听觉范文10篇

摘要：对于一个钢琴演奏者来讲，欲表现完美无瑕的音乐，必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。“工欲善其事，必先利其器”，音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，是表现美的音乐的前提条件。然而，要获得这些能力，一方面要重视在专业演奏中的培养，即在演奏中建立倾听音乐的心理功能，另一方面必须加强在视唱练耳课堂中的培养。二者同等重要，应该成为演奏者不同阶段、不同环境下追求的共同理想和目标。

关键词：钢琴演奏视唱练耳音乐听觉

拥有敏锐的音乐听觉，对一个钢琴演奏者有其决定性的意义。音乐是听觉的艺术，演奏家要把美妙动听的声音传达给听众，必须通过自己卓越的音乐听觉来鉴别、控制、协调。对于他们来讲：“准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部，瞬息万变的音色，恰如其分的音量都需要极其灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令”。①然而，一位优秀的钢琴演奏者，如何培养音乐听觉能力，通过什么手段进行培养，本文作一些粗浅的探讨。

我们深知，钢琴是一件非常特殊的乐器，它气势之宏大，没有哪件乐器可以与之相比。既有嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色：从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域；力度变化从PPP到fff体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美：

既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器，那么，演奏者的听觉驾驭能力无疑需具备极高的要求。我以为，要具备高水平的听觉驾驭能力，就必须努力培养高水平的音乐听觉能力。培养这种能力主要来自两方面，一是在专业演奏中培养，即在演奏中培养倾听音乐的心理功能，二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。

一、培养倾听音乐的心理功能

1引言

钢琴是一种脑力劳动和体力劳动相结合的复杂的活动，在视觉的感知下，将音乐进入大脑，通过双手和脚的协调，形成一种特殊的声音。不可否认的事实是，在练习钢琴的过程中，一气呵成地完成这些动作组合是非常艰巨的挑战，所以这也是许多钢琴练习者的最终目标。但是最为重要的一步他们忽略了，那就是对于内心听觉的加强训练。所以，在练习钢琴的过程中，必须要不断地调整内心听觉，才能够达到最好的演奏效果。

2内心听觉的主要内涵

内心听觉是和外部听觉有着很大差异的具备独特特征的一种音乐形式，主要是通过长期的音乐训练所得到的一种具有较高鉴赏力的音乐素养。外耳或正常的外部听觉系统是指在日常生活中直接感知和记忆的所有物理噪声信号，内耳听觉是建立在内部或外部的听觉系统的基础上，对意识活动感知的心理技能。内耳听觉不是一种存在于表面，而是不依附于其他形式而独立存在的一种独特的音乐鉴别能力。在学习音乐的过程中，通过一系列的音乐训练或者音乐活动，比如说唱歌，在练习场上，对于音色、速度、力度进行感知，在演奏者的听觉经验逐步积累的基础上，对沉默的想象、音乐特征形式的直觉，然后用音乐思维、音乐创作与表演表现出来。

3钢琴教学与内心听觉的联系

3.1内心听觉可以提高钢琴教学效果。钢琴音乐对于人们来说是一场气势恢弘的听觉盛宴，这就需要人们具有充分的听觉能力来鉴赏。客观听觉在主观心理感受过程中有着客观的评价。接受外界的声音不仅仅是通过听觉能力来实现的，而是通过对于音乐的审美感知等过程来实现的。内心听觉是一种非常细腻的心理活动过程，对人们欣赏音乐起着潜移默化的作用，是钢琴音乐作品创作的源泉。3.2钢琴教学可以促进内心听觉。阅读音乐是钢琴教学中进行的一项基本的技能训练，通过这项训练可以训练学生在训练过程中提高内心听觉的能力。通过对内心听觉的培养，引导学生阅读音乐。阅读音乐常常因为很无聊，使得学生在训练的过程中不太认真，或者是过于注重对学生钢琴演奏技巧的训练，忽略了对于歌曲本身的研究。使得很多学生在弹钢琴前，不懂音乐在创作时要表达的情感，在自己的主观体验的基础上发挥，以背道而驰的感知来表达作品的情感。所以，音乐不单单是一个个具体而简单的作品，它更是作者通过作品来表达自己情感的一种方式，这就要求每一位钢琴演奏者在演奏钢琴曲目时一定要仔细品味音乐的声音，真正做到把握音乐内在的情感，不断地提高自己的内心听觉鉴赏能力。从研究结果来看，钢琴演奏者通过不断地录音练习的方式，可以解决演奏过程中节奏不稳定的问题。同时演奏者普遍感觉，在自己的演奏录音中可以听到节奏是否是稳定的，运用这种方式练习音乐演奏不仅提高了音乐节奏的稳定性，也提高了演奏的整体的逻辑结构。这种锻炼方法可以帮助演奏者的关注更有焦点，有更清晰的感觉和持续的节奏控制能力，尽可能减少因为情绪太高的原因而对音乐本身失去有效的把握，使得在演奏中对于整体演奏的处理不合乎应有的逻辑的要求。黑暗练习可以挡住视觉对于音乐演奏的干扰，使演奏者对声音和触觉的感知更加的具体有效，更容易使得演奏者快速深入地进入音乐场景，感受音乐内在的无穷的魅力，帮助开发音乐情感和控制音乐的能力。

摘要：对于一个钢琴演奏者来讲，欲表现完美无瑕的音乐，必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。“工欲善其事，必先利其器”，音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，是表现美的音乐的前提条件。然而，要获得这些能力，一方面要重视在专业演奏中的培养，即在演奏中建立倾听音乐的心理功能，另一方面必须加强在视唱练耳课堂中的培养。二者同等重要，应该成为演奏者不同阶段、不同环境下追求的共同理想和目标。

关键词：钢琴演奏视唱练耳音乐听觉

拥有敏锐的音乐听觉，对一个钢琴演奏者有其决定性的意义。音乐是听觉的艺术，演奏家要把美妙动听的声音传达给听众，必须通过自己卓越的音乐听觉来鉴别、控制、协调。对于他们来讲：“准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部，瞬息万变的音色，恰如其分的音量都需要极其灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令”。①然而，一位优秀的钢琴演奏者，如何培养音乐听觉能力，通过什么手段进行培养，本文作一些粗浅的探讨。

我们深知，钢琴是一件非常特殊的乐器，它气势之宏大，没有哪件乐器可以与之相比。既有嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色：从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域；力度变化从PPP到fff体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美：

既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器，那么，演奏者的听觉驾驭能力无疑需具备极高的要求。我以为，要具备高水平的听觉驾驭能力，就必须努力培养高水平的音乐听觉能力。培养这种能力主要来自两方面，一是在专业演奏中培养，即在演奏中培养倾听音乐的心理功能，二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。

一、培养倾听音乐的心理功能

内容摘要：音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。

关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验

音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。

音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。

一、敏锐的音响感知能力

一、培养倾听音乐的心理功能

英国音乐心理学家柏西·布克指出：“不要以为这是一条不重要的真理，即‘听’是耳朵的功能，而‘凝神细听’则是一种心理功能”。②钢琴的发音过程很简单，只要琴上的榔头敲击琴弦，立刻就会发出声音，不像其他乐器演奏，还得考虑其音准、运弓、揉弦、气息等等。听的过程往往有一定的被动性。不是所有学习钢琴的人，一开始就都具有倾听音乐的习惯和能力。因此，必须强调从学琴开始就要努力培养这种能力，而且，从一点一滴地做起，需要经过一个由少到多、由浅到深的积累过程。这样的训练当达到一定程度的时候，听觉心理功能方可建立。

演奏者在演奏任何一个作品时，都要反复地倾听自己的演奏，其中包括乐曲中音高和节奏的正确与否；力度的变化；和声织体、复调旋律的层次；声音是否透彻，音色是否饱满，手指力度是否均匀；乐句的感觉及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔细听辨。并经过初听、复听、多次重复地倾听，要带着思想、有分析地去听。这里所谓的“听”，必须非常细心和耐心，要“听到”“听仔细”“凝神细听”，这种听觉能力，是优秀演奏家必须具备的条件。良好的音乐听觉能随时纠正演奏中的错误，更能不断地建立完善的声音概念。“演奏者要连续不断地用听觉自我检查，以至发出任何生硬和粗暴的声音都会引起他内心的反感。这样，他就会迅即想法治疗这种发音的毛病”。③“这是一个反复琢磨的过程，‘心的耳朵’将逐步地听到从粗略到精细，从模糊到清晰，从浮动到稳定的声音，最后巩固下来，通过表演而付诸实现”。④只有通过倾听音乐，才能提高对美的音乐的追求，提高鉴赏能力、审美能力，极大地丰富钢琴艺术的表现力。

著名钢琴家刘诗昆总结他几十年的演奏经验时指出：“钢琴演奏者倘要将钢琴演奏得很好，就必须在演奏过程中，特别是舞台演奏过程中，使自己既能当表演者，又当听众，即充当表演者和听众之双重角色。也就是说钢琴演奏者在演奏过程中，要一方面能高度融进、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同时，很超脱、冷静地来监听自己的演奏，并通过这种监听随时随刻指导、控制和调节自己的演奏。即要使自己在演奏过程中，既能‘进得去’(感性方面全身投入)又能‘出得来’(理性方面冷静监听)，边弹边听，边听边弹，听、弹结合，手、耳合一，从而达至完满的演奏效果”。他又指出“要做到在钢琴演奏中能听、弹结合，手、耳合一，特别是高度结合、合一，是很不容易的，这是钢琴演奏中的一项重要而又艰难的课题，演奏者不经过长期努力磨练，是不可能达到的。”⑤大师一番经验之谈，非常精辟地阐述了“听”“弹”之间的辨证关系，指出了“倾听”的重要性，同时指出，培养倾听音乐的心理功能具有长期性和艰巨性。

在钢琴演奏中，音色的变化是表现音乐的重要手段之一，而甄别、取舍、获取变化无穷的音色和声音，需要培养学生用经过训练的耳朵去鉴别。区别声音的大小较为容易，而辨别好听的声音和不好听的声音、追求优美的音色，需要有一个漫长甚至呈曲折的过程。2003年10月在天津全国第二届钢琴主科教学研讨会上，郭嘉特先生(香港演艺学院钢琴教授)上大师课时，为了使学生弹奏好一个音，让其边弹边听，足足用了几十遍时间，不厌其烦地纠正其弹奏的声音，帮助学生建立良好的声音概念，给与会代表留下深刻的印象。我相信，任何一位钢琴大师所表现出的声音，无一不是在借助其灵敏的听觉下精雕细琢出来的。

良好的声音表现来自良好的内心听觉。在努力培养倾听音乐心理功能的同时，要特别强调演奏者内心听觉能力的培养，倘若想要发出乐曲所需要的丰富多彩、千变万化的声音，首先要靠演奏者丰富的想象力及内心听觉的敏锐分辨能力。我以为，作曲家的内心听觉能力，表现在在乐谱成型之前，宏大的构思、预想的音响，已经在他们脑海里形成。而演奏家的内心听觉能力则表现为在演奏过程中，先在内心有一种声音的预想和想象，精心雕琢发出和将要发出的声音达到自己最理想的效果，使其富有感染力、更完美。俗语说得好，“不怕做不到，就怕想不到”，诚然，对声音的追求、想象也体现这样一个逻辑。诞生一种美的声音，总是与演奏者孜孜不倦的内心听觉的想象和追求有着必然的联系。我国著名钢琴家周广仁教授谈内心听觉对演奏的作用时，有这样的体会：“我于1955年赴英国伦敦演出莫扎特A大调《钢琴协奏曲》时，在出场演奏之前，看着乐谱在心中默唱了全曲一遍。出台独奏时，我不仅稳定了自己的情绪，而且对作品的典雅、流畅的感情，表现得更为自如。这种默唱全曲就呈一种音乐内心听觉活动。这种内心听觉活动，对演奏能起到良好的作用。”⑥

近几年，助听器设备越来越广泛地使用，以及人工耳蜗植入手术的开展，使听觉障碍儿童的听觉补偿和听觉重建比以往有了新的发展，让听觉障碍儿童学会说话、学会与健全人沟通交流已不再是遥不可及的奢望。由于家长的重视，确实有一部分听觉障碍儿童在早期干预下得到了康复，他们的听话、说话能力得到了长足的进步。但是即便如此，我们也清楚地知道这些听觉障碍儿童仍然存在着一些言语障碍。

听障儿童无法像正常儿童一样经过听觉渠道自然地发展语言，他们常显现严重的语言发展迟缓现象。此外，他们还常常有言语清晰度及构音错误的问题。因此，为能克服沟通上的障碍，他们必须发展适当的语言及说话技能。大部分为听障儿童所发展的早期干预计划或教育计划中，都会将言语——语言训练包含在内。

言语——语言训练，或称之为说话——语言训练，指根据正常儿童说话——语言发展的顺序、内容，设计有系统的训练计划，以帮助听障儿童发展清晰的言语，以及适当的语意、语法、语用技能，其最终目的乃在增强听障儿童的沟通能力，让他们可在不同的情境中，有效地使用口语形式的语言与人沟通。

一般而言，为听障儿童所设计的训练计划都会将说话、听能及语言训练整合在一起，如此方能获致最佳的效果。此外，训练的技能并非是各自独立的，而是相互关联的。因此，某项言语动作技能，或是某项语言技能，都是承续前项训练的技能，而且也是听障儿童言语——语言能力往前发展的基础。虽然正常儿童的语言是如何发展，至今并无一定论;而且其发展的内容会因人、环境的不同而有所差异，但是研究者仍确信语言是可学习的，只要我们能提供适当的语言刺激及训练方法。

听觉障碍儿童与健全儿童有着相同的言语语言处理的神经生理基础，这就为听障儿童的言语语言的训练提供了可能性。

1言语——语言处理的机制

摘要：本文将内心听觉训练融入到钢琴教学中，首先阐述了内心听觉的含义，内心听觉在钢琴教学中的作用，以及钢琴教学对内心听觉能力的影响；最后提出了在钢琴教学中培养内心听觉的具体策略，意在培养学生的听觉记忆和音乐想象能力。

关键词：钢琴教学；内心听觉；关系；方法

我国经济的高速发展使人们的生活水平明显提高，这也推动了对文化生活的需求增加，很多家庭非常重视子女接受艺术教育，钢琴成为了热门音乐乐器，并逐渐普及开来。但是无论是业余学员，还是高校钢琴专业的学生，在弹奏钢琴过程中偏重背谱与弹奏技巧的学习，而忽视了内心听觉的培养，这就导致很多学生在弹奏技巧上已经驾轻就熟，但是在音乐效果上火候不够，弹奏给人以机械与可以模仿的感觉，缺乏演奏的灵魂应有的感召力，没有演奏出属于自己的东西。内心听觉贯穿钢琴演奏的始终，可以说是钢琴演奏的灵魂，这是需要加以重视的。

一、内心听觉的内涵

内心听觉的产生与人的大脑是密切相关的，当音乐进入大脑后，人通过外界的声音产生了某种声音的感性认识和记忆，并逐渐影响到自己的心理活动，产生特殊的心理反应。首先人通过听觉接收到来自外界的音乐，对这些声音产生听觉意向，以不同的生活阅历通过人脑产生不同的形象，再通过自己的审美观对声音进行评价，最后把这种评价和感受储存在大脑中。而声音意象不是简单地通过人的听觉来接受和评价外界的声音，更重要的是通过自己的情感来体会，是感性和理性认识相互作用的结果。

二、钢琴教学与内心听觉的关系

摘要：音乐是“听觉的艺术”。学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。

关键词：旋律听觉复调听觉和声听觉

音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。

一、音乐听觉的重要性

音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。”

二、音乐听觉训练的特点

摘要：音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。

关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验

音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。

音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。

一、敏锐的音响感知能力

钢琴在音乐艺术里，长久以来都有着自己独特的地位，以及特殊的优越性，所以在广大音乐教师中，钢琴的教学受到了空前的重视。而音乐知识的学习属于一门听觉上的艺术，对于钢琴演奏者来说，优秀的演奏主要指的就是，在演奏过程中，不光拥有超强的演奏技巧，同时也要求演奏者自身的音乐听觉感知力能够清澈和敏感。要求演奏者能够用耳朵认真的倾听，把音乐的音符化作自己的听觉和感知，用自己的高超技艺，以及听觉感知能力，把音乐中多彩的旋律展现给每一位观众。所以能够看出，在钢琴演奏过程中，听觉的感知能力培养至关重要，所以还需要详细的分析其具体的培养方式，力求能够为我国艺术行业的发展做出贡献。

一、音乐听觉感知能力的概念

1.音乐听觉的内涵。目前，在钢琴演奏教学工作开展过程中，很多传授知识的教师关注的都是技巧的使用情况，这也在很大程度上体现了教师对于技巧的重视，也突出了教师对于听觉和感知能力培养的忽视。而在这其中，音乐听觉主要指的就是，感知内容中的一部分内容，要求演奏者能够通过自己的听觉，感受到钢琴音乐在演奏过程中所传递出的综合情感内涵。在音乐听觉感知中，主要分为：内部的听觉和外部的听觉感知，其中内部的主要指的就是，通过钢琴所表达出的音乐旋律，进而让广大的观众在其内心会形成独特的感受。在这里，特指内心所存在的感觉状态，这些和我们大脑的各种活动都有千丝万缕的联系，利用这种音乐的特有的旋律，最终在外部器官上逐渐的影响到人的大脑，最后建立起对应的关系，就是音乐听觉的感知能力。在一般情况下，用内部的感知能力的演奏人员，可以更好地对音乐作品进行了解，从而在实际的演奏过程中，利用优美的旋律，表达出自己的真情实感，通过音乐诉说自己的心声。而针对音乐的外部听觉，实际上所指的就是，在演奏过程中所出现的一系列肢体的反应，在外部的感知过程中，音乐演奏者和听众，经过自己脑部神经，对于所接收到信息的加工，最终能保障广大的听众，其内心产生的不一样的感受，然后利用肢体语言来表达出来。因而，听觉感知在培养的整个过程，其外部及其内部有千丝万缕的联系，利用外部的一些感知，针对音乐的音符、音调，还有相关的歌词进行演奏，加上内部的感知给与加工，就能够实现演奏者完美控制音乐的效果，演奏出最佳的音乐传递给观众，进而使观众产生思想上的共鸣。2.音乐听觉感知的内容。音乐听觉感知实际上指的就是，人类在进行音乐活动过程中，通过音符和声调的传递，在大脑皮层所产生的一种心理现象上的音乐内涵。因为人类的大脑受到外界各种声音素的影响，进而产生了听觉的意向，这也是大脑内部针对音乐所记忆和积累的一个过程，其能够逐渐地作用于整个音乐实践工作之中。同时，人们对于音乐作品的演奏和呈现，能够充分地对音符内部的知识内容进行理解和认知，保证音乐和音乐之间有着一定的联系，增加人们欣赏过程中的感受力，也能够让人们的大脑在音乐方面有着一定的记忆和模仿的能力。音乐听觉在以上内容中已经进行分析，其主要分外部和内部两种，这两种听觉的感知在整个钢琴演奏中，需要贯穿于始终，这样才能够保证钢琴演奏者顺利地对音乐内容进行演奏，提高演奏的效果。音乐的感知指的就是，在学习者进行音乐演奏方法和技巧学习之初，就应该培养的一种感知能力，其能够通过这样的能力，有效地对音乐艺术内容进行认识，并且发现音乐艺术所具有的特点，这也是一个具体化的过程。例如：在对学生进行音乐审美能力的培养过程中，就要求学生能够对音乐和音响有着明显的区分。音乐的感知能力能够伴随着学习者心里所出现的现象，而产生不同的特点，所以，音乐学习过程中，听觉感知是无处不在的，也是非常重要的，其直接决定学习者学习质量的好坏。3.音乐听觉感知的特点。对于音乐听觉感知能力的特点主要有两方面内容：一方面就是，这一感知能力具有一定的导向性，因为演奏者在针对音乐进行演奏的过程中，一般都是通过外部的听觉，对声音的情况和质量好坏进行判断，同时也能够分辨出在自己演奏过程中所演奏旋律的对错，进而及时的更正自己的错误，保证自己的演奏工作能够顺利的开展和进行。而通过内在的听觉，能够更加提早的让演奏者听到自己即将演奏出的音符和旋律，进而更好地控制整首乐曲所弹奏过程中，具体的速度音色和演奏的力度，以及演奏的方法。内在的听觉感知能够让演奏者提前对演奏工作做好准备，有利于其在接触键盘的过程中正确地对演奏技巧进行把握，采用最合理的技巧掌握整个乐曲未来的发展方向，进而使自己演奏出能够让自己和观众满意的声音效果，提高演奏的整体质量。在实际演奏过程中，通过自己节奏的掌握和技巧的表达，能够突出演奏者不同的情感，这也需要其使用的听觉感知，对自己演奏的音乐进行指导，进而实现情感的表达。所以听觉感知能力对于演奏者来说有着指导性的作用。另一方面就是记忆性的特点，因为人类在学习一首乐曲的过程中，想要快速掌握乐曲的演唱旋律和其中的歌词内容，还是需要不断地对这首歌曲进行聆听和欣赏，对于演奏的世界也是同样的。演奏过程中所涉及到的旋律和节奏想要顺利地对其进行表达，就需要演奏者加深自己的记忆，进而能够激发起内心对于乐曲旋律的记忆，提高演奏的效果。所以这也需要演奏人员能够通过音乐听觉感知，最终实现演奏的效果。音乐听觉和听觉的感知，在整个音乐活动中所占有的位置是非常重要的，逐渐开始受到众多艺术学者的关注和重视，这种复杂的音乐心理现象的形成，为演奏者带来了良好的演奏效果，也为我们带来了越来越多优秀的音乐艺术作品。

二、音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用

1.音乐听觉感知是钢琴演奏的向导。在钢琴演奏过程中，想要知道一个演奏人员是否有着超高的演奏水平，就需要相关人员利用自己的耳朵，辨别演奏者在演奏过程中所传递出的节奏和声音旋律，只有通过认真仔细的倾听，才能够掌握这些节奏的正确与否，同时判断演奏者演奏的这种水平。所以在音乐教学工作开展的过程中，想要保证教师把更好地钢琴演奏技巧传递给学生，就要求教师能够学会利用自己的耳朵，对学生演奏出的音乐节奏和旋律进行辨别。因为演奏的旋律和节奏，直接关系到整个乐曲是否达到超高的质量，也能够在教学过程中，通过教师的聆听，感受的到钢琴学习者在演奏过程中所具有的问题，进而及时地加以解决和改正，才能够提高演奏者的基本能力，也能够保证演奏曲目的效果。在教学工作进行的过程中，教师需要不断地对学生进行训练，不仅仅是通过自己听觉感知能力，提高学生的技巧，更需要在技巧提高的同时，要求学生培养出自己的听觉感知能力，只有这样才能够让学生在自己演奏的过程中，利用内在的感知能力和外在感知能力的结合效果，保证自己所弹奏旋律的质量，并且使学生的综合水平和素质得到提升。在学生听觉感知能力的训练过程中，如果学生能够良好地对这一能力进行把握，就能够保证自己在钢琴演奏的过程中，把自己的真情实感融入到作品内部，进而通过自己的演奏所表达出来。同时，在钢琴教学工作开展的阶段，不仅仅要对学生进行指导，要求即学会使用肢体来演奏出优雅美妙的音乐，教师应该在整个学生的教学和演奏中，把自己的情感也逐渐的融入。因此，教师应该这种听觉感知的能力及其理念告诉和影响到学生，通过音乐中所涵盖的听觉感知能力训练方式，让每个学生都感受到音乐在自己的身边，加深学生对这一能力理解的同时，使学生能够利用这一能力，对自己的作品进行处理，提高自己的演奏效果。2.提高学生的综合素质。在钢琴演奏工作开展过程中，每一个人所弹奏出的音乐都是不同的效果，而不同效果的音乐传递到每一个听众的耳朵中，所体会到的音乐感悟也是不同的。所以这也代表每一个人在音乐听觉的感知能力上都有着一定的差别，在倾听钢琴演奏的时候，有些人内心和外在表情都是非常平淡的，能够保持平静的心情倾听完整首乐曲；而有的人则会随着演奏者弹奏钢琴乐曲的变化，而转变自己的心情和情绪，甚至在感人的部分还会潸然泪下。这样能够表示出，听觉的感知能力能够直接对人们的心态和整体的心情产生一定的影响。在音乐这门美妙的艺术中，钢琴演奏所表达的远不止是各个时代所涵盖的一些文化内容。里面还涵盖了音乐创作人员，他自身独具的素养和经历，而往往这些要靠演奏人员利用不同的音乐演奏形式传递给听众，进而把这一文化得以传承。在钢琴演奏教学工作开展过程中，教师就可以要求学生能够结合自己对音乐的感知能力进行深入地学习，通过自己的体会，认真剖析每一首乐曲所具有的特点，深入掌握不同的钢琴艺术作品中所包含的文化故事和修养，让学生能够对作品内容有着深刻的理解和认识，进而提高自己的文化素养和钢琴演奏能力。

三、钢琴教学中痛觉感知能力的培养策略