网络艺术范文10篇

电子艺术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。当电影叩响艺术之门的时候，人们还根本未认识到它将成为20世纪风头正劲的艺术宠儿，随后广播电视艺术的异军突起，使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心，从而使历史悠久的传统艺术为之失色。然而，最令人震憾的是60年代以来迅猛发展的计算机技术和80年代以来的网络技术，它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类艺术领域，后来居上，并已崭露头角。无疑，电脑艺术、网络艺术的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。

计算机与艺术世界

对作家而言，计算机已不仅仅是写作工具，还是作家获取信息、交流信息、信息的捷径。多媒体光盘成为大容量艺术资料库。通过搜索引擎中的关键词查询和分类查询，作者可以在因特网上得到创作所需的各种图文资料，可以与同行、读者、出版界进行双向交流，还可以展示自己的创作成果，寻求出版合作意向。

对于文学研究者而言，计算机给文学研究提供了相当的便利和一些新的角度。如，在文学作品风格、语言特征的测定，作家、作品真伪的考证，作家作品辞典的编写，文学研究资料的自动检索，文学作品的模仿等。

计算机已经成为新的艺术创作手段。许多计算机软件具有绘图、三维动画、数据统计、资料检索功能，一些特殊软件甚至能进行文学创作、谱曲、虚拟现实。计算机已经成为一部分作家艺术家离不开的创作帮手和伙伴。明天，它可能成为传统作家艺术家的竞争对手。甚至计算机本身成为创作者。同时，计算机给文艺研究提供了新角度。

新载体

高校美术教育专业的必修课程之一就是国画创作，它不仅是考查学生综合应用已经掌握的专业基本技能、艺术表现手法的重要手段，还注重学生创新实践能力的培养。并且随着改革开放的不断深入，国画获得了迅猛发展，在经历了漫长的传播、教育与发展后，国画逐步形成了新的文化结构，实现了传统与现代创作手法的融合、东方美术与西方美术的交融，使国画进入了崭新的发展阶段，呈现出新的发展姿态。近年来，随着互联网的日益普及，社会进入了一个全新的网络时代，而互联网的繁荣发展适逢我国民族艺术事业发展的黄金期，在互联网的推动作用下，国画与网络无论是在形式上，还是在体系中，都进行了相互介入和融合，同时也为国画的传承与发展提供了新的可能。鉴于此，在网络情景下，就国画的传承与发展这一课题展开论述具有十分重要的现实意义。

1网络与国画传承发展的内在联系

相比传统单向性的传媒方式，当今时代的网络明显表现出了其特有的功能。在计算机、手机等现代化科技产物的支持下，网络打破了传统媒体在物理上的空间概念，不受传播距离的影响，信息的传递更为快捷和广泛，这为国画文化的传播和交流提供了新的平台，使之能够更加有广度和深度地传播。当前的国画文化基本实现了全球化发展，其不仅能够将自身特有的魅力展现在人们面前，还能够进行文化渗透教育，对人们产生文化熏陶作用，丰富世界各地的艺术文化内涵。此外，依托现代数字技术的网络，还能够把文化传播的空间进行物理化压缩，在互联网的辅助下，可以在短时间内把数字化后的文化信息传送到各用户那里，实现文化的零距离、跨越空间的传播。同时，在网络的推动下，人们也能随时随地感受到国画文化的独特魅力。

2网络情景下国画传承和发展的实现路径

在现代艺术文化的滋养和历史的洗礼下，国画不仅意蕴丰富，还有着很强的生命活力，在我国的民族艺术苑中占据着重要的地位，对现代艺术文化的发展产生了积极的推动作用。然而，随着网络的广泛应用，其把社会大众带入了一个全新的空间，在这个虚拟化的空间平台，人们可以看到丰富的信息资源，这给国画的创作带来了一定的便捷性，让创作者可以增长见识，促进自身创作理念的更新。一方面，在网络丰富信息资源的背景下，创作者的视野更加开阔，创作思维也变得更加活跃，创作者能够借助互联网平台快速获取不同风格、不同类别的国画作品，并根据作品的反馈感知受众的品位。这样一来，创作主体就可以从美术文化艺术的传承和发展实际出发，借助网络所具备的优势，深入研究国画文化，取其精华，去其糟糠，打造出极具艺术特色、符合时展的文化艺术精品。另一方面，网络打破了国画和社会大众之间的隔膜，为两者搭建了一座沟通桥梁，使美术文化成了大众可以分享的对象。如今，由于网络自身所具备的、复制、传播功能以及“无孔不入”的影响力，毋庸置疑，网络势必成为文化传播的“宠儿”。因此，网络在继承与发扬国画文化时，可以采用现代人乐于接受的方式，如艺术品展示、展览会等方式来向人们展示其特有的文化底蕴。除此以外，随着现代化技术的不断完善、升级，网络还应利用自身的优势，多层面、多维度地把国画文化展示出来，拧紧文化保护、传承的绳索，从而达到传承与发扬的目的。例如，针对当前互联网高速发展的态势，我们可以利用互联网信息资源丰富、涵盖面广、交互性强等特点建立国画文化艺术专题网站、网上论坛等，以扩大国画文化的影响力。

3创新教育，推进国画教育的开放性和人性化

【内容提要】网络艺术已日渐形成自己的后审美范式，即虚拟现实的符号审美、在线交互的活性审美和游戏世界的快乐审美。这些艺术审美方式的变异是后现代主义文化逻辑在网络时代的必然延伸。

【摘要题】网络文学

【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.

【关键词】网络艺术/后审美范式/文化逻辑

networkart/post-aestheticmodel/culturallogic

【正文】

随着互连网的迅速普及，网络艺术日渐形成自己的艺术方式——基于网络技术的后审美范式。“后审美”是与现实主义审美、特别是现代主义审美相区分的概念，是网络时代新兴的艺术审美范式，它是后现代主义文化逻辑的必然延伸。

一、虚拟现实的符号审美

网络化的艺术审美是机械复制的“类像”(simmulacrum)符号审美，它运用数字技术“虚拟现实”(virtualreality)以拼合实在，形成可复制的无穷摹本，使艺术和自然的原初关系被数字化技术制作所取代，从而导致艺术发表从个性风格的表达向类像的机械复制转变。这便是法国后现代主义思想家波德里亚所揭示的“后审美主义”图景：模拟威胁着“真实”与“虚假”、“现实”与“想象”之间的差别，对象世界以技术逻辑控制主体，“数字化的冷酷宇宙吞噬了隐喻和转喻的世界，模拟原则既战胜了现实原则，也战胜了快乐原则。”[1]经典意义上的艺术审美惯例消失了，我们所拥有的符号远远多于其所指涉的涵义，拥有的影像也远远多于其可以阐释的价值。传播的体制所传播的不过是这个体制自身，影像所指涉的就是影像符号。于是，“文化”就成了并不指涉现实的影像的无限生产和增值。

互联网打造的艺术作品就是这样一种虚拟现实的视觉消费品。网络艺术犹如一种艺术的生物工程，它把一切实在之物拆解为断片式代码，再用数字化技术将这些代码组合成表面真实的虚拟物像，然后将其作为实在的代码来替代物像的真实，使组合拼贴而成的审美符号替代艺术审美本身。如果说过往的平面设计、工业设计、服饰设计、建筑设计、商业摄影、广告招贴等是源于实在的物像仿拟(Simulation)的话，互联网上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（标识语）、角色扮演(RPG)的影视剧和MTV、艺术贺卡，以及花样翻新的网络游戏等，则将“真实的虚拟”拼合成了“虚拟的真实”，它类似于转基因生物，表面看来与实在无异，真实得近乎完美，但本质上仍然是人工技术的产物，如法国FredForest所揭示的：“它的基质来自无法触摸的信息技术资料。”[2]如：

虚拟偶像1995年日本就研制出网络虚拟偶像伊达杏子(KyokoDate)，她拥有自己的星座、嗜好、三围与血型，上过杂志封面，并灌制过激光唱片《爱之交流》，许多崇拜者还在世界各地为她设立网上歌迷俱乐部。好莱坞的电影《古墓丽影》走红影坛后，女主角劳拉立即被一系列电子游戏打造成了大名鼎鼎的世界头号偶像，她美貌出众，智慧超群，武艺高强，酷爱冒险，常常孤身一人闯荡江湖。号称“中国第一位虚拟偶像”青娜是耗资近300万元人民币，动用200台电脑和京、沪、粤近百名业界精英历经3个月的工作打造出来的数码电影短片中的人物。她的名字是China的谐音，她身上综合了东方美女的优点，有着大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黄金分割比例的身材，给人以清纯而略带倔强的感觉。她身着飘逸白色纱衣载歌载舞，在北京中华世纪坛数字艺术馆展映百天后，又拓展她的星路历程：短片进电影院做加影片；在电视文娱频道播映；电影音乐在电台播放；开通青娜个人网站；电影音乐和青娜唱的歌出版唱片；开展“寻找生活中的青娜”活动（“青娜”模仿秀），并且还要出版“青娜写真集”！

虚拟主持1999年4月，英国一家网络公司建立了一个庞大的新闻主播系统，2000年4月，他们拼合出了一个因特网首位虚拟新闻主播Ananova。她不仅脸蛋俊俏，而且能说会道，身手敏捷，富有亲和力。她全天24小时报道最新消息，从不休息却永不疲倦；她开辟了自己的档案A-file，向全球观众介绍她的大小轶事；她的面孔出现在海报、鼠标垫、T恤、帽子等产品上，几乎无处不在；她的影迷遍布全球，他们为她设立了许多网站，倾诉对她的爱慕之情。我国的虚拟电视主持人出现于2001年。这年的5月13日天津电视台在晚间黄金时间播出的《科技周刊》节目里，虚拟主持人“言东方”首次与观众见面。她在自我介绍后还诙谐地说：“我的形象和名字是在听取了大量网友的意见后，经过多次‘整容’和‘易名’才确定下来，我的出现不得不使我感叹高科技的神奇力量。”

【内容提要】网络艺术已日渐形成自己的后审美范式，即虚拟现实的符号审美、在线交互的活性审美和游戏世界的快乐审美。这些艺术审美方式的变异是后现代主义文化逻辑在网络时代的必然延伸。

【摘要题】网络文学

【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.

【关键词】网络艺术/后审美范式/文化逻辑

networkart/post-aestheticmodel/culturallogic

【正文】

一、网络音乐（NetworkMusic）的定义

文化部《关于网络音乐发展和管理的若干意见》首次对网络音乐的名称下了定义——“网络音乐是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。”由此可见，网络音乐这一种新的音乐形式,是通过网络制作、信息网络传播和交易的电子化音乐。网络音乐中所指的“网络”，不仅包括通常所说的计算机国际互联网，而且包括电信网、移动互联网、有线电视网以及卫星通信、微波通信、光纤通信等各种以FP协议为基础的能够实现互动的智能化网络的互联。除去文化部的这一“官方”概念和定义，笔者在参考前人的研究成果中看出当前还主要存在两种观点:第一种观点对网络音乐的界定比较宽泛。胡斌在《网络音乐的多文化视角研究》一文中指出，只要是借助于网络进行传播的音乐均可称之为网络音乐。胡斌认为，作为传统音乐形式的电影音乐、电视音乐、广播音乐等，一旦通过网络这一媒介进行传播，便带有了新的特征，便成为了网络音乐。显然，这里所提到的网络音乐均属于比较宽泛的网络音乐概念。第二种观点认为，通过网络这一媒介来完成制作过程的音乐才能称之为网络音乐。杨建国的《网络音乐文化初露头角》一文，援引2002年亚洲音乐节举办的“网络时代亚洲音乐文化发展研讨会”的一位专家的话说:“假设有一天多明戈要录唱片，他在墨西哥家中的一个录一音室里唱，柏林爱乐乐团在德国即时伴奏，录音师在纽约采用科隆大教堂的环境效果模式当场合成，而你在上海同时欣赏的时候，就会明白，这就是网络音乐。”关于网络音乐定义的这两种观点,第一种观点偏重音乐的传播方式，无论什么样的音乐作品只要以网络为载体进行传播都可以称之为网络音乐。第二种观点强调只要是在网络上制作并流传的音乐就是网络音乐。

二、网络音乐的艺术特征

1、多样性

计算机的普及为每个人提供了一个对等的多媒体平台，而音乐的特点决定了它是时间和传播的艺术，二者先天的DNA契合决定了网络音乐的神奇效应。由于音乐传播方式摘要：在当今飞速发展的科学时代，网络音乐作为一种新技术和新产品已经走进人们的生活，它以独特的魅力改变和丰富了人们的视听享受，其改变迅速影响着各个相关产业的发展，并激发了人们的需求欲望，本文从网络音乐的定义分析入手，着重论述了网络音乐在现今时代背景下的艺术特征。关键词：网络音乐；概念；艺术特征的改变,音乐形式也变得更加多样化，其形式上的多样化也使得我们的音乐生活更加多姿多彩，计算机和网络这个特殊传播载体，为许多音乐形式的产生提供了必要的条件，也使新的音乐形式的诞生和传播成为可能。网络音乐形式的多样性也是网络音乐区别于其它音乐传播方式的一个重要特点。如果把网络音乐进行划分的话，它是多种多样的，如FLASH音乐、MIDI音乐、电子贺卡音乐、网络游戏音乐、网络广告音乐、网站背景音乐、网络MP3音乐、视频音乐、彩铃音乐等等；在音乐形式上,它囊括所有了音乐类型，如:古典音乐、民族音乐、现代音乐、舞蹈音乐、器乐曲、声乐曲、通俗音乐等。网络中传播音乐的多样性表现为音乐形式及音乐种类的丰富多样性。

2、重复性和再现性

【内容提要】网络艺术已日渐形成自己的后审美范式，即虚拟现实的符号审美、在线交互的活性审美和游戏世界的快乐审美。这些艺术审美方式的变异是后现代主义文化逻辑在网络时代的必然延伸。

【摘要题】网络文学

【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.

【关键词】网络艺术/后审美范式/文化逻辑

networkart/post-aestheticmodel/culturallogic

【正文】

随着当今世界各种高新信息技术的快速发展，信息技术的使用已经渗透到了我们El常生活的各个领域，无时无刻不在提醒着我们：一个新的信息时代已来临。进入信息时代的2l世纪，对艺术教育提出了更新更高的要求。随着艺术教育在国民教育中地位的不断提升，“信息技术与课程整合”的教学模式必将成为21世纪学校艺术教育改革的新视角。艺术教育与现代高新技术的结合，也是未来教育发展的必然趋势之一。从艺术教育的角度出发，站在现代信息化的高度来研究我国艺术教育的发展特点，进一步探讨网络艺术教育的发展模式，探索出更适合我国现代化艺术教育发展的优势之路，这对于促进我国艺术教育现代化的健康、良性的发展具有重要意义。

一、网络环境下的艺术教育特点

网络作为现代社会人类日常交流、生活和工作的方式之一，发挥着不可替代的作用。网络不仅拓展了人类的生存和发展空间，也为人类提供了丰富多彩的生活、学习和工作方式。目前，计算机、多媒体和网络等作为一种教学手段，应用于现代化的教学还处于初级阶段。但是，网络作为一种新型的艺术教育教学手段，具有传统的教学模式所无法取代的优势。首先，网络为艺术教育教学提供了丰富的教学资源。网络信息技术的快速发展，不但对传统的教育教学理论与实践产生了强烈的冲击，也引起了教师对自身教育观念、教育方式和方法的思考。随着网络在现代化教育中地位的不断提升，网络对艺术教育的改革和发展也逐渐被重视起来。众所周知，视觉、听觉、触觉等感知觉在艺术教育教学中起着非常重要的作用。从“视听艺术”的角度来说，网络就可以为艺术教育教学提供丰富的视听信息资源，在全球资源共享的基础上，使艺术教学取得良好的效果。网络为艺术教育教学提供了传统的课堂中所不具备的视听信息资源。通过网络课堂教学，师生可以毫不费力地参观、欣赏世界上的著名的艺术品、艺术画廊、艺术馆等。不同国度的艺术家的个人视频演讲，大型的现代的新媒体艺术展览，行为艺术家的街头表演等等艺术资源都可以被运用到艺术课堂的教学中。艺术教学拥有这些形象且有感染力的教学资源，课堂的艺术氛围将更加浓郁，学生在这种浓厚的艺术空间中，人文艺术素养必将潜移默化地得到更好的陶冶。同时，网络所提供的各种形式的艺术教学突破了时间和空间的限制，师生可以随时随地地走进“艺术的殿堂”，从而提高了学习的效率。

总之，这种可视、可听，甚至可触的艺术教育教学，开阔了学生的艺术视野，提高了学生的综合艺术素养。同时，也导致了教师对于自身定位的转变。教师从传统的以文本知识为支撑的传授者变成了引领学生走入丰富多彩“艺术殿堂”的领航人。网络为现代艺术教育教学所提供的丰富的、形象的艺术资源，可激发学生学习艺术的兴趣，提升学生的综合人文素养，拓展教师的教学资源空间。其次，网络为艺术教育提供了灵活的教学方式。网络艺术教育打破了传统艺术教学中的时间和空间的限制，为师生提供了一种崭新的教学模式。传统的艺术教学常常受到场所、时间、天气等多种因素的制约，一堂设计完美的艺术课仅仅因为场所的限制，有可能使教学的效率大打折扣。而信息时代的网络艺术教育为我们突破传统教学的束缚提供了条件。教师在网络信息技术的帮助下，可以随时随地带领学生欣赏艺术作品、参与当代新媒体艺术活动，甚至与艺术家面对面地分享艺术见解。在这种自由、开放、愉快的学习环境下，师生之间、学生与学生之间探讨艺术问题，评论艺术作品，从而提高了学生学习的自主性，同时也使学生的学习方式发生了质性的改变。学生从过去被动地接受知识“灌输”，转变为主动参与到艺术创作、欣赏和评论的过程中，逐渐养成自主学习的好习惯。网络也为艺术教学的互动和延伸提供了可能，即使学生是在课堂以外也可以主动学习艺术知识。网络为学生提供了展示自己艺术作品、交流艺术见解的平台，让学生随时都可以将自己创作的艺术作品到网上，并通过论坛、微博、博客等方式与外界进行交流。另外，网络的检索和查找功能也有利于学生在新旧知识之间建立联系，从而建构起整体而系统的人文、社会科学知识体系。网络信息资源的共享使艺术教育教学的方式更加灵活和丰富，有利于培养学生的学习兴趣，同时也提高教学效率。最后，网络为艺术教育提供了新型的师生关系。随着科学技术特别是网络技术的迅猛发展，人们受教育的机会大大地增加，博物馆、美术馆、电影电视等视觉影像造就了许多无形的教师。课堂上教师的文本讲授已经不再是获取知识的唯一来源。艺术教育过程中，教师的角色也发生了转变。教师不再是传统教学中的灌输者，而是成为整个艺术学习过程中的组织者、指导者和合作者。在网络等信息技术的教学氛围下，师生关系的双边性加强，既丰富了教师的教，又重视了学生的学，学生不再是理论知识的“接收”对象，逐渐转变成了教育过程中平等的参与者、合作者和自我教育的主体，进而成为新型教学观中的主体。网络改变了教师是课堂的唯一主角的方式，简单的讲解代替学生的感悟和认识的方式必然被革除，师生将在形象、生动、活泼的艺术氛围中，平等地进行情、知、意的交流。在新型师生关系中，教师更多的是观察，同时也避免了完全“放任”的状况出现。在具体的课堂互动中，教师要成为教育的促进者，并且注意从学生的作品中体验与思考学生的思想，以遵循序渐进的规律因材施教。师生之间的关系在网络的语境下更加平等，从某种角度上来说是一种新型的“合作关系”。

二当代网络环境下的艺术教育课堂教学

网络在常态艺术课堂教学中的运用会随着网络信息技术的发展呈现出不同的阶段性特点。如最初只是简单的E-mail通信、计算机辅助教学网页运用，后来则用网络来调控教学活动、传输教学内容等。网络在艺术教育教学中的运用越来越深入，其运用方式一般呈现为以下两种模式：一种是以网络为辅助手段的教学模式；另一种是以网络为学习平台的教学模式。以网络为辅助手段的教学模式。网络在最初仅仅作为辅助常态美术课的一种教学手段。具体的运用就是在多媒体教室的母机上连接终端设备，并通过终端机连通校园网或其他局域网上的子机，从而实现美术教案、课件和学生作业的资源共享，同时利用互联网上的各种资源来丰富教学内容，进而实现教学的无纸化和共享化。网络信息的视听资源大大地丰富了艺术教育的课堂，为师生提供了丰富的“视听盛宴”，刺激了学生的视觉、听觉、触觉等多种感官，激发了学生的学习兴趣和学习动力，从而使艺术课堂教学达到事半功倍的效果。如笔者在杭州市某小学调研期间，了解到该校的每个教室都配备了“智能电子交互白板”。这种电子白板能够使用从互联网下载的教学数据，并能加以注释、编辑，还能综合运用声音、图像、文本多种模式，具有灵活的交互功能。实践证明，它在开拓课堂内容、促进合作、提高教学成果等方面收效显著。“以网络为辅助手段的教学模式”进一步的发展是“网络教室”环境下的艺术教学模式。随着网络在课堂教学中的运用程度进一步加深，这种模式能够将在课堂学习的成员更加紧密地联系在一起。师生人手一台电脑，构建了一个小型的局域网。教师机与学生机之间可以进行信息互动。教师可以随意选定某个学生机的屏幕画面，并且可以与任意一个学生机进行语音交流。学生可以通过电子举手功能进行呼叫和提问，而教师也可以对某个学生机的提问进行单独的语音和画面创作的辅导，从而实现了教学方式的转变。这种教学方式增加了师生之间、学生与学生之间的交流机会，丰富了学生学习创作的方式。此外，教师的个别辅导也提升学生学习的自信心。基于网络学习平台的专题教学模式。网络在给艺术教育教学提供丰富资源的同时，也会给一些判断力不完善的青少年学生带来许多负面的影响。于是，在校园内建立一个学科教学网站就显得非常必要。这样的网站应该是在对不必要的甚至是负面的信息进行过滤的基础上建立起来的。以艺术教育网站为例，它除了提供大量与艺术教学相关的课件、教案等信息外，还应该是人性化的展示、互动和交流的平台。在相关教育技术人员对繁杂的网络信息资源进行整合之后，这种专门的教学网站才能够直接地运用于课堂教学。这种教学模式避免了网络信息过度开放所带来的负面影响，同时也促进了师生在新一轮的艺术课程改革中的共同成长。由于网站具有24小时开放的特点，突破了传统教学的时间限制，从而使师生的学习变得更加自由，学习效率也得到了提升。网络的在线作品展示功能和多元评价功能也十分有利于学生学习的自主性和创新性的发挥。课堂学习、课后讨论和互动评价等在网络学习平台之中形成了一个整体。这种教学模式使学生的学习更具有连贯性。同时，网络成长档案袋记录的学生学习成果，使学生的学习成长清晰可见，有利于学生新旧知识之间的建构。总之，艺术学习网站在教学中的运用促成了基于网络学习平台的专题教学模式的生成，最大限度地激发了学生的学习兴趣，实现了知识体系的系统性建构，从而使学生的学习更加有效，进而促进了综合性人才的培养。

由三星和新浪等联合出品的系列网络电影《4夜奇谭》，自10月15日第一集上线，首周末点击量即创下网络电影新高，达5763981人次。一个月的点击量突破1亿次。截至12月9日，该系列短片点击量已达到211698278人次，相关专家称该片标志着中国网络电影元年的到来。①随着越来越多的网络电影的出现、随着网络电影不断取得成功，关于网络电影的研究也在不断增加，本文通过分析网络电影的定义、艺术特征，进而总结出网络电影传播的文化艺术价值和经济传播价值，希望能对网络电影的研究起到一定的促进作用。

一、网络电影的定义及发展现状

不同学科背景的学者从不同角度对网络电影总结出了不同的定义。有的人认为凡是通过网络播放的电影都是网络电影，有的人认为专门为网络传播制作的电影是网络电影，有的人将网络上播放的所有视频称作网络电影。本文认为，能成为网络电影的视频首先得具有电影最基本的艺术特征，不是网络上所有传播的视频都是电影；其次，不是所有通过网络传播的电影都叫网络电影，根据放映渠道确定定义是不科学的；最后，既然通过网络制作与传播，网络电影应该具备明显的网络传播特征。

所以，网络电影指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。网络电影的出现源于一个名叫大卫?阿贝尔的年轻人，他是个超级影迷，也是个电脑爱好者。在将一切新鲜事物玩腻了之后，他想到了自己拍摄小电影，于是，他以自己的家庭为创作背景，请自己的父母作演员，演绎了一场悲欢离合的故事。他将拍摄的电影传到互联网上之后，许多网民观看了他的电影并鼓励他继续探索。此后，在专业和非专业人士的积极参与下，越来越多的网络电影被生产出来，而且还取得了不错的放映成绩。

由崔健导演的《修复处女膜年代》和高晓松导演的《断指之声》电影短片组成的网络电影《故事无双》，总投资60万元，是国内首部收费网络电影，在网站放映一个多月后，依靠点击下载收取费用方式已基本收回成本。网络电影的观影方式远远不同于影院电影，观众采用在线或者下载等方式在家里通过互联网享受免费或者较少收费的电影服务，是一种个性化、独享性的观影。目前，出现了很多提供网络电影的专业网站，影响力比较大的网站有：土豆网、优酷网、酷六网、56网、凤凰宽频、中国网络电视台、芒果tv、江苏卫视、东方宽频、PPS、PPTV、风行、UUSee、QQlive、爱不谷网络电视台、百度视频搜索、迅雷看看、谷歌视频搜索、BT、电驴等。通过网站观看电影通常是免费或者只收取少量得观看费用，这与影院动辄几十的费用来比，可以说是及其微少的，这一方面有利于减少电影观看费用，另一方面，也有利于电影传播范围的扩大，有利于丰富广大人民群众的业余文化生活。

二、网络电影的艺术特征

[摘要]随着时代的发展，中国艺术市场结构发生了重大改变，艺术品运营模式也不断翻新。如今，利用数字化互联网平台实现艺术品的流转已经成为趋势，以管理学科中的营销学体系为方法指导的艺术品运营成为新型艺术经营方法。本文以艺术市场历史沿革为线索，以营销学理念为指导，探究利用营销学进行艺术品网络运营的可行性及策略重点。

[关键词]营销学；艺术品；网络运营；艺术市场

随着经济的飞速发展，大众对优质精神文化产品的需求与日俱增。互联网等科技手段的诞生使艺术品市场实现了飞跃式发展，各大博物馆、美术馆、文化艺术运营团体不断思变，艺术品网络化运营已经成为当下艺术市场不可忽视的发展浪潮。

一、艺术品网络运营现状

在强大的消费能力的推动下，中国艺术市场不断发展，以画廊、拍卖公司、艺术博览会为传统支撑，以艺术大数据、艺术云平台、艺术基金、艺术电商、艺术保税、艺术质押、文交所、物流仓储等业务模式为创新点的业态结构逐渐形成，艺术市场改革态势正逐步深化。正如约翰·奈斯比特所说：“电子通信是一股巨大的驱动力量，它既创造了全球经济，又使地球变小和更强大。”①文化体制的改革和科技手段的赋能催生出数字媒体、移动网络终端、PC网络平台等艺术运营渠道，艺术爱好者如今能广泛参与艺术市场，中国艺术市场愈发生机勃勃。现阶段，传统艺术品运营行业紧随时展潮流，网络化转型速度不断加快。大数据、云计算、区块链、移动终端等技术的支持使艺术资源与科技、资本和市场的融合不断加深，艺术资源资产化进程不断加快，艺术市场网络化成为常态②。在20世纪的艺术品市场中，艺术品作为一种特殊的商品是投资品种之一，进入市场的艺术品就像其他商品一样，在营销过程中必须遵从商品的基本属性，各个因素之间的关系和整合必然会影响艺术品的营销③。艺术品交易及市场营销模式在网络化进程的大格局中需要不断推陈出新。

二、艺术品网络消费行为分析