通感意象范文10篇

一、意象与通感意象

意象是“语言借以映衬和匹配指称(referent)的融合了主体的主观感受的情感意味的心理表征(representation)”［2］。具象性与情感性是意象的显著特征。意象来源于经验,但它不同于来自经验的概念,它不是对客观事物或现象的抽象,而是一种取象,它以具体表现一般,它凝聚着主体的心境、情绪等因素,因而是一种象和意之间的融合,是一种象征。意象成形的基础是人的心理想象,或者进一步说是文化心理想象。在文学作品中,意象是一种以语言单位为载体的修辞艺术的基本符号。意象的运用折射出修辞主体的观物能力、独特的审美心理结构以及独特的情感郁结方式。

意象具有多种存现形态,其一就是通感意象。通感首先是建立在生理的联觉上,进而上升到心理的联觉表现。从心理学的角度看,它是建立在感觉的联觉上,建立在知觉的统觉(多维感知)上,建立在表象的综合性的基础上,而具有生理和心理联觉表现基础的通感意象则是一种高层次的审美活动,是审美主体经验的筛选,渗透了特定的情感和意味。无论在文学艺术创作的活动中,还是在文学艺术的欣赏活动中,通感意象是一种塑造意境的实现手法。可见,通感意象是主体为了创造审美效果、表达心境,借用跨感官域之间的映射藉以言语呈现策略而营造的意象,是一种交感意象。

二、通感意象的功能:诗学、

审美与认知

感觉范畴中的联觉是初级的、简单的认识,带有普遍性,而修辞语言中呈现的通感意象则更复杂、更高级,是一种艺术性创造,它集文学性、审美与认知于一体。言其文学性,是因为它具有诗学功能,透视出叙事的文学性。言其审美,是发话主体以独特的审美视角、精湛的语言技巧,营造出一种“陌生化”的意象,使不同感觉共同影响,相互渗透,从而产生丰富的感受效果。另一方面,由于有了共通感[ZW(DY]共通感是指“将个人感受事物时所享受的愉快、崇高传达给他人的必然性心理规律”。参阅林同华:《美学心理学》,北京:中国社会科学出版社,1993年版,第346页。[ZW)]的观念、审美相似律和超时空的思维机制,接受主体就能够发挥想象力,模拟创造(发话)主体的审美定式,去审视、关照和感受通感意象,品味其真意,从而为之动容、为之生情。同时,从认知的角度看,通感意象又映现了发话主体认识客观现实、表达意念的思维方式。

摘要:通感既是一种心理现象,又是一种语言现象。由通感生成的意象包孕着审美主体对审美客体的一种认知规律,同时对通感意象的研究也开拓了美学领域与诗学领域的新境。在认知的范畴里,通感意象一般产生于由低级感官域的意象到高级感官域的意象的映射,亦即从可及性较强的意象特征到可及性较弱的意象特征的映射;在美学的范畴里,通感意象作为一种新颖的隐喻意象丰富了主体的审美体验;而在文学的范畴里,通感意象则具有诗学的功能,表现出叙事的文学性。通过对通感意象语言类型的解构有助于我们更深入地认知通感意象的多面特性。

关键词:通感意象;诗学功能;审美功能;认知功能;语言建构

Abstract:Synaesthesiaisalinguisticandalsoapsychologicalphenomenon.Thesynaestheticimagesresultingfromtheactionmechanismofexperienceofmingledsensationsembodytheindividualperceptionsofmatters.Also,thestudyonsynaestheticimagesthrowsaestheticandevenpoeticlightonthelanguageresearch.Inthecognitivedomain,thesynaestheticimageinvolvesthemappingofimagefromalowermodalityontoahigheronemorefrequentlythanitsinverse,themappingfromthemoreaccessiblepropertiesofthesourceimagetothelessaccessibleoneofthetargetimage.Intheaestheticdomain,thesynaestheticimage,asanovelmetaphoricalimage,providesmuchfoodforthesubject''''saestheticexperience.Meanwhile,intheliterarydomain,theimagerevealsitspoeticfunctioninnarration.Andthedeconstructionoflinguisticpatternsrelatedtosynaestheticimagesmayfacilitatetheunderstandingofsynaesthesiafrommulti-perspectives.

Keywords:synaestheticimage;poeticfunction;aestheticfunction;cognitivefunction;linguisticconstruction

在生活的经验中,人的眼、耳、鼻、舌、身诸种感官在特定的环境下往往是彼此相通的。这一点可以从生理学与心理学的研究成果中得以证实。人的各种感官虽然各司其职,对各自的适宜刺激(adequatestimulus)经内导神经传到大脑的皮质,进入能够引起兴奋的相应区域。这种兴奋的“分化”使其他区域相对“抑制”,因而不同的区域刺激物会产生不同的反应,出现个体(individual)感觉域的表现。但大脑皮层的各个“区域”间不是彼此孤立的、相互隔绝的,它们的边缘地带有许多“叠合区”,具有连接、协调、沟通的作用,在兴奋分化的同时,产生兴奋泛化,引起心理感觉的挪移,在心理上表现为一种幻觉,甚至是错觉。正因为如此,也就有了“颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒”［1］之说。在语言呈现的策略上,通感是用属于乙感官范畴的语义单位去组配属于甲感官范畴的语义单位,或用乙感官域的心理表征去描写甲感官域的心理表征,通过语言的表意功能将不同的官能感觉综合化,以创造新奇意境的积极修辞方式。这种艺术语言所唤起的通感意象较之一般意象更具有诗学、审美与认知的价值。有鉴于此,本文拟就通感意象的诗学、审美和认知功能及其语言的建构作进一步的考察与探讨。

一、意象与通感意象

摘要:通感既是一种心理现象,又是一种语言现象。由通感生成的意象包孕着审美主体对审美客体的一种认知规律,同时对通感意象的研究也开拓了美学领域与诗学领域的新境。在认知的范畴里,通感意象一般产生于由低级感官域的意象到高级感官域的意象的映射,亦即从可及性较强的意象特征到可及性较弱的意象特征的映射;在美学的范畴里,通感意象作为一种新颖的隐喻意象丰富了主体的审美体验;而在文学的范畴里,通感意象则具有诗学的功能,表现出叙事的文学性。通过对通感意象语言类型的解构有助于我们更深入地认知通感意象的多面特性。

关键词:通感意象;诗学功能;审美功能;认知功能;语言建构

Abstract:Synaesthesiaisalinguisticandalsoapsychologicalphenomenon.Thesynaestheticimagesresultingfromtheactionmechanismofexperienceofmingledsensationsembodytheindividualperceptionsofmatters.Also,thestudyonsynaestheticimagesthrowsaestheticandevenpoeticlightonthelanguageresearch.Inthecognitivedomain,thesynaestheticimageinvolvesthemappingofimagefromalowermodalityontoahigheronemorefrequentlythanitsinverse,themappingfromthemoreaccessiblepropertiesofthesourceimagetothelessaccessibleoneofthetargetimage.Intheaestheticdomain,thesynaestheticimage,asanovelmetaphoricalimage,providesmuchfoodforthesubject''''saestheticexperience.Meanwhile,intheliterarydomain,theimagerevealsitspoeticfunctioninnarration.Andthedeconstructionoflinguisticpatternsrelatedtosynaestheticimagesmayfacilitatetheunderstandingofsynaesthesiafrommulti-perspectives.

Keywords:synaestheticimage;poeticfunction;aestheticfunction;cognitivefunction;linguisticconstruction

在生活的经验中,人的眼、耳、鼻、舌、身诸种感官在特定的环境下往往是彼此相通的。这一点可以从生理学与心理学的研究成果中得以证实。人的各种感官虽然各司其职,对各自的适宜刺激(adequatestimulus)经内导神经传到大脑的皮质,进入能够引起兴奋的相应区域。这种兴奋的“分化”使其他区域相对“抑制”,因而不同的区域刺激物会产生不同的反应,出现个体(individual)感觉域的表现。但大脑皮层的各个“区域”间不是彼此孤立的、相互隔绝的,它们的边缘地带有许多“叠合区”,具有连接、协调、沟通的作用,在兴奋分化的同时,产生兴奋泛化,引起心理感觉的挪移,在心理上表现为一种幻觉,甚至是错觉。正因为如此,也就有了“颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒”［1］之说。在语言呈现的策略上,通感是用属于乙感官范畴的语义单位去组配属于甲感官范畴的语义单位,或用乙感官域的心理表征去描写甲感官域的心理表征,通过语言的表意功能将不同的官能感觉综合化,以创造新奇意境的积极修辞方式。这种艺术语言所唤起的通感意象较之一般意象更具有诗学、审美与认知的价值。有鉴于此,本文拟就通感意象的诗学、审美和认知功能及其语言的建构作进一步的考察与探讨。

一、意象与通感意象

摘要：本文简述了通感的含义以及通感与视觉要素的关系，浅析了包装设计中艺术通感的层次，探讨了包装设计中艺术通感的视觉传达效果。

关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达

对通感的研究，最初侧重于心理学和文学的领域。在心理学中，通感被视为一种心理现象；在文学中，通感被视为一种修辞手法。同时，在艺术领域，通感对于艺术创作和鉴赏具有重要的意义。在现代的包装设计中也逐渐融入了艺术通感的内容，以形成现代包装良好的视觉传达效果。在现代包装设计中巧妙地融入艺术通感，能有效地促进感觉的渗透和挪移，增强包装设计的审美感受，能良好地传递商品信息，并有效激发消费者的购买欲望。因此，有必要对包装设计的艺术通感视觉传达效果进行分析。

1通感概述

1.1通感的含义。通感起源于希腊语，最初是心理学领域和文学领域的术语。通感是一种心理现象，指人的不同感官的感受能实现相互沟通转化。［1］人对世界的认识起源于自我的感觉，依赖于视觉感官、听觉感官、嗅觉感官以及味觉感官等。感官的存在与功能为通感提供了物质基础。通感的存在是艺术通感的前提。通感，是五官感觉与心觉的相互引发沟通。通常客观事物对人体某一感官造成刺激的同时，会引发对其他感官的刺激感觉，形成一种复合的感觉效果。因此，通感具有独特的艺术功能，在艺术创作中得到了广泛的应用。1.2通感与视觉要素的关系。人对外部世界的感觉，绝大部分信息来源于视觉。视觉为通感的实现提供了坚实的基础。在现代包装设计中，通过有效的视觉传达能形成良好的通感效果。［2］视觉要素主要包括两大要素：一是图形要素，一是色彩要素。通过通感，视觉要素可以实现对味觉信息、嗅觉信息、听觉信息等的有效传递，丰富人的感觉体验。

2包装设计中艺术通感的层次

摘要：感觉是人对客观事物个别属性的直接反映，虽是一种初步的、感性的认识，却为一切高级的认识和复杂的心理活动提供了材料和基础。本文从各感觉器官、感觉和通感的新型角度出发，研究感觉器官、通感、联想、产品造型设计之间的联系，并对造型设计方法进行总结概括，介绍设计师通过产品造型设计，和用户进行交流的模式流程，通过一系列研究和总结，表明通感在造型设计中的作用。

关键词：感官;通感;联想;产品;造型设计

人的一切认识活动都是从感觉开始的。人的感觉器官（简称感官）在接受外物刺激时，由于大脑神经分析器的不同，对其形状、色彩、声音、气味、质地等分别作出相应的反应，产生视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉的感受。感觉是人对客观事物个别属性的直接反应，虽是一种初步的、感性的认识，却为一切高级的认识和复杂的心理活动提供了材料和基础。设计创作自然也离不开感觉。美国现代美学家帕克在《美学原理》中说，“感觉是我们进入审美经验的门户；而且，它又是整个结构所依靠的基础”。没有感觉，就没有“通感”，感觉相当于“通感”的基本元素，只有拥有了各种感觉之后，才可能互相交融产生“通感”。克劳斯•雷曼曾说过“我们生活在一个真实的、物质的世界，当人的感官被忽略，人也就失去了意义”。从古至今，人类一直以感觉器官获得的认知为基础来判断事物和现象，并在大脑中留下记忆，例如某种气味有似曾相识的感觉，某种形状能带来岁月的回忆。因此，结合各感官的感觉认知，以通感的方式，结合大脑联想，在使用者和产品之间建立起一条“交流”的纽带，将过去生活中或者认知中的感官体验凝聚到产品设计中，使产品更加温暖、生动、亲切，增加使用者与产品造型的“情感交流”是产品造型设计的必经之路。

一、设计师与产品造型设计

产品造型设计是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，对产品的设计、开发、材料、造型、色彩、包装等方面进行一系列统一策划、统一设计，形成统一感官形象和社会形象。造型设计师以用户需求为目标，结合自己的感知，经过自己的思维加工，将设计构想通过一系列设计表达过程赋予到产品当中，并以此为媒介传达给用户，用户通过各种感觉器官，了解其外观造型、效用功能等，并且以通感等方式结合大脑联想加工，实现与产品之间的“情感交流”，进而实现了用户与设计师的感知交流。（如图1）是设计师与用户以产品为纽带的感知交流模式。

二、产品造型语义与情感

摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。

关键词：音乐绘画感通共性个性

音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情”擅长,表达人的心灵；绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。

一、音乐与绘画的相互感通

音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。

（一）音乐中的画意

由于艺术有着共同的特性（都是以形象、情感为表达目的），通感的表现形式不仅仅是广泛运用于绘画这门艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。下面我们就从四个方面来了解通感是如何丰富我们的感官世界的。

1意境

人们在创作和欣赏艺术作品时，不会鼻子是鼻子，眼睛是眼睛。他需要通过一个委婉的抽象的方式来表达自己的感情，这种感情是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境。我们在鉴赏一见艺术作品时，往往看的不是他表面所呈现给我们的东西，而是通过这些表面的东西来挖掘更深层次的含义，窥视创作者心中真正的想法，达到一种“景外意”，“意外妙”的境界。意境的表达最好的诠释可以说是中国画了，在鉴赏中国画时，我们会发现中国画想要表达的画外之意非常的含蓄，没有很高艺术造诣的人往往很难笃定其中蕴含的寓意。鉴赏者必须经过多番推敲，认真研究凸显在外的具体事务来揣测隐藏其中的思想感情。宋代画院的考试题多选自名诗。如“踏花归去马蹄香”，如何能画出“香”字来呢，一应试画家画一奔马，有几只蝴蝶追随马蹄飞舞，使观者联想到蝶恋花，由花而联想到香，这就把“香”字暗示出来了。画面上的事物虽然不能直接作用于欣赏者的嗅觉，但可以通过直接作用于人们视觉的蝴蝶追随马啼飞舞，唤起欣赏者的嗅觉感受，使欣赏者观花时闻到花的香味。这副作品运用了通感的手法，将视觉、嗅觉彼此打通。文学语言艺术中也有不少运用通感技巧给我们描绘了一幅幅栩栩如生的意境氛围，堪称经典的有古代白居易《琵琶行》中那段对琵琶女演技的描写、现代朱自清《荷塘月色》中对月色的描写等等。在这两篇美文里，白、朱俩作者都成功地运用了通感的艺术手法，他们或把听觉的形象转化为视觉的形象，或把视觉的形象转化为听觉的形象，不同感觉相互衬托，描摹了场景，升华了意象，塑造出了一种温馨幽雅、似有还无而妙不可言的艺术氛围，最大限度地还原和刻画了被描写对象的本来面目，最终帮助了读者以最佳状态和最好效果理解、感受和捕捉到作者所要传达的讯息。

2共鸣

不同的人很多会有相同的经历，不同的人对事务的看法也会有所相同，这是因为他们对同一事务产生了一种感官上的共鸣，这种共鸣是通过看到的事务联想到自身曾经所经历的经历而产生的。在美术鉴赏中运用这种通感能够更好的展现作品的吸引力，同时还能够弥补作品本身存在的技术上的不足。我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，我们从看到劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面，看到群众呐喊愤怒的情绪、看着画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人，看着画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，这些画面一极强的视觉冲击力冲进我们的脑海中，这时大脑有关类似情节的人就会对作品中所表现出来的情绪产生一种强烈的共鸣，我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇；又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉等等。这种方式，可以很好地帮助欣赏者对作品有了一个深刻的认识，从简单的感性认识升华到一种深刻的内部感悟，这也是通感现象的功能所在。

3气韵

摘要：书法作为以线条为主要表达方式的造型艺术，意象表达是其主要特征。书法的意象表达是通过艺术构造完成的。书法意象具有“立象以尽意，得意而忘象”的内蕴，自然和人文的逻辑指向。书法意象的构造是一个复杂的过程，本文将从创作和接受两个方面简要介绍。

关键词：书法；意象；艺术构造；意象构造

Abstract：Calligraphyuseslinesasthemainexpressionofvisualarts，andimageexpressionisitsmaincharacteristic.Calligraphyimage，conveyedthroughtheartisticstructure，ischaracterizedbytheconnotationofcreatingimagetoconveymeaningandofexpressingmeaningwithouttoomuchemphasisonimage，andbylogicaldirectionofnaturalnessandhumanity.Calligraphyimagestructure，asacomplexprocess，isintroducedbrieflyfromtwoaspectsofcreationandacceptance.

Keywords：calligraphy；image；artisticstructure；imagecreation

一、书法中的意象表达及其艺术构造性

东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?兹摘梁武帝萧衍《古今书人优劣评》数则：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”；“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”；“蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“萧子云书如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞……”[1]81-82康有为《广艺舟双楫·碑评》曰：“《爨龙颜》若轩辕古圣，端冕垂裳。《石门颂》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。……《元燮造象》如长戟修矛，盘马自喜。《曹子建碑》如大刀阔斧，斫阵无前。”[2]822-823汉蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣!”[3]6元郑杓认为蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也认为这指的是“创作者心中应存其意象”[4]71。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”[5]110。由“书——如——象(像)——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。

摘要：书法作为以线条为主要表达方式的造型艺术，意象表达是其主要特征。书法的意象表达是通过艺术构造完成的。书法意象具有“立象以尽意，得意而忘象”的内蕴，自然和人文的逻辑指向。书法意象的构造是一个复杂的过程，本文将从创作和接受两个方面简要介绍。

关键词：书法；意象；艺术构造；意象构造

一、书法中的意象表达及其艺术构造性

东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?兹摘梁武帝萧衍《古今书人优劣评》数则：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”；“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”；“蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“萧子云书如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞……”康有为《广艺舟双楫·碑评》曰：“《爨龙颜》若轩辕古圣，端冕垂裳。《石门颂》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。……《元燮造象》如长戟修矛，盘马自喜。《曹子建碑》如大刀阔斧，斫阵无前。”汉蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣!”元郑杓认为蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也认为这指的是“创作者心中应存其意象”。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”。由“书——如——象(像)——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。

书法之所以具有意象性首先在于其载体——汉字本身的象形性特征。我们知道，汉字是由图像符号转化而来的，在早期的书法作品如甲骨文和金文中，还能隐约看到古人造字的图画性特点。但若据此认为书法意象性仅由汉字的象形特征决定就不够全面了。裘锡圭先生在《文字学概要》指出“由象形变为不象形，是字体演变过程中最容易觉察到的变化。在整个古文字阶段里，汉字的象形程度不断降低。古文字所使用的字符，本来大都很像图形。古人为了书写的方便，把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号，这可以称为‘线条化’。”公认的最具表现力的书法形式则是最为简化的行书、草书，这也说明了书法的意象绝不仅是状物拟态的模仿，应该有更深层次的内涵。而作为意象性另一端的“意”也并非文字本身的释义。举例来说明，中国的文字书写具有双重意象。第一层意象是对事物的写征意象，属字的本意。如“劓”，《说文》云：“刑鼻也，从刀。”这是相当古老的一种鼻刑，刑始于兵，这种酷刑应是古老的征战中以割鼻报功演变而来。“劓”字的本意，给人是一种残酷的意象。然而作为书法书写出来的“劓”字，其字形的另一层意象则可以让人感觉到，左右偏旁的繁简疏密之间，就像一老一少相持而立，相安和谐。而书法的艺术意象就在于这第二层意象，这是书法艺术的象外之意象。文字书写之所以上升为书法艺术，是这第二层意象性在起决定作用。

可以看出，书法意象不是由汉字本身的象形性和表意性单独构成的，而应是一个多角度，多层次的构造结果。即是说书法意象是由创作者的主体投射，书写过程中的形式表达和欣赏者的联想和对作品背景的反观共同构成的。正如杨小清先生所说的“艺术虽不是客观的，但也不是主观的。艺术是‘类’的客体主观性在AB投射中由C的‘虚化’规则定位的，这是艺术存在的极其重要的属性。”书法意象正是这样通过作者、作品、欣赏者三位一体共同构造，并受时代审美趋向和艺术规则影响而形成的。所以书法意象的形成不是死板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范围内由主客观相互交汇作用产生的审美体验。

一、书法中的意象表达及其艺术构造性

东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?兹摘梁武帝萧衍《古今书人优劣评》数则：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”；“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”；“蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“萧子云书如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞……”[1]81-82康有为《广艺舟双楫·碑评》曰：“《爨龙颜》若轩辕古圣，端冕垂裳。《石门颂》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。……《元燮造象》如长戟修矛，盘马自喜。《曹子建碑》如大刀阔斧，斫阵无前。”[2]822-823汉蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣!”[3]6元郑杓认为蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也认为这指的是“创作者心中应存其意象”[4]71。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”[5]110。由“书——如——象(像)——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。

书法之所以具有意象性首先在于其载体——汉字本身的象形性特征。我们知道，汉字是由图像符号转化而来的，在早期的书法作品如甲骨文和金文中，还能隐约看到古人造字的图画性特点。但若据此认为书法意象性仅由汉字的象形特征决定就不够全面了。裘锡圭先生在《文字学概要》指出“由象形变为不象形，是字体演变过程中最容易觉察到的变化。在整个古文字阶段里，汉字的象形程度不断降低。古文字所使用的字符，本来大都很像图形。古人为了书写的方便，把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号，这可以称为‘线条化’。”[6]28公认的最具表现力的书法形式则是最为简化的行书、草书，这也说明了书法的意象绝不仅是状物拟态的模仿，应该有更深层次的内涵。而作为意象性另一端的“意”也并非文字本身的释义。举例来说明，中国的文字书写具有双重意象。第一层意象是对事物的写征意象，属字的本意。如“劓”，《说文》云：“刑鼻也，从刀。”这是相当古老的一种鼻刑，刑始于兵，这种酷刑应是古老的征战中以割鼻报功演变而来。“劓”字的本意，给人是一种残酷的意象。然而作为书法书写出来的“劓”字，其字形的另一层意象则可以让人感觉到，左右偏旁的繁简疏密之间，就像一老一少相持而立，相安和谐。而书法的艺术意象就在于这第二层意象，这是书法艺术的象外之意象。文字书写之所以上升为书法艺术，是这第二层意象性在起决定作用。

可以看出，书法意象不是由汉字本身的象形性和表意性单独构成的，而应是一个多角度，多层次的构造结果。即是说书法意象是由创作者的主体投射，书写过程中的形式表达和欣赏者的联想和对作品背景的反观共同构成的。正如杨小清先生所说的“艺术虽不是客观的，但也不是主观的。艺术是‘类’的客体主观性在AB投射中由C的‘虚化’规则定位的，这是艺术存在的极其重要的属性。”[7]41书法意象正是这样通过作者、作品、欣赏者三位一体共同构造，并受时代审美趋向和艺术规则影响而形成的。所以书法意象的形成不是死板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范围内由主客观相互交汇作用产生的审美体验。

二、书法意象表达的逻辑指向

既然把书法意象的形成看做主客体双方共同构成的审美过程，可以将书法意象表达的逻辑指向归结为以下几点：