。最后将重构后的设计元素按照产品的四要素进行情节设置，由形态叙事与功能叙事进行概念设计。1．叙事设计要素：文化主题下的叙事从主题、情境、情节三个要素进行构建。（1）主题要素：文化主题即是叙事设计中的“事件”，“事件”是意义的载体，即设计的核心。受众会根据产品所包含的“事件”对情境产生共鸣。设计师借助“产品”这一载体来构建“文化主题事件”。因此文化主题作为产品叙事设计的前提，要按照文化的特性进行设置。文化的特征要鲜明并且表述清晰，避免模糊和表达分散给受众带来不知所谓的意象表达。叙事的主题可参照文学写作方法表述情境，意图给予受众情感精神方面的关联。叙事设计确定文化主题后，进行该文化的元素提取解构，再通过重设计元素，以形态与功能叙事途径进行表述。（2）情境要素：文化情境是叙事设计事件中的场景或环境，由文化、产品、事件组成，关系如图1。受众与文化之间的沟通需要由作品所展现的情境来触发，所以产品将文化主题与“事件”间的情境进行论述时，需要设计师通过主观判断与客观分析。设计师主观上要观察、总结、感受文化主题（文化所包含的内容、意象、特征）、客观上要调研目标用户资料（行为、需求、情感）与产品的设计分析（形态、功能），从而架起文化与受众两者间的桥梁。情境的适当与否，在于设计师对于文化的挖掘程度与模拟产品在受众使用时的情境。（3）情节要素：产品叙事设计要通过产品的形态、功能来阐释文化内涵与意义，完成受众对叙事的体验。即通过设计来处理产品与文化之间的关联。因此文化主题的前提下，如何推动设计师预设事件的演变，其重要一环便是“情节”的设置。清晰合理地传达设计的内涵，在于产品各要素之间的情节构建。情节的目的，是让事件在受众使用产品过程中具有节奏感和层次。在设计阶段，对情节的设置需利用文化形态、内涵的关联、相似意象转化或者文化特有功能的体现。经过巧妙转化后，可以让产品叙述更加连贯和准确，能够令用户较为准确地接收设计师的预设故事和情境。2.叙事设计途径（1）形态途径：形态是指文化产品本身固有的造型、色彩、材质等属性。在叙事中，作为道具表达所构建的故事，把要传达的文化意象通过产品的形态供使用者感知，为使用者模拟出内心情境。如Aalto湖泊系列杯子，通过将湖泊的曲线作为杯子的造型元素，以传达产品应自然绿色为主的设计概念，如图2。（2）功能途径：功能是指文化产品所有的使用属性。受众在使用过程，通过自身行为促使叙事情节发生，从而将预设的情境表现引发，得到体验感。或通过时间轴下，产品自发在情节中推动作品事件变化，以达到超过设计对象自身表现的内容，获取更为丰富的意象拓展。受众在参与设计和体验过程中成为设计叙事的主角，受众创造行为能赋予作品新的内容，加深用户的体验和情感共鸣。如深泽直CD播放器设计，产品外观借鉴通风扇的造型与通过开关设定的连续动作——拉下线绳开关，CD转动，音乐随即播放。将儿时记忆中拉线情境设定融入其中进行叙事，如图3。3．叙事设计模型：文化主题叙事设计构建，由三部分进行。首先由叙事主题开始，分析用户使用场景即旧事件与旧产品后，获取用户的需求，以此进行下步叙事。其次通过文化概念与以往使用场景的联系后进行改进，重新设计情境构建。设计师将文化概念进行文化特征提取与筛选后解构，重新将情节进行构思，解构文化特征设计元素以及为新产品的设计元素加以联系。最后通过功能、形态叙事两种叙事途径转化为设计概念，最后应用于实践，如图4。文化主题叙事设计构建，由三部分进行。首先由叙事主题开始，分析用户使用场景即旧事件与旧产品后，获取用户的需求，以此进行下步叙事。其次通过文化概念与以往使用场景的联系后进行改进，重新设计情境构建。设计师将文化概念进行文化特征提取与筛选后解构，重新将情节进行构思，解构文化特征设计元素以及为新产品的设计元素加以联系。最后通过功能、形态叙事两种叙事途径转化为设计概念，最后应用于实践。

二、叙事设计下养生文化主题分析

［摘要］在我国，丰富的文化是由独特的民族文化以及优质的地域文化构成的，形形色色的文化就在这历史的变迁中得以保留，并且流传至今，成为了中华民族引以为傲的精神文化和物质文化。随着社会的发展和进步，室内设计行业的设计理念越来越超前，但与此同时也在融合地域文化的理念。在室内设计行业中对于保护地域文化也发挥着正能量作用，本文当中，作者首先对地域文化以及室内设计的内涵进行简述，然后分析室内设计所呈现出的地域文化特性，同时论述地域文化在室内设计中的运用标准和操作方式，以便提升地域文化在室内设计行业中的运用水平。

［关键词］地域文化；室内设计；研究

室内设计工作者通过自己的努力保护着地域文化，但是，我国的地域建筑的室内设计工作仿佛遇到了瓶颈期，一方面，建筑行业的室内设计人员想通过建筑装修向世界展现我国的地域文化。另一方面，建筑行业的室内设计人员又要将现代流行文化融进地域文化，那么如何才能更好的做到二者不冲突呢。就需要我们对此进行全面的探讨，希望为地域文化下的室内设计研究贡献微薄的力量。

1关于地域文化以及室内设计的内涵简述

1.1地域文化的含义。划分出来的领土都可被称为地域，对于一个国家来讲，地域特指一个民族所居住的领土，那么可想而知，地域文化就是指当地呈现出来的地区文化，这种文化能够将此地域的特色表现出来。1.2室内设计和地域文化之间的联系。在室内设计中，现代流行文化以及地域文化的相互依存的设计模式一直都是室内设计师共同追求的目标。但是，当下的经济文化全球化已然威胁到了地域文化的传承，一个地域的建筑特色是其独有的文化信仰，室内设计师有责任将其发扬传承，除此之外，在保留地域文化的同时，又要够将现代流行文化体现在室内设计中就显得很不容易。

2如今室内设计所呈现出的地域文化的特性

摘要：城市设计所涉及的领域很广泛，从整体城市到局部的地域、到细部处理都包含着城市设计的内容，如城市空间设计、文化广场设计、公园设计、建筑设计、细部设计、社区中心设计等等。不同的设计对象有着不同的设计要求及内容，但有一点是相同的：即注重城市整体性环境，优化城市环境质量。本文正是从这一点出发，介绍城市中文化广场的环境设计。

关键词：文化广场建筑设计规划

城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。

1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵

城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。

注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。

摘要：为更多新家具品类的研究和开发提供思路和参考,进一步倡导以中国文化为原动力做面向世界的创新设计。基于品类创新的概念,以铜文化为基础,以可持续为诉求,全面分析家具创新可能性,利用黄铜为介质进行环境友好的设计实践。创造具有设计永恒性和制作不朽性的当代家具。对运用品类创新思维的设计方式进行了有益探索。

关键词：品类创新；家具创新；铜文化；可持续；文化自信

随着消费水平升级,人们对美好生活的向往,市场竞争从“客观”消费需要转变为“主观”消费需要,这是从量到质、从低到高、从物质到精神的消费需要转变。市场发展阶段的变迁促进了中国家具设计的快速发展,在市场竞争从“客观”的物质需要转变为“主观”的精神需要时,仅有好工艺和品质的家具已经无法在市场竞争中脱颖而出,消费者渴求有独特基因和差异化体验的产品。“品类创新”常用于营销策略,带有浓重的商业概念,但其本身寻求突破的思维方式与市场差异化、需求细分化的发展趋势相吻合。中国设计离不开中国市场,品类创新离不开创造市场。本文将“品类创新”概念以铜材料为媒介导入家具创新研究,分析铜文化家具的设计研究价值并进行设计实践,验证品类创新思维在家具设计中的可行性和重要性,为家具创新和市场消费带来更多可能性。

一、品类创新概念

（一）品类的基本概念

品类指目标顾客购买某种商品的单一利益点。每一个单一利益点都由物质利益和情感利益共同构成。商品是某品类的承载者,只有在消费者对某品类具有需求的情况下,才会购买归于该品类的商品。品类实际上是以消费者需求为导向的商品分类结果[1]。品类概念最初被广泛用于营销管理领域,AC尼尔森调查公司对品类的定义是“确定什么产品组成小组和类别”,这是基于市场或者销售管理角度的定义,而消费者习惯于将相似的产品进行归类,通常只能记住该类产品的代表性品牌[2]。2007年8月,里斯伙伴中国公司发布了《品类战略：中国企业如何创品牌》的报告,引起了中国企业的品类战略学习热潮,让品类的概念广为传播。

城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。

1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵

城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。

注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息.创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。

又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。

另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光音乐喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。

城市设计所涉及的领域很广泛，从整体城市到局部的地域、到细部处理都包含着城市设计的内容，如城市空间设计、文化广场设计、公园设计、建筑设计、细部设计、社区中心设计等等。不同的设计对象有着不同的设计要求及内容，但有一点是相同的：即注重城市整体性环境，优化城市环境质量。本文正是从这一点出发，介绍城市中文化广场的环境设计。城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。为了帮助工程监督、检测从业人员不断提高专业技术水平，1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光音乐喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间2.1.注重与周围建筑环境的协调与统一。城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣·马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。而是设计师将不同时期、不同风格的建筑和谐、统一的组合在一起。另一个广场与建筑环境完美结合的范例是建立在卢浮宫广场中心的玻璃金字塔，在这个工程中，建筑师在解决传统建筑的协调与统一问题上，没有采取仿造传统，而是设计了在广场上显眼的并不突兀的玻璃质地的金字塔设计，既解决了功能上的采光问题，又在形式上似一颗巨大的钻石，镶嵌在广场上，不但没有破坏卢浮宫原有的建筑艺术形式，而且增添了卢浮宫广场的整体性和魅力。2.2.城市文化广场设计注重与街道的协调、统一。城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：①城市文化、地域特徵及社会历史意念上；②空间设计上；③建筑及其细部处理上；④交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。并且注意到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的。2.3.城市文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。2.4.城市文化广场设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织；广场内交通组织。城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。交通与广场设计时，应采取：①在广场周围的适当区域街道建立步行街，在步行街结束点位、充分考虑人流车流集散，并且可以通过设置地下有轨电车、地铁等站点，扩大步行规模。②城市交通做到去广场及其周围环境有最大的可达性，设置完善的交通设施，包括地下有轨电车、地铁站点、高架轻轨、车行道、步行道。立交等等并在线路选择，站点安排以及换乘车系统上予以充分考虑。③充分考虑到大量的停车需求，设计停车场以外也要开辟汽车停靠站等。在广场内的交通组织设计上，考虑到人们以组织参观、浏览交往及休息为主要内容，结合广场的性质，不设车流或少设车流，形成随意轻松的内部交通组织，使人们在不受干扰的情况下，拥有欣赏文化广场的场所及交往的机会。3.城市文化广场其环境设计有多种处理手法3.1自然环境的引入手法。在进行文化广场的环境设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境设计的重要手法。例如前文提到的西安钟鼓楼广场，正是用大量的绿化来点缀广场的环境，而引入动物来设计文化广场的环境，更是数不胜数，欧洲广场上的鸽群已成为广场的一大景观，德国汉堡市政厅广场前的AlsterPleet河上的天鹅和水鸟，也已成为广场重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：①以水造型方式的。②以水与其它环境或个体相配合方式的。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上也如同漂泊在水中。又如，波特兰系列的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布，涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也是设计在河边，与河水相结合。3.2公共雕塑及一些环境艺术设施(包括柱廊、雕柱，浮雕、壁画、小品、旗帜等艺术作品)在文化广场环境设计中的作用。雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的统称，是设计师运用形体与材料来表达设计意图与思想的一种方法，成功的雕塑作品不仅在人为环境中有强大的感染力，而且，会是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰着环境。不同的时代赋于雕塑设计不同的要求与内容：起初的雕塑设计往往有某种特定的意义或严肃的主题，或是纪念性的，如南京雨花台的人民英雄浮雕；或是纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；或是宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；或是纯艺术的作品，如断臂维纳斯雕像等，这时的雕塑多是具像的。这之后，随着抽象雕塑的产生，雕塑成为人们在环境中感觉与联想的对象，人们开始用自己的理解去诠解雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象去理解它，这时的雕塑设计中，对材料与质感以及色彩与动感的设计也越来越重视，如莫斯科加加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽；瑞土苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中衬托的非常明亮；莫斯科高尔基文化公园中的透雕，三个跳舞的少女，具有很强的节奏感。现代，越来越多的雕塑设计已走进人们的生活，谐趣的设计风格，成为人们生活的调味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人们对往事的回忆：如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑；他的另一个作品“等待石”，一块石头上雕成屁股的形状，十分有趣。或是一个小孩的钓鱼杆上，钓到一只鞋等等，这些谐趣的雕塑似乎就存在于人们的生活中，为人们创造了放松自己，去休闲娱乐的环境氛围，澳大利亚布里班街头雕塑，再现早期移民的野外生活，令人回忆起城市的历史；日内瓦街头雕塑在座椅上吸烟的男人，以超级写实主义雕塑给环境注入生活气息。在文化广场的雕塑设计中应考虑到以下的几下方面：①结合广场文化氛围、时代背景、以及人们活动的内容趋向，设计雕塑的形式，做到雕塑设计与文化广场活动内容相统一。②不能忽视建筑雕塑与文化广场的相互作用及内在联系，应结合那些具有雕塑美的建筑艺术作品，设计文化广场。③注意雕塑设计在比例与尺度上的作用，雕塑设计将广场与建筑在比例上联系起来，也是人群与广场在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。④注重雕塑设计与其它自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以音乐效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，如南京雨花台，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。3.3组织文化广场环境的手法有多种，下面着重介绍利用轴线设计来组织文化广场环境，并通过轴线的组织来控制整个城市的内在联系，使城市成为一个有机的整体。轴线是贯穿于两点之间的，围绕着轴线布置的空间和形式可能是规则的，或不规则的。轴线虽然看不见，但却强烈地存在于人们的感觉中，沿着人的视线，轴线有深度感和方向感，轴线的终端指引着方向，轴线的深度及其周围环境、平面与立面的边角轮廓决定了轴线的空间领域。轴线同时也是构成对称的重要因素，根据设计的需要，轴线亦可以产生次要的辅助轴线，丰富空间体系。在城市文化广场的空间组织中，轴线手法是广场具有一定规模时的最有效的一种方法，它既可以组织广场和周围环境，又可以同主要街道相关联，相联系，是使城市文化广场空间有序，成为一个有机整体的维系。著名的罗马市政广场改建，米开朗琪罗成功地运用轴线建立了广场的空间秩序，并成功地设计了地面铺装，强调轴线与位于地面的椭园形图案中心的铜像雕塑，将建筑、雕塑、广场、地面铺装在轴线上统一起来，谐调地进行组合，构成了卓越的城市空间，给人强烈的空间感染力，成为罗马的心脏与象征。城市广场轴线手法的合理运用，亦可以通过轴线控制整个城市的内在联系，使得城市成为一个有机的整体。如果以时间长轴来衡量城市，其城市设计中的各元素总是处于一种永无止境的动态积累中，任何一种场所的设计，环境的设计，都是一种“制约中的再创作”，要设计城市整体性环境，就要具备整体性思维，就要求设计师能将设计的场所环境纳入城市一定的区段、区域，乃至整个城市的整体环境中，并通过运用轴线组织的方式，将它们相联系，并根据此场所与环境在城市整体性环境的重要性，来决定突出处理还是协调其它环境。例如：法国巴黎，在城市设计中，就充分利用轴线设计来组织各城市空间。在巴黎中心区，若干以历史建筑物为主题的城市轴线，及以轴线设计来结合的文化广场与街道，这些城市元素在空间上相互联系，构成一个整体巴黎城，卢浮宫协和广场、香榭里大街、凯旋门广场、德方斯中心所构成的轴线，是巴黎的精华。而构成这轴线的每一个广场的环境设计，都与主轴线密切结合，并在此基础上形成一个个空间序列的高潮。综合上述，城市设计中文化广场的设计是城市设计的重要课题，它反映了城市整体性设计的重要性，说明在任何一个环境设计中，整体的得失都比局部的好坏重要得多。城市文化广场的环境设计虽然只是城市设计的一个方面的内容，但它的设计手法却与城市的总体布局与环境质量密切相关，城市设计正是通过对城市中每个小的局部的设计及对城市总体的考虑来实现的，并最终达到城市整体性环境的统一。

【摘要】本次研究选取山东旅游文化产品设计作为主题，分析在设计中原创手绘的创新应用问题。具体论述中先指出设计在旅游文化产品整条产业链中的关键地位与价值，然后从地域性的旅游文化产品持续性研发及占有市场的视角切入，按照创新应用的方向归纳出IP、效应、产品模型三个主要的塑造产品的因素，并对其做出具体说明。

【关键词】原创手绘；旅游文化产品；设计；创新

在现阶段的商业社会条件之下，不同产品的产业链附加值均以设计环节所占利润较高，因此，各企业也纷纷注重产品创新的价值。以山东旅游文化产品设计为例，就突出了对于设计的重视。从设计的角度分析，原创手绘属于核心，尤其是通过对原创手绘的进一步完善，可以打造出可塑造品牌的IP、可引领时尚潮流的效应，以及建立起可持续推进的市场产品模型。以下就从这三个层面对主题做出讨论。

一、形象式创新，打造可构建地方品牌的IP

在山东旅游文化产品设计中，要达到对原创手绘的创新应用，应该紧紧抓住形象式创新，从打造可构建山东地区文化品牌的知识产权。具体而言，在创新应用过程中，需要坚持与时俱进的理念，依据“思路决定出路”的新思维，在原有山东地域文化特色基础上，做出一些形象方面的塑造，既能够突出地域化的原有特色，又可以使原来的已经在市场中产生了审美疲劳的形象获得活力。比如，以泰山为例，选取作为山水旅游文化产品设计的路径，先进行泰山形象的塑造，为了为其增加附加值，使其具备旅游文化产品的持续吸引力，就需要从泰山与历史上的帝王的联系，封禅传统的联系，西方汉学家的联系，伟大人物的联系等，撷取可塑造山水旅游文化的要素；再通过要素提炼形成旅游文化产品形象的设计。再如，山东地区因历史、地理、文化等有诸多原始形象IP，因此，要注重多重形象的打造，而不是单一的地域形象。所以，可以将这种可构建地方品牌的IP分散到不同的区域，使原创手绘发挥出既能综合地域文化，又能够显示地方特色的旅游文化，以此形成多个品牌IP。如孔子、泰山、崂山、温泉等都可以通过原创手绘，使其具备符合现代千禧一代的新形式，赋予形象以新特征，同时，在原始IP的基础上，运用文化市场的创新动力，进一步在手绘基础上，塑造动画形象、生产故事性的系列文创产品，将旅游文化产品的输出转变成一种具有原创精神的形象输出，从而在市场上建立人人皆知的品牌IP。

二、包装式创新，引领旅游文化产品潮流

一、广告及广告设计的本质

马克吐温普说过："正确的广告常常可以使微不足道变成举足轻重"。在当代社会里，甚至人们要吃什么、喝舒适以、穿什么等等都受到广告的摆布。广告已经构成了大众文化不可分割的一部分，已经渗透到人们日常生活的每一个角落，广告无处不在。从三个层面看广告的本质。一是传播层面，将广告作为一门传播科学和艺术，着重探讨广告作品的艺术价值、表现形式和传播手段，研究广告主、广告经营者和者、受众通过广告媒体建立特定关系；二是经济层面，将广告作为一种经济现象，着重研究以广告活动为纽带、营销策划为轴心、市场经济为舞台、塑造品牌形象为目标的现代广告运行模式；三是文化层面，将广告作为一种文化现象，着重研究以广告作品、广告活动、广告要素中折射出的美学价值与文化理念，聚焦于文化和广告的辩证关系。从行业角度看，广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。从艺术角度看，现代广告设计属于视觉造型艺术的范畴，是一种大众文化艺术，是视觉传达艺术的一个组成部分，是为实现广告目的而作出的一种行为和方式，通过广告媒介和辅助手段，主要是用视觉语言的形式诉求来实现广告的目标。广告设计的本质是创造和发明，是一种商业创意，它带有辅导的性质。基于广告设计自身的规律，具有的基本特征是具有某种功能性，商业性、文化性、科技性与艺术性一体化，突出现代人之追求。

二、文化元素对广告设计的影响

1、文化元素是广告设计的重要特征作为文化学研究对象的"文化"，实际上包括了知识、信仰、风俗、语言、科技、物质文明等十分广泛的领域，所有的这一切，都与广告的产生、发展、广告的制作，传播及其功效有着密不可分的联系，而且，在这种宽泛的文化定义下，广告设计自然也就成了一种表现文化现象现实活动。现代广告是一定社会文化的产物，广告设计师和消费者都是具有一定社会审美意识的群体，由于传播范围的不同，广告的受众群体在各个方面也会有差异性。需要广告设计者注意了解不同国家不同民族区域范围内消费者的宗教、文化、生活习俗和对色彩，图案数字，动物和植物的喜好等，疏忽一个都会对广告效果产生相当的影响。广告还体现了企业厂商及广告设计者对生活的理解和价值取向。在宣传产品或社会服务的同时，也在自觉不自觉地输出着某种文化意识，改变人们的消费观念，引导着人们的行为与生活方式，在推进社会物质发展的同时，也提高和唤醒了人们精神文化的不断提高和审美判断意识。创新是广告的生命动力，推动着广告设计的社会市场进程，推动了现代文化的发展。因此，文化的推广是广告设计的重要特征。

2、文化元素对广告设计的影响广告是生活的一部分，汲取一切周遭事物为题材发挥创意，无处不在才能赢得消费者的认同。本身就是一种传递品牌或社会事业的信息形式。因此，流行文化只能通过广告才能施展开来。通过依靠消费者对某个产品品牌的名牌效应，激发其购买欲望，调动社会服务为社会事业行动起来。地域文化也是广告设计的创意制作的一种文化艺术。同是一个产品，在不同的媒体，不同的地区，都有不同的创意，创意是永远发掘不尽的，包括反向思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景，反映了文化的差异。在广告制作的初期，设计师就要考虑其本身是否能够符合某些区域的特定的文化，从而来判定该广告是否成功。现代广告设计是个知识密集，技术密集人才密集的高新技术产业，消费者需求的多样化多层次化，全球市场的广阔行，它便体现出民族文化的规定性。它是根据一种社会文化现象，不同民族文化，其广告文化表现出差异性。因为民族文化构入广告活动的各个方面，形成特定的广告理解、广告意识、广告传播、广告接受等。广告语言中成语的运用、俗语的运用、双关语的运用、对偶句式的运用、古诗词的运用等，就明显地具有民族文化的特点。广告向人们展示着一种超前的文化形象。不是纯粹的艺术创作，而是采用文化艺术手段，通过这种视觉媒介向消费者传递最新最直接最易认知的视觉信息。使消费者更易理解和接受，从而形成信任链，产生固定的企业消费群体。随着社会的发展，人们对生活的要求越来越高，为了更好的迎合消费者心理"雀巢"咖啡的广告宣传无疑在传达信息方面还是在迎合消费者心理上都是较为成功的，喝茶是从古至今中国人的传统，但"雀巢"咖啡却闯进中国消费群体的购买市场中，一举成功，原因之一就在于言简意赅好记好理解大众能够迅速牢记的广告语"味道好极了"以及它的广告形象画面：喝"雀巢"咖啡，你就能够得到一种高品位、高档次的生活。这与越来越追求高品位追求精神生活的中国各阶层消费群体来说都是一种视觉上的勾引和冲击，让消费者很想尝试一下这种口味，从此大部分中国的大部分消费群体已经离不开咖啡的存在，这就是广告的带来的超前文化。这种超前文化从视觉的角度，利用"图底关系"，把要宣传的东西凸显出来，同时借助于摄影、电影等大众传播媒介，给人造成一种身临其境之感，这种身临其境之感往往会被消费者误认为身同其境。

3、实例分析水井坊酒包装以浓郁传统的东方文化内涵和简约洗练的现代设计手段，是酒业拥有包装专利最多的产品包装之一。一个成功的广告不仅传递着产品信息和服务咨询，还不断提高并唤醒消费者对新产品的兴趣和判断，丰富人们的精神享受和文化视野，酒文化源远流长，具有浓郁深厚的中国民族文化在其中，采用内烧花工艺白酒酒瓶，将单纯的白酒产品进行了艺术化升华。并且其内置六面井台在突出水井坊本身文物价值外，也寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。此举获得了国际大奖"莫比乌斯"包装广告奖。更将水井坊的广告宣传效果达到了一个顶峰。水井坊广告包含了中国五行相生的文化元素，金，酒瓶使用金属瓶盖以及铜制铜钉；木，酒瓶下垫以木质基座，可作烟缸使用；水，火，酒乃"水之形，火之性"；土，中国的白酒具有特定的历史文化，不同于现代社会发明的各种现代技术的蒸馏酒，不同之处就在于窖泥中微生物的神奇作用，窖泥是特殊土壤培养后的产物，白酒缺此不可。包装设计体现了金木水火土五行的有机结合，民族传统文化元素的巧妙设计。把具有水井坊的锦官城六处著名景点：武侯祠、杜甫草堂、九眼桥、合江亭、水井烧坊、望江楼彩绘图烧制在井台六面，纯属手工艺术制作，浓郁的地方民族文化特色寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。

摘要：文化产业的快速发展给文化产业统计带来了新的挑战。文章针对文化产业核算范围、文化产业就业统计等方面的问题，在总结联合国、美国、加拿大、澳大利亚、伊比利亚美洲关于文化卫星账户研究的基础上，结合国家统计局文化及相关产业的分类标准，并充分考虑中国文化产业的特色和发展新动向，提出了构建中国文化卫星账户的总体思路。即剖析了文化产业基本概念、产业分类，构建了中国文化卫星账户整体框架，编制了文化供给表和使用表，较为系统地设计了文化产业就业核心表式，探讨了文化卫星账户编制方法，为中国文化卫星账户的编制提供借鉴。

关键词：文化产业；卫星账户；国民经济核算

近年来，新型文化业态蓬勃发展，文化消费模式日趋便捷，文化产业对经济增长的贡献不断增强[1]。中国文化产业稳步向国民经济支柱性产业迈进，文化与科技、旅游、创意、金融等产业不断融合发展。随着文化产业的快速发展，科学准确衡量文化产业规模、测算文化产业对经济增长的贡献成为值得深入探究的问题。科技、金融、旅游、综合零售等产业已具有完整的统计体系，因此，国家统计局编制的《文化及相关产业分类（2018）》未将上述经济活动纳入分类体系中，但文化活动又与上述经济活动密切相关，这导致文化产业统计并不完整，未包括“全口径文化产业”。国民经济核算体系（SNA）是国际公认的标准框架，其表现形式是一套完整的概念、定义、分类和核算规则。因此，不可能将文化产业及其相关产业全部纳入国民经济核算中心框架，否则会造成整体国民经济核算体系过于繁杂。卫星账户在保证国民经济核算的严密性和操作的灵活性的同时，能够以行业角度为切入点，因此在研究整个文化产业方面具有较大的优势。SNA2008全面阐释了旅游卫星账户等卫星账户的开展情况，这为构建文化卫星账户奠定了良好基础[2]。近年来，文化卫星账户的编制和文化产业规模测度等已经引起了各个国际组织或国家的高度重视，这些国际组织和国家正在逐步形成并不断完善文化卫星账户。因此，本文认为在保证国民经济核算中心框架体系完整性的前提下，为了全面阐释文化产业的发展路径，探究文化产业与相关产业间的互动机制，全面衡量文化产业的发展水平及其对宏观经济的贡献程度，构建中国文化卫星账户兼具必要性和可行性。本文在总结文化卫星账户国际标准和结合国家统计局《文化及相关产业分类》

1文献综述

当前，有关文化卫星账户方面的研究已经引起了一些国际研究机构的广泛重视。对文化卫星账户的核算范围和核算方法的研究成果不尽相同，但纵观国外对文化卫星账户的研究，以联合国、美国、加拿大、澳大利亚、伊比利亚美洲关于文化卫星账户的研究较为成熟[3]。一是联合国对文化卫星账户的研究。联合国为适应2008年国民核算体系和构建文化卫星账户（CSA），建立了文化产品和产业清单，联合国教科文组织对文化部门及其各自的行业和产品进行了界定[4,5]。2009年该组织发布《2009年联合国教科文组织文化统计框架》（FCS），将文化产业分为8大类和28个小类。2015年该组织提出文化卫星账户是各国衡量文化部门经济贡献的替代方法，2017年起草了《国际文化卫星账户建议草案》。二是美国艺术和文化生产卫星账户（ACPSA）[6]。ACPSA于2013年首次发布，并使用投入产出模型衡量文化部门对美国经济的贡献。ACPSA通过同心圆模型将文化产业分为四个逐步递进的层次：核心创意产业、其他核心创意产业、广义文化产业和相关产业。ACPSA包括识别ACP产品、定义ACP产业、确定艺术和文化部分、估算ACP产出、估算增加值、估算就业和薪酬、估算总产出和间接产出等内容。三是加拿大关于文化卫星账户（CSA）的研究。为准确衡量文化产业，加拿大统计局和加拿大文化遗产局联合开发了文化卫星账户（CSA）。CSA认为共有六个文化领域：遗产和图书馆、现场表演、视觉和应用艺术、书面和出版作品、视听和互动媒体、录音，并规定每个文化领域都由核心文化和附属文化组合而成。加拿大投入产出表是CSA的组成部分，其中包括行业维度和产品维度。但是，投入产出表中使用的产品和行业分类过于笼统，无法直接纳入CSA，且包括非文化行业，因此需要将基于加拿大投入产出行业分类体系（IOIC）的行业分解为北美产业分类体系（NAICS）基础6位数行业，并最终计算出每个文化产业和文化产品的产出和增加值。四是澳大利亚文化和创意活动卫星账户。该卫星账户主要核算文化创意产业、其他行业的文化创业活动、文化创意活动机构的志愿者工作、文化创意活动生产者的非市场活动。同时，澳大利亚使用澳大利亚和新西兰标准职业分类（ANZSCO），根据技能水平和专长对职业进行分类。五是伊比利亚美洲文化卫星账户（CSC）。CSC包括文化卫星账户的核算框架、文化卫星账户特征和具体对应账户、文化卫星账户实施这三个模块的内容，确定了文化产业的基本概念、核算目标、核算范围，并将非正规经济和非法生产以及促进文化活动的其他非文化产品纳入统计范畴，介绍了确定不同文化部门的方法，以及每个部门对应的账户特征及分类情况，并对构建文化卫星账户提供了建议措施，确定了文化卫星账户实施路线图；同时，还确定了以生产账户、文化供给表和使用表在内的文化卫星账户核心表式。

2中国文化卫星账户框架设计