图形艺术范文10篇

中国陶器制造艺术源远流长。自石器时代人类发现高温改变泥土的特性并制作陶瓷以来，陶瓷就成为人类装饰居室、美化生活、陶冶情操的器物。我国明代著名的科学家宋应星在《天工开物•陶埏》的序言中写下了“水火既济而土合后世方土效灵，人工表异，陶成雅器，有素肌玉骨之象焉”这样一段话，介绍了陶器原料、加工工艺及它的质地坚硬、素肌玉骨的特征。纵观陶瓷那丰富多姿的渔猎、采集、农耕生活等装饰图案，异彩纷呈的青、白等色彩变换，姿态各异的动静结合的造型，承载了人类进程中的时代特征、社会状况、审美品位及一脉相承的文化传统，并影响着现代人的价值取向与审美情趣。现代的陶瓷设计集装饰艺术、陶瓷文化、科学技术于一体，衍生出有别于传统陶瓷的特种陶瓷、透明陶瓷和滑石质陶瓷等。将中国古典元素融合运用在陶瓷设计中是现代陶瓷设计探索与创新的课题。“传统+现代”是我国现代陶瓷设计的发展趋势，也是陶瓷设计传承的理念。然而，图形艺术在日用陶瓷设计中的运用显得越来越重要，它是一种视觉符号，它所传达的信息与内容是紧密相连的，作为一种视觉符号语言，图形艺术通过视觉信息直接向观者传达出文化内涵和审美情趣。随着社会的发展，物质需求不断提高，人们开始将注意力转向对审美情趣的追求，生活中的各种视觉图形将经过艺术的加工来满足人们的精神需求。日用陶瓷是人们日常生活中不可缺少的生活用瓷，现代社会人们对视觉审美的要求越来越高，日用陶瓷不再仅仅满足于对产品的实用性设计，需要将实用性与艺术性紧密结合，来满足消费者的审美需求。因此日用陶瓷设计中的艺术性，显得尤为重要，设计师可以根据消费者的购买心理进行分析、研究，可按其规律对不同的消费群体进行设计定位，合理的运用图形艺术来提高产品的销售量。

1根据不同地域的消费者进行设计定位

人们的生活习惯往往存在某种定势，这种定势导致生活在不同地域的消费者有传统观念的沿袭促使形成传统的消费习惯，甚至是根深蒂固的。所以日用陶瓷的图形设计要满足不同地域消费者的消费心理需求。设计师可以借鉴该地域长期沿用的装饰题材、提炼器物的造型特征，以适应消费者的习俗心理，达到设计出的产品易于识别，增强消费者对产品的信任感。传统的图形视觉语言，随着时间的推移，历史的发展，积淀了丰厚的文化内涵，直接影响着相同地域人们的审美心理。例如，在中国龙风的图形象征着吉祥，传统的日用陶瓷造型圆润饱满，蕴含有团圆和美之意，如果将这些传统图形经过设计运用到日用陶瓷产品设计中，则符合中国人的消费心理，提高人们对产品的消费。如果在设计中不注重这些传统图形的运用，而是任意运用面目狰狞的野兽图形，或是将三角形等边的不规则图形运用到日用陶瓷产品的造型设计中去，则违背了中国消费者的习俗心理，从而对产品产生陌生感和厌恶感，直接影响到产品的销售。当今社会科学技术发展迅速，物质全球化的趋势越来越明显，富有地域特色的日用陶瓷产品往往会引起消费者的购买兴趣。各种不同地域风格的日用陶瓷产品往往会通过其特有的图形艺术传达不同地域的文化特征，设计师可以通过各种渠道去收集资料，了解不同地域人们的审美心理，从而设计出符合大众审美需求的具有地域特色的日用陶瓷产品，将富有地域特色的图形艺术运用到日用陶瓷设计中去。

2根据不同的消费层次进行设计定位

消费者的经济收入直接影响到消费者的消费层次，不同层次的消费者生活环境差距较大，因此其审美心理和审美需求是各不相同的。日用陶瓷的图形设计要与其价值相适应，突出不同档次的日用陶瓷设计的特点，满足不同层次的消费需求。高收入的消费者，其物质生活宽裕，进而需要追求更高层次的精神生活，因此对日用陶瓷的消费，不仅仅是停留在其实用价值上，更要追求其艺术价值。为高消费层次设计高档的日用陶瓷产品，在装饰图形和造型设计上需要充分体现出其文化内涵，产品不仅仅停留在实用性的设计上，更要体现出其艺术价值和收藏价值。这需要设计师对其中的图形艺术运用更加考究，设计出有品位的个性化产品，为了达到其艺术效果可以设计出特异造型。也可以为这类消费者量身定做，根据消费者的需求而设计出合适特定消费者需求的特殊日用陶瓷。大众消费群体属于普通消费层次，对于日用陶瓷产品的购买更注重其便捷实用性。设计师为这类消费群体设计图形时不要过于复杂繁琐，这样会提高产品的造价，不利于消费的选择购买。设计师应该去了解市场，了解大众消费的日用陶瓷产品的图案和造型特点，在此基础上寻找合适的表现题材和图形，经过加工设计出既实用又美观的产品，提高这类消费群体的消费。

3根据不同年龄阶段的消费者进行设计定位

数字化包装设计的设计流程

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—→资料输入—→图形图像、文字处理—→立体效果制作—→效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—→资料输入—→图形、图像、文字处理—→包装容器模型制作—→三维贴图—→效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

每个国家，每个民族都有其共同认可的，特定的文化脉胳，有着一个民族所共同认可的精神内核，又有其五彩缤纷的本土文化，丰富的地域文化背景产生不同的审美习惯，呈现出不同的艺术特点。作为中华民族整体含义的民族文化，体现着民族整体性的精神特质。

一、图形艺术是文化背景的反映

哲学家们曾指出人是文化是人的产物，人也是文化的产物，图形的产生和发展反映了人类的生存的文化即图形的巫术目的，和生活的文化即图形的装饰目的。自从人类或出于模枋或出于巫术的目的而绘出第一个图形开始，经过漫长的历史时光流转所留下来的图形记载着不同时代、不同地域的社会生活情况，反映着其特定时期的文明、文化的发展程度。由于地域、时代和民族的不同，其文化背景也就不同，其图形风格及在当时社会中的作用和精神内涵也不同，反映了一个民族在不同历史时期，不同的文明状况及发展脉胳。

二、中国图形艺术的整体性精神内涵

中国的传统文化的主体内涵是以阴阳观和生生观为核心的中国本原哲学体系。一要生存，二要繁衍，这是人类发展的基本文化意识。由此形成了中华民族的混沌分阴阳，阴阳相合生万物，万物生生不息的中国本原哲学，作为民族文化的发展基因自始至终贯穿于民族文化发展的全过程。随着社会的发展，中国本原哲学体系派生出以儒、道、禅三家为代表的诸子百家的哲学体系，二者作为民族文化艺术发展的母体，推动着各个时期，不同民族、不同地域的文化艺术的发展。形成了崇尚含蓄、简体、气韵生动的图形艺术。龙作为中华民族的图腾,体现着中华民族的整体意志,几千年来,它虽然随着华夏民族的分化,原生图腾即群体图腾分为若干演生图腾,而这些图腾造型上和原生形态有相异之处,但是基本性质没有改变.龙这种图形符号的发展贯穿了华夏文明的发展史。龙起源于在新石器时代，原始宗教的动物崇拜和图腾崇拜成为龙形成的源头之水，经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时便基本成形了。龙是一个开放的、不断纳新的系统，随着悠悠岁月的流转，其形象也在变化和发展，由于龙的形象怪异、能力神奇、有通天的本领，一些奇特的与龙的含义或形象有某种相似的自然现象也被附会成龙。考古学家在河南濮阳西水坡的一处距今6500年左右的古墓中，发现了墓主身旁有一具用白色蚌壳摆塑的“龙”的图案。在东北的辽河流域发现过距今5000年的玉“龙”，当然，这种“龙”与今天我们见到的龙形象还有很大的差距。远古“龙”的起源，除了原始宗教与巫术的原因外，还与图腾崇拜有一定的联系，图腾是原始社会中一个氏族的标志，又称为族徽。氏族社会中，人们往往相信自己的祖先是一种特定的动物、植物或其它无生命的东西，这种物种就成为氏族祖先的象征和保护神。据古代文献记载，中国不少氏族曾以龙为图腾，如远古的黄帝、炎帝的氏族，共工氏、祝融氏、尧、舜、禹的氏族，以及吴、越等氏族。人们造神、敬神的目的之一，是相信神能给自己带来好处。龙是古人模糊集合了众多的动物和天象，从而创造出来的神物，龙的种种神性，又都为龙的征兆吉祥嘉瑞的神性提供了基础：龙喜水，而水是生产、生活的命脉；龙好飞，飞是对超越苦难、摆脱困境的向往；龙通天，天是天帝和诸神居住的地方；龙善变，变是对生存环境的适应；龙灵异，灵异使龙神奇莫测、非凡不群。因而人自己付于龙的种种神性成为人类的保护神，龙这种图形成为中华民族的图腾,体现着中华民族的精神。

三、中国图形艺术的地域性

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

以笔者从事设计教学的经验来看，在"现代标志设计"这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就"现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合"这一问题略陈己见，以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的"形"、"意"、"势"三个方面来进行分析与沿用：

一、"形"的提取与衍生

"形"一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形"太极纹"；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的"四喜人纹"（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

摘要：该文以新艺术运动的背景与历史起源为起点，探讨新艺术运动中图形装饰的特点，指出新艺术运动与工艺美术运动的差异，以期为设计工作的更好发展提供更多的数据支持。

关键词：新艺术运动；图形装饰；工艺美术

新艺术运动是在19世纪末20世纪初兴起的一场艺术革命活动，这对于当时艺术体系已经较为稳定的欧洲来说，无疑埋下了变革的种子，很多艺术形式均在新艺术运动中发生变革，艺术形式与创作元素也发生了改变，并为当时欧洲社会艺术的发展带来了较大冲击，其中以设计艺术的变化最为显著。文章分析新艺术运动中图形装饰的变化。

一、背景概述

新艺术运动是19世纪末20世纪初期在欧洲等地开展的艺术运动，其属于装饰艺术运动，给当时的艺术领域带来了深远的影响。新艺术运动开始于英国，之后随着该运动影响力的不断增强，后续在十几个国家内展开，对当时的建筑、装饰、服装、插画等设计行业产生了较大的影响，改革了当时的艺术领域，为艺术家带来了更多的机遇和挑战。新艺术运动对于艺术领域的发展起到了较大的促进作用。笔者在分析新艺术运动时了解到，其来源于英国的工艺美术运动，波及范围广，传播速度快。虽然该项运动影响巨大，但在思想感染方面略显不足。该运动单纯地优化、调整产品设计与装饰设计，促进了该领域技术与艺术上的完美统一，对行业发展起到了促进作用[1]。促使新艺术运动开展的主要因素有以下几个方面。一是社会因素。在普法战争之后，欧洲国家逐渐进入平稳的发展阶段，政治格局和经济体系都已经趋于稳定。在这一阶段中，欧洲各国都希望能够跻身新的发展体系内，在世界体系中占有一席之地。随着竞争趋势的日益激烈，新型的、非传统的艺术表现形式应运而生。二是文化影响。新艺术运动的开展与当时的文化艺术思想有着直接关系，视觉艺术的发展也是从新艺术运动开始逐渐转变发展模式，与自然有机融合。如，雕塑、绘画、平面设计、手工艺等形式均开始加强对自然元素的应用，这为新艺术运动的开展创造了良好的条件。三是技术因素。在当时的设计行业中，设计人员将重点放在对铸铁等新材料的研究和应用上。新艺术运动突破了以往对设计行业的限制，满足了设计人员的研究需求，为新时代创作风格的诞生提供了助力[2]。笔者在研究新艺术运动的过程中了解到，虽然新艺术运动的酝酿时间较长，且很多艺术家均为新艺术运动提供了助力，但不可否认的是，真正推动新艺术运动开展的是英国工艺美术运动。在工艺美术运动后，当时的艺术家威廉·莫里斯对装饰设计提出了新的看法，其认为装饰设计应该与结构保持协调一致的关系，故而抛弃了传统的图案纹样，开始开展主题纹样设计，并将自然元素融入其中，通过模拟植物自然、流畅的形态结构展现纹样的不同之处。这一改变为新艺术运动的开展提供了条件和推动力，为新艺术运动的开展奠定了基础。

二、新艺术运动与工艺美术运动的关系

摘要：在经济全球化的今天，越来越多的人注重对国际化视觉符号的应用，而造成本土化视觉语言的缺失，在高校的艺术设计教学中，盲目跟从西方趋势，对本民族文化中的传统图形置之不理。因此，关注中国传统图形在艺术教学中的应用，成为现代艺术教育中的重要研究课题。本文主要论述了传统图形在艺术教学中的重要性及其应用方法，并对传统图形的运用进行了深入思考。

关键字：传统图形；艺术设计；教学

一、传统图形在艺术设计教学中的重要性

传统图形是我国最重要的文化遗产之一，在其发展历程中，经历多次演变，但总体又呈现出统一的格调，具有独特的东方民族色彩。在现代艺术教学中，强调传统图形的运用，不仅是为了适应经济全球化下设计市场的需求，也是为了对当下过分强调西方设计艺术的纠正。现在许多高校艺术教学中，为了追求艺术的前沿线、超流性，就更多的模仿国外的教学方式，过多的引入外来艺术元素，忽视了传统艺术与现代艺术之间的传承关系，就会导致学生对我国传统艺术缺乏基本的认识和理解，设计缺乏个性，很难满足现代设计市场对设计人才的需求。要培养出具有民族艺术精神的设计人才，就要充分发挥传统图形在艺术设计教学中的作用，深刻认识到传统图形所呈现出来的审美和社会意义，注重对中国传统艺术中的艺术思维、美学思想和设计理念的研究，构建完整的教学理论框架，让学生真正认识到传统图形所表现出来的民族气质和民族文化内涵。

二、传统图形在艺术设计教学中的应用

在艺术设计的教学中运用应该结合实际情况，不仅重视理论性知识，同时应该加强实践性要求。艺术设计应该是来源于生活，结合设计方面的理论知识，这样才能创造出更家完美的设计。把传统图形运用到设计之中，提高设计的文化底蕴。

摘要：在现代平面艺术设计的过程中，文字与图形化是其设计理念、情感表达的重要载体。将文字与图形进行有效结合，能够提高平面艺术设计的美感与品位。文章首先介绍现代平面艺术设计中文字与图形的表现方法，然后结合笔者的工作经验，就其运用方法进行讨论。

关键词：平面；艺术设计；文字；图形化

在信息化时代中，平面艺术设计是以文字和图形传达美感、传播艺术设计理念的重要形式之一。图形与文字相互融合、相互补充，能够大幅提高平面艺术设计的表现力，让平面艺术设计能够满足当今时代对美的要求。同时，该类设计方法能够提高艺术设计的整体美，让设计理念给予人们以美的视觉冲击。

1现代平面艺术设计文字与图形化的表现方法

把图形与文字以符号的形式运用到现代平面艺术设计当中时，能够让人们的思维以及审美模式从传统的文字表达的束缚中解放出来，运用新的艺术设计形式，给予人们视觉的冲击，让其体会到艺术设计的美感。让图形对文字的含义进行直观的表达，以文字对图形的内容进行补充，能够让艺术设计的美充分地表达出来。现代平面艺术设计文字与图形的表现方法主要包括以下几种：第一，替换法。所谓的替换法，其实质是在传统仅依靠文字进行艺术表达的设计基础上，运用图形对部分文字进行替换，让文字的含义通过图形表达出来，不仅能增加平面艺术设计的直观性，同时还能够提高设计方案的美感。文字是我国传统文化的结晶，每个汉字都有着严谨的结构。从整体的角度出发，每个文字都能够视作一个具有独特含义的图形。例如，在“中国印•舞动的北京”的平面艺术设计当中，将“京”字的笔画进行适当变化，让其以人的形式，表达出“舞动”的含义，而从整体上看，所舞动的正是“京”字。这样的艺术设计形式，能够大幅提高设计整体方案的象征性，彰显出独特的艺术效果。第二，装饰法。在艺术设计当中，对其中的文字运用部分图形等进行简单的装饰，也是平面艺术设计中常用的方法之一。对文字进行装饰时，所使用的图形类型相对较多，如运用能够体现文字含义的图形进行装饰、运用繁体字进行装饰、运用蝌蚪文进行装饰等。如此一来，更能突显文字的含义，使其中所包含的设计理念更加深入人心。把图形运用到艺术设计方案当中，能够为设计方案添加背景，提升设计的美感。此外，单纯运用文字进行艺术设计，往往需要人们对文字进行全面阅读以及理解，才能够更好地理解艺术设计方案的含义。而在文字中适当添加装饰，则能够降低人们对艺术方案的理解难度。第三，组合法。运用组合法进行平面艺术设计，也是设计人员常用的设计方法之一。组合法的主要运用思路在于将文字与图形按照一定的规律或者理念进行排列组合，以图形体现文字的含义，用文字表达图形的深意，在增加平面设计中的立体感时，也增强了平面艺术设计的特殊性，使设计理念更加清晰。

2现代平面艺术设计文字与图形化的运用方式

一、土家族图形艺术的审美教育内蕴

1.鲜活的审美感知

作为审美活动的发轫，审美感知的培养不仅包括对艺术形式美的体验，还包括基于这种体验之上，审美主体的自我心灵的不断深化。如土家族织锦西兰卡普，它是由丝、棉、麻、毛线等挑织而成，本身有着质朴、柔和的工艺美，而且大量使用各种图形，将“常见的有万字纹、万字流水纹、福字纹、禄字纹、寿字纹、喜字纹、国字纹、米字纹、土字纹、田字纹和‘十’字纹等”①纹饰作为图案应用到西兰卡普的编织中。人们在进行审美感知时除了去亲身感受织锦本身造型、色彩、图案、工艺美外，还可以通过旅游或者视频等方式，尽可能地感受织锦得以产生的生活环境（包括自然和社会环境）。这不是出于好奇，而是对织锦有完整审美感知的需要，只有从视觉到环境进行真切的全面体验，才能获得鲜活的审美感知，也才能真正通达心灵的审美愉悦。

2.丰富的审美情感

审美情感是蕴含感知、想象和理解的日常生活经验的情感，也是“对过去的体验进行了沉思、玩味、梳理和加工，从而净化和升华了的‘第二度情感’”，②所以是一种日常生活情感的升华。土家族的许多纹饰和图案就是以图载情，传递出土家族人浓厚的生活情愫。如土家族民居的梁枋、雀替、栏杆等部位有大量雕刻图案，它们往往通过谐音等手法处理，实现图必有意、意必吉祥的效果。如闺房的格花窗，“其花格一般采用万字、寿字、福字或卷草花格，其花格的中心花板多雕刻典故和戏剧中正面人物”，③这些图形是载情的，不仅有规训后人之意，更散发出父母望子成才的朴素情感。可见土家族图形的审美情感是来自日常生活并复归其中的，蕴含着丰富的生活情感，并最终凝练、流变为共同的民族审美情感。

3.超迈的审美想象

一、对工艺美术运动的延展

新艺术运动与之前的工艺美术运动有着密切的联系和区别:首先它们都反对过分装饰的维多利亚风格和工业化风格、重视手工业、崇尚自然和东方艺术。但是，工艺美术运动代表的是知识分子改造社会的一种理想，更具有民主性。新艺术运动是一种形式主义的运动，更强调为艺术而艺术，它是对工艺美术运动的延展，并且接受了一些新的观念和材料，特别是在招贴和装饰品，更注重形式和图形的唯美装饰。新艺术运动一直是有两股思想———直线和曲线。最终直线风格成为了历史的选择，但是那一时期的设计师在将曲线风格和功能的结合上也作出了很大的贡献，他们对设计的实用性和装饰性结合有了初步的探索，就如霍塔曾说过:“我想做既是曲线的又具有功能的设计。”新艺术运动对工艺美术运动的延展表现在两个方面。首先，新艺术运动的图形是属于应用性质的、形式感强烈的。设计师们通过自己的身体力行，将其自然形态转换为将点、线、面有意义的图形装饰符号加以组合，并满足人们的内在需要，表达某种情感，具有装饰意义和象征内容;其次，这一时期的设计师在做设计时更加肯定自己的设计，每个国家的设计都是独一无二的，也是不可重覆的。设计实际就是他们的当时当刻，在学习和模仿工艺美术运动的的同时，从其本身时代和国情入手，敢于舍弃原来的教条，完全师法自然，从自然中学习装饰的形态。不只是单纯的模仿自然，更加概括提炼和加以延伸出新的图形装饰的设计方式。

二、各国的新艺术运动中图形变化的特点

新艺术运动这一时期，在不同领域有着不同的表现，但总的来说可以分成两个部分

(一)曲线———自然风格

新艺术运动中对自然的模仿，大多受威廉莫里斯的影响，特别是在插画和纺织品设计上，运用曲线表现植物的茎叶和藤蔓、动物的羽毛、女性的柔媚的躯体，搭配以自然中明快的黄色、草绿等色系，给人一种轻快和阴柔之美。英国的插画家比亚莱兹、法国的平面设计家穆卡、招贴画家劳特累克都是代表人物。西班牙的安东尼高蒂先生曾说过:“自然中不存在直线。”他的建筑更是具有强烈的个人风格，由于对工业化怀有不满情绪，在他的设计中吸取植物和动物的有机形态，将各种材料混合使用，使他的设计具有神秘而传奇的色彩。这与他本人的经历和所处的国家———西班牙是分不开的，那是唯一一个欧洲国家被阿拉伯人占领了700年，具有巨大的试验性和兼容性。他将有机形态的图形装饰赋予他的建筑中，甚至许多的模型和图纸需要他亲自完成，因为太曲线了;在室内设计的曲线代表是比利时的维克多霍塔，在他的代表作品霍塔旅馆中，这种曲线图形的装饰，使人甚至忽视建筑内部的结构，而更多的欣赏它缠绕藤蔓的壁纸、曲线铸铁的扶手、植物根须装饰的门窗和柱头等。新艺术运动的曲线风格主要集中在装饰绘画、壁画、版画、插画和平面类设计中。这种曲线的风格为大多数人所喜爱，但是它并没有触及设计本身的内容和功能，只是从事物的表面寻求一种变化，它对自然和东方的学习虽然带来了新的东西，但本质上是反对工业化的，是不能顺应时代和人民的需求的。工业革命所带来的社会变革需要的新的设计，它造成的艺术和技术的分离需要新的设计，曲线的图形风格是无法担任这个历史责任的。

数字化包装设计的设计流程

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—→资料输入—→图形图像、文字处理—→立体效果制作—→效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—→资料输入—→图形、图像、文字处理—→包装容器模型制作—→三维贴图—→效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。