通俗音乐范文10篇

1通俗音乐应该是商品

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。

1.1艺术生产力的特征

（1）艺术生产力水平具有历史继承性的特性，艺术生产力不是脱离历史和主体存在的自然三物，它深刻地蕴含在人类艺术发展的过程中。在人类艺术发展的长河中，艺术生产力的发展是一种奔腾不息、延绵不断的过程。一种艺术传统、艺术成果不可能在一无所有、一片空白的情况下凭空创造，而一个时代的艺术生产力和艺术成果又会沉积为新的艺术生产力。

（2）艺术生产具有社会综合性，普烈汉诺夫认为：“任何一个民族的艺术都是他的心理所决定的，他的心理是因他的境况所造就的，而他的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制定的。”艺术生产振动社会各方面的协调发展，表现出明显的社会综合性特征。

（3）艺术生产具有社会进步性，艺术的社会进步性并非等同与科学的社会进步性，它不是后代艺术家显而易见的超越前人的成就，也不是新形式必然代替旧形式，更不是现代艺术后来居上进而否定古典艺术，艺术像科学一样呈现出逐步发展和进步的趋势。通俗音乐生产力是艺术生产力的一个分支，是历史发展的必然产物，是客观存在的，它符合艺术生产力的内涵，具有艺术生产力的一切特征。

摘要通俗音乐经过长期发展，在如今的时代已经具有了高度商品化的特点。阐述了通俗音乐应该是商品，具有较高的社会价值，而且中国通俗音乐已经商品化，这种商品化具有两面性的特点。

关键词商品社会价值两面性

伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人，在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息，而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液，使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展，中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为：通俗音乐应该是商品；通俗音乐具有较高的社会价值；中国通俗音乐已经商品化；中国通俗音乐商品化具有两面性。

1通俗音乐应该是商品

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。

1.1艺术生产力的特征

摘要：从对通俗音乐概念的理解入手，宏观地对通俗音乐进行条理分析与理论总结，并初步探讨其美学意义。

关键词：通俗音乐美学意义

通俗音乐已有相当长的历史，与严肃音乐和民间音乐相比，通俗音乐的欣赏群体最广，社会需求量最大，参与人数最多，但对通俗音乐美学方面的探讨却不多，这一现象当然是美学研究的一个空白和误区。

从音乐的起源来看，并没有所谓“高雅音乐”“艺术音乐”“严肃音乐”和“民间音乐”“通俗音乐”“流行音乐”之分，这些分类是经历了长期的发展演变过来的。通俗音乐的发展可分为两个阶段：古代的民间音乐阶段和近现代的流行音乐阶段。两个阶段在技术上最明显的区别是传播方式和传播工具的不同。通俗音乐是在技术进步大潮中受益最多的音乐样式，在强大的传播媒介支持下，通俗音乐前所未有地加速发展，获得了无以复加的流行性。

对通俗音乐这一概念，有很多种不同的理解。有人认为区别通俗音乐和其他音乐主要是看有无专业音乐工作者的创作。这种说法当然与音乐发展的实际情况不相符合。因为专业音乐工作者本身是在社会分工发展到一定程度后才产生的，而在此之前,音乐则早就存在了。还有人认为通俗音乐作为一种文化现象主要来源于西方，“一般指19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐。”这是现代意义上的提法，并不具有普遍意义。那么，怎样理解通俗音乐呢？结合音乐发展的实际状况可对通俗音乐作以下判断：它是易于被社会大多数成员所接受的民间音乐。它既不局限于有无专业人员的参与，也不局限于它是在城市或者是农村，那种把通俗音乐完全看作是单纯适应城市市民需求的音乐种类的看法是不准确的。

通俗音乐是不是美的？为了进一步在美学意义上对通俗音乐有更加准确的认识，对音乐存在的方式的正确理解就显得十分必要。在众多富有成果的讨论中，修海林先生的音乐存在“三要素”说是特别富有启发性的观点。他提出构成音乐存在的三要素为：行为、形态、观念。行为是从事音乐的行为方式，形态是外化了的乐音音响形态，观念是人的审美意识、思想和情感，音乐的存在方式正是由这三点构成。应该说这是非常有见地的观点，它为综合量度通俗音乐和严肃音乐提供了新的视角。

1通俗音乐应该是商品

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。

1.1艺术生产力的特征

（1）艺术生产力水平具有历史继承性的特性，艺术生产力不是脱离历史和主体存在的自然三物，它深刻地蕴含在人类艺术发展的过程中。在人类艺术发展的长河中，艺术生产力的发展是一种奔腾不息、延绵不断的过程。一种艺术传统、艺术成果不可能在一无所有、一片空白的情况下凭空创造，而一个时代的艺术生产力和艺术成果又会沉积为新的艺术生产力。

（2）艺术生产具有社会综合性，普烈汉诺夫认为：“任何一个民族的艺术都是他的心理所决定的，他的心理是因他的境况所造就的，而他的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制定的。”艺术生产振动社会各方面的协调发展，表现出明显的社会综合性特征。

（3）艺术生产具有社会进步性，艺术的社会进步性并非等同与科学的社会进步性，它不是后代艺术家显而易见的超越前人的成就，也不是新形式必然代替旧形式，更不是现代艺术后来居上进而否定古典艺术，艺术像科学一样呈现出逐步发展和进步的趋势。通俗音乐生产力是艺术生产力的一个分支，是历史发展的必然产物，是客观存在的，它符合艺术生产力的内涵，具有艺术生产力的一切特征。

摘要：通俗音乐经过长期发展，在如今的时代已经具有了高度商品化的特点。阐述了通俗音乐应该是商品，具有较高的社会价值，而且中国通俗音乐已经商品化，这种商品化具有两面性的特点。

关键词：商品社会价值两面性

伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人，在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息，而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液，使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展，中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为：通俗音乐应该是商品；通俗音乐具有较高的社会价值；中国通俗音乐已经商品化；中国通俗音乐商品化具有两面性。

1通俗音乐应该是商品

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。

1.1艺术生产力的特征

摘要通俗音乐经过长期发展，在如今的时代已经具有了高度商品化的特点。阐述了通俗音乐应该是商品，具有较高的社会价值，而且中国通俗音乐已经商品化，这种商品化具有两面性的特点。

关键词商品社会价值两面性

伴随着中国改革开放大潮成长起来的中国人，在成长的过程中不仅看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，通俗歌曲也以它跳动的节奏烙入各阶层的成长记忆中。我们不仅耳濡目染中国通俗歌曲这股文化气息，而且青春年少的我们流淌着沸腾的血液，使我们欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。随着中国社会主义经济的发展，中国通俗音乐走走上了商品化的道路。通俗音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，现在用金钱来衡量引起了社会各界的强烈反应。笔者认为：通俗音乐应该是商品；通俗音乐具有较高的社会价值；中国通俗音乐已经商品化；中国通俗音乐商品化具有两面性。

1通俗音乐应该是商品

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等称作生产的一些特殊方式；他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但它们是一些特殊的生产。这表明艺术特殊的生产也同样存在生产力问题，艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。

1.1艺术生产力的特征

随着通俗流行歌曲在全球音乐乐坛地位的逐渐巩固，对青年乃至青少年的影响也越来越广泛，相对于传统唱法的美声歌曲、民族歌曲，更多的青年对通俗流行歌曲的喜爱程度更胜一筹。高师传统的声乐教学活动作为高等教育的组成部分，扩展自身的教学内容和改进教学方式方法，已经到了关键的时期。通俗唱法在高职院校开设课程，有很多有利方面，它可以使教学更加以学生为主，满足学生的心理需要，不断引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣。1978年改革开放的春风在中国大地上吹起，到目前2018年，30多年过去了，在大街小巷都能听到通俗音乐。通俗音乐之所以流传广，是因为通俗音乐更能够被广大民众接受，它质质朴通俗的语言、内容与社会学习和生活紧密联系，并真实地折射出社会各个阶层的情感、思维和多种形态的生活。在目前高师声乐教学中，大多采用较为严肃的美声唱法与民族唱法，特别是美声与民族相结合的“混声唱法”更为普遍，而高师声乐教学最终目的是为了培养声乐教育类人才，当前这种声乐教学单纯重视对学生技巧式发音练习，形式过于枯燥、单一，不能从本质上激发学生的兴趣，对于歌曲内容实质和歌曲本身所散发的艺术感染力也并没有过多的关注。经过训练产生的美声唱法和民族唱法的音色，以及民美相结合的混声音色大多有着相似共同之处，对每个人天生嗓音的个性特点不够突出，不能被平民百姓理解欣赏。而通俗唱法弥补了这一不足，通俗唱法的优点就是它是一种综合性歌唱表演形式，它把歌唱和形态表演相结合，把听觉和视觉相结合。在歌唱形式上，突破了传统形式的某些正宗音乐派系唱法，使歌唱艺术通俗易懂，广为流传，这也是不同阶层的人们喜爱通俗音乐的原因之一。

一、通俗唱法在高师声乐教学中一样需要科学的发声方法

声乐教学作为一门歌唱类课程，离不开科学的发声方法。新的时代，新的形式，通俗唱法作为发展迅速的声乐演唱艺术之一，需要科学的发声方法。以自然发声为主的通俗唱法，基本属于真声发音类型。笔者从以下四个方面来阐述通俗唱法的科学发声方法。首先是呼吸，“气为声之本”“呼吸是歌唱的动力”。呼吸在通俗唱法中的运用非常关键，主要是因为通俗唱法的歌曲蕴含的感情不一样，歌曲的内容也不一样。它非常重视歌曲感情的内化和外化，例如通俗唱法在表达悲痛、深沉的情感的时候，声带有意识地不完全闭合，呼吸使用得很强烈，形成一种沙哑的声音，就好像是漏气的感觉，并且把这样的感觉夸大，引起观众的共鸣，让观众真实感受这一情感。其次是发声器官的运动状态。为了表达某个歌曲特殊的情感，声带可以不完全闭合。通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。软腭的状态与喉咽的开合密不可分，要求软腭的状态的唯一条件就是在喉咽腔打开的状况下。学习声乐的人都知道利用软腭保护声带和咽喉，同时还可以彰显声音的修养，增加歌曲的表现力。第三，吐字清晰。通俗唱法中最重要的特征之一便是吐字清晰。普通话可以说是通俗唱法的主流语言。要求语音规范，演唱过程中吐字清晰，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字。最后，在教学中要注重引导学生掌握科学的发声方法。一般来说，通俗唱法演唱的关键方式是真声，在表演歌曲的过程中，通过发真声表达内心实际情感。它们的特点是要用横膈膜，也就是演唱都要适当地打开喉咙。喉咙打开的大小不同，用声也就不同;声音靠前靠后不同，音色、风格也就不一样;喉咙使用的力度不同，表现手法也就不同。演唱者如果想让自己的声音持久，需要在演唱过程中掌握正确的科学的发声方法，从而可以在演唱过程中展示自己的唱法特点，表达歌曲内容，让观众深刻体会歌曲情感。

二、通俗唱法在高师声乐教学中注重突出个性

在高师声乐教学中，不同的学生有着不同的嗓音特点，在科学的发声方法训练下，通俗唱法要突出不同的音色，表现出学生不同的特点，就要努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。可以使用改变习惯的方法，如纯模仿和盲目用嗓子，利用理性的用嗓子的方法来替代感性的用嗓子的方法。我们都知道，流行歌曲就是利用个性化的展示来彰显个性化。什么是个性呢?个性就是个人的特性、个别的特性，也就是一个人在某些方面和其他人不一样的地方，比如，人在思想、性格、品质、意志和情感、态度等方面的。这样的特质表现在外表就是这个人的做人处事以及情感表达的方式不同。在心理学方面，个性是人们在生活和学习过程中慢慢表现出来的，是稳定的、鲜明的心理特征，在歌唱表演过程中，这样的个性是借助不同的演唱技巧和自身对音乐的了解表现出来的审美情感，在表演的过程中就能够表现出鲜明的个性。现如今音乐类选拔比赛越来越多地出现在大众视野，同时一批又一批的通俗歌唱艺术人才迅速崛起，这其中不乏很多掌握了专业发声技巧的优秀歌手，他们演绎的音乐作品也充分地展示了自身的专业功底。比如中国好声音第一季中，平安的一首《我爱你中国》，用他自然的嗓音和唱法重新演绎了被人们认为只有用美声唱法才能演唱的歌曲，唱得激情、有力。平安的唱法已经超越了很多歌手对音乐的理解，这种美声是美好声音的简称，并不是传统的美声唱法。这种张扬个性的通俗唱法在那一刻也更加有力地感染了大部分听众。在如今大部分高校教学中，声乐作为一门专业课程，基本都是由教师单独训练发声的方法和技巧，笔者认为，在通俗唱法已经影响全球音乐的形势下，应该再开设一门对于歌曲作品理解，以及如何表现它的课程。在科学的发声方法下，首先要引导学生对歌词的理解，不断提升演唱者素质。其次要注重气声的表现，气声是演唱者在表演过程中声音和气息所占的比重，我们把自然声音作为歌唱的前提，通过气息发出的声音演唱，演唱的效果比较柔和和飘逸。比如歌曲齐豫的《船歌》、许茹芸的《独角戏》，都是这样的演唱效果。均通过气声充分地展示作品深刻内涵。演唱时要进入歌曲所赋予的角色当中，通过演唱能给听众画面感和想象的空间，从而达到声情并茂的演唱状态，彰显个性特点。

三、通俗唱法在高师声乐教学中如何与传统唱法相结合

摘要：美声唱法与通俗唱法的艺术特性与演唱技法各不相同，美声唱法的技术和天赋门槛更高，其演唱成果富有感染力和吸引力。而通俗唱法的专业性较低，更侧重于表现情感，具有更大的受众群体。两种演唱技法看似不尽相同，在演唱技巧、气息控制和声音要求等方面都截然不同，但实际上存在一定的共通之处。将美声唱法与通俗唱法相结合，能通过取长补短弥补自身唱法的缺陷，并提升演唱质量，对推动声乐艺术发展具有重要意义。

关键词：声乐教学；美声唱法；通俗唱法

音乐欣赏类别的多元化，使得声乐演唱愈发需要整合多种不同的演唱技法，赋予声乐艺术更强的感染力和吸引力。美声唱法的高技术性与通俗唱法的大众性，能够完美实现优势互补，取长补短的提升声乐演唱质量。在声乐教学中，应充分通过分析美声唱法与通俗唱法的异同，推动两种演唱技法的交融，从而推动声乐教育质量的不断提升。

一、美声唱法与通俗唱法概述

美声唱法起源于宗教音乐，在16世纪意大利歌剧兴起的背景下，美声唱法逐渐形成独树一帜的演唱风格。随后，19世纪美声唱法在德奥的传播，形成了一批代表性的美声表演艺术家，对西方声乐艺术产生了重要影响。相比其他声乐唱法，美声唱法的特点在于其采用了混合声区唱法，兼顾真声与假声，且在演唱过程中调动所有能用的共鸣腔体，使演唱呈现出音响的声音特色。一般而言，人的呼吸方法主要有三种，其一是上胸式呼吸，是通过吸入少而浅的空气量，用上胸控制呼吸的方法。这种呼吸方法容易造成喉咙与颈部肌肉紧张，应用于美声演唱会产生缺乏弹性的直声。其二是腹式呼吸，是依靠调节软肋与小腹的呼吸方法。这种方法吸气较深，会使得演唱音色偏低，尤其是中低音区音色沉闷。其三是胸腹式联合呼吸，这种呼吸方法综合运用胸腔、横膈膜、两类与腹部肌肉，被认为是最适合美声唱法的呼吸方法。该方法的优点在于能够很好的控制和储存气息，能够广泛用于高、中、低三个声区。通俗唱法又叫做流行唱法，最早源于欧洲，形成了如爵士、摇滚、说唱、民谣等艺术风格，并于20世纪30年代在我国传播。通俗唱法的特点在于发音相对自然，与正常对话差距不大。其在中声区演唱时通常使用真声，而在高声区演唱时则使用假声。通俗唱法的演唱技巧，倾向于贴近生活实际的真声演唱，由于很少使用共鸣，需要借助音响的扩音效果，因此对话筒的使用也属于演唱技法。通俗歌曲的语言大多质朴且饱含情感，词句通常不进行过多的雕琢，甚至会直接出现口语化的歌词。通俗唱法更加贴近大众，具有生活化的特性，其节奏和旋律强烈，重视对亲情、爱情、友情等情感的表述，贴合当代人的心理体验。

二、美声唱法与通俗唱法的差异

【摘要】声乐是以人声为基础的艺术，作为历史悠久的艺术类别，声乐拥有广泛的受众基础，也有着多元化的演唱风格。随着艺术的不断创新，各种唱法间不断融合，从而也使得声乐艺术的演唱风格呈现出多元化的发展趋势。本文主要就各种唱法的多元化演唱风格展开详细论述。

【关键词】声乐艺术；演唱风格；多元化；美声唱法；民族唱法；通俗唱法

声乐艺术的演唱风格受到歌唱方法、审美要求、音乐元素和民族语言等要素的影响，但最为关键的还是声乐艺术的表现，声乐唱法把声乐划分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，这既是唱法的分类，也是演唱风格的分类。声乐艺术的表现需要在一度创作的基础上进行二度创作，确保自身的演唱可以符合音乐作品的艺术风格和音乐水准。

一、美声唱法的多元化

美声唱法起源于欧洲，与其他唱法的显著区别是他是混合声区唱法。在声音上真声和假声混合运用，在共鸣上对所有共鸣腔体混合运用，从而使唱出的歌曲有一种特有的音响特色，形成独具味道的唱法。美声唱法既是一种演唱方法，也是一种演唱风格，并形成了美声学派。在近现代声乐艺术的发展中，美声唱法对各国的声乐艺术都产生了较大的影响，在西方的声乐艺术中美声唱法具有不可替代的重要地位，并与各国的声乐艺术融合，产生了俄罗斯学派和意大利学派两大美声演唱风格。对中国的声乐艺术也同样产生了深远的影响，20 世纪 50 年代，我国的美声唱法基本上都是俄罗斯式美声唱法风格，而 80 年代后国际间艺术交流越来越频繁，美声唱法的演唱风格也得到了更新，更加倾向于意大利式美声唱法[1]。随着精神文明的不断发展以及人们审美需求的变化，美声唱法的演唱风格也越来越多元化。美声唱法最为显著的风格特征就是对中外歌剧的完美诠释。除此之外还有英雄史诗风格，如《黄河颂》《延安颂》《英雄赞歌》《长江之歌》等；优美抒情风格，如《渔光曲》《大海啊，故乡》等。在美声唱法这个大的体系内，不同歌唱家会形成极具个性化的演唱风格。比如著名的美声唱法女高音周晓琳、柯绿娃，在传统的美声唱法中融入了咬字技巧，从而演绎出别样的高雅与风情。在美声唱法本土化的过程中，美声唱法与我国的民族声乐元素融合在一起，形成了有中国民族特色的美声演唱风格。比如歌唱家殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》，就是在美声唱法的基础上融合了民族唱法的咬字行腔，从而形成了自己的演唱风格，既朴实自然又圆润通畅。音乐作品的音乐风格主要受到音乐形式、体裁、音乐语言、题材、意境的影响，也就是说音乐风格既与音乐作品的形式有关，又与音乐作品的内涵内容相关，声乐演唱者只有充分了解音乐作品的一度创作，才能在此基础上进行二度创作，并形成属于自身的独特风格。声乐演唱者在进行二度创作前，要对音乐作品的创作背景、作者经历、艺术成就、音乐结构安排、作品主题等进行充分的了解和分析，从而掌握音乐作品的情绪变化和情感基调，然后在此基础上进行演唱上的二度创作[2]。利用美声唱法进行演唱时，在充分理解了音乐作品的一度创作后，还要通过美声演唱的各种演唱技巧来完成自身的二度创作，音色、速度、语气等都是二度创作呈现演唱风格的手段。比如音乐作品《那就是我》，作品创作时采用了三段体结构，风格兼具含蓄、热情、奔放风格特征。歌唱家戴玉强在演唱作品时，就利用自身的演唱技巧对音乐作品进行了分段艺术处理。第一段利用自身宽广的气息和柔美的音色对音乐作品的演唱进行了艺术处理，通过自身的二度创作，成功地诠释了音乐作品的风格。中段音乐风格变得豪放，戴玉强在进行演唱时借助自身独特的音色，成功地诠释了作品的奔放风格。

二、民族唱法的多元化演唱风格

一、音乐电视的创作策略

音乐是第一位的，电视画面是为了诠释音乐。创作一首好的音乐电视，必须对音乐的题材和体裁进行选择和设计。音乐的题材涉及面比较宽广，但音乐电视却不适合一一表现。音乐电视大多是以表现人类的情感世界为主要的对象，往往会去选择一些容易打动观众的情感类型的作品，如爱情，友情，亲情，乡情等等。当然题材新颖是音乐电视成功的关键。音乐的体裁可以分为艺术歌曲，通俗歌曲和民族歌曲。从这三种体裁上来看，拍摄音乐电视的最佳选择应该是通俗歌曲。我们从通俗歌曲本身的特点来看，也适合做成音乐电视，通俗歌舞简单，易记，易唱，有广泛的接受群体；在音乐的创作通俗歌曲的技术难度也比较小。通俗歌曲也可以氛围民族音乐风格的和流行音乐风格的两种。无论是这两种当中的那种风格的作品在音乐电视的创作把握住以情感为题材，以新颖为准绳，以通俗为体裁，以民族为风格，才能创作出好的优秀的音乐电视作品。音乐电视创作的第二个环节就是歌曲的创作，是重要的环节，因为它决定了导演的创意以及作品的时空，节奏。在决定了音乐题材时，就开始了歌词的写作。在写作的时候要遵循少用抽象概念，注意歌词结构和规模。如果概念太抽象，在现实生活中没有具体的对应物，理解起来比较困难，很难作为情感符号。而采用形象思维，提炼出最能体现歌词内涵的画面性词句，容易唤起听众的联想和想象，为导演留下较大的空间。音乐电视最忌讳被歌词添满，应该给画面留下表现的空间，画面通常是在没有歌词的段落中表现出来，如前奏，间奏，尾奏。结构上最好安排单一布，单二部，单三部这样的曲式中的一种来写，规模上每段歌词不要超过八句。画面是音乐电视的形象呈现。在歌词和音乐准备创作完毕以后就可以进入画面创作和制作，音乐电视画面按风格可以分为现实主义和超现实主义抒情风格。音乐电视叙事概括，不完整，时空跳跃大，把握这一点对于制作音乐电视非常重要。音乐电视不是电视剧不是讲故事，而是根据音乐情绪剪接画面。

二、叙事型音乐电视的创作模式

叙事型音乐电视发展到现在，除了遵循音乐电视创作的一般规律，也逐渐相成了自己的创作模式。叙事型音乐电视有自己的基本主旨：“以交代情节、展示事件过程为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系，来切分组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。”那么我们就简单的从几个方面阐述一下需要遵循的几个原则。

1、选择适合的音乐作品音乐歌曲的题材是非常广泛的，但不是所有的音乐都可以被拍摄成音乐电视的，尤其是叙事型音乐电视更需要我们慎重的选择适合的作品，我们应该从以下几个方面去择选歌曲的长度，这种叙事性音乐电视具有一个完整的故事，一定的剧情，有至少两个的角色以及合情合理的音效等等形式。所以我们在选择歌曲的长度上应该保持在5分钟左右。歌曲的曲式，音乐电视最忌讳画面和音乐生硬的拼凑，要想使声音和画面有机的融合在一起，我们应该选择可以给导演创作空间的曲式。歌曲中应该带有前奏，间奏，尾奏的二部或三部期曲式结构歌曲的风格，叙事型音乐电视多以通过一个简单的故事表达一定情感或者一些愿望。所以在歌曲的选择上我们应该注重抒情风格的，比如表达爱情，亲情等等主题的音乐。主要承担烘托氛围的作用。

2、叙事型音乐电视的创意我们所说的叙事音乐电视的创意，是指电视工作者在选择了一首优秀音乐作品之后，来对他进行画面构思的过程，也就是如何寻求画面与音乐相匹配的视觉样式的思维过程。音乐电视创意的出发点，一是为了突现音乐的主题，二是为了寻求一种与之相适应的视觉样式。叙事型音乐电视通过简单的画面串联形成一个简单的故事，反映现实生活，反映人民心声，反映一种现象。音乐电视的创意是从选择音乐主题开始的，然后用视觉形象确立完整的视觉样式。创意的重点在于确定其风格特征，主题决定样式，创作者的创作个性也决定风格样式的形成。