图形设计范文10篇

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时，读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》，庸的《涩女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到纷繁的“图说”，图形成为了快节奏生活的“调料”，“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里，如何充分发挥广告图形的魅力，才能更好的传播商品和品牌的信息，这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义，它是进行广告创作的核心，是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说，一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素，从视觉传达的角度来说，图形比文字的注目程度强，首先进入观众眼帘的是图形，图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确，能进一步强化图形的策略意涵，而且还常常有“画龙点睛”的意味，文字的号召力也较强。国外研究资料表明：文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22％和78％：能够唤起记忆的文字是65％，图像是35％。只有图形而没有文案的广告，会让人觉得费解：而快节奏的生活和工作，使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告，会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻，没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球，只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以，图形和文字是相辅相成的，要想使广告有效，它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播，自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为，导致大众传播只有“有限效果”。简单地说，选择性过程实质上就是一种过滤过程，它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说，是指受众在接触大众传播活动之际，并不是不加区别地对待任何媒介和内容，而是更倾向于接触与自己的既有立场，观点，态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆，而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为，我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者，引发思想的共鸣

一、引言

日常生活中，不管是在电视里，还是在街上，在路边都可以见到大大小小的广告，而在一副副广告中可以看到图形、色彩、文字，这些图形、色彩、文字又是怎样构成广告的，在广告中起什么作用，占有什么地位，以及他们在广告中的重要性，它们之间又有什么关系等等，是值得思考的问题。广告作为视觉传达设计中的一种形式，在科学技术高速发展的今天，在商业竞争十分激烈的社会里，越来越受到人们的注意和重视，越来越成为企业、公司、厂家等用来赚钱盈利的重要手段。广告设计这种说明性艺术，有着自己独特的传播方式，拥有自己的设计元素，通过设计师们精心地运用这些设计元素，利用有效的媒体传播，如印刷、电子、户外、交通工具等来为企业、公司、厂家准确而迅速地将信息传达并给予目标消费者，使消费者通过自己的视觉和心理反应来取得对产品和劳务的一些信息，来产生购买欲达到促销的目的。

二、图形在广告中的表现形式

图形是一种符号，是通过模拟对象或者与对象相似而构成，如照片就是某人的图像符号，人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来，图形也是一种语言，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果，是一种视觉语言和有意味的形式，是设计作品中最敏感以及备受关注的视觉中心。图形的这些特点使得在广告信息的传达中，能够有效的传达出不易言表的信息内容，例如食品广告的诱人食欲，就是通过图片的这种特点来表现出食品的诱惑力；图形还具有对气氛的表达，如喜庆的气氛和悲哀的氛围都能通过图形很快地让我们感知到。在广告设计中图形、色彩、文字是构成画面的基本元素，能否使消费者产生购买欲的是广告的画面能否吸引消费者，要使广告的画面能吸引消费者，其中图形是人们最受关注的视觉中心，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素，同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的广泛运用，使得图形设计的手法与表现形式也日趋多样化，例如图形可以依靠摄影、电子媒介的形式出现，也可以用绘画、插图的形式出现，甚至还可以用最基本的点、线、面的构成形式来出现；图形的实现形式也是多种多样的，可以是抽象的，也可以是具象的，可以是二维的，也可以是三维的，可以是真实的，也可以是矛盾的。

三、图形在广告中的作用

从上我们可以知道，图形是广告设计的主要元素，那它在广告设计中有什么作用，是怎样表现的，现在我们来看看。主要表现在三个方面，一方面是准确传达广告的主题，并且能够使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”；另一方面是有效地利用图形的“视觉效果”，吸引人们的注意力；最后一方面是猎取人们的心理反应，使人们能够被图形吸引从而将视线转向文字。图形追求的是以最简洁有效的元素来表现其富有深刻内涵的主题，一副好的广告设计作品无需要文字的注解，只需要看到图形后就能使人们迅速地理解作者的表达意图。图形是广告设计中的主要部分。图形设计得能否成传递与沟通，一副好的图形设计可以在没有文字说明的情况下，通过视觉语言来进行无声的交流，跨越地域的限制、突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。例如在设计“耐克”运动鞋的广告时，就是采用美国篮球巨星乔丹在投篮时的球场腾空飞跃的动态图形，一双腾空时的双脚，穿着一双“耐克”牌的运动鞋，一只托住篮球的右手正在向篮球网里投去，另一只紧靠大腿的左手正往穿着鞋子的脚靠拢，这个图形的形象逼真，一目了然，画面中几乎无需文字的注解，只是用了一个简明而寓意深刻的动态图形就说明了设计者所要传递的信息和传达的目的。由此可见，图形在广告设计中占有相当重要的地位，如果在广告设计里没有图形，不管广告设计中用多么华丽的文字语言，色彩运用得多么的漂亮，这样的广告设计都不是一副完美的设计，也不会受到人们的喜爱，因为在广告设计中图形比文字、色彩更形象、更具体、更直接，有一种“一图顶万言”的传播效能，图形也是沟通世界的“世界语言”，更具有直观性、生动性、幽默性和国际性，这些都是图形的魅力所在，也是无法被文字、色彩所取代的一个重要的原因。

中国陶器制造艺术源远流长。自石器时代人类发现高温改变泥土的特性并制作陶瓷以来，陶瓷就成为人类装饰居室、美化生活、陶冶情操的器物。我国明代著名的科学家宋应星在《天工开物•陶埏》的序言中写下了“水火既济而土合后世方土效灵，人工表异，陶成雅器，有素肌玉骨之象焉”这样一段话，介绍了陶器原料、加工工艺及它的质地坚硬、素肌玉骨的特征。纵观陶瓷那丰富多姿的渔猎、采集、农耕生活等装饰图案，异彩纷呈的青、白等色彩变换，姿态各异的动静结合的造型，承载了人类进程中的时代特征、社会状况、审美品位及一脉相承的文化传统，并影响着现代人的价值取向与审美情趣。现代的陶瓷设计集装饰艺术、陶瓷文化、科学技术于一体，衍生出有别于传统陶瓷的特种陶瓷、透明陶瓷和滑石质陶瓷等。将中国古典元素融合运用在陶瓷设计中是现代陶瓷设计探索与创新的课题。“传统+现代”是我国现代陶瓷设计的发展趋势，也是陶瓷设计传承的理念。然而，图形艺术在日用陶瓷设计中的运用显得越来越重要，它是一种视觉符号，它所传达的信息与内容是紧密相连的，作为一种视觉符号语言，图形艺术通过视觉信息直接向观者传达出文化内涵和审美情趣。随着社会的发展，物质需求不断提高，人们开始将注意力转向对审美情趣的追求，生活中的各种视觉图形将经过艺术的加工来满足人们的精神需求。日用陶瓷是人们日常生活中不可缺少的生活用瓷，现代社会人们对视觉审美的要求越来越高，日用陶瓷不再仅仅满足于对产品的实用性设计，需要将实用性与艺术性紧密结合，来满足消费者的审美需求。因此日用陶瓷设计中的艺术性，显得尤为重要，设计师可以根据消费者的购买心理进行分析、研究，可按其规律对不同的消费群体进行设计定位，合理的运用图形艺术来提高产品的销售量。

1根据不同地域的消费者进行设计定位

人们的生活习惯往往存在某种定势，这种定势导致生活在不同地域的消费者有传统观念的沿袭促使形成传统的消费习惯，甚至是根深蒂固的。所以日用陶瓷的图形设计要满足不同地域消费者的消费心理需求。设计师可以借鉴该地域长期沿用的装饰题材、提炼器物的造型特征，以适应消费者的习俗心理，达到设计出的产品易于识别，增强消费者对产品的信任感。传统的图形视觉语言，随着时间的推移，历史的发展，积淀了丰厚的文化内涵，直接影响着相同地域人们的审美心理。例如，在中国龙风的图形象征着吉祥，传统的日用陶瓷造型圆润饱满，蕴含有团圆和美之意，如果将这些传统图形经过设计运用到日用陶瓷产品设计中，则符合中国人的消费心理，提高人们对产品的消费。如果在设计中不注重这些传统图形的运用，而是任意运用面目狰狞的野兽图形，或是将三角形等边的不规则图形运用到日用陶瓷产品的造型设计中去，则违背了中国消费者的习俗心理，从而对产品产生陌生感和厌恶感，直接影响到产品的销售。当今社会科学技术发展迅速，物质全球化的趋势越来越明显，富有地域特色的日用陶瓷产品往往会引起消费者的购买兴趣。各种不同地域风格的日用陶瓷产品往往会通过其特有的图形艺术传达不同地域的文化特征，设计师可以通过各种渠道去收集资料，了解不同地域人们的审美心理，从而设计出符合大众审美需求的具有地域特色的日用陶瓷产品，将富有地域特色的图形艺术运用到日用陶瓷设计中去。

2根据不同的消费层次进行设计定位

消费者的经济收入直接影响到消费者的消费层次，不同层次的消费者生活环境差距较大，因此其审美心理和审美需求是各不相同的。日用陶瓷的图形设计要与其价值相适应，突出不同档次的日用陶瓷设计的特点，满足不同层次的消费需求。高收入的消费者，其物质生活宽裕，进而需要追求更高层次的精神生活，因此对日用陶瓷的消费，不仅仅是停留在其实用价值上，更要追求其艺术价值。为高消费层次设计高档的日用陶瓷产品，在装饰图形和造型设计上需要充分体现出其文化内涵，产品不仅仅停留在实用性的设计上，更要体现出其艺术价值和收藏价值。这需要设计师对其中的图形艺术运用更加考究，设计出有品位的个性化产品，为了达到其艺术效果可以设计出特异造型。也可以为这类消费者量身定做，根据消费者的需求而设计出合适特定消费者需求的特殊日用陶瓷。大众消费群体属于普通消费层次，对于日用陶瓷产品的购买更注重其便捷实用性。设计师为这类消费群体设计图形时不要过于复杂繁琐，这样会提高产品的造价，不利于消费的选择购买。设计师应该去了解市场，了解大众消费的日用陶瓷产品的图案和造型特点，在此基础上寻找合适的表现题材和图形，经过加工设计出既实用又美观的产品，提高这类消费群体的消费。

3根据不同年龄阶段的消费者进行设计定位

中国传统文化理念对传统图形的影响

由于中国传统图形受到中国传统文化的文化心理和价值理念的影响,中国传统图形的形式美受到传统审美观的影响,以秩序化、规律化、程式化、理想化方式呈现,美化再造事物,形成符合中国人的生活需要和审美价值观的统一和谐的美的形态。传统图形存在的形式结构、意象本质以及其他特征都象征了丰富而深刻的审美思想和文化内涵[2]。东方的文化表现和理念,受传统文化的熏陶和社会人文环境的影响,带有感悟、神秘性和求同的特质,追求事实根据,是一种经历式的直觉把握和直陈式的描绘,具有委婉低调典型的中国人作风,即所谓的“天人合一”。中国传统美学强调主客观统一的“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循“以整体为美”的规律,将天、地、人、物看做是一个有机整体,体现了人就天、人合天、人同于天、人融于天的自然运转,从功能的角度表现节奏和韵律的形式美感。“以整体为美”,将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”[2]。在中国传统文化中,中国古人审美的愉悦来自“天人合一”的和谐原则。在体现恬静自然、神情愉悦、气韵和畅风格的同时,也是对艺术辨证法某些原则的具体体现。在不断对比的寻求中,强调彼此要相互协调、恰到好处、相辅相成。如融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术——莫高窟中的飞天艺术形象,重视线条,气韵生动,呈现“天人合一”节奏韵律的和谐,是世界美术史上的一个奇迹。中国传统图形的造型和文化意蕴来源于现实生活,从生活中来,最终又回归到生活中去。道家虚无空灵思想在中国传统图形中得到完美体现,画面注重含蓄自然,若有若无、若虚若实,给人留下广阔的遐想空间。中国传统图形的美常常“尽在不言中”、“不言而喻”,这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。对大自然的崇拜是先民最原始的崇拜形式之一。人类是从大自然的图像中获得关于自然界的知识。中国人自古崇尚自然,以为宇宙是无限的,人只是宇宙中渺小的一小部分,但他们并不与自然对立抗衡,而是投身自然,与自然交融。一万年前,我们的祖先发现用湿软的泥能捏成一定的形状,里外抹平,然后晾干,经过烧烤可变得坚硬结实,于是产生了鱼纹罐、人面鱼纹盆和八角星纹陶等古朴简洁的新石器时期陶器。中国传统图形是先人们在长期实践中根据所形成的形式美感创造出来的,其装饰性因素受到传统审美习惯的影响,形成自身独特的价值体系,在不断追求造型形式美感的同时,强调内涵的体现。造型之美主要体现在图形的构图布置,注重形与形的关系,强调形的位置、大小、数量,讲究图形与图形之间的关系。强调意境的表现和精神的追求是中国传统艺术审美方式中最核心的内容。中国传统图形所表现出的意象性这一显著特征与中华民族长期沉淀积累的历史、文化、地理、民俗等因素有着密不可分的关系。它体现了中华民族在特定历史时期的价值观的取向,蕴含着信仰、风俗等丰富的文化内涵。如新时期时代,在彩陶、石雕上出现的各种装饰纹样表现出来的先民们对自然的崇拜和膜拜,商周春秋时期的饕譬纹、夔龙纹所表现出的威严凝重是阶级和宗教的象征,汉代瓦当上出现的四神有辟邪求福的涵义,六朝的莲花象征清心高洁,唐代的牡丹有繁荣富贵之意,元代的松竹梅被称之为“岁寒三友”,象征着在艰难中高洁、坚贞不屈的情操,而到了明清时代更是出现了丰富的吉祥纹样。由此可见,意象性的特征贯穿着整个中国传统纹样的历史,无论是龙凤呈样、松鹤延年、福椽寿喜、招财进宝、年年有鱼,还是八卦、太极、如意、蝙蛹、仙鹤、莲花、牡丹、岁寒三友,都具有深层次的精神象征,体现着不同历史时期和时代背景下所特有的精神风貌和审美特征[5]。明清时期,传统的吉祥图形达到了“图必有意,图必吉祥”的地步。中国人自古就重视“吉祥”二字,“吉者福善之事,祥者嘉庆之征”,福瑞喜庆、诸事顺利,祈求风调雨顺、丰衣足食,祝愿老人健康长寿,希望家庭和睦幸福等。

中国传统图形的文化理念在标志设计中的演绎

中国传统图形不仅表现了图形本身的形态,更使图形本身蕴含着变幻无穷的文化内涵和创新思维。在现代设计过程中,对美的追求是无止境的,而作为艺术形式的一种,设计同样注重设计理念的体现。不论前人还是后者,一如既往地追求着美好事物,而中国传统图形的文化理念完全可以适用于现代图形设计,适用于现代设计理念的需求。当代设计师需要从中国传统图形中,探索与发现视觉传达价值。最直接的方法就是将中国传统图形的文化意蕴以现代的审美观念赋其新的形式和内涵,取其形、延其意、传其神,塑造来自记忆深处的“中国设计”,继而使中国传统图形的文化内涵不断地得到发展延续[2]。韩美林先生说过:“在我的创造中,给我巨大力量的,不仅是丰富的生活经验,还有来自另一方面的激情,就是我们千年的文化艺术传统。中华民族给我们艺术家留下的丰富文化遗产,足够我们艺术家受用终生了。”在现代标志设计中,许多成功案例均融入了具有中国传统图形特色的图形元素。这些元素的应用不是简单的拼加,而需要深刻理解中国传统文化,系统学习传统文化,才能设计出具有东方文化意蕴并符合现代设计理念需求的作品。解读中国传统图形的文化内涵,并将其转化为视觉语言,再次运用到现代标志设计中,以下几幅标志设计作品则是杰出代表。绵阳作为历史文化名城,是李白和欧阳修的故乡,当今则是国务院批准建设的中国唯一的科技城。图书馆是一座城市体现文化内涵的名片。绵阳市图书馆标志的设计者为体现绵阳市作为中国唯一的科技城的文化内涵,运用了中国传统图形的图形元素,设计了如图1的标志。该标志的造型取自中国传统图形“大鹏展翅”,运用翻阅的书页作为基本设计元素,介于似与不似间的写意方法,融合了传统、古典雅致的设计概念与精神,辅以叠加的构成方法,叠加部分凸显黄、红色彩对比,错落有致,寓意书籍帮助读者腾飞。图1绵阳市图书馆标志设计茶叶最早记载于战国时间,兴盛于唐朝。由于古代在运输方面的不便,流入西方的茶叶都是便于保存的、经过发酵的红茶,而中国人则一直偏爱新鲜的绿茶。“第九届广州国际茶文化艺术节”的标志(图2),设计者在绿色的叶片中点缀了水滴和半太极造型,充分利用了中国传统图形的动与静、疏与密的辩证理念,注重造型的整体,富有浓郁的中国传统文化特色。体现出茶文化的“水、茶相溶”。图2第九届广州国际茶文化艺术节太原古称晋阳,九朝古都,晋商发源于太原,兴盛在明清。这二者都曾在历史上写下浓墨重彩的篇章,但是现在都渐渐归于平淡。随着时代的发展,太图3太原国际文化艺术节原需要重新焕发出光芒,“太原国际文化艺术节”标志(图3)的设计要体现本届艺术节的主旨——“重塑晋商形象促进太原崛起”。汉字是中国传统文化的重要符号,汉字本身具有很强的装饰美感,设计者运用“晋”、“商”两个汉字进行组合,直接地传递信息,视觉冲击力强,充分体现出以中国汉字为主体元素的中国传统图形的艺术魅力。图4天猫商城图4为淘宝天猫商城的投稿标志。现代设计需要传达文化、思想、理念,不仅需要美的外在形式,更需要富有一定意蕴的文化理念。该图形以猫的形体为主体元素,选择“如意”将尾部造型进行置换,简洁易懂,又具有东方特色,既利用了传统“如意”图形的造型,又表达了“如意”的传统吉祥祝愿——“回头即如意”,做到“意”与设计理念的统一,准确、完整地传递了天猫商城的经营理念,体现了文化性。标准色的设计独具匠心,自然流畅,力求做到图形与文字的形式统一。运用了代表东方传统、尊贵、雅致的红色,单纯的色彩赋予了中国民族文化精神。

本文作者：林荣妍韩春明工作单位：安徽新闻出版职业技术学院包装工程系

论文关键词图形设计广告信息传播

论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式，它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征，它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体，图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则，可以充分发挥广告图形的魅力，能更好的传播商品和品牌的信息。

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时，读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》，庸的《涩女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到纷繁的“图说”，图形成为了快节奏生活的“调料”，“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里，如何充分发挥广告图形的魅力，才能更好的传播商品和品牌的信息，这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义，它是进行广告创作的核心，是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说，一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素，从视觉传达的角度来说，图形比文字的注目程度强，首先进入观众眼帘的是图形，图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确，能进一步强化图形的策略意涵，而且还常常有“画龙点睛”的意味，文字的号召力也较强。国外研究资料表明：文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22％和78％：能够唤起记忆的文字是65％，图像是35％。只有图形而没有文案的广告，会让人觉得费解：而快节奏的生活和工作，使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告，会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻，没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球，只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以，图形和文字是相辅相成的，要想使广告有效，它们是不可偏废的。

1．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息

摘要：由于认知心理的原因，儿童食品包装具有它的特殊性，图形成为了儿童食品包装中最为重要的设计元素。设计者们需设计出较为趣味的拟人卡通形象，或者运用趣味的图形元素来营造出较为童趣的包装产品画面，以迎合儿童的审美及趣味性的需求。

关键词：儿童食品；包装设计；图形语言；认知心理

商品包装的首要功能是保护产品不受损坏，但当今时代，单纯保护产品的包装已不足以应对越来越激烈的市场竞争。为了扩大商品的销售，商家与设计者们在满足了人们的物质需求后，更注重创新与消费者审美的需求。儿童处在特殊的年龄阶段，其认知心理与审美观都与成人有着很大的区别，如何使用设计元素以吸引儿童的眼光，促进商品的销售量，成为设计者们不断探索与研究的方向。图形，作为设计元素中极为重要的一环，在儿童食品包装设计中起着重要作用。

一、儿童食品包装的特殊性

由于儿童处于特殊的年龄阶层，他们受教育的程度较低，对事物的感知能力与成人有着极大的区别，所以在设计儿童食品包装时，应与成人区别对待，设计者必须充分了解儿童的心理与生理特点，设计出吸引儿童的包装。它的特殊性主要表现为色彩、图形与造型。而图形的特殊性主要表现为趣味性。“图形”一词的英文表述为“graphic”,其因能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化差异而常被称为世界型语言[1]。图形具有极强的视觉效果，较之文字，它同样具备传播产品信息与特点的特性，且更富有趣味性。图形是一种用于视觉传播的语言符号，儿童受知识文化的限制，认识的文字有限，图形作为视觉语言，因其更为直观的表述方式，更容易被儿童接受。当今市场，设计者们都试图设计出趣味的拟人卡通形象，或者运用趣味的图形元素来营造出具有童趣的包装产品画面，来迎合儿童的审美及趣味性的需求，受到了儿童消费群体的普遍欢迎。

二、儿童认知心理的特性

一、传统图形文化在当今家居中的应用

中国传统图形历史文化深远，在当代艺术设计中，我们需要挖掘出其图形运用新可能性，使传统图形运用步入一个更为成熟阶段，推进中国当代设计能屹立于世界设计。另外，传统图形的良好运用，也能促进其它类型的传统文化的传承。不过传统图形的运用，并不是拿来即可，是需要遵循现代产品设计原则，需要进行融合与创新，需要在设计理念和产品外观设计中体现传统文化内涵。只有这样，才能在现代产品设计中更好的展现传统文化，体现其市场价值。家居产品是人类生活方式的一种表达,它与人们生活息息相关，在一些细节上都有所体现。餐具、布艺、家饰、收纳以及各种功能兼具装饰性的生活小用品——人们的日常生活中离不开这些生活日用品。作为日常家居消费品，家居生活用品不仅要满足使用和审美功能，同时还扮演着一种设计文化载体的角色。在现代家居产品中加入传统图形文化，不仅有助于美化产品外观，还可以提升产品的文化性、历史性。可以说现代家居产品设计与传统图形的联系是非常密切的，因而在设计中我们要努力发掘传统文化中的图形元素，融合现代设计理念和时代审美特点，创新设计出迎合现代人审美需求的家居产品。在全球化的今天我们想要使中国产品能有一席之地，就需要把握好设计元素，在传承中国传统文化的前提下，体现现代设计理念或审美标准。这应该是现代产品设计发展的一种趋势，只有这样才能保证产品的历史文化性与现代市场需求性。

二、传统图形文化的推崇与反思

当前传统图形文化广泛被人们认可和推行，这体现在许多行业中，其中在家居的体现上较为明显。这种潮流既是对文化根基被改变的反叛，更是当前整个设计界回溯传统的一个呈现。当今社会发展迅速，与生活相关的各类产品中多元化文化也都得到很好的体现，这样一来我们通常所讲的家居产品的设计就不再是单一的设计工作。产品设计中的很多因素都影响着其最终的审美效果，包括内在的技术设计，也包括外在的社会环境、消费文化等。另外，在人们的审美中，传统习俗所占据的影响比例也较大，它深入人心，形成一种定向的趋势。所以在当代的家居设计中，中国传统的图形，就是这种唤起民众历史与文化记忆，并且能产生亲切感的一个因素。这也是传统图形文化在现代社会运用和发展的必要前提。当今社会对传统文化的追崇较为盛行，传统文化元素也开始广泛的应用与艺术与设计领域。但这种对传统或古典文化的追崇，并不是完全的复古，而是采用现代设计手法将传统文化元素与现代产品相结合，使现代产品赋予古典美学特点，满足人们现代人的审美需求。另外，在家居设计中传统与现代的结合，需要表达出新的文化含义，要透露出清雅、端庄的东方美感。传统文化传承过程中，一些简单的拼贴、堆砌与复制等表现方式不免有点过度，如果仅仅是照抄照搬，毫无改进和创新，势必破坏了原有的传统文化精神。例如我们常见到的所谓的“八仙”茶壶、“龙凤”碗等，这些家居产品虽也是表达了现代产品与传统文化的结合，但设计过于的简单和粗糙，无法体现本该有的传统文化特质。对传统文化不假思索的肆意运用，可以说是对它的亵渎，如此长期以往，让人反感。传统图形文化的运用较为复杂，它需要设计师对传统文化有较深的认识和领悟，结合现代设计理念灵活应用于产品设计中。现代家居的创新发展离不开对传统图形文化运用，然而我们的这种运用决不能只停留于简单的复制、拼贴和堆砌，需要从文化的内在特质出发，领会文化的深层次含义，再应用于家居产品设计中，从而创造出能够代表民族文化的家居产品。

三、传统图形文化的创新运用

传统图形在设计中的运用并不是简单的拿来就行，他需要挖掘传统图形文化的创新可能。这里所说的创新方式多样，其中一种途径就是对传统图形进行细化分解或多样组合，从而重新的设计样式与风格。不过无论是何种方式的创新，都是需要做到对传统图形文化正确认识和理解，消化吸收传统图形的精髓，结合现代的设计理念，融合古今获得自己独有的创新成果。针对传统图形文化，它随着历史的变化而呈现出多样性、随意性，一个艺术设计师要想真正定位和把控好需要它需要一定的传统文化积累。其中语意的创新是一个基本问题。这种创新，主要可以从传统图形的重构、造型简繁的演绎、色彩意蕴的新生、意蕴解读的创造、中西互动的联结这几个方面来思考。再有，传统图形文化的创新运用，不能仅仅是简单的本土创新，要具有能够走出去的潜力。也就是说，传统图形的创新设计需要发开思想、打开视野，在国际艺术设计中展现中国创新的传统图形文化的魅力，超越自身本土化的限制。获得国际的认可，不仅是对中国传统图形文化创新的认可，也是人类优秀文化需要传承的一种需求。总的来说传统图形文化的创新的关键点在于传统文化精神的传承，也就是如何利用一定的手段，在设计中展现和传递传统精神。因而需要对中国传统文化以及其精神进行深入研究，再结合中西方新的设计思想，才能传统文化的创新得到较好地实现。当然，中国传统图形文化在现代家居中的应用，不能盲目的“闭门造车”，需要考虑诸多现实因素。第一，要考虑市场因素，家居产品最终是要卖给顾客获得利润，而不能是当做艺术收藏品，他需要调研和定位好市场，了解客户的需求；第二，产品的文化内涵，如何区分一般家居与融合传统文化家居关键在于它是否承载着传统文化内涵，因此家居产品的设计或制作中，要综合考虑其材质、工艺、使用功能和环境等要素，发掘和融入传统文化的内在精神；第三，使产品具有现代化，毕竟我们处在的是现代社会，因此家居产品的设计更需要符合现代人的需求，所以将传统图形元素简化，保留主要特征，融入新的现代元素，才更符合现代人的需求。总之，中国传统图形具有较深的历史文化，其内在的精神特质也非常丰富，不仅可以展现民族的审美观，也能深深影响当代人的文化趋向和审美意识。而家居产品需要传承和创新这种文化，将其与现代艺术结合，创造出能被客户接纳和肯定的创新产品。这类产品要包含传统的文化习俗、审美理念等，并且需要和国家或民族的主流文化相融合，不能出现背离现象。在全球化商业环境下，民族传统文化在家居产品中的应用显得更为重要。另外，将家居产品的传统文化与现代设计进行很好地融合，使其更具文化性和社会性，也具有深远意义。

数字化包装设计的设计流程

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—→资料输入—→图形图像、文字处理—→立体效果制作—→效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—→资料输入—→图形、图像、文字处理—→包装容器模型制作—→三维贴图—→效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

广告已经渗透到社会、经济、文化、政治等几乎所有领域。人们生活在广告的世界里，深刻认识到广告媒介的重要功能。作为广告界的重要一员，现代平面广告传递经济信息，为商品进行广泛宣传，提升产品知名度，增进销量，或倡导某种文化和思想潮流。它通过鲜明的主题、优美的画面和妙曼的意境，引起受众的注意，改变其思想，引导其行为，因此，平面广告离不开文化内涵的充实，离不开美的润泽。全球化的语境促进全球文化已经发生同质化，使得广告艺术相互学习和借鉴成为可能和必要，另一方面对本土文化传统进行传承与创新，才能给广告找到成功的坚实支点。把这两方面进行结合，已成为当今国际设计界的发展潮流。

一、平面广告设计的艺术特征

首先，平面广告设计尽管不是一门纯粹的艺术，但是为了增加吸引力，有效地传达信息，必须清楚受众除获取信息外，还怀有对满足审美心理的期待，因此它应具有艺术特征，按照一定艺术的要求来处理设计过程。尤其是抽象的广告主题信息，要想转化为具体可感的形象，必须借助于点、线、面、体、空间等具体的视觉要素进行审美处理，才能吸引人们的眼球，激发他们的兴趣和关注。其次，任何实践都需要相应理论的指导，平面广告设计也不例外，既然追求艺术性，追求良好的审美效果，就不能忽视美学理论的指导。广告美学虽然与艺术美学有一定区别，广告美学中的“美”更具有真实性，传达设计者的意图，而不是设计者的个性表现；而艺术美学中的“美”可以具有虚构特征，主要是艺术家自由个性的表现。设计者必须遵守职业操守，真实呈现产品性能及其商务特点，让受众产生兴趣和信任感。所谓平面广告的真实美必须源于生活，但要高于生活，因此广告设计者要使用艺术形式，将抽象的广告主题融入形象可感的画面中，使之得以充分展现，商品形象在艺术化过程中，有了美的升华空间，既使受众明白广告的主旨，又能获取美的享受，这就要求一定美学理论的指导。再次，平面广告要不断营造使人愉悦的新的精神意象，以满足受众审美的需求，而完成这个任务就得需要特定的符号媒介。作为一种群众性艺术，现代平面广告在广告史上占有重要的地位，产生过深远的影响，其特点是除了传达设计者意图外，还需要尽力满足一定社会人群的审美期待。这种审美期待随着时代的变迁而发生变化，具有较强的时代性，因此，设计者要充分了解受众的审美取向、审美心理、审美动态等，把自己的设计构想牢牢地建立在符合时展的主流审美观上，运用独特别致的作品语言将作品的审美意象完美地营造出来，以其优美的画面、深刻的意境和鲜活的语言引起受众审美情感的共鸣。建筑范畴，会随着经济的发展而不断调整。中国的改革开放的不断深入，经济发展突飞猛进，市场竞争日趋激烈，催发平面广告设计的行业竞争。一个成功的作品，必须基于准确把脉社会与时代的律动，必须迎合人们日益增长的审美需要。社会文明程度越最后，平面广告讲究时代感。艺术属于上层高，对平面广告的要求就越高，图形设计要遵守这条发展规律，因此，设计者必须加强学习，更新观念，借鉴其他门类艺术或其他类别广告的表现手法，充分发挥创造力，创作出优秀的作品，以独特的魅力赢得人们的青睐，使自己在激烈的行业中立于不败之地。与时俱进也是对平面广告设计的要求。

二、平面广告中图形的视觉创新应用

图形视觉要在时代的发展潮流中获取全新的生命，其视觉创意要富于时代性和敏锐性，敢于勇立潮头，不断求异创新，这就要求图形必须摆脱原始、单一形态，在多元化背景下开拓多元形态的表现。独特的广告创意是图形生命之所在，受众因其独特新颖而注目，心有所感，情有所悦，自然产生浓厚的兴趣，牢记于心。那么，怎么样才能使一则广告在众多纷纭的广告世界中对你情有独钟呢?离不开对于现平面广告图形的视觉多元接触。多元化意味着多层次、多视角、多题材、多形式，因而现在的广告图形要从其创意、形式、风格等多方面来进行探新，方能最大程度地增强作品的艺术感染力和说服力。因此，“图形创意”多元化的设计方法理应得到大力提倡。

（一）图形视觉创意思维