涂鸦范文10篇

涂鸦艺术产生于美国纽约，是结合了“嘻哈（HipHop）文化”的一种涂写艺术。其早期曾遭到社会大众的反对和主流艺术的鄙视，但涂鸦爱好者将这种艺术应用于街巷、建筑物的墙面以及地铁的广告牌、车厢外等公众场合以彰显个性，表达本真叛逆的艺术精神。涂鸦精神不受限于载体，在数字信息时代，与商业活动的联系更加紧密。作为连接商品与消费者桥梁的包装设计，其运用具有时尚、娱乐元素的涂鸦艺术能更加符合社会多样化个性需求。

一、涂鸦的艺术认可

随着大批艺术家涌入涂鸦领域，涂鸦领域中的新技巧和新风格不断被创造出来。如中国艺术家叶永青的关于鸟的涂鸦作品，寥寥几根看似恣意涂画的乱线却是充满戏谑个性的艺术符号，在拍卖场卖出百万高价，成为中国当代艺术领域里别具一格的经典图式。著名奢侈品牌LV曾推出一款涂鸦提包，纯黑底色上描画着随意的、简洁纯朴的纯白色英文，没有了街头的粗糙，却是雅致与野趣的结合，其成为当年时尚人士的春季必备品。Dior也推出了带有华丽涂鸦图案的短外套、长裤、皮包和鞋子。可见，涂鸦从街头走入室内，从野生状态走入大众文化，成为创意产业的重要推动力，得到了国际艺术界的认可。

二、涂鸦艺术的美感特征

涂鸦以其强烈的视觉冲击力、自由率性、狂野离奇的艺术风格，影响着现代社会的大众审美，看似混杂凌乱、过度装饰的画面效果，其实符合现代流行的混搭和复古趋势。涂鸦散射的艺术光芒使人想起童年的无忧、快乐、纯真，也让人感受到少年的疯狂与激情，尤其符合青年一代的审美心理，并且对主流设计有新的启发。涂鸦艺术主要从日常生活中获得灵感，其表现形式有一些简单的符号，如烟缕的符号，接着出现了将字体箭矢化的符号，后来又以耀眼、突出、醒目为特点，出现了高彩度喷漆，图形的装饰性也更为丰富，出现了斜纹、镶条、星形、圆点花样或西洋棋盘等元素符号，产生了更丰富的视觉效果。另外，起初的涂鸦多出现在墙体、地面上，其粗糙质朴的自然肌理更能传达野性不拘的个性。现在设计者可借助数码技术，通过电脑软件模拟特定的物质材料和手段，更加便捷地塑造静态的、平面的或立体的涂鸦艺术形象。

三、涂鸦艺术在包装视觉各要素上的体现

一、涂鸦艺术及涂鸦广告的价值

（一）涂鸦艺术的起源及发展

20世纪60年代，涂鸦艺术在美国得以兴起，它是涂鸦者通过创作表达个人内心的一种艺术形式，之后，许多涂鸦者争相以地铁站、车厢这些地方做为创作地点，很快便形成了一种街头文化。而凯斯•哈林于1980年的出现，将涂鸦创作推到了较高的艺术地位，促使涂鸦艺术家大胆创新，通过多种尝试，为涂鸦注入了强烈的艺术感，使其具备了与大众交流的新意识，变成了一种充满魅力的公共艺术。在上世纪末的商业领域，涂鸦艺术形成了一股崭新的时尚潮流，很多商店、服饰品牌都将自己的广告设计融入了涂鸦手法，因而出现了大量与潮流跟进的新产品。在之后的几十年中，广告设计以涂鸦形式出现的创作越来越多，其中还包括很多大型公司，如中国移动、耐克、可口可乐及大众汽车等。新世纪涂鸦艺术以火热之势在全球范围内迅速蔓延，并与各国自身的文化特质相结合，表现出了丰富的特质，无论是在风格上还是内容上都与人们生活的契合度越来越高。涂鸦艺术不只以墙壁为画板，它的媒介载体非常广泛，像车身涂鸦这种艺术形式在很多城市都有出现，我们常会看到布满涂鸦的交通工具。在纽约，地铁涂鸦一度是人们目光追逐的焦点；之后又出现过纸模涂鸦，即先准备好图样纸板，再把它贴到某一目标物体上，然后在其表面进行涂鸦创作，这种形式的涂鸦视觉冲击力较强，被很多涂鸦者所喜爱。此外，还有电脑涂鸦，即涂鸦者将电脑当作创作的辅助性工具，这种创作方式经常用于网络游戏当中，用涂鸦来模拟城市中的实景。后来，还出现过以树木、鞋子、农作物为画板进行创作的涂鸦方式，也出现过光涂鸦等形式，从而推动了涂鸦艺术的全面发展。

（二）涂鸦广告的价值意义

第一，在广告设计中融入涂鸦这一创作形式，顺应了时代审美的潮流。生活是艺术的根脉，二者是不可分割的。随着时代的进步，大众的审美需求也在不断扩大，这在某种程度上促进了大众艺术的进步与发展。广告是带有审美特色的活动，怎样能引起消费者的注意，同时还能与其产生共鸣，这是广告设计者需要考虑的问题。涂鸦广告具备开放、和平的特性，是一种个性化、自由化的表达，它能有效满足当前消费群体的公共需求。此外，高水平的涂鸦广告，也能引领一股新的审美潮流。第二，涂鸦广告设计的目的是广告信息的准确传递。早在二战时期，一些西方国家就通过涂鸦形式进行政治宣传，这是进行思想传递的一种手段。涂鸦广告拥有造型生动、色彩明艳的特点，可以有效达到吸引消费者的目的。通过信息传递，消费者可对产品或者广告中的理念予以关注或认同。第三，涂鸦广告设计满足了大众艺术娱乐这一需求。在新时代来临之际，大众对消费品有了更高的要求，开始注重时尚与个性的结合，对于商品的期许不只停留在功能上，对审美也有了较高的要求。如今，广告设计已经发展到了炽热化的阶段，大众对于广告不会再像原来那样只是被动地接受信息，在需要广告具备一定艺术水准的同时，还要求其有一定的娱乐性。

二、涂鸦艺术在广告设计中的应用分析

一、涂鸦艺术在广告设计中的应用分析

（一）独特的风格

1.字体风格。在广告设计中，文字设计往往是最容易被忽略的主体，但其实字体和图形一样，也是决定广告作品质量的重要因素。从某种意义上来说，涂鸦艺术是一种街头书法艺术，在广告设计作品变得日益平庸的今天，涂鸦字体的个性、时尚的魅力进一步扩展了广告的表现形式，冲击主流设计的平庸与烂俗，改变传统广告设计中文字基本不发挥作用的局面，给广告创作带来多变、灵活的风格。涂鸦字体的表现方式主要有文字体积、变形、阴影、组合、透视等，根据广告主题的要求，将字体设计的个性色彩充分表现出来，设计出与众不同、丰富变化的字体，给人强烈的视觉感受，从而产生较久的影响力。当前，涂鸦字体已经广泛运用于广告创作中，并创造出更富有感染力与表现力，常常使人过目不忘，既能有效地传递广告内容，又起到视觉审美的作用。

2.色彩风格。在色彩的表达上，涂鸦艺术家和普通的设计人员明显不同，这可以从他们的设计作品中看出。大多数传统的设计作品色彩相对比较温和，画面整洁干净，给观赏者一种和谐安静的感觉；而在运用了涂鸦艺术表现形式的作品中，大多数色彩搭配浓艳，也具有强烈的对比性。为了能够现代城市中冷漠的水泥建筑墙面上表现自我、突出自我，涂鸦广告作品常常使用明度高、纯度高的色彩，例如亮绿色、橙黄色、深蓝色、玫瑰红色等，这些有高亮度的色彩搭配活泼艳丽，具有很强的视觉冲击力和表现力，能使人兴奋，是具有涂鸦情结的广告设计师常用到的。例如可口可乐饮料中的一些列平面广告，通常采用饮料向外喷出的表现形式进行局部的变化，并形成丰富明艳的色彩效果。

3.图形风格。在广告作品中，图形设计是最富有表现意义的视觉符号，涂鸦艺术从大众文化以及日常生活实际中吸收了大量的创作元素，使广告画面更富有表现力。广告设计在运用艺术形式传达商品信息的基础上，也体现了对自然环境、人文环境和现实社会的关心，从普通的大众形象到英雄形象，从卡通形象、动植物形象到公司的标志形象，从街舞形象到舞蹈家形象，这些均可以运用涂鸦艺术表现出来。在西方国家，政治人物也是涂鸦常见的主题形象，人们往往通过涂鸦艺术来表达自己的政治意见。此外，也常有设计人员将影视剧中的卡通形象或其他典型形象通过涂鸦形式应用作品中，使广告作品色彩更鲜明。

（二）丰富的设计创意

摘要：校园文化能够映射出一个学校的综合素质水平，反映出学生的学习生活现状，是学校发展的基础要素。现如今很多大学生喜欢在墙壁、井盖等平面空间进行涂鸦，通过研究高校涂鸦的艺术表现形式及其带来的影响，探索涂鸦艺术对校园文化建设所带来的作用和影响价值。

关键词：艺术涂鸦；精神；个性化

在校园生活中，学生每天面对乏味的空间，冷漠的白墙，更需要的是人文艺术的熏陶。当生活出现了色彩、跳跃出跃动的图案，可以使学生在紧张的学习生活中身心得到放松。北京人民大学南路的涂鸦墙、上海交大的涂鸦墙、厦门大学芙蓉隧道内的涂鸦……无一不彰显着大学生的艺术气息，并成为了著名景点。

一、艺术涂鸦发展的现状

“涂鸦”从上世纪60年代美国街头的随意宣泄到80年代艺术家的加入，渐渐呈现出更具艺术感、更具沟通性的特色，慢慢发展为一门公共艺术。这种艺术表现形式没有特别的技法，工具简单随意，绘画材料丰富，如喷漆、刷子、画笔、油漆、丙烯颜料等，内容大多是因周边环境事物表达出的随机创作，绘制手法多变，主题明确、具有鲜明的个性色彩。如今的涂鸦文化已发展成为一种沟通传递的媒介，是年轻人喜爱的表达方式。这种媒介也与起初单纯的墙壁绘画不同，而是更广泛地出现在了各种空间里，如井盖、地面、树干、路障等。在涂鸦向着公共艺术方向发展的同时，它有了新的创作理念和表达方式。这种形式与生活的相互结合，成为现代生活文化的一个重要组成部分。

二、校园涂鸦的表现形式

摘要幼儿对绘画有着一种自然的需要，在涂鸦中，他们用绘画尽情地、自由地表达自己的观点与内心情感，在感知、操作、表现中使手、眼、脑逐渐协调一致，得到发展，同时表现出对其个人来说是全新的、前所未有的创造性。初入园的托班幼儿对绘画有着浓厚的兴趣，但他们基本上还处于涂鸦阶段。本文结合纲要精神，通过优化环境创设、改进教师对幼儿的态度、科学组织形式来丰富涂鸦活动的开展方式、措施，让孩子在活动中不断观察、学习，为今后的绘画学习打下良好的基础。

关键词涂鸦幼儿

一、问题的提出

有人曾经作过调查，把鸡画成三四条腿的3岁以下幼童，美国大约有10%，日本大约有3%，中国几乎没有，当然这似乎过于绝对。传统的填鸭式的美术教育，通常会导致幼儿想象力、创造力的弱化，一位美术界人士说：“与其让孩子机械临摹大师作品，不如让他们信笔涂鸦，孩子的涂鸦太可贵了。”涂鸦是孩子真实情感与认知的表现，更能表现创造力。在生活中，一些不了解幼儿心理的人，往往认为孩子乱涂乱画、糟踏纸张、弄脏环境，因而加以训斥和制止，使孩子萌芽状态下的创造力受到压抑，不再认为画画是多么快乐的事情，慢慢地就不喜欢画了。

《幼儿园教育指导纲要》中提到：“要针对幼儿的不同特点与需要，让他们得到美的熏陶和培养。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。”由此，本文针对涂鸦期幼儿，研究托班涂鸦活动的开展，让孩子在涂鸦中得到快乐、自由的发挥表现，有其实际意义。

二、托班幼儿涂鸦活动开展的意义

【摘要】涂鸦游戏是儿童的主要活动之一,是他们以后整个人生发展的基础,在涂鸦游戏中他们第一次获得社会生活的经验,同时他们的肉体和精神能力也得到了发展。而这种看似幼稚、非理性的“创作”却为众多的现代绘画大师所效仿,他们用看似“稚拙”的涂鸦赋予艺术作品一种全新的意义。

【关键词】儿童涂鸦

“涂鸦”原意是指墙上乱涂乱画的东西,心怀不满的人、精神病人、儿童等在昏暗的角落里面或者深夜在公共的墙面上随意或有意的涂画。信手涂鸦似乎是人的本性,而儿童涂鸦,是儿童在成长过程中一种最为主要的活动之一。涂鸦是儿童视觉感受的一种自然流露,是一种无意识的表现,同时又是他们认识社会、反响社会的一种方法,是他们以后整个人生发展的基础。在涂鸦游戏中他们第一次获得社会生活的经验,同时,他们的肉体和精神能力得到了发展。当幼儿随意在纸上徐鸦时,游戏就已经同绘画紧密联系在一起了。

一、儿童涂鸦的发生、发展

儿童时期还是“十万个问什么”的时代,儿童对于外界的认识充满了好奇,随着他们对周围事物好奇心的不段扩大,他们需要表达。而在儿童的文字语言还不完善的时候,通过形象进行交流,涂鸦变成了他们一种非常重要的交流语言,于是他们开始拿起来涂抹。儿童大约从14个月开始就会自发的乱涂乱画,这种行为一般要保持到3-4岁。他们试着用笔、用石头等在纸上、地上、墙上、桌上……,一切能够得着的地方,不分场合、不分时间,抓住任何东西随手乱画,运用他们奇特的想象力涂鸦出奇特的画面来,以此试图去描绘发生在他们身边的感兴趣的事物,而这种涂鸦游戏一旦开始便一发不可收拾,“儿童画”也就产生了。但是儿童此时的“绘画”行为往往是无秩序、无系统的,甚至是混乱无章的,因而一般把它称为涂鸦。儿童涂鸦,作为儿童早期的表征方法与口语或文字语言相比,具有更强的跨种族与跨文化的广泛性。故而引起中外众多艺术家、心理学家、教育学家等等的研究兴趣,他们分辨从各自不同的领域来研究儿童涂鸦,尤其是在西方现代社会,现代艺术家们把儿童涂鸦引入艺术领域,为我们解读艺术、解读世界供给了一种全新的视角。

二、儿童涂鸦的特点

一、涂鸦与服装的结合

从20世纪60年代起，后现代主义思潮一前所未有的速度席卷了全世界，对包括工业设计、服装设计、平面设计和工业设计在内的设计行业都产生了极其深远的影响。涂鸦文化无论是从其艺术性或是社会性来说，都是一种典型的“后现代主义”的行为和形式。于是，无数的设计师在寻求自身价值的同时，把目光投向了涂鸦这个独特的艺术形式，将涂鸦图案融入自己设计作品。所以，现代服装设计和涂鸦地结合在极大程度上也表现出现代服装设计对后现代主义的需求。无论是从外在形式或是内在气质，涂鸦都很好地诠释了其代表的服装时代个性。对比保守的中产阶级品味，涂鸦文化的活力、自由甚至是破坏力，让涂鸦逐渐成为服装时尚界创造新刺激和结构传统的挖宝之地。对大部分服装设计师来说，后现代主义的服装设计观已不再单纯体现传统价值观，更表现了设计师对周围环境的应激和对个体的需求，哪怕这种应激和需求是毫不实际。涂鸦充满了对现代社会的调侃和影射，是一种典型的后现代主义形式。涂鸦手法是现代服装设计大师喜爱的惯用手法，运用非洲图案，色彩十分鲜明，涉及美国社会有色人种方面话题，可以说是有色人种在美国社会中的典型例子。涂鸦艺术具有一种属于年轻人的野性和自由感，这些新鲜的元素是米兰巴黎这些主流时尚圈不具备的，为现代服装设计带来新的启发。一些年轻设计师在谈起涂鸦艺术的时候，认为其能给他们带来兴奋感。服装设计者对涂鸦有一种天然的亲近，他们认为涂鸦艺术是他们对于设计和艺术理解的块段，包括色彩、组合、线条、造型以及每一个图形元素具有的普遍感情和原创意义，开始将涂鸦图案在去设计的服装中应用。一些涂鸦图案和字体被运用到面料的设计中，使设计呈现出一种全新面貌。当然，涂鸦的意义不仅在于对面料的改造，更在于它是种从心底迸发的需求，有着自身的情感，而用这些情感来表达设计才是涂鸦精神带给我们最大的影响。对于如今的服装设计师来说，可用的素材太多，常常让他们失去了自己的个性及原创性，设计出的服装缺少灵魂。真正优秀的创意应是凭借自身的直觉和情感，这样设计出的作品才能打动人。涂鸦这种表现形式冲破了传统的禁锢，源自与设计者的内心，体现了设计者精神上的返璞归真。

二、涂鸦图案对服装行业的影响

在当下社会的消费品市场，涂鸦图案已经从初期简单的实验转变为有很大的社会影响力的文化符号和视觉符号。在人们现实生活中这种文化符号随处可见，不管是在家居、日用品还是服装。这些文化符号体现了现代人不同群体的消费观和价值观，同时也体现了现代社会价值观的多元化。对于现代的服装设计，文化符号是重要的设计元素。首先，文化符号体现了所属社会的价值取向和文化背景，不管是图案、造型或是色彩上的文化符号都表现了设计的时代特征，这也正是服装作为消费品的检验标准。其次本随着大众媒体的引导及宣传，服装品牌具有更多的象征意义，民众通过服装的消费渐渐构建自我和社会的认同感，在消费和社会意识见建立起一种联系，继而不断改进服装产业的消费及营销模式。

三、结语

总而言之，涂鸦图案在时装领域的广泛应用，已经超越它本身表现手法，形成了广阔的创作空间和丰富的诠释手法。涂鸦作为一种时尚的艺术在如今已是无孔不入，带着诱惑、破坏规则和危险的快感，对传统艺术体质的反叛，构成了这种艺术的无尽魅力。服装从产生开始就和实时的社会思潮及流行艺术紧密相连，在现代时装更是和艺术丝丝相扣，艺术元素师服装时尚的灵魂。现在涂鸦这种兴起的流行艺术也必然会给时装带来新的创作灵感，两者的结合及是必然也是偶然。

[摘要]儿童大约从14个月开始自发性的乱涂乱画的行为被称为涂鸦。从儿童涂鸦行为的发展特点来看，儿童涂鸦行为的出现具有个体差异性，但是儿童涂鸦的主要内容与动作方式具有跨种族、跨文化的一致性。从婴儿的早期心理学研究来看，习惯化与去习惯化、模仿与强化、动作与认知建构可以为儿童涂鸦行为提供心理学的解释。

[关键词]儿童涂鸦发展特点心理基础

儿童大约从14个月开始就会自发性的乱涂乱画，这种行为一般要维持到3-4岁。由于儿童此时的“绘画”行为表现得不系统、无秩序，我们把它称为涂鸦。有研究表明，儿童涂鸦行为的出现具有跨种族与跨文化的普遍性。正如苏联教育家德廖莫夫所说“并非所有的儿童都会做诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画”。儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。

一、儿童涂鸦的发展特点

研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。在研究几百甚至几十万、几百万张儿童画的基础上，许多研究者提出了儿童绘画发展阶段理论。这些理论详细说明了儿童出现涂鸦行为的年龄、涂鸦的主要内容以及涂鸦的动作方式。

1.儿童涂鸦的年龄差异

摘要：涂鸦在城市公共艺术墙的表达使将原本割裂开来的人和环境以一种人为的活动痕迹联系在一起，涂鸦视觉语言表现了城市的人文景观，同时给人们视觉带来冲击，从而为城市单一、苦闷的生活增加色彩和情趣。本文主要在涂鸦方式在城市艺术空间进一步的发展壮大，使人们更为广之的了解涂鸦艺术，以及存在的不足之处。

关键词：涂鸦方式；公共墙；城市；公共艺术

一、前言

涂鸦从诞生之初，它所处的载体就是城市，城市的主题是人类，涂鸦与人类的生活秘密相关，墙是涂鸦艺术最传统和最具有代表性的载体，所以涂鸦方式在城市公共艺术墙的表现是一种公共艺术，涂鸦象征着城市公共空间的品质提升，有时只是需要那么一抹亮色，对当下大城市中的老城区，这类提升尤其重要。涂鸦的表现一般是即兴发挥来表达作者的激情和理念，是一种个人空间的表达。涂鸦方式在城市公共艺术墙的表达使将原本割裂开来的人和环境以一种人为的活动痕迹联系在一起，涂鸦视觉语言表现了城市的人文景观，同时给人们视觉带来冲击，从而为城市单一、苦闷的生活增加色彩和情趣。

二、研究背景

现代涂鸦是从二十世纪六十年代在美国兴起，随即在欧洲流传。二十世纪末涂鸦艺术才开始在中国出现，进入二十一世纪，涂鸦方式的已经融入了都市生活，被视为张扬城市个性的一种表达方式。有关于涂鸦艺术的纪录片有《StyleWars》讲述了嘻哈艺术在美国的发展，当时美国的嘻哈涂鸦艺术对外界有一定的影响，使人们去了解和接受这种新兴的艺术形式。涂鸦艺术进入中国比较晚，《涂鸦艺术》作者王端云全面介绍了涂鸦艺术的产生、发展和当前表现；《涂鸦变迁》刘隽编、鄢格译，作者以图片的形式展示了各个国家的涂鸦艺术；《涂鸦——世界街头艺术》作者刘建一以世界五大洲分类展示了各个洲的涂鸦艺术；《画在墙上的声音：涂鸦文化史》作者陈琦对涂鸦艺术的发展、传播和在世界各个角落被人们所接受，进行了细致的研究和总结。

摘要：涂鸦在城市公共艺术墙的表达使将原本割裂开来的人和环境以一种人为的活动痕迹联系在一起，涂鸦视觉语言表现了城市的人文景观，同时给人们视觉带来冲击，从而为城市单一、苦闷的生活增加色彩和情趣。本文主要在涂鸦方式在城市艺术空间进一步的发展壮大，使人们更为广之的了解涂鸦艺术，以及存在的不足之处。

关键词：涂鸦方式；公共墙；城市；公共艺术

一、前言

涂鸦从诞生之初，它所处的载体就是城市，城市的主题是人类，涂鸦与人类的生活秘密相关，墙是涂鸦艺术最传统和最具有代表性的载体，所以涂鸦方式在城市公共艺术墙的表现是一种公共艺术，涂鸦象征着城市公共空间的品质提升，有时只是需要那么一抹亮色，对当下大城市中的老城区，这类提升尤其重要。涂鸦的表现一般是即兴发挥来表达作者的激情和理念，是一种个人空间的表达。涂鸦方式在城市公共艺术墙的表达使将原本割裂开来的人和环境以一种人为的活动痕迹联系在一起，涂鸦视觉语言表现了城市的人文景观，同时给人们视觉带来冲击，从而为城市单一、苦闷的生活增加色彩和情趣。

二、研究背景

现代涂鸦是从二十世纪六十年代在美国兴起，随即在欧洲流传。二十世纪末涂鸦艺术才开始在中国出现，进入二十一世纪，涂鸦方式的已经融入了都市生活，被视为张扬城市个性的一种表达方式。有关于涂鸦艺术的纪录片有《StyleWars》讲述了嘻哈艺术在美国的发展，当时美国的嘻哈涂鸦艺术对外界有一定的影响，使人们去了解和接受这种新兴的艺术形式。涂鸦艺术进入中国比较晚，《涂鸦艺术》作者王端云全面介绍了涂鸦艺术的产生、发展和当前表现；《涂鸦变迁》刘隽编、鄢格译，作者以图片的形式展示了各个国家的涂鸦艺术；《涂鸦——世界街头艺术》作者刘建一以世界五大洲分类展示了各个洲的涂鸦艺术；《画在墙上的声音：涂鸦文化史》作者陈琦对涂鸦艺术的发展、传播和在世界各个角落被人们所接受，进行了细致的研究和总结。