文化创意产业范文10篇

1景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系现状

景德镇陶瓷文化创意产业需要发展同样也离不开资金的支持，需要政府、企业、银行等组织机构的共同努力来发展景德镇陶瓷文化创意产业。1.1政府引导资金投入。随着十八大报告提出要增强中国文化创意产业的实力和竞争力，全国各地纷纷出台了扶持文化创意产业的政策和宏伟规划。为了大力推进文化产业发展以及促进文化产业繁荣，景德镇市编制出台了一系列产业支持政策。截至2014年，景德镇已建成19个文化产业示范基地（其中国家3个、省6个、市级6个），创意产业5000余个。在景德镇陶瓷工业园区，陶瓷文化创意企业已达60余家，占园区企业总数的37.1％。在景德镇高新区，一批大型文化景德镇陶瓷文化产业集群，企业如哈哈尼、景东、古镇、诚德轩的主要聚集地；在雕塑瓷厂，建国瓷厂的成立形成了陶瓷艺术家创意工作室的代表，聚集在陶瓷科技园，新都民营陶瓷花园代表陶瓷文化和创意产业聚集区。1.2建立担保机制。2012年，市政府安排资金用于增加中小企业信用担保中心的资金规模。同年，景德镇市县政府共保证50家中小型陶瓷文化创意企业提供担保贷款2.12亿元，比去年同期增长65.63％。2013年，珠山区政府成立中小型陶瓷文化珠山区信用担保中心。2014年，正式成立了景德镇中小企业融资担保服务平台。1.3搭建中小文化创意企业金融平台。在“大众创业、万众创新”的趋势下，文化创意产业集群与中小文化创意企业融为一体，升级为具有投资属性的综合文化创业服务机构。2014年，景德镇启动中小企业服务平台，促进中小企业的发展。景德镇邮政储蓄银行以中小企业服务平台为基础，全职客户经理为中小企业提供金融服务支持，金融服务咨询服务。一方面，通过整合各种资源，如融资支持证券、经纪、信用评级、税务、法律顾问、管理咨询，陶瓷生产和研究机构等机构资源为中小企业提供全方位的服务支持。另一方面，景德镇中小企业服务平台为大量中小型陶瓷文化创业投资和融资服务的启动和运营提供了广阔的空间。1.4银企合作。2012年，由中国工商银行设立的陶瓷发展基金，第一期资金已经到位并已开始运作，截至2015年12月，预计将资助规模达到10亿元。景德镇许多陶瓷文化创意企业规模小，直接融资能力相对较差，政府正积极带头，银行和企业的专业参与，社会资本进入公私合营模式，引入股权投资风险投资、文化创意产品和财务管理、上市交易、O2O等渠道，重点关注“瓷金融”。

2景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系存在的问题

2.1政府投入的催化剂效应尚未充分显现。文化创意产业的发展离不开政府的支持，自90年代以来，政府在文化创意产业的投资日益增长，但与近年来文化创意产业的发展相比，仍然有所不足。一般情况下，国有企业采取项目补贴的形式，企业使用后期奖励机制的良好经济回报，这些企业资本运作环境相对宽松。政府还将增加对企业投资的银行贷款，给予他们更多的优惠政策。虽然政府在发展文化产业方面做出了很大的努力，但它已经引入了一些法规和措施，与这些企业相比，投资仍然相对较小。政府政策对陶瓷文化和创意产业融资能力影响深远。银行因陶瓷文化和创意企业规模小、风险大，不想为政府提供资金。所以，政府要应从宏观形式入手，为金融机构提供良好的投资和融资环境，提供一些中小文化创意企业融资的优惠政策。2.2投融资信用环境不对等。除政府外，虽然以投资和融资双方为主要市场，以自己的业务、自资、自我发展、自我约束的基本原则，但发展的基本概念非常不同。商业银行以其稳定经营而闻名。在业务发展中坚持“安全，流动性和盈利能力”三管齐下的标准，要求企业提供全方位的透明信息和相应的信用支持，而文化创意企业通常是中小企业，其中许多是在种子期，启动期和成长期，再加上企业的家族、合作性质、高操作风险、可持续性弱，无法实现其获得银行融资所需的标准。

3完善景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系的建议

在充分分析国内外文化创意产业发展及融资情况，结合景德镇陶瓷文化产业的现状及所存在的问题，完善景德镇陶瓷文化创意产业的投融资离不开政府的引导作用，还应积极扩展投融资渠道，努力完善投融资担保体系以及不断完善文化创意产业投融资法律法规。3.1充分发挥政府引导作用。景德镇陶瓷文化创意产业的健康发展离不开国家及政府的引导作用。首先，政府应合理规划景德镇文化创意产业，优化文化创意产业链管理。其次，政府还应整合和评估各地区现有的文化创意资源，找到促进文化创意产业集聚区发展的最佳模式以及集聚区之间的联系，利用各地区的优势，相互补充，促进景德镇文化创意产业的互动发展。景德镇文化创意产业设立投资开发指导基金。文化创意产业投资发展指导基金主要用于指导风险投资机构投资文化创意产业，根据支持文化创意企业在创业初期的重点方向，指导基金本身不直接从事风险投资业务。引导基金遵循“政府引导、科学决策、市场运作、防范风险”原则。3.2积极拓宽投融资渠道。（1）指导、规范私人贷款。首先，对于中小型陶瓷创意企业，更多来自私营部门和金融机构等方面的灵活筹资。因此，解决景德镇陶瓷文化创意企业的融资问题，通过将民间资本引入陶瓷文化创意产业，完善景德镇陶瓷文化创意产业的投融资体系，是一个重要途径。其次，私人资本可以通过文化创意产业资本增值的形式，以这种方式融资成本低，不会由于融资而增加文化企业的财政负担。另外，私人资本进入陶瓷文化企业可以促进陶瓷文化和创意产业更高效的资本运作。所以，引进私人资本为陶瓷文化企业可以带来许多积极的效果。（2）私募股权融资。景德镇陶瓷文化创意产业主要以商业为主，私募股权融资模式的私募股权基金应成为文化创意企业的主要来源。通过私募股权基金可以使更多的外资和私人资本投资景德镇陶瓷文化和创意产业，文化创意产业投资和融资主体不是单一的，而是社会的。（3）引进外商投资和融资模式。通过外商投资模式可以吸引外商投资景德镇陶瓷文化创意产业，并可以通过以下方式吸引外商投资。其一，让外国公司或个人收购景德镇当地的陶瓷文化和创意企业。其二，允许购买陶瓷文化创意产品，专利权或营销权。其三，让景德镇地方陶瓷文化创意企业合作，分享双方的市场资源。吸引外资同时，对景德镇地方陶瓷创意产业保护和提升产业的核心竞争力和市场份额。但在引进外资的同时，应加强对外资的管理，建立文化市场检查组，建立文化市场信息管理平台，监督文化市场，完善文化市场监测信息系统法律法规，运用现代科技实施文化市场的管理措施和管理实践，通过文化市场的发展实现文化市场的科学管理，科学、统一、公平有序运作规则实现文化市场管理的现代化。根据目标原则、诚信原则、层次管理组织结构的原则，实现文化市场管理的标准化，管理组织结构的总体目标，政策一致的管理不同层次员工的组织结构不同管理目标，按照明确的分工承担责任。3.3努力完善投融资担保体系。景德镇陶瓷文化创意产业投融资困难的主要原因是大部分信息不向公众开放，导致企业与投资者之间的信息不对称，投资者无法确定投资规模风险，因此为了降低投资风险，宁愿选择放弃投资，这使得企业的融资差距越来越大。通过建立陶瓷文化和创意产业信用评价体系，可以有效提高企业信息的透明度，使投资机构全面了解投资企业增加投资信心，降低投资风险，有利于陶瓷文化创意行业融资差距。景德镇政府可以拓展担保机构、产权评估和交易机构、保险机构、证券和债券机构等综合担保部门。具体来说，景德镇金融分配资金设立专门的陶瓷文化创意投资保证基金或陶瓷文化创意投资保证公司，专门从事陶瓷文化创意投资保证业务合格将向相关银行推荐。而且一旦对符合一定标准的文化产业项目实施贷款补贴政策，将大大促进文化部与商业银行的战略合作，商业银行将扩大文化产业信用，将有效减少文化企业的贷款利息负担。由景德镇市政府牵头，金融机构获得信用信息整合，建立和完善景德镇中小企业金融服务平台的信用卡模块，并使这个平台真正发挥作用，可以方便查询到各种小企业信用记录，方便金融机构进行合理信用。还可以发送单独的公司信用记录数据库，以构建电子邮件平台，方便金融机构查询。建立文化创意型企业信用信息平台，首先可以针对银行贷款降低信用风险；其次，中小企业可以提高诚信的意识，使金融市场有序运行；再次信用记录良好的中小企业获得贷款，以确保使用贷款规范需要不断升级信用平台以增加其方便性；最后以信用平台为客户信息，如平台搭建，需要依托各方面的共同努力，更新数据库实时确保数据是真实的。采用严格的保密制度，只允许经认可的合格金融机构输入查询。实现文化科技“双轮驱动”战略，文化与科技、金融相融合，“文化+”新业态不断发展，文化创新驱动格局初步形成。3.4不断完善文化创意产业投融资法律法规。“十三五”时期，经济发展全面进入新常态，政府相继出台了《推进文化创意产业和设计服务与相关产业融合发展行动计划（2016-2020）》《关于进一步鼓励和引导民间投资文化创意产业的若干意见》等一系列促进产业发展的政策措施，对文化创意产业进行重点扶持和发展。近年来，景德镇市政府也颁布了地方法规和文化产业法律法规，为景德镇文化创意产业的发展提供了法律保证。但总体来说，这些法律法规分散，并没有形成更完整的法律法规体系。所以，还应完善文化创意产业投融资法律发挥。首先，文化创意企业的资本准入制度不应与国家的法律法规相冲突，应鼓励私人资本进入文化创意产业。只有有效地保护文化创意产业的知识产权，才能激发文化创意产业的创造性和创造性主动性，促进文化创意产业的可持续健康发展，推动创新驱动发展，真正实现“创新、协调、共享”的发展理念，使景德镇陶瓷文化的创意理念共享全国乃至全世界。

内容摘要：文化创意产业受到越来越多的关注。然而，对于创意、文化创意产业等概念，尚存在不同的认识。本文通过对创意及文化创意产业进行更为清晰的界定指出，创意才是文化创意产业的关键，而创意存在于所有的产业之中。产业中的文化创意才是文化创意产业的核心。

关键词：创意文化创意产业产业的文化创意

文化创意产业，有时又称创意产业（CreativeIndustries），已成为近年来各国经济中一个炙手可热的新概念。对文化创意产业的定义有不同的说法，英国创意产业工作组给出的定义是“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。2006年12月，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。

越来越多的学者认为，在经历了以生产要素为动力和以投资为动力的经济发展阶段后，人类社会正在走向以创意为动力的经济发展新阶段。越来越多的国家依靠文化创意产业带动了本国的产业升级与经济进步，以英国为例，在经历了传统制造业持续衰退的打击之后，1998年，布莱尔政府成立创意产业工作组并制定《创意产业路径文件》，指导和推动本国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。在美国，创意产业更被认为是知识经济的核心与动力，成为美国保持和提升国家经济竞争力的关键性因素。发达国家的成功加深了我们对文化创意产业价值的认识，从21世纪开始，国内发展文化创意产业的呼声日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化创意产业已初露锋芒，业界热情高涨，政府积极支持。

创意与创新、创造的区分

创意与创新、创造语义相近，容易混淆。一般而言，三个概念都是指通过人类的创造性劳动，产生一种前所未有的事物或思想。然而，三个概念在外延上还是存在明显的区别。创造常常与发明联系在一起，指人们在自然科学和工程技术领域“首创前所未有的事物”（见《辞海》），虽然创造一词也常被引申到其他领域，但其核心含义仍是指在科学技术上取得新成果。至于创意，应理解为在社会文化领域的新观念、新思想、新设计，与人类的精神文化活动相联系。尽管在很多情况下，创意也会借助于某种物质载体表达出来，例如新颖的服装设计，独特的产品造型等，但其满足的仍然是人类的一种精神文化需求，提供的仍是一种文化体验。创新是一个使用频率极高的概念，按照熊彼特的观点，创新是指"企业家对生产要素的新组合"，这包括：引进一种新的产品；采用一种新的生产方法；开辟一个新的市场；获得一种原料或半成品的新的供给来源；实行一种新的组织形式。创新并不等于发明，一种发明只有应用于经济活动并成功时才能算是创新。不难看出，创新更多的是指经济商务层面的创造性活动。

一、加大财政支持力度，推进文化创意产业加快发展

（一）自年起，建立县文化创意产业发展专项资金200万元，并根据实际需要逐年递增，主要用于园区建设、产业孵化、项目推动、贴息与奖励等。有条件的乡镇要在本级财政排文化创意产业专项资金。文化创意产业发展专项资金列入县财政年度预算。

（二）鼓励园区（企业）争创国家、省级、市级、县级文化（创意）产业示范基地或示范园区（企业），凡被认定为国家、省级、市级、县级文化（创意）产业示范基地的，分别给予20万、15万、10万、5万元的一次性奖励。

（三）设立县文化创意产业园区项目（委〔2009〕5号六大园区及其他园区）发展成果奖，对年度评选出的园区项目发展优秀成果各奖励2万元（委〔2009〕5号六大园区奖励资金在园区牵头单位已有专项中列支）。对年度评选出的优秀创意人才奖励1万元（评选标准另定）。

（四）鼓励园区内企业实施品牌发展战略，特别是加大创意品牌推介力度，对企业因申报成功著作权、商标权等知识产权保护行为所发生的费用给予补贴。

（五）加快拉动文化消费，加大政府对自主知识产权和自主品牌的支持力度，对园区内企业自主创新的文化产品、知识产品和服务在同等条件下实行优先采购，培养文化市场新的消费增长点。

一、当前我国电视文化创意产业发展现存的问题

(一)电视节目创新意识薄弱。首先，我国长期以来的传统电视行业的发展模式根深蒂固，导致很多区域的电视媒体缺乏行业之间的竞争意识，使得电视行业的工作人员没有工作积极性，对大多数创作的电视节目都缺乏创新意识，虽然很多电视台想要为此改善，但是相互借鉴的创新并不能维持长久的发展。另外，很多电视节目通过借鉴国外的节目模式对本地进行创新改革，但是忽略了本地市场的发现现状，导致发展不平衡，反而不利于文化创意产业的发展。要想吸引更多的观众和忠实的观众，就需要不断培养电视工作人员的创新意识，摒弃掉传统模仿以及修改其他节目形式的思想，真正的开发新的电视节目，从而达到促进电视文化创意产业的发展。(二)缺乏完善的创新机制。从现代电视行业的发展情况来看，地方垄断性比较严重，导致很多电视企业工作人员创新意识不强，没有良好的发展动力，在一定程度上阻碍了电视文化创意产业的发展。(三)市场环境的制约。随着社会经济的快速发展，电视行业的市场竞争越来越激烈，不断的市场经济变化导致电视文化产业的发展跟不上其发展的步伐，加之我国相关电视法律法规的缺失，导致电视在发展文化创意产业的同时容易受到恶性市场竞争的影响，制约着文化创意产业的发展[1]。

二、电视助推文化创意产业发展的策略研究

(一)提高电视创新创意的能力。文化创意产业发展的核心是创新再创新。因此，电视相关的工作人员应当不断提高自身的创新意识，首先在电视节目上下工夫，通过结合当地电视行业的发展现状来分析，当下什么样的电视节目适合人们的生活所需。在进行电视节目创新的同时，要注重注意摒弃传统的模仿和修改以往的电视节目的落后思想，应当利用电视节目的高端化，坚持以内容为王的正确导向，确保电视节目的原创性，在电视节目的策划、创作、发行销售等方面的工作顺利进行。采用移动电视终端与电视相结合的发展模式，推进“三网融合”，鼓励电视节目向多平台方向发展，加快电视节目的内容创作生产，利用高清交互数字电视网络的优势，推进现代影视节目的制作、发行和监管等各个环节的发展，始终坚持正确发展的创新文化导向作为助推文化创意产业发展的不竭动力。(二)提高电视相关工作人员的综合素质。文化创新的核心说到底最关键的因素还是在于人才。人才是任何产业创新发展的重要前提条件，目前我国电视节目的人才发展的现状来看，极度缺乏相关的电视创新人才。因此，要想培养高素质、具备创新意识的创意人才，一方面需要不断加大对高校相关专业学生的培养力度；另一方面需要电视台相关机构不断为提高人员的创新意识而努力，为工作人员创造一个自由、开放、充满活力的发展平台，充分调动员工的工作积极性，促进企业的电视发展[2]。(三)建立健全全新的创新发展机制。电视文化创意产业发展缓慢的重要原因在于没有完善的创新机制，导致经济效益得不到实现。因此，电视文化创意产业的发展需要坚持创新的原则，不断发挥创新的效能，建立完善的创新发展机制。电视文化创意产业可以根据区域最有影响力和号召力的电视平台，为人们打造全民接受的电视平台，广泛接纳大众对电视节目的建议，创新电视节目发展的内容以及缓解，有利于为电视文化创意产业的发展奠定扎实的基础[3]。(四)加强电视相关法律法规的建设。随着社会经济的不断发展，我国的媒体竞争逐渐由过去的传统节目竞争转变为电视品牌创新竞争，电视的发展与文化创意产业息息相关。在这样的发展背景下，应当加强对相关法律法规的建设，用法律和规章制度对电视市场的发展实行约束，有利于规范电视市场的发展环境，为我国文化创意产业的发展营造一个良性的市场环境。

三、总结语

创新是国家文化创意产业发展的核心因素。要想电视不断助推文化创意产业的发展，就需要在电视节目建设中提高创新意识，对其内容和形式进行原创，建立健全完善的创新发展机制，还需要加强对电视产业发展市场的法律法规的建设，为文化创意产业的发展奠定坚实的基础。利用现代信息技术，坚持文化与创新相结合的发展模式，有益于提高我国电视文化创意产业的发展水平和质量。

摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

关键词：香港文化创意产业经验启示

近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

一、香港文化创意产业的发展历程

由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。

进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。

一、高等学校在文化创意旅游产业中的作用

1.引领文化创意旅游产业的发展方向。高等学校汇聚了大批科技、文化人才，既承担着文化育人的责任，又肩负着文化创新的重担。同时，高等学校拥有资料室、图书馆与世界知名数据库联网的知识平台，可以掌握全球文化创意旅游产业发展的前沿知识。因此，高等学校不仅是培养创意人才的重要基地，同时也是智力密集型的文化资源聚集地，这就决定了高等学校应当走在文化创意旅游产业发展的前列，引领文化创意旅游产业的发展方向。

2.服务于文化创意旅游产业创新。高等学校具有培养人才、科学研究和社会服务的功能，而培养人才是其核心职能。高等学校是培养适应社会与经济发展需要的高素质人才的摇篮。因此，高等学校在文化创意旅游产业中发挥着基础性作用，为文化创意旅游产业发展提供智力支持和科技保证。高等学校要切实承担起培育社会发展所需人才的职责，培养文化创意旅游产业中的各类人才，为文化创意旅游产业发展输送优秀的后备军。

3.推动地方经济和文化创意旅游产业发展。在与当地文化长期融合过程中，高等学校形成了独特的地域性风格。在区域历史、文化、地理、旅游、民俗等研究方面，地方高校具有较大的优势。同时，高等学校是当地教育、人才、文化、技术、信息中心，拥有丰富而完善的文化智力资源。高等学校应当积极与政府旅游部门、文化部门合作，加强与区域发展之间的双向互动，推动当地经济和文化产业的发展、进而推动当地文化创意旅游产业的发展。

二、高等学校引领文化创意旅游产业的制约因素

1.传统人才培养模式的局限。长期以来，高等学校旅游学科只注重对学生旅游专业知识和基本技能的传授，而忽视对学生社会实践能力的培养，不能快速融入旅游工作实践中。同时，许多高等学校在人才培养过程中只注重教学内容的统一性，而忽视学生的主体性和创造性，妨碍了学生的个性化发展。此外，随着高等教育的普及，高校学生的就业压力越来越大。虽然一些高校非常重视就业教育，但仍普遍缺乏对学生创新精神与创业意识的培养。

摘要:报告明确指出，我国已经进入社会主义新时代，人民日益增长的美好生活需要同不平衡不充分的发展之间的矛盾是我国社会的主要矛盾，这就对文化创意产业的发展提出了新的思考。文章从新时展文化创意产业的必要性出发，阐述了当下南京文化创意产业的发展现状以及潜在的问题，提出了几点可以有效借鉴的建议。

关键词:新时代;文化创意产业;南京;对策建议

一、新时展文化创意产业的必要性

改革开放40年的伟大实践以及文化创意产业20年的经验表明，文化创意产业在新时代中国特色社会主义建设当中有着强大的生命力。首先，是转变经济发展方式的必然选择。随着后工业时代的到来，产业结构逐步由“一二三”产业过渡到“三二一”产业，传统的资源消耗型经济发展方式已经不能适应现代社会发展的需要，经济增长不再过度依靠劳动和资本，演变为技术导向型和知识导向型，尤其是党中央提出了“五位一体”的发展目标，更是指明了未来经济的发展应该与环境保护相适应，在这样的时代背景下，以高知识、高技术、强创意、强融合、无污染、可持续为基本特征的文化创意产业必然成为转变经济发展方式、调整产业结构的理性选择。其次，是解决社会主要矛盾的内在要求。随着改革开放的深入发展，“有没有”的难题已经破解，但“好不好”的任务还十分艰巨。依照马斯洛需求层次理论，当人们获得了物质的满足之后，方会寻求更高层次，如社会需求、自我实现需求的满足，最终获得精神的富足。但我国文化创意产业的地区差异要明显大于GDP的数值，主要矛盾问题在文化生活领域尤为突出。根据统计数据，我国居民的文教、娱乐消费支出在总支出中的占比只有13%—14%，远低于发达国家20%的数值，产能的不足严重制约了居民消费。理应竭力促进文化创意产业的发展，从而缓解社会矛盾。最后，是实现中华民族伟大复兴的有力武器。从国家战略层面强调了文化的重要性，把文化比作民族之魂，认为文化的繁荣兴盛与中华民族的伟大复兴息息相关，文化是最不可复制的制胜法宝。从当前的经济发展水平来看，我国仅次于美国排名第二，但文化领域的国际地位却与我国的综合实力极不相称。事实上，我国文化创意产业的发展已经取得了前所未有的成绩，自2012年以来，文化创意产业对国民经济的年均贡献率达到6%以上，越来越成为经济增长的新引擎。我们应该高度重视文化在国家前进过程中的持续动力，大力发展文化创意产业，实现经济与文化和谐共生，推动中华民族实现复兴。

二、南京文化创意产业发展的现状

十八大以来，南京积极贯彻执行党中央的指示，探寻产业发展新思路，在政府的政策扶持以及文化类企业的多方努力下，南京文化创意产业成效显著。(一)产业稳中求好拉动经济增长。目前，南京市文化创意产业如火如荼，带动了一方经济的发展。一方面，产业规模迅速扩大。南京市文化创意产业的增加值连续五年在江苏省内蝉联冠军，2016年，占GDP的比重初次打破6%，数值达到629．93亿元，是2012年的1．72倍，远高于全市GDP的增长速度(见图1)。另一方面，内部结构持续优化。据统计，2016年文化创意和设计服务业贡献了本市文化创意产业增值的39．17%，几乎占据该领域的半壁江山。南京文化创意产业正朝着更好、更强的目标前进。图12012—2016年南京文化创意产业增加值及占GDP比重情况数据来源:南京市统计局网站。(二)园区初具规模发挥集聚效应。在政府规划与市场自发形成双重作用的推动下，南京市涌现出了一大批产业园区。目前，南京市共有60多个文化创意产业园，12个国家级、23个省级、15个市级和一大批特色园区，为文创企业在空间地理上的集聚奠定了基础。园区建设逐步完善、功能性不断加强，精品园区不断涌现，在2015年公布的“中国文化产业园区100强”排行榜中，南京秦淮特色文化产业园位列第四，为南京乃至全国文化产业园区的规范性发展树立了行业标杆。(三)企业做强做大盘活市场活力。良好的政策环境与多元的市场环境为南京文化创意产业的发展营造了有利的空间。2012年该市拥有文化企业14581家，2016年，增长到20997家，年均增长幅度高达9．54%。规模以上文化企业的经营状况也逐渐改善，营业收入持续增长，2016年全市文化企业创造收入2825．35亿元，相比2012年增长了83%。在此基础上，文化企业质量不断提升，影响力不断增强，2016年，跻身“第二批省民营文化企业30强”的企业有12家，当选“第二批省重点文化科技企业”的企业有13家，其数量均排名全省第一。此外，江苏凤凰出版传媒集团有限公司、江苏省广电有线信息网络股份有限公司入围全国“文化企业30强”，正在逐步发展成为国内骨干企业。

摘要：本文基于贸易摩擦的背景，通过市场占有率的测度和我国创意文化产业发展的反思，分析出当前我国创意文化产业总量很大，但结构性矛盾较为突出，未来要加强信息技术的创新和知识产权的保护。

关键词：创意文化产业；贸易摩擦；市场定位

2018年4月，美国贸易代表办公室宣布对原产于中国的进口商品共1333种加征25%的关税。紧接着，中国商务部公布，对原产于美国的大豆等农产品、汽车、化工品、飞机等进口商品对等采取加征关税措施，税率为25%。经过数据的匹配分析，美国打击中国进口贸易的范围涵盖化学品、钢铝制品、机电产品、车辆及零部件、航空船舶等等。但对中国创意文化产业的影响甚少。对此，作者将通过分析，透视中美贸易摩擦，力图为创意文化产业的外贸发展提供一条思路。伴随着互联网、信息技术、3D打印、计算机等新兴科技的出现并不断进步壮大，创意产业得到了迅猛发展。当今世界已经不再是资本单独决定一切的时代，创意经济开始在世界经济体占据重要地位，个体的智慧、创新能力以及想象力是其核心要素，创意为生活提供了不一样的可能。JohnHawkins在《创意经济》上提到，今天全球文化创意经济，每天都在给社会不断创造220亿元的有形价值，并且以每年5%的速度增长[1]。上世纪六七十年代，英国的创意产业甚至以每年12%的增长速度迅猛发展，这些反映了创意产业的作用越发突出。英国政府大力支持创意行业的发展，不断丰富产品和服务的内容及内涵，并且不断推动创意产品和服务的出口，在稳中求进，加快英国传统经济向知识经济转变。韩国执政党则通过大力宣传创意产业对国民经济可持续的重要性来促进国民新的认识和新的想法；日本执政党更是强调了创意对一个民族未来发展的重要性，在社会中大力宣扬此理念。21世纪初，我国开始关注和加大对创意产业的发展力度，国家“十一五”就开始强调创意产业的发展，2009年出台了《文化产业振兴规划》，报告提出，“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态”。这标志着我国文化产业正在实现历史性的转变，将告别传统文化产业，开始创意产业的新发展阶段。

一、当前我国文化产业的国际市场占有率分析

当前，我国文化产业取得了较快的发展。在本研究中，作者将根据UNCDAT数据库，通过国际上主要文化产业输出国的创意产业数据比较进行分析。在国际贸易中，发展文化创意产品的国家有很多，我们主要选取几个具有代表性的国家，分别是美国、英国、中国、日本、韩国。国际市场占有率是一国的出口总额占世界出口总额的比重。一般用一国出口总额/世界出口总额计算。总体来看，中国的文化创意产品总量在国际市场上占的比重最大，并且增长势头良好；而美国和英国在国际市场上的文化创意产品总量所占比例分别在5%至10%之间，呈现出下跌趋势；对于日本和韩国来讲，文化创意产品总额在国际市场上的所占比重不到5%，可以说是无足轻重。下面我们对五国文化创意产品的具体方面进行分析比较：一是在工艺品方面，中国占据了国际市场上将近一半的市场份额；而美英两国处于微弱的下降趋势；日韩两国一直稳定在较低水平上。二是在设计方面，中国在国际市场上所占比重最大，并且处于增长状态；美英日韩等国国际市场占有率较低，保持在一定的稳定水平上。三是在视听方面，美英两国的市场占有率较高，在2006年之后保持在一定的范围内波动；中国和日本的国际市场份额一直维持在很低的水平上；而韩国的国际市场占有率在2005年之后下跌，直到和中日保持在相同的水平上。四是在出版业方面，美国和英国的国际市场份额保持在较高的层面上；而中国在这些年保持良好的发展势头，到2017年中国出版业几乎已追赶上美英等发达国家；韩国和日本一直在较低水平。五是在视觉艺术方面，美国的国际市场占有率明显高于其他国家，在2008年全球金融危机之后，2009年开始下跌；英国的国际市场份额同样处于下跌状态；中国因为在面对金融危机的时候采取了正确的财政政策，从2008年之后，2009年开始处于迅猛增长的势头，并且在2011年反超英国，追赶美国，到2017年已接近美国；日韩国家一直处于国际较低水平。六是在新媒体方面，中国和美国的国际市场份额在一个较高的水平上浮动，直到2017年均呈现这一状况；英国从2002年开始一直保持下跌趋势；有意思的是，直到2008年之后，日本才在一个较低水平上保持稳定；而韩国一直保持在很低的水平上。七是在表演艺术方面，美国和英国的国际市场占有率一直较高，变动趋势也较为一致；中日韩三国的国际市场份额很少。通过上述比较，我们可以看出：中国创意文化产业总量很大，但结构性矛盾较为突出，如，出版类创意产业出口较大，但电影类创意产业占比较低。基于这样的现象，作者将以国际竞争力分析为基础，重新分析贸易摩擦下我国创意文化产业的发展问题。

二、贸易摩擦中对创意文化产业的再认识

融水苗族服饰的源与流

唐末宋初，苗族先民陆续迁徙到广西大苗山地区。融水苗族服饰在几百年的传承过程中，不断发展和演变，既有其历史性的继承，又有其革新和创造，融入了各时代的气息。融水苗族传统服饰是在继承宋代服饰文化积淀的基础上发展起来的，直至清代服装样式的发展趋势是由古朴转向华美。在融水苗族服饰的演变过程中，男装的变化明显而快速，与男子外出接触外界有很大关系。苗族的男装从左衽变为汉族惯用的对襟盘扣，且融合中山装四袋形制，可见民国时期汉族服饰文化对融水男装影响之大。融水苗族的女装从清代之后变化很少，这与女子较少接受教育有关，生活方式不变，使苗族女装一直保留了古代的遗风。从20世纪80年代后期开始，随着改革开放的不断深入和西方文化的猛烈冲击，中国传统民间文化遭遇前所未有的危机，融水苗族服饰赖以生存的文化生态环境发生改变，服饰的商品化程度不断增强，传统服饰技艺的保护传承面临困境。但另一方面服饰以其与现代生活理念相吻合的文化交流、旅游休闲功能在新的生态环境下找到了新的发展模式，依托“文化搭台，经济唱戏”的思路，融水苗族自治县通过举办各种苗族的节会，不仅使服饰文化成为重要的旅游资源，而且使传统苗族服饰向现代化方向发展。

融水苗族服饰文化创意产业

苗族服饰以其独特的魅力吸引着世界各地的艺术家和设计师。约翰•加利亚诺在1999年的高级时装会上就已经将苗族服饰与欧洲的传统文化进行了完美的结合（图1）。设计作品在色彩上强调深蓝与白色的对比，以中国精美的传统刺绣、镶、滚工艺，结合苗族双龙戏珠银项圈，以及与西方拉夫领非常相像的褶皱纹银项圈，西式露胸过膝的A型Bubble长裙，拿破仑时期毛绒的军帽造型，加上模特手上多个银戒指的呼应，勾勒出来自苗族服饰元素的典雅与高贵。2010比利时Europalia文化节的中国年主题，欧洲艺术家将苗族的刺绣和意大利的镶珠（Perlage）工艺相结合，创作了雕塑———盛装的苗族少女。雕塑中少女头戴贵州六枝梭嘎长角苗的巨大头饰，身穿银衣和百鸟衣裙，彰显出国外艺术家对苗族服饰综合的了理解和创造。AlexanderMc－queen（亚历山大•马克奎恩）在2008春夏巴黎时装周上，以苗族服饰的头饰结合现代时装设计，头饰是图11999年约翰•加利亚诺的设计作品（图片来源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99P361）完全的西江苗族服饰的头饰，服装款式略带军服严谨结构，面料的肌理和构成体现出服饰的厚重，这与苗族崇尚银饰的重量感相呼应，体现出苗族服饰的文化魅力所在（图2）。国内的设计师也吸取苗族服饰元素进行再创造的设计。如NE•TIGER2008年图2亚历山大•马克奎恩2008春夏设计作品（图片来源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高级定制华服系列中，灵感来自中国汉代的金缕玉衣与苗族“凤鸟纹银衣”的金属银片结合的高级女装，彰显中国华服的精华（图3），苗族的银饰的光泽在服装中变成了金光闪闪，与中国红的长裙形成了鲜明的对比，显示出中华民族和谐统一的大好局面。郭培为宋祖英鸟巢音乐会设计的“苗族”服装（图4），表现宋祖英的民族情结；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥尔摩举行的欧洲婚纱服装会上，林雪飞女士将苗族锡绣与礼服巧妙结合。由此可见，苗族服饰备受众人喜爱，其身上有源源不断的开发价值。图32008NE•TIGER的华服设计作品融水苗族服饰反映了融水苗族人民独特的民族信仰与民族审美情感，折射出民众对幸福美好的憧憬向往和积极向上的人生态度，反映出特定区域的文化特质和人文精神，所有凝聚在苗族服饰身上的文化要素，都可以转化为创意产业的生产要素，通过艺术品、影视、动画、甚至游戏软件等载体表现出来。如苗族服饰的纹样寓意、款型、制作工艺以及所承载的民间传说、民族信仰、民族审美文化等等外在的和内在的东西，都可以结合起来进行开发。苗族服饰文化源远流长，具有较强的文化创意产业的发展优势。融水苗族服饰的创意产业应该以个性化的时尚消费和体验式消费为卖点，从创意—设计—作品—商品的创作、体验和满足过程。要在当地培养一大批创意产品消费者，使之逐渐从“窄众”群体扩大到“平价式时尚”的大众群体。1．苗族服饰的纹样以及其他民艺品物中的民族传统元素加以分解和重构将民族元素运用到各种实用生活用品如T恤、布艺装饰、陶瓷、玻璃制品、灯具等设计制造中，采用现代时尚的设计手法，使民族文化元素与东西方艺术结合，来满足现代人的审美需求。同时可分为不同档次的设计，满足不同层次的需求。将苗族服饰的民族元素体现在具体实物中，可以在较大程度上提高传统制造业的文化附加值。在灯具的设计中，图5将融水苗族刺绣的主体纹样，结合现代激光的工艺手法，将传统的苗族服饰纹样融会于现代简单几何形灯具当中，几何的柱体象征着融水苗族的图腾柱，与灯具的灯光结合，透过苗族纹样的镂空，向外散发着民族神性的光芒。在服装设计当中，以融水苗族服饰中亮布的制作为灵感，从亮布的染、洗、捶打和晾晒工艺链结合苗族传统服饰纹样中的龙纹，以及对融水苗族传统的裤子结构的解构，和百褶裙工艺的运用等等，与2011年服装流行款式结合，运用传统的亮布制作出一系列现代服装（图6）。2．运用现代材料和工艺手法开发仿传统类服饰产品在服饰创意产业中，开发融水旅游纪念服饰产品，有着巨大的市场潜力。虽然苗族旅游资源丰富，但中外游客在各个景点都难以买到有价值的旅游纪念服饰产品，在考察了诸多苗族旅游景点，包括融水元宝山旅游区，其服饰纪念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺点。因此，我们可以开发出风格独特、造型优美、制作精巧的旅游纪念系列服饰产品。图7融水苗族服饰再设计的纹样提取（笔者设计）在融水，苗族服饰的使用者多半为村寨妇女或民族民间表演团体，除少数老年人习惯平时穿用外，其他人群穿着时间大多是过节、婚庆等活动，服饰使用率较低。其原因在于传统的苗族服饰制作的手工制作费时费力，成本高，不适合大规模的商品生产，市场也就不可能扩大，即使是市场有需求也难以满足。笔者认为，在商品化社会，如果完全把苗族服饰图8融水苗族服饰设计后与设计前比较（笔者设计）视为商品来重新设计，改善服装的服用性能，更人性化和规范化。以下为融水苗族服装的仿传统类设计案例：（1）服装主体纹样选择典型化、标识化。在选择有代表特征的服饰元素时，可从其刺绣和织锦纹样入手，其特征元素之一为螃蟹花，此纹样为融水地域苗族特色纹样，此纹样有花的造型，螃蟹的眼睛和八只脚的造型，采用此纹样与蝴蝶纹结合成服饰图案中的主体纹样之一，图案的摆放位置与百鸟衣刺绣装饰位置一致。特征元素之二，则为织锦中的菱格纹，将其打散、重构，与渐变条形纹结合，作为服装中主体纹样之二，装饰衣摆和袖口。（2）服装工艺定位简单化、时尚化。从融水苗族服饰的未来发展趋势分析，刺绣迟早是会被机绣所代替的，这是不可阻挡的趋势，或者30年，或者50年。因此，笔者进行设计时主要以印染为主。在印染的基础上，再进行手工钉珠装饰，这更适合于批量生产，同时，为喜欢手工艺装饰的爱好者提供DIY的基础。（3）服装面料定位高端化。从融水苗族服饰的历史上看，被使用最广泛的是苎麻、棉，这是服装日常劳作使用所需要的，融水苗族服饰未来舞台化、礼服化的发展趋势，必然使服装的面料发生巨大改变。作为礼服的定位，笔者认为缎面真丝更显服装的档次。（4）服装款式、色彩定位经典化。融水苗族服装女装款型在近百年时间内改变甚少，即便是在社会变革时期也保持款式的恒定，因此，在服饰的设计上必须保留其原有款式作为苗族“根”性文化的体现。色彩保持融水苗族服饰的主色调，色彩更趋于灰雅。色彩的鲜艳会使服饰的品位和档次降低。融水的苗族属于黑苗的一种，服装的整体色彩偏暗是符合于他们长期以来的审美的，因此通过高品位色彩的重构服饰图案，让服饰既符合苗族尚“五色”衣的习俗，同时又彰显服饰的优雅和品质。融水苗族服装采用与他们原来亮布同色的真丝面料，缎面真丝其柔和的光泽，是符合苗族对布料外观的需求的。在服装上采用了他们非常熟悉的民族图案———螃蟹花，作为图案的重点，与他们织锦中的菱格纹结合。这两种纹样都是融水最具特色的纹样，都是苗族人最喜欢的纹饰，因此纹样在保留特征后进行重构。3．将民艺物品进行图案化与符号化处理，开发服饰旅游纪念产品融水最有特色的民艺物品就是“芒篙”的面具，这种面具流传在融水的安陲、安太、香粉的坡会上。“芒篙”是一种人物造型，是苗族崇拜的娱乐神。“芒篙”的形象是真人扮演，其扮演者是寨老商议推选出来的有威信、人品正直、乐于助人、身体健壮的苗族男性青壮年担当。“芒篙”的着装为全身扎满芒草或松枝、杉枝，包得严严实实，脸上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手脚以稻草灰或锅灰涂成黑色。如果说“芒篙”面具图案化是提供一个民族文化抽取和组合的过程，那么“芒篙”面具的符号化则是将这种文化提升到一个简洁、概括的过程，符号化会让“芒篙”面具更加概念化和市场化。图9旅游纪念品T恤设计（笔者设计）将“芒篙”的面具收集分析进行图案化处理。“芒篙”的面具有几大特点：一是鼻子大，不论是公“芒篙”还是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比较凶狠，神秘色彩浓重，三是“芒篙”面具都喜欢有一些简洁粗犷的纹样装饰线条，色彩鲜艳，醒目。依据“芒篙”的文化内涵，和苗族的信仰文化，对自然界各种事物的崇拜，进行纹样的抽象组合搭配，体现出融水苗族本土的文化特征。“芒篙”面具带有强烈的神秘感，让人对它浮想联翩，故对面具的标志设计则是把“芒篙”面具面部去掉，这与老子的哲学“道生一、一生二生三、三生万物”“有生于无”不谋而合。“无”则代表可以想象一切，因此面具的空白、空灵表达了人们心目中的种种想象。文字部分是“芒篙”的字体，字体以方形为基本型，与面具呼应，文字主要在“篙”字上做文章。“篙”字是竹字头，而笔者的设计是“高”字加了个牛角。牛是农耕文化的象征，牛是苗族人们生活的一部分，牛角代表着融水苗族的勤劳勇敢，是苗族努力上进、发愤图强的精神的象征。“芒篙”面具的标志和抽象纹样可运用在融水的旅游服饰纪念品上。

总而言之，苗族服饰既要保护，保护的意义更趋于保护苗族服饰的原生态，即应尽量避免当代文化潮流因素去干扰原生态，使其在相对自生自为的环境中保持相对独立的生活方式、文化价值和艺术形态，从而形成其自身的文化主体；同时又要发展文化创意产业，这样不仅可以促进中外人士对融水苗族文化的认知，而且也能增加融水民族地区文化生态的活力，使苗族服饰文化更富于现代性，进一步推动旅游经济的发展。

本文作者：尹红工作单位：广西民族学院

摘要：文化创意与旅游两大产业的融合发展已成为经济发展的新动力。旅游消费者的需求在不断的变化，要促进文化创意产业与旅游产业的快速融合，注重融合的“新”创意，注重景观开发的文化内涵，并在政府支持下，从多方面、多角度形成融创体系，实现发展的新动能建设。

关键词：文化创意产业；旅游产业；有效融合；发展

我国文化创意产业迅速发展，随着国家政策不断倾斜，全国掀起了一场巨大的文化创意产业浪潮，一方面，文化创意产业的发展对促进我国经济的发展起着巨大的推动作用；另一方面，文化创意产业的发展有利于产业结构的调整，而文化创意产业和旅游产业的有效融合实现了两大产业双赢的局面，旅游渗透着文化内涵，吸引着大批游客，更为两大产业的有效发展提供了更大的发展空间和机遇。

一、文化创意产业与旅游产业融合的现状

2004年，国家统计局对我国文化产业进行划定，《文化及相关产业分类》中将文化产业定义为：“社会工资提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及有关活动的集合。大致分为三大类：在外围层中明确提出包括网络、娱乐、旅游、广告、会展等新兴文化产业。”中国著名学者阮仪三对文化创新产业的定义也有自己的看法：“文化创意产业属于新兴的服务业范畴，包括娱乐业、电子传媒业、出版印刷业、旅游和旅游产业。”[1]现如今，我国的文化产业蓬勃发展，受到了人们广泛的重视，并已逐渐成为经济发展的助推器。目前，我国的文化产业逐年增长，尤其是在金融危机的冲击下，文化产业增速越加的迅猛，文化产业已逐渐成为部分区域经济的支柱产业之一。据了解，2019年，全国旅游及相关产业增加值为44989亿元，占国内生产总值(GDP)的比重为4.56%，比上年提高0.05个百分点，如表1所示。目前，我国的文化产业市场发展中还是不够成熟，需求不够稳定，存在一些风险，但其市场前景却十分广阔，具有较高的经济效益[2]。据对全国6.0万家规模以上文化及相关产业企业调查，2020年，上述企业实现营业收入98514亿元，按可比口径计算，比上年增长2.2%(前三季度下降0.6%)；文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入31425亿元，增长22.1%，如表2所示。而文化创意产业的发展需要一个良好的创业环境、高效的政策支持及一些先进的技术支持，并且要融入先进的计算机网络信息技术，以此来构建出一个高度市场化的交易平台，来充分促进文化创意产业的发展及进步，旅游文化和文化创意产业相互融合成为必然趋势。

二、文化创新产业与旅游产业融合发展的原因