微电影范文10篇

本文作者：王振兴韩强单位：哈尔滨师范大学传媒学院

综合微电影的本性，商业性与艺术性是其基本的两大属性。这在电影中也是时常探讨的话题，但探究微电影的出现根源，它往往比电影体现的商业属性更明显。所以，微电影虽然是兼顾了电影的这两大属性，但是各有其自身的特点。众所周知，微电影的商业性是其成活的物质基础，艺术性的体现会使受众受到精神的洗礼，转而使更多的人去关注微电影，这样才会促进微电影商业价值的不断提高，为创作者提供更好的设备，激发其积极的创作欲，从此就形成了周而复始的良性循环。如果只是视商业性为重而轻艺术性，更多的商业元素会挫伤受众的眼球，即使一时抓住了受众获得了成功，就会使商家投入更多的商业元素，这样形成的循环式恶性的，最终，使受众越来越少，以致反感。既要辩证的对待微电影的商业性与艺术性的关系，又要注重微电影的艺术创作，这样，才能使微电影既有质量又有价值。微电影之灵魂———艺术性“电影是生活的渐近线”。电影的取材来自于自然或是社会生活，其导演不可能凭空想象就能创作出电影，对于微电影的创作也是如此。而微电影的创作是来源于生活而又高于生活，不管微电影的创作怎样高于生活，它总有自身的局限性，只是导演或编剧从自身的角度运用各种艺术手法综合囊括了现实生活的大部分内容，而对于生活来说，微电影还是在一定的生活范围内取材、构建情节，只能是无线的接近生活。这种无限接近生活的微电影之所以能够有吸引力，就在于它不是对生活现实的断章组合，而是有艺术性创造“生活”，这种生活既有我们在现实中熟悉的一面，又有我们不同于现实而又使我们好奇的一面，这就是微电影创作的内质，也是其创作的意义。为什么要创作微电影，这不仅仅应是为了谋取一定的经济利益而为，当然，中国的微电影出现的诱因就是商业性，以赚取利益为重。但仔细揣摩，微电影的来源还是生活，是在生活中的某一部分人率先有了影视短片的创作，然后，才有商家鼓动影视短片与广告的结合，形成今天所说的“微电影”。至此，不能仅仅凭经济的攒动而使微电影发展，真正能使微电影发展的内因应该是其自身的“灵魂”，也就是微电影的精髓。微电影真正面对的是广大的普通受众，而微电影创作源于且高于生活，其艺术性体现的是生活中的“美”，只有美才会让人去乐于接受、深于欣赏，所以，“微电影又是捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术”。当然，这里的美体现了很多种，因人而异，通俗的说，能够引起受众关注或记忆的都可称其为美（也包括丑）。

这种艺术性的体现，与导演或编剧有直接的关系，每个创作者的风格迥异，所创作出的美的体现各不相同。但是有一点，不管如何去创作都要把握好微电影的灵魂之精髓。微电影创作之艺术体现参看近期相对比较优秀的微电影，各有特色，但需要表现出重点的地方往往不足，比如说微电影中的声音，表现的节奏性不是很强，甚至在短短的时间内还来不及声音的大转换影片就已经结束了，即使影视声音方面的问题谈的很多，在声音的运用上还是不够的。同时，大多数表现力度不够。比如说，情绪积攒的力度不够、心理展现的热度不够等，这些不仅仅是单方面的原因，更是综合艺术手法运用的不足，现简单总结进行理梳：微电影逻辑思维关联的探讨“:逻辑思维（LogicalThinking），是思维的一种高级形式,是指符合某种人为制定的思维规则和思维形式的思维方式。我们所说的逻辑思维主要指遵循传统形式逻辑规则的思维方式，常称它为‘抽象思维（Abstractthinking）’或‘闭上眼睛的思维’”。从某种意义上来看，逻辑思维是一种综合的至高的思维方式，先有逻辑综合推断，再上升到思维辩证的高度，这体现了微电影应具有的必要性。任何影片都应该在形象思维的基础上最终达到逻辑思维，微电影是引导观众去在现实中践行一定有意义的活动，这就是观众通过微电影的形象（现实）展现而最终起到对思维抽象的人生意义的反思。这个说法中就已经完成了关联的表征。微电影是将形象思维的现实加入艺术创作的元素呈现在视频载体上，最终达到受众的共鸣或是引起受众的思考与总结，即达到思维逻辑性，这就形成了画面内与画面外的关联，而后者是更高层面的，也是微电影创作的最终意义（当然，在这里也不缺乏观后的商业需求）。现在的一些微电影只是表达了自己的想法，而更多的缺乏这种层面的关联。再就是情绪、节奏与思维逻辑的关联。这又是另一个角度，即从微电影本身的创作性层面来说的。情绪是激发受众共鸣的重要一点，也是主要的一点，能否打动受众就看情绪表现的如何。好的微电影会使观众落泪（当然，这不是微电影创作的终宿），因为，这是最能直接表征受众情绪的情感体现。作为艺术化的微电影，应该运用声音、画面的节奏性去达到一定的思维逻辑性，现在的一些微电影中，声音很单一，表现的力度不足，这就为逻辑的转进造成了一定的障碍，结果导致欣赏完影片后引不起受众的共鸣，一直处于平淡状态。在这一点上，也是中国电影与西方电影的差别所在。微电影创作心理缔结关联的缺失。微电影的呈现可以说是导演或编辑的一种心理展现的实体，当然，微电影针对的对象———受众观影后也会形成自己的心理活动（此时心理是隐形的），同时，微电影内部也存在为完成情节的构建所形成的自身心理趋向，这种心理倾向就是由微电影内部情绪、节奏、人物心理、创作技巧等各方面共同熔铸的。此三种心理状态缔结、关联为一体就是微电影创作的灵魂，因为不管如何去关联，心理状态是抽象的，但展现出这种抽象的东西却需要具象的艺术手段。所以，微电影创作的灵魂终究是艺术诉求。微电影创作技巧转接关联的不足。真正的好的影片是可以忽略特技等效果的。因为特殊效果的出现，本身就是违规的，这么说可能会引起很多人的争议，但是仔细去想一下，一部好的影片并不是靠特殊效果去吸引受众的眼球，而恰恰国际上很多获奖作品并没有过多的特殊效果。一方面，特殊效果的出现是完成了一次炫丽的技巧，但它却打破了影片自身情感、情绪的展现；另一方面，破坏了影片内部的心理活动以及受众思维心理的推断，从而导致了以上三种心理缔结关联的缺失。当然，并不是说不让用特殊效果，而是要用的合理，符合逻辑思维的形式而不至于去终结微电影创作的心理。一个好的特效创作技巧是不会让受众在观影的同时有所察觉，当然这样好的技巧的运用时符合逻辑转接的，是与心理创作活动转接的关联密不可分的。这也是就我国微电影创作中存在的普遍现象给予的总结，希望能在微电影的创作中遵循一条原则，就是能不用特殊效果尽量不用，如有用时避免特殊效果的喧宾夺主。微电影叙事铺张关联的缺乏。铺张原指“竭力铺陈渲染，力求发扬光大。后多形容过分讲究排场。”在这里讲求铺张是在叙事上要求全面的展开，使微电影内容的表现不拘谨，该起的地方一定要起到位，该落的地方必须落到位。叙事铺张的不足也是在目前众多微电影的表现中常见的问题。

微电影本来就是短暂的时间内讲述短小的故事。但叙事铺张并不意味着不可以展开（是指意义、内涵表现），这就是微电影应该特有的叙事特点。微电影的叙事铺张不是说从故事的开始到结尾一点不落的展开叙事，而是要讲求节点的选择与转接的关联。微电影的节点就是在表现的“现实”中截取的若干个组成叙事的汇合点。怎么将每个叙事段落铺张展开并将各个节点巧妙的逻辑转接是微电影创作的难点和重点。比如说，在叙事中人物的展现不足，人物情感没有更大限度的表现出来，情绪应该上升到顶点时，突然中段夭折；当然，声音叙事的运用也不到位，在多数的微电影作品中很少讲求声音的叙事，只是单调的音乐承载背景声。所以，画面与声音的叙事铺张性没有展开，同时，人物情感与声音的节奏也没有很好的关联起来。如果解决了这些问题微电影的发展会走向一个全新的热潮。以上是在结合影视创作中的实践经验与目前微电影创作之不足而进行的浅层的探析，希望中国微电影能够走向新的发展！

摘要：随着社会的发展，时代的进步，科技的推动，许多新型的事物出现了。微电影就是这些新鲜事物中的一种。微电影就是微型电影的简称，微电影虽说时间较短，但是内容丰富，也是有一系列完整的规划来进行的。微电影也是具有完整的电影情节，内容方面的涉及范围也较广。微电影主要是依靠新媒体方式来进行传播，属于一种休闲时间的享受生活的电影形式。在新的时代下出现了新的电影方式，有新的传播方式。本篇文章主要讲述了在新媒体的背景下，如何进行微电影的创作。

关键词：新媒体背景；微电影；创作

互联网科技的发展，推动了我国的微电影的产业的在不断的发展。但是在国外，微电影这个含义还未出现，但是却有与此相类的短片电影。这两者从根本上来看，这两者是有相似之处，但也是有所不同。从拍摄的范围来看，电影短片的拍摄的范围要比微电影的拍摄范围广。微电影的情节的内容主要是围绕着某一特定的环境下展开的，通过拍摄的技巧，将各种事情连接起来，来表达主题的内涵。但是随着时代的发展，微电影不断的被赋予了新的内涵，由最初的微制作来表达一定的内容到现在用来广告宣传，成为了一种新的传播的方式，成为新媒体的手段。

一、微电影具有的特点

微电影具有以下几点特点：（1）电影的时间较短微电影一般的时间范围是从几十秒到几分钟不等。短期的时间可以让观众运用空闲的时间来看。观众就不会特意的抽出专门的时间观看，就很便利。（2）电影的生产期短由于微电影的播放的时间短，专业化的制作周期也短，导演就可以拍出更多的作品。（3）所需的投资金额小微电影所需要的成本同电影相比，只是电影投资的几分之一，所需的资金范围由几千到几万元不等。微电影主要是产生于信息快速发展的阶段，新媒体的技术在很大的程度上推动了微电影的出现。碎片化时代的微经济，也为微电影的发展创造了契机。人们可以利用碎片化的时间来满足自身对于审美的需求，满了人们的情感需求，丰富了人们碎片化时间的利用方式。微电影由于其小巧的特点，小小的时间，巧妙的情节内容。填补了现代人们碎片化时间的同时也满足了现代人们对于情感的追求。这样的特点，使得现代的人们接受的很快，逐渐的，微电影被赋予了新的内涵。广告商看到微电影的发展空间，便开始用微电影来进行广告，让观众的情绪可以在短时间内得到释放，这样快节奏的情绪释放方式得到了人们的欢迎，微电影的创作也在不断的丰富了起来。

二、在新媒体中对于微电影的创作

微电影即微型电影，也称微影，是指“专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态下观看，具有完整故事情节的‘微时(30秒-3000秒)放映’、‘微周期制作(1-7天或数周)’和‘微规模投资(几千元-数十万元/部)’的视频短片。”[1]它是网络和电影的衍生品，是继微小说、微博客之后的又一“微时代”产物，其横空出世给人带来了视觉上、精神上的震撼。2010年，《四夜奇谭》、《一触即发》、《66号公路》等第一批成熟的微电影上映；经过短短的一年时间发展之后，其数量增至数十部，其中《一家纸飞机引发的时代碎片》、《相约山楂树》、《此时此刻》、《看球记》、《青春期》等获得了不同程度上的成功。2011年4月6日，首届微电影节在京拉开帷幕，为期两个月，先后吸引了国内高水平的百余部微电影作品参与展映，最终评选出了最佳微电影《小心，我爱你》等。微电影的火热已经初见端倪。

一、网络媒体催生微电影

以网络技术为核心的新媒体，将人们带入了全媒体的新时代；每一个普通民众都能便捷、低成本的参与到媒介传播上来。微电影正是在此背景下产生的。有学者曾经指出“网络视频，是小成本电影生存与发展的另一片蓝海”。[2]微电影作为一种超低成本的新式影片，其发展也得益于网络视频平台推动。视频网站历经10年左右的发展，从原来的30家不到壮大至500家，从原来单一的“播客网站”拓展成涵盖影视、新闻、广告多维传播媒介。北美科技数字娱乐线上调查报告显示，在线视频已经成了美国用户日常生活的一部分，近七成的网民习惯在网上观看各种视频。2010年4月7日中国互联网信息中心(CNNIC)《2009年中国网民网络视频应用研究报告》指出，截止2009年底，我国网络视频用户规模达到2.4亿，其中近4000万用户只为在网上看视频，成为网络视频独占用户，同比增长44.9%；用户覆盖率达到78.5%。国内外的调查和研究报告都表明，影视节目的点击率名列前茅；国外YouTobe网站正逐步向“电影频道”的方向发展，国内优酷、土豆、酷6等重要视频网站也有大量的影视视频。广阔的互联网传播平台和庞大的消费者群体，为很多影视等视频的传播和消费提供了便捷的方式与渠道，微电影充分利用了这一点。

从恶搞电影《无极》的网络视频短片《一个馒头引发的血案》，发展到今天专业制作、形式严谨、具有完整故事情节的微电影作品《老男孩》，微电影经历了由萌芽到成长的过程，这其中网络功不可没。微博的出现拓展了微电影的生存空间。微博作为一个舶来品，2010年在大陆地区全面开花给人们提供了宽广的信息交流、共享平台。据统计，仅新浪微博注册用户就已经突破1亿。微博用户之间以“关注”和“被关注”形成信任关系链传播将信息像病毒一样传播和扩散，利用快速复制的方式传向广大受众，即“病毒式”传播。用这种方式来宣传、传播微电影，比传统的媒介更有优势。2010年吴彦祖主演的《一触即发》，其投资方凯迪拉克公司充分利用其官方微博来宣传造势和传播。据统计凯迪拉克公司拥有微博粉丝数近30万，其发一条消息超过地方性报纸的宣传力和影响力。如2010年12月27日其了“【微电影#一触即发#正式公映！】激动人心的一刻终于来临，让我们共同欣赏吴彦祖和凯迪拉克SLS赛威2.0TSIDI共同演绎的微电影先锋巨制《一触即发》！”，其转发量为22602，评论量为2332；如果算上二次转发，其数量更大，效果也是巨大的。3G手机、手机电视、平板电脑等网络传媒的新媒介，使得微电影深入到每一位受众的生活中。微电影的字节量一般都不大，通过Wifi或3G网络无线上网的设备完全可以43播放和转发。可以说，网络传播技术的成熟为微电影的兴起提供了坚实的物质基础。

二、时代需求呼唤微电影

网络媒体的兴起与发展，给微电影提供了良好的技术支持；但是微电影的出现也离不开时代的需求。社会经济的高速发展和生活节奏的加快，人们的时间被越来越分散，被无形的分割成零散的碎片，很难将注意力集中起来。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微电影就是在这样的背景下产生的。院线电影一般都是时间比较长，或几十分钟，或几个小时，而且有一定的空间要求。相比之下，微电影播放时间短，场所安排灵活，设备要求低，而且基本可以享受到一般电影中的音响、画面效果及包括“开端-发展-高潮-结局”要素完整的故事情节。如2011年5月公映的姜文导演的《看球记》，以短短十分钟的时间叙述了一位离异父亲满怀热情和希望，带着一年中难得见几次面的儿子去看球的艰难历程，展现了父子间朴素的亲情；制作精良，内容感人。时长4分钟的微电影作品《温情的牛奶》则讲述一个送奶工在送奶途中帮助一个小女孩的温馨故事。

微电影(Microfilm)，即微型电影，又称微影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒～300秒)放映、“微(超短)周期制作(1～7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千至数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。①

虽然微电影现在还没有一个学界公认的定义，但是其微时、微周期制作，微小规模投资和以新媒体为主要的传播平台的特点已经得到普遍认可。2010年，优酷网制作的“11度青春系列”引起网络上的热追，之后便有多部微电影进入人们的视线，如吴彦祖主演的《一触即发》、姜文导演的《看球记》、普通青年人编制表演的《外面的世界》，这些给人们带来微电影在影片质量与思想内涵表达带来无限憧憬，多媒体社交网络应用与无线3G手机和平板电脑的推广，更是为微电影的发展创造了更多发展空间。

一、微电影的特征

(一)微时长放映、微投资制作、微平台传播

1．微电影片长短小，内容精悍

微电影与传统电影、网络视频均存在很大区别，一方面它是传统电影与网络视频的结合，有其特有的构思与表达方式，话题的选择引人入胜，内容短小精悍。它是一种新的虚构故事表达样态，短小的故事片段、结构情节都可以构成一部微电影，此外微电影比传统电影的内容来源更生活化，故事情景也以轻松诙谐的方式表达出来，精炼的内容往往传递一定的深度的思想，这样引发观众共鸣的同时也让观众对影片记忆深刻。另一方面，微电影在与传统电影明显的不同在于其微时长播放，传统电影至少要有一个多小时的片长，而微电影短则两三分钟，长则二三十分钟。

一、天水宣教类微电影市场概况

宣教类微电影突出的特征是内容的主旋律化，创作中更多体现的是主流价值观，多选择革命历史题材和与普通群众生活贴近的现实题材，讴歌人性中的真善美、优秀的传统文化和整个民族的人文品格。与娱乐类微电影不同，宣教类微电影追求的是感动性，即拂动人类心灵中“最柔软的部分”。受各类利好政策的影响，近年来天水宣教类微电影创作呈现井喷状态。从2012年麦积区伯阳镇农民金泉自筹资金自拍微电影《桃乡之恋》开始，天水本土微电影已走过五个年头。据不完全统计，目前，天水市能够独立完成微电影拍摄的单位或团队已有10多家，不乏在国内各类竞赛单元中获奖者。2017年，宣教类微电影发展更加迅猛，各本土制作单位接单大多已经饱和，但由于各类微电影评比奖励等政策刺激，市场仍有较大增长空间。

二、天水宣教类微电影的市场来源

1.中央以及地方项目打造主旋律宣教微电影，既是主流媒体在意识形态领域主动作为和积极承担政治责任的体现，也是其一种市场策略，是谋求社会效益和经济效益双赢的必然选择。目前，从中央到地方不断出台各类扶持政策，央媒和各级地方官办媒体也不断发起主旋律微电影作品征集评比活动，使得微电影创作不断获得强劲推力，生产活动进入旺盛期。甘肃天水维尔影视制作有限公司拍摄的支教题材的微电影《长大了我们都嫁给你》，成功入围2016“百部中国梦网络微电影”征集，并获得“社会公益单元最佳影片奖”提名。目前天水还有几家影视公司参与了组织部发起的“百部党建微电影”征集。2.行业宣传需要近年来，党政部门出于宣传和推广的目的，也积极组织拍摄微电影作品，成为宣教类微电影兴起的又一主要动力。目前，天水投拍微电影的部门主要有市委宣传部、组织部、市文明办、政府相关职能部门以及各县区政府。其中《一路上有你》《爱不释手》《盛如夏花》《执行风暴》《让爱导航》《甘江情》《大地湾之恋》等一批高质量的作品就属于这种类型。党政部门主导的宣教类微电影的目的和诉求，虽有对社会进行主流价值观的宣导，但更多是对本部门、本区域的形象、资源进行影像化的传播，以提升知名度和美誉度。3.主动创作目前，在校大学生和社会影视制作团队也自发创作宣教类微电影，其动机多数基于参与国内的各项赛事评选，为就业增加优势和为产业经营拓展空间，往往制作更加精良，创排的技巧性更高。2016年由天水师范学院戏剧与影视文学专业学生郑晓龙编导的微电影《色彩青春》就属于这类作品。《色彩青春》在第四届中国国际微电影节上入围前30强并获得优秀故事片奖，成为西北高校在校大学生参赛唯一获得此殊荣者。

三、宣教类微电影的传播特征

1.“微”体量承载“大”主题短时长反映大主题，迎合“微”时代传播特征。微电影的时长一般在5～30分钟之间，故事紧凑，主题集中鲜明，切合受众主要以手机作为接收终端的心理耐受程度。宣教类微电影的创作切口小，叙事线条单一，剧情随着时间的推移层层发展，快速进入高潮，增加了影片的吸引力和感染力。如微电影《长大了我们都嫁给你》以支教老师骑着破旧的自行车在山路上摔倒为开头，设置了三种表达方式，随着剧情推进，逐步反映出主人公坚守山村、扎根教育的感人情怀，令人印象深刻。宣教类微电影的影像语言表达也更为创新灵活，增加了作品的遐想空间和表达的艺术性。2.“微”终端成就“广”传播宣教类微电影主要以互联网为传播渠道，各种“微”应用是展示平台，传播方式快速、立体、便捷。既可通过网站、客户端等视频平台播放，也可通过微博、微信等社交媒体进行二次传播，增强了与观众之间的互动性，普及度广，传播效果好。3.“微”故事传递“真”情感宣教类微电影大多取材于现实生活中的真人真事。如道德模范微电影《爱不释手》，讲述的是道德模范朱召梅20年如一日不离不弃照顾前夫的故事，体现了现实生活中的人文关怀。大多数宣教类微电影都以塑造平民百姓中有奉献精神的小人物为主，其真实感容易使人产生强烈的情感共鸣。

摘要：微电影广告作为一种反映当代社会现状以及社会文化的重要形式，通过屏幕媒介与观众交流。传媒性、互动性、较强的指向性及丰富的信息量是微电影广告的重要属性，短小的篇幅要容下巨大的信息量，决定了微电影广告在叙事的把握、情节的设定、语言的提炼和细节的掌控上要考虑更多的因素。

关键词：微电影广告；叙事策略；情节；结构；主线

一、线性叙事为“惯用手段”

（一）主线清晰。微电影从网络短视频逐步发展而来，叙事上以线性叙事为主、非线性叙事为辅。首先，单线叙事贯穿影片。克里斯蒂安•麦茨曾在对第二电影符号学的研究中指出：“经典电影是作为历史故事而不是话语来呈现的”“它的确切性质以及它作为一种话语的效力之秘密在于，它抹去了话语陈述的一切标记，并伪装为一种故事形式”，电影的叙事在于将叙事所产生的记号给消除，让人觉得是原有故事的发展态势，而不是故意在讲述。电影依靠画面叙事，以屏幕作为载体，从而诉诸于观众的无限遐想、不切实际的梦想乃至塑造一个全新的世界。线性叙事作为一种经典的叙事方式，在叙事时注重故事的完整性、时间的连贯性、情节的因果性。微电影广告多采用传统的线性叙事方式，从事件的发生到故事的结束，影片架构清晰。然而，非线性叙事打破了原有时间以及空间的顺序，是一种反传统、多样化的叙事手段，甚至可以说是电影叙事发展过程中创新出来的附属品。其次，主线简单清晰能够在有限时间里将故事叙述清楚。微电影广告由于在互联网新媒体平台播出，大多属性表现为短小精悍、互动性强、易于传播。与传统的直白式广告相比，微电影广告更加具有话题性、吸引力和想象力。微电影广告有属于自身的优势，但是也存在着内容受到时间限制的问题。主线清晰成为了短时间内将故事讲清楚的重要条件。（二）结构明确。结构，是对段落、情节、画面等组成部分的组织和安排。经典叙事的线性结构除单一时间向度的线性原则以及因果逻辑之外，还包括打乱了原有时空的线性原则，以交错的方式所呈现出来的内容。首先，微电影广告的叙事结构以线性顺序推动情节发展。北大宣传片《星空日记》中，讲述了生活在普通家庭、拥有普通的长相的主人公，从拥有梦想、为梦想而奋斗到遭遇挫折，最终实现自己的摘星梦。他经历了同学老师的不理解、同伴的嘲笑、家人的不支持、摘星星梦想的实现，这一系列框架性的构造清晰明确。其次，非线性的叙事结构为辅。非线性叙事打破了原有的时空概念，时空成为不连贯的部分片段的组接，主观性、片段性以及非理性都是非线性叙事的重要结构特点。同时，主观性以及非理性的特点被无限放大。心理叙事线索的介入使得现代电影更加注重非理性的本能和直觉，逻辑性、戏剧性被淡化消解，偶然性得到增强。非线性叙事甚至可以说是更加具有创意性的叙事表现手段，为微电影的叙事增加了更多的可能性。巧妙的叙事结构可以让原有的剧作内容更加具有表现力，更好地渲染气氛、塑造环境。非线性的叙事结构对于原有故事的架构要求很高，在打乱了时间以及空间的情况下将事件叙述清楚，一方面有利于建构故事，故事的内容更丰富。另一方面则增加了叙事的难度。微电影广告短小，信息量足，线性叙事原有的简单易懂的逻辑性特点则成为了微电影广告主导叙事结构的不二法则。

二、情节构建的“简单化”

（一）艺术与细节的真实。情节设计必须符合真实性原则，即艺术与细节的真实，其中的设计不仅仅包括情节内容的设计，还包括情节与情节之间内容的衔接以及编排。并不是说照搬生活中所发生的琐事，而是将生活的部分戏剧性成分进行提炼，从而创作出合乎情理、合乎生活逻辑的故事情节，即情景再现。情节的创作还要遵循事件与事件之间的联系，所描述的创作目标是一系列彼此相连的事件。人物、事件、环境环环相扣，情节逐步推动事件的发展。微电影广告作为大众消费语境之下衍生出来的产品，传播媒介的特性起到主导性的作用，是传播信息、交流思想、表达情感、获取信息的重要手段。微电影广告《三分钟》由陈可幸导演，描述火车列车员与家人相约站台见面的故事。车间内嘈杂的环境、站台上焦急等待候车的人群、大大小小的包裹行李、写着福字的大红色的窗花，短片用许多细节，营造出整个大的氛围，细节与艺术的真实给观众带来了的亲切感，拉近了影片与观众之间的距离，观众与影片之间更容易产生互动。微电影广告《过年回家》《筷子》《爸爸是个骗子》等，运用小物件作为切入点，大量细节的陈列参与叙事，影片生动且富有感染力，从而在视觉与听觉上打动观众。（二）淡化情节。电影的语言常被称为“视听语言”，这就意味着电影运用的物质元素包括活动的影像和与之相匹配的声音。首先，情节淡化，取而代之的是片段式的组接，形式感增强，对画面与声音的要求提升。情节弱化，台词、独白以及旁白参与叙事的功能增强。人的声音具有很强的造型功能，声音通过语言、力度、音色等表达出许多微妙的信息，包括人物的精神面貌、身体状况、身份地位、性格等。短小的微电影广告惜字如金，由语言承担起大部分的抒情、表意以及叙事的功能。其次，缺乏情节的空泛化叙事造成形式大大超过了内容。叙事上的空洞，使得影片只能在视觉上以奇观印象示人却不能真正从故事上打动观众。开端高潮到结尾摒弃模式化、程序化、简单化的故事情节以及叙事手段，反之以炫酷的镜头运动、特效制作、绚丽梦幻的造梦手段吸引观众。这正是因为在大众消费的时代背景下，快节奏的生活方式让人们偏爱观看视觉冲击力强，带有消遣性、娱乐性的短片。（三）互动性增强。互动是一种最基本、最普遍的日常生活现象。影视在不断发展，观众随着观影量的不断提升，已经不再局限于银幕之外，而是想要参与其中。电影与观众的亲近性，要求影片情节的设计、细节内容的含括、场景的构思要符合人们当下所处的环境，所发生的事件要能引起观众的共鸣，从而形成互动性。从某种程度上讲，“贺岁片”的出现是电影站在受众的视角以及心理上全方位考虑的结果，也是电影市场化发展过程中衍生的附属品，受众的感受以及票房的高低成为影片创作、发行、放映过程中的重要因素。微电影广告本身具有很强的功能性、寓意性、指向性和目的性，也可以说是为观众而生的产品，受众接收所传递的信息才能完成短片最终的使命，因此，观众的观影感受以及影片的吸引力成为最重要的考虑因素。

摘要：随着信息技术的不断发展，各种各样的新事物开始出现在人们的面前。信息的这种发展，造就了微时代，而在微时代的背景下，出现了各种全新的产物以及文化，正在潜移默化的影响人们的文化和生活。在这种情况下，各行各业开始不断地重视电影广告，将其设计得更加符合人们的审美观念，并且通过将企业的文化、价值观念等融入到广告中，创造更多的经济利益。

关键词：微时代；电影；广告

一、引言

随着互联网的不断普及，当前人们的工作和生活已经根据互联网的发展，发生了翻天覆地的变化，人们接收广告的方式也开始变成从视频播放、网页浏览过程中，这种单一无趣的方式，不仅达不到广告传播的实际效果，同时也会导致人们产生一定的厌烦感。在这种情况下，微电影广告开始出现在人们的面前，并且受到了人们的热烈欢迎和接受。

二、微电影和微电影广告概述

（一）微电影微电影有很多的概念，每个人对微电影的理解都不同，但是在大方向上，微电影指的就是一种能够在社交媒体上进行播放，一种短期、投入少、情节完整的视频短片。（二）微电影广告微电影广告是通过结合到微电影中，达到宣传产品、服务目的的一种全新广告形式，微电影广告的性质有很多种，主要分为公益性、商业性。公益性的微电影广告就是将宣传公益作为目的，其性质和公益性质的广告类似，只不过这种形式中有完整的故事内容和情节，在宣传上效果更好。而商业性的微电影广告主要是将宣传企业的产品或者是企业服务为核心内容，并且将这些内容有效的贯穿在整个微电影中。

摘要：本文通过微电影《龙狮小子在成长》的创作与拍摄全过程阐述微电影下的德育途径，具有贴近实际、贴近生活、贴近学生的特点，具有较强的时代性和实效性，能够增强班级凝聚力，促进学生社会能力的提升。

关键词：微电影;德育;团队合作

电影《龙狮小子在成长》由我校14机电贯通2班全体龙狮队成员从2016年5月开始进行剧本创作，2016年7月进行拍摄。张浩同学（班级中无任何职务，仅是龙狮队成员）担任导演，卞修原（班长）担当编剧，丁家浩（班长）负责后勤，班级龙狮队成员作为主演，其他同学协助拍摄。他们把2年来龙狮队成员从选拔到训练时的冲突，最终成为亲密无间的龙兄龙弟的过程用微电影的方式记录下来，电影中每一个环节都是真实的故事再现。电影制作全程没有老师参与指导，以真人真事为模型，学生自编自演自导，利用学校资源组织拍摄而成。通过微电影制作的全过程，班级同学变得更加团结，凝聚力空前强大。可见，微电影蕴藏着无穷的德育资源。

一、“微电影”下的德育紧密结合时展要求，适应学生身心成长的特点

“00后”成为中职校园主体，他们是在微信、微博、微杂志、微电影、微营销等“微”型化过程中成长起来的一代。“微时代”的他们在微博、微谈、微信、微读、微电影等“微元素”中形成一种全新的生活方式。根据他们的成长特点，德育要与时俱进、推陈出新，用学生易于接受并喜欢的方式开展教育。而微电影恰恰符合当下“微时代”德育的教学理念。微电影创作使学生成为微电影主角，从他们的视角表达自己的想法，向人们传递自己的信息，这样的教育模式贴近学生想要的教育模式。14机电贯通2班的学生听到学校希望把班级龙狮队成员的训练历程拍成微电影的消息后各个抢着当导演、做主演，对于高温下要牺牲自己的暑假休息时间来校拍摄毫无怨言。崇明的学生住得很远，学校在暑假期间不能提供住宿，他们需要自己解决几天的住宿问题，但他们为了有机会出镜，克服困难。“微”时代下长大的学生喜欢这样的德育教育模式，“微电影”下的德育教育紧密结合时展要求，针对性和实效性强，适应学生身心成长特点，可以提高德育教育吸引力和感染力。

二、“微电影”下的德育贴近实际、贴近生活、贴近学生，尊重学生自我教育的主体性

目的在信息逐渐分裂化的今天，微文化逐渐打开了市场，微信、微博、微小说悄然生息的影响着人们的生活，而微电影从名噪一时的《一个馒头引起的血案》到后来的雪佛兰冠名的微电影《老男孩》，微电影广告完成了从萌芽时期到正式出现的跨度，由于微电影广告在制作成本上大大减少并且效果极佳，一经出世便获得各大广告商的喜爱，各大品牌的微电影广告开始在视频网站、朋友圈病毒式的传播，在2011年广电总局了禁止在电视剧播放时间内插播广告的条令时候，微电影广告迎来了发展的机遇，从2012年至今，微电影广告经历了发展史上的黄金时期，市场迅速扩大，目前已经有超越传统电视广告的趋势。

1.佳能微电影广告营销分析

1.1佳能广告简介。佳能广告在国内最具有影响力的是姜文导演的《看球记》，该片拍摄于2011年，主线剧情是围绕亲情来构建，讲述的是一个父亲专程带儿子从别的城市来看球赛，可因为别的缘故弄丢了球票，无奈儿子只能站在父亲的肩膀上双手举高用相机拍摄足球场内的盛况，最终排到了足球进球的照片。这部微电影在当时引起了十分大的影响，三天点击率即破千万。姜文导演团队精心制作的专业水准引起了各地网友的赞赏，被称作国内微电影广告的标杆，本文将以《看球记》为例，对佳能广告的优势和劣势进行分析。1.2佳能广告品牌营销优势。1.2.1电影拍摄与品牌联系紧密。在短短五分钟的电影开头，即写明该片由佳能器材进行拍摄，简单而直观地表现出佳能的摄影器材所能拍摄出来的整体效果，效果的好与坏，观众有最直接的感受这是最佳的广告效果，整个电影的拍摄画面都给人一种很温暖的感受，姜文导演习惯抓住每一个细节去感染观众，在这部电影中，父亲所展现的一直都是善良、淳朴、温暖、热心的形象，带着儿子远道而来看球赛因为票忘带无法进入，不惜放下男人的形象尊严祈求检票员，未果后转头再祈求票贩子，最后为了让儿子能够看到球赛，不惜蹲下年迈的身躯让儿子踩在自己肩膀上看球赛，这一举动是整个影片的泪点所在，深厚的亲情扑面而来直击观众的心灵，点明了佳能的广告语，”佳能感动常在”。不管是品牌还是故事都是以感动为主题，从而达到了与佳能品牌形象进行完美结合。1.2.2利用名导演名气影响多方面。当时，姜文导演的《让子弹飞》大获成功，票房大卖之后即拍摄了这部微电影，从而吸引了不少冲着姜文而来的观众，这一方面在无形之中也增加了微电影广告的宣传，《让子弹飞》的口碑与票房双丰收之后，观众再看到姜文导演的高质量微电影心里的崇拜与喜欢会更加深厚，进而会直接影响到对电影的好感度以及对电影所做的品牌形象的接受度。1.3佳能广告品牌营销劣势。佳能广告虽然拍摄的都是以暖色调，打动人心为主，所拍摄的微电影广告也都确实做到了这一点，将佳能的广告语“感动常在”表达得淋漓尽致，但是自2009年佳能所拍摄的第一支微电影广告“leaveme”以来，都是以感人至深的动情故事来进行叙述的。但是这时他的短板也是显而易见的，近年来都是以感人这一种题材来呈现自己的品牌形象，很容易造成观众的视觉疲劳，下面是我在土豆网上收集的佳能的微电影广告在优酷网上的点击率数据，按照电影拍摄所上传的时间进行排序。可以看出，第一支微电影广告确实引起了很高的点击量，第二支微电影由于是姜文导演进行拍摄，所以点击量呈几何倍数的增长，但当第三次佳能想依靠同样的方法获取点击量是结果却不尽人意，往后每年的作品点击量均是以下滑的趋势的，由此可以看出，单一的题材已经造成观众的视觉疲劳进而对与该类影片关注度严重下滑，这是佳能广告很大的一个劣势，对比其他的广告，如百事可乐的微电影广告可以很直观地看出佳能广告目前所遇到的问题。

2.其他企业微电影广告案例对比分析

2.1百事可乐《把乐带回家》案例分析。2.1.1百事可乐公司简介。百事饮料国际集团是一个全球性的跨国公司，百事公司于1982年进入中国。在深圳刚刚建成一个装瓶厂，拥有30多家合资企业，总投资近5亿美元。它的“百事”“七喜”“美年达”在中国家喻户晓。百事可乐是一家成功的企业。它自1898年诞生以来已有100多年的历史。在此期间，该公司也处于破产的边缘，经营也有不善的时候。与所有成功的企业一样，百事的成功得益于其远见卓识的领导能力、创新的商业战略、严格的管理以及不断推出的适应市场的创新产品。但百事独特成功最重要的方面是它向公司及其产品传递的文化精神。2.1.2案例分析。百事可乐拍摄的《家有儿女》外传《把乐带回家》，引起了网络上巨大的反响，它成功的原因有以下几点：（1）与品牌形象关联密切。影片名字为“把乐带回家”，是百事可乐2017年的广告语，在电影名称上就很直接的能够让观众联想到百事可乐的名字，剧情是家里的刘星和小雪都忙于工作无法回家吃年夜饭，但他们都接到了刘梅的电话说要宣布一件大事，大家回到家时，家中出现了一个不速之客，见到夏东海就喊其爸爸将故事情节推向了一个疑惑点，最后才得知是刘梅收养的一个孤儿，在电影快要结束的时候共同举杯的饮料既是百事可乐，百事可乐的品牌形象通常与他的名字相关，不管什么事情快乐最重要，但是这部电影做出了品牌形象的突破，家有儿女电视剧与百事可乐的关联度并不大，但是编剧使用用情打动人的方式将两者联系变得十分密切并不生硬，同时把百事可乐的品牌形象推向另一个高度，在开心的时候要喝百事可乐，在家人团聚感人至深的时刻更要喝百事可乐，从而将百事可乐的品牌形象不局限与快乐，将品牌形象赋予了感人至深的另一高度。（2）宣传切入点。该片是在《家有儿女》拍摄12周年的时候将家有儿女的原班人马都召集回来，家有儿女作为一代人的青春记忆，从影片的演员阵容就能够吸引大量的观众前来观看，故事的背景也和现实一样是讲述的12年后的故事，12年后刘星、小雪、小雨也都有了自己的职业，以这样一个故事前提进行宣传在第一步就能将大部分的观众吸引来进行观看。（3）多方面的影响力。编剧在刘星与小雪的职业设计上有十分巧妙的作用，刘星12年后成了警察，这与刘星扮演者张一山在同年大火的网络剧《余罪》中饰演的男主角职业是一样的，而小雪的职业设计是公司白领，这也与同年小雪扮演者杨紫在电视剧《欢乐颂》里饰演的角色职业相似，两人的角色职业设计都能够让观众立刻联想到当红的电视作品，从而增加了对电影的好感度与熟悉度，从而对与电影想要表达的品牌内涵更容易接受。2.2两者分析对比结果。百事可乐相比于佳能，更注重于品牌形象的多面性，像益达的广告也是一样的，采用了酸甜苦辣四个故事从各个方面诠释了自己的产品，不将自己的产品品牌形象局限于某一种题材而是更加注重品牌的多变性，敢于创新，从而才能获得更大的影响力与知名度，在观众心中塑造的品牌形象也会更加深刻。

3.对佳能广告的营销建议

微电影，即微型电影，又称微影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的、具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。作为传统电影和网络视频短片结合的衍生物，微电影还没有一个明确的定义。但它以独有的微时长放映、微容量制作、微平台播出的“三微”特点在全国引发了阵阵浪潮。

一、微电影的兴起

2005年，由中国大陆自由职业者胡戈创作的网络短片《一个馒头引发的血案》以其无厘头的对白，滑稽的视频片段分接，搞笑另类的穿插广告在网络引起热映。这部短片被看作是微电影的雏形。2010年，进入快速发展阶段的微博，拉开了微时代的序幕，吹来了“微”观念的普及，具有“微”特点的微电影应运而生。2010年12月27日，吴彦祖主演的《一触即发》在全国首映。作为第一部大制作的网络微电影，它完全打开了微电影的大门，堪称是微电影时代的里程碑。至此，整个互联网产业，掀起了微电影制作的风潮。2012年微电影进入了大发展之年，搜狐、爱奇艺、优酷等多家视频网站纷纷以“明星牌”、“地狱牌”、“大师牌”来推出自家的微电影系列。微电影的发展进入了辉煌时期。

二、微电影兴起的原因分析

微电影在短短的几年内崛起并迅速发展，进入全民的视野，得益于时代的环境条件以及其自身优势。

1、客观条件