体态范文10篇

体态又称举止，是指人的行为动作和表情，日常生活中的站、坐、走的姿态，一举手一投足，一颦一笑都可以称为举止。体态与人的风度密切相关，是构成人们特有风度的主要方面。举止的高雅得体与否，直接反映出人的内在素养，举止的规范到位与否，直接影响他人对己的印象和评价。

“请”的体态

表达“请进”、“请坐”、“请先行”等意思时，若示意的方位在右边，应右臂屈肘小臂前抬，五指自然并拢，以臂肘关节为轴，小臂打开置身体右前方，手腕高度与腰带平高，掌心朝上呈45度，手指指向右前方。同时上身也向右前方移动4至5厘米，在身体移动时，胸和面部再侧转左侧朝向客人，微笑着向客人说：“请”。若要示意的方位在左边，反之亦然。

向客人指示方位的体态

若要指示的方向在左前方，应左手五指并拢（否则指出的方向将是散向），以肘关节为支点，左臂抬起指向所要示意的方向，在抬臂同时眼睛看着手指的方向，待手定位后，目光再转向客人，并告知要找的地方，等客人看到后方可放下，右手自然伸直。若所要指的方向在右方，反之亦然。

低处取物的体态

体态语在说话过程中具有特殊的表达功能。但是，它毕竟只是完成表达任务的手段，而不是说话所追求的最终目标。对于口才来说，体态语并没有独立价值，而只有辅助价值，在谈话过程中处于从属地位。正是这种从属地位决定了体态语的设计和运用必须由表达的内容、情绪、对象等因素的特点来决定。体态语的设计必须遵循以下几个基本原则：

一要服从内容表达的需要。这是体态语设计的根本宗旨。美国历史上有个叫雷布斯的政治家，他在伦敦作《关于劳工问题》的演说时，中途突然停了下来，取出怀表，站在那里望着听众足足有一分多钟。听众都觉得奇怪：怎么回事？难道忘了说辞？就在大家猜疑之际，他突然大声说道：“诸位，方才大家都感到局促不安的72秒钟的时间，就是一个普通工人砌一块砖头所需要的时间。”大家恍然大悟。雷布斯的中途停顿动作的设计，既新颖别致，又生动深刻地表达了他在“劳工问题”上的思想和见解。

二要服从情绪表现的需要。任何表情动作都是人的内在情绪和感情的体现。体态语的设计必须合着感情的脉搏，服从情绪的支配，该哭则哭，该笑则笑，该怒则怒，该怨则怨，所有动作须随着说话情感的起伏自然而然地发出，切不可故作姿态，装模作样。

三要服从对象、场合的需要。无论表情、动作、姿态、衣饰都须考虑和适应特定的对象和场合。跟情人约会与会见同事时的衣着打扮和神态应该是有区别的；参加喜庆活动与参加悼念活动时的举止、仪态也应该不同。

四要服从审美的需要。体态动作直接作用于人们的视觉器官，美则令人悦目赏心，丑则令人反感厌恶。因而无论何时何地、坐着站着，一颦一笑、一招一式，都要注意造型美，以适应人们爱美的心理。一般来说，男尚阳刚，女尚温柔。在设计体态动作的时候，一定要注意体现出性别特征和个性特征。男人要有男人的气质和风度：刚劲、强健、粗犷、潇洒；女人要有女人的柔情和风姿：温柔、细腻、娴静、典雅。阴阳怪气、不男不女以及轻佻的姿态、猥亵的神色、放荡的举止、粗痞下流动作、不合时宜或低级趣味的打扮等等，都是口才和审美的死敌。美是口才的形象，也是口才的境界。因而你的谈吐，举止，都须服从审美的需要。

体态语的设计旨在协助有声语言更好地表达自己的思想感情，因而必须做到：

一、概述

广大教育工作者需要不断学习、理解和研究体态律动，并在小学音乐课堂教学中进行广泛而深入的运用和发展，使体态律动的教学成果遍地开花。

二、体态律动的运用

1.激发孩子音乐学习的兴趣

兴趣是孩子最好的老师，当孩子对一种事物很感兴趣的时候，他就能够把所学事物高效地学会和掌握。体态律动具有很多优点，例如“，动”这个优点，在学习音乐中，让孩子动起来，使其对音乐产生兴趣，并且对接下来的活动保持渴望和迫切，这样孩子们会比未动的情况下学习到更多的知识。正是由于课堂上引入体态律动，才将课堂的整个气氛调动起来，使孩子们全部融入课堂教学中，使孩子们在感受快乐的同时学到了知识。

2.提高孩子的创新思维和想象力

一、关于体态语言

一切的知识都是从感官开始的。著名教育家夸美纽斯的这句话极为深刻地指出了体态语言在课堂教学中的重要作用。马卡连科指出，“教育技巧，也表现在教师运用声调与控制面部表情上”。体态语言，是指那些具有一定示意性的人体姿势、动作和表情，也被称为潜在语言。作为课堂教学中的无声语言，体态语言的恰到好处地运用可以使教师能够有效地控制课堂，调动学生的学习热情，帮助学生对知识的掌握与理解。体态语言具有信息传递量大、信息可信度高的优点。美国心理学家艾伯特赫拉别恩曾指出，信息交流的总效果(100%)=文字(7%)+音调(38%)+面部表情(55%)。因此，人们在交际中所获得的信息大部分来自体态语言。

由于体态语言是一种视觉语言，在信息的传递过程中，体态语言可以通过动作、表情等方式传递信息。此外，要使学生了解教师教学的深层含义，从了解一个人的真实思想的角度来看，体态语言有着不可替代的作用。体态语言可分为符号式、图解式、调节式、心情展示式和适应性五种类型。人们还是习惯于按体态语生成的部位将其分为表情、眼神、手势、身势、服饰、触摸行为及体间距等。人类生来就具有动作性，当人采取行为的时候，伴随而来的就是动作与表情。从某种意义上看，动作与表情是行为的一种表达方式，它们以独立的信息形式直接显示行为的意义。

二、体态语言的主要表现形式

(一)服饰任课教师得体的服饰不仅可以显示出任课教师良好的道德修养，而且也为学生树立了良好的形象。在法学课堂教学中的任课教师的服饰应当大方、庄重，一般情况下应为正装，体现出对学生的尊重和法学课堂教学的特点。

(二)手势作为体态语言的重要一种，手势可以状物、言志、传情的作用。手势既可以是客观的表述，也可以是主观的表述。在法学的课堂教学中，准确的手势，可以减少不必要的声音语言陈述内容，又可以形象地表情达意。

摘要在无声语言中,教师的“体势语”在课堂教学中对学生的注意力影响是一种隐性力量.灵活运用体态语不仅能帮助学生理解,提高教学效率,而且容易激发出他们的兴趣,贯穿课堂教学,促进师生交流,为学生的学习营造一个轻松的心理氛围,获得事半功倍的效果。

关键词运用艺术作用文化差异

一、“体态语”的运用艺术

1.表情的运用艺术。表情具有神奇的魔力,教师的表情渗透会在学生心灵中产生巨大的震撼力。表情语可以对学生施加心理影响,是向学生传达教师思想情感的桥梁。所以,教师在课堂上如能针对出现的不同情况,运用好面部表情语言,就可能有效地调节课堂气氛,提高教学效果。一些教育家曾提出:“用爱的微笑去征服学生的心灵。”让学生感到学习英语是一种乐趣而不是包袱。

2.眼神的运用艺术。眼睛是心灵的窗户,它能表达“只可意会不可言传”的最微妙的感情。作为一名英语教师,要知道眼神不仅能表达教学内容中的有关情感,而且可以与学生进行情感交流,用多样化的眼神影响学生,增强感染力。教师在课堂上艺术地运用好眼神,有利于辅助教学,提高教学效果。首先,教师要学会从学生的表情及变化中,看出自己的教学效果,辨析学生听讲的状况,然后做出适当调控。在课堂上,学生时不时无目的地向别处看、目光呆滞,那表明他们心猿意马;左顾右盼,低声细语,则表明他们发现破绽或老师讲错了;眼里迸发欢乐的闪光,表明茅塞顿开……倘若老师有一双会说话的眼睛并会艺术地应用眼神,这将对课堂教学有很大帮助。

3.手势的运用艺术。手势,是指一个人表达意思时手的动作姿势。在课堂教学中准确适度地运用手势,既可以传递思想,又可以表达感情,还可以增加有声语言的说服力和感染力。一些优秀的英语教师都非常重视掌握和运用手势语。它有助于教师教学语言的表情达意,可以使教学语言形象、活泼、生动。

【摘要】在小学音乐教学中，“体态律动”受到小学音乐教师的欢迎，只因其在丰富音乐教学模式种类的同时，也激发了学生学习音乐的兴趣。在日常教学中，音乐教师利用“体态律动”教学法不仅可以增强学生对音乐的感知力，也有利于创设轻松愉悦的教学环境，使学生在获得快乐的同时，还能激发其学习音乐的热情，从而提升他们的综合素质。

【关键词】小学音乐;体态律动;应用策略

一、音乐作品的风格奠定了律动设计的总基调

以音乐为基础的律动设计才更有感染力和生命力。首先，教师要引导学生反复倾听音乐，去品味其中的情绪、速度、力度和音色的变化，从而更加准确地掌握音乐的风格。其次，教师展现给学生创作音乐的时代背景，引导学生用心感受作者深层次的情感，进而与作者的情感产生共鸣，从而让律动的语言更具有生命力。以《踏雪寻梅》为例，这是一首简短而又高雅的歌曲。其中运用了三种形式的表现手法，即连断音对比，强弱音对比，附点与非附点对比。教师除了教授学生唱歌之外，还要引导他们注意曲谱中的变化并且运用多听的方式来欣赏并把握作品的风格。而在学生学唱过程中，教师要适时地点拨学生，让他们在连音的部分用胳膊划弧，而在断音的部分用脚跟点地，从而使其体会连断音唱法的不同，进而让他们品味其中的情感，使其演唱得更为生动。学生只有这样才能在体态律动中更好地表现作品的风格。这也有利于学生在表演的过程中展现淳朴和欢乐之中的典雅、含蓄，进而为作品营造出动静结合的美感。因为学生掌握了这些要领，所以他们的体态律动才能展现作品的风格，进而创造出成功的律动表演。

二、律动的设计应基于教学实际

（1）教师要审慎地选择律动的曲目曾经有一个这样的故事：有一位音乐教师为让学生理解所教授的音乐，他将一首《红旗颂》作为律动曲目，并细心地按照歌词为学生设计律动的具体动作。然而军旅歌曲具有正规、威武和威严的风格，这位教师虽然十分费力地设计体态律动，但其作出来的效果却和样板戏的造型相似，引得学生哄堂大笑，因此这个课堂成了音乐游乐场。教师设计这种类型的律动不仅没有起到良好的教学效果，还严重打击学生学习音乐的积极性。因而教师在律动教学时，一定要审慎地选择作品曲目，还要注重律动的灵活性，更要考虑到律动设计与作品神韵相通性，从而达到最理想的律动效果。（2）律动设计要贴合学生的兴趣以羌族歌曲《吹起羌笛跳锅庄》为例，我教授这首歌的目的为了让学生感受羌族人民在欢乐的节日里载歌载舞的情景。首先，我给学生讲解这首作品的创作背景、题材和风格，让学生理解作品的感情基调。其次，我引导学生用自己的情感聆听这首歌曲。再次，我根据音乐的旋律并结合学生的实际学习能力和兴趣去创作相应的舞步律动。然后，合理分组。我遵循“组间同质，组内异质”的原则同时根据学生的性格和爱好进行分组。最后，设置体态律动目标。我建议学生在体态律动过程中要注意与其他学生动作的一致性。因为体态律动设计得较为简单，而且符合学生的学习能力，所以大部分学生很快掌握舞步律动的基本步伐。学生根据音乐节奏律动自己的舞步，同时也注意到与其他同学动作之间的协调性，从而增强律动教学的效果。我结合学生的实际情况和兴趣设计舞步律动，使学生不仅体会到律动舞步的快乐，也提高学生与人协作的能力，进而提高小学整体律动的教学质量。

摘要：在社会交际活动中，由于体态语是整个社会交际中不可或缺的组成部分，并且在不同的文化背景下体态语所表达的含义又是各不相同的，商务人员很多活动均是在与人打交道,所以要想获得商务成功就必须了解礼仪。换言之，遵循商务礼仪要求、规范美化自己的体态语是商务社交获得成功的第一步。此论文主要探讨商务人员如何来设计和运用体态语。

关键词：商务礼仪社交仪态语设计

礼仪是人类文明的产物，是人们进行社会交往的行为规范与准则，具体表现为礼貌、礼节、仪表仪态、仪式等。哲学家培根有句名言：“相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作美又高于相貌的美。这就是美的精华。”秀雅合适的动作美就是我们礼仪中的仪态，即人体在感情流露和交流中表现的各种非语言姿态，包括表情、姿势、动作等，也就是我们常说的“体态语言”。

一、体态语的内容

体态语言是指通过表情、姿态、动作传达信息的一种非语言行为。它是心灵的外露，具有自观性、模糊性、敏感性、辅助性，是对口头语言的补充和完善，有时比口头语言更具体、丰富、感人。

表情是指人的面部情态，是内心情感在面部上的表现。美国心理学家艾伯特·梅拉比安，把人的情感表达表示为：

摘要：小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用，阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法，以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。

关键词：音乐教育；小学音乐；体态律动；应用

时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。瑞士作作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，让学生欣赏音乐感受音乐。因此在现阶段音乐教学中，体态律动是其中必不可少的一个教学组成部分。

一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用

体态律动的本质核心是，通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。（一）合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，例如一首英文歌让小学生学起来很难，但是如果让他们熟悉音乐，以听为主线，去引导他们拍手、点头、踏脚等做一些简单肢体动作，来调整学生的大脑活动，缓解上课时的疲劳状态。活跃课堂气氛，使学生有一个良好的学习心情，有利于接下来的教学活动。（二）有效的体态律动能够发展学生思维想象力1.适当的听觉训练达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。在聆听的过程中，通过体态律动教学模式，引导学生用身体动作去感受音乐的要素和技能。学生在课堂中通过体态律动锻炼听觉艺术，养成良好的聆听习惯，学生就能感受音乐的不同魅力。2.合理的节奏训练律动是一种身体进行有韵律、有节奏的运动。节奏训练在体态律动教学中有着重要的教育意义。教师可以把一些枯燥乏味的音乐知识，通过体态律动中的节奏训练使音乐知识变得生动具体。3.有效的即兴创作从某种意义上讲，所有的音乐表演都需要一定的即兴创造能力，无论在音乐创作，还是音乐舞台表演上即兴创作都是离不开的。如果在小学音乐课堂上加入即兴创作，会使整个课堂变得有活力。4.积极的体态律动能够提高教师的课堂效率体态律动鼓励学生多动，通过音乐让自己动起来。运用除了耳朵和嘴巴身体其他部分来表现音乐，这样学生对音乐的感受就会变得富有生命力，学习进步的也会特别快。教师从中调动学生的积极性，活跃课堂气氛。

二、现阶段体态律动在小学音乐教学中存在的问题

内容提要：针对当前儿童多动、好动、注意力不集中的现象，我们应当利用科学方法进行指导和培养。体态律动教育可以促进加强集中注意力的培养。一、体态律动在速度学习中可以促进集中注意力的培养。二、体态律动在节拍、节奏学习中可以促进集中注意力的培养。三、体态律动在曲式学习过程中可以促进集中注意力的培养。体态律动促进集中注意力的培养，对学生高效率的全面学习能力建立了坚实后盾，使得我们的学生在不断形成的有利条件下成长得更聪明、更健康。

关键词：全神贯注乐此不彼专心致志不失时机寓教于乐

当前儿童出现好动、多动、注意力不集中的现象，对他们智力的开发和注意力的培养已成为我们家长、老师迫切关心的话题。作为音乐教育工作者的我在这方面做了一些研究和探索。我认为：体态律动教育可以促进注意力品质的培养。

体态律动的教学过程始于集中注意力聆听音乐或节奏音响，通过聆听和身体运动引发运动觉反应。这种反应是在联接听觉和身体知觉的基础上的整个身体与大脑的沟通。培养集中注意力，是为了增强使身体保持控制，等待大脑指令的能力。而体态律动恰恰就是创造身体与精神之间更密切的关系。身体运动需要对音乐的适应、跟从，要求一个人必须有高度集中的注意力，对已听到的音乐有所理解、感悟，才能够发展音乐的内心知觉。由于音乐演奏要求表演者每一瞬间都要做出积极的反应，所以体态律动训练可以具有超出音乐教育之外的作用：即培养全面的学习能力。多年的教学让我得出一条经验，就是体态律动教学能够促进集中注意力的培养，而且是全神贯注的集中精神。

一、体态律动在速度学习中可以促进集中注意力的培养。如：音乐中渐快、渐慢的学习。a、火车的出发到进站，下雨的过程：小雨→大雨→小雨都是表现音乐中渐快、渐慢的实例。首先用这两种音响来刺激学生，让学生直接从音响上感受到，再用运作来表现。b、老师板书可表现渐快、渐慢的节奏：

请同学用走表示“”；用“快走”表示“”；用跑步表示“”。c、老师弹奏肖邦的《雨滴》，请同学根据老师弹奏的音乐用走→快走→跑→快走→走表现出来。另外也可通过整个手臂和肩膀的运动、小臂的动作、手腕的动作来表现速度的变化；还可通过整个身体晃动，臀部运动、双肩运动、头部运动来表现。鼓励学生自由创造、自由发挥，但不能脱离总原则：一是根据听到的音响来表现。二是要记忆原来的速度，并且有能在渐快或渐慢后再回到原建的能力。

体态语在说话过程中具有特殊的表达功能。但是，它毕竟只是完成表达任务的手段，而不是说话所追求的最终目标。对于口才来说，体态语并没有独立价值，而只有辅助价值，在谈话过程中处于从属地位。正是这种从属地位决定了体态语的设计和运用必须由表达的内容、情绪、对象等因素的特点来决定。体态语的设计必须遵循以下几个基本原则：

一要服从内容表达的需要。这是体态语设计的根本宗旨。美国历史上有个叫雷布斯的政治家，他在伦敦作《关于劳工问题》的演说时，中途突然停了下来，取出怀表，站在那里望着听众足足有一分多钟。听众都觉得奇怪：怎么回事？难道忘了说辞？就在大家猜疑之际，他突然大声说道：“诸位，方才大家都感到局促不安的72秒钟的时间，就是一个普通工人砌一块砖头所需要的时间。”大家恍然大悟。雷布斯的中途停顿动作的设计，既新颖别致，又生动深刻地表达了他在“劳工问题”上的思想和见解。

二要服从情绪表现的需要。任何表情动作都是人的内在情绪和感情的体现。体态语的设计必须合着感情的脉搏，服从情绪的支配，该哭则哭，该笑则笑，该怒则怒，该怨则怨，所有动作须随着说话情感的起伏自然而然地发出，切不可故作姿态，装模作样。

三要服从对象、场合的需要。无论表情、动作、姿态、衣饰都须考虑和适应特定的对象和场合。跟情人约会与会见同事时的衣着打扮和神态应该是有区别的；参加喜庆活动与参加悼念活动时的举止、仪态也应该不同。

四要服从审美的需要。体态动作直接作用于人们的视觉器官，美则令人悦目赏心，丑则令人反感厌恶。因而无论何时何地、坐着站着，一颦一笑、一招一式，都要注意造型美，以适应人们爱美的心理。一般来说，男尚阳刚，女尚温柔。在设计体态动作的时候，一定要注意体现出性别特征和个性特征。男人要有男人的气质和风度：刚劲、强健、粗犷、潇洒；女人要有女人的柔情和风姿：温柔、细腻、娴静、典雅。阴阳怪气、不男不女以及轻佻的姿态、猥亵的神色、放荡的举止、粗痞下流动作、不合时宜或低级趣味的打扮等等，都是口才和审美的死敌。美是口才的形象，也是口才的境界。因而你的谈吐，举止，都须服从审美的需要。