特效范文10篇

随着三维技术在计算机中的应用，三维动画影视也迅速崛起，影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看，原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计，动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具，从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作，使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上，这对动画的发展非常有利。从另一方面看，CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求，从而也促进了三维动画软件的发展。虽然三维动画现在已经发展得比较不错，然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中，动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合，因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持，并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术，又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合，目前还存在着一定的问题。

一、影视动画特效艺术

影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。

二、影视三维动画和特效艺术的结合

影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。

三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力

摘要：本文基于电影《变形金刚》分析影视特效创意及设计，挖掘国外经典特效在电影中的创意，了解其设计内容代表的元素，从而更好理解影片内容并帮助观众更好地欣赏影片。本文基于此，分析电影《变形金刚》影视特效的创意和设计，希望能够对更多人理解影片带来一定帮助。

关键词：电影；《变形金刚》；影视特效；创意；设计

所谓影视特效，通俗来讲就是电影电视中出现特殊技术效果，影视特效应用能够在一定程度上满足观众的观影需求。具体来讲，影视特效是利用先进技术手段对电影和电视中不能表现或者表现起来有难度的场景、情节等元素进行表现，对于促进观众对电影、电视作品的理解，缓解审美疲劳有重要作用。现代影视制作技术不断发展，通过影视特效还可以在一定程度上保障演职人员的安全、降低成本，实现更好的演出效果。可以说影视特效的应用真正实现了影视作品制作中花小钱办大事的效果，因此，近年来，影视特效在电视电影中应用得越来越广泛。

1影视特效创意及设计原则

真实性是影视特效创意和设计原则之一，主要通过技术手段实现混淆视听，达到以假乱真，满足观众需要的目的。就电影《变形金刚》而言，不管是赛博坦星球还是变形金刚在现实生活中都是不存在的，人们不可能在现实生活中见到。但是在电影《变形金刚》中通过特效技术却能很好展示出来。像“威震天”“擎天柱”以及“博派”“狂派”这些不存在事物通过影视特效被赋予了生命以及人类所特有的个性特点。在影片中，汽车人金属骨架在不断闪烁光泽，同时也具有相当丰富的面部表情和与大自然中很多生物一样血肉之躯，汽车人形成的团队如同人类的团体，有好人有坏人，汽车人的特点都一一展现出来。虽然在观影的过程中，观众也知道这些角色都是虚构的，还富有很大夸张意味，但是还是会被它们的表现所吸引，它们在影片中所展现的人物形象和性格也会吸引到很多人。特效使不存在的事物有了人一样的生命和感情，更加吸引人。另外，影视特效创意和设计原则是“在平凡中见到神奇”，这也是电影《变形金刚》中特效创意和设计方向。在电影《变形金刚》中我们能够看到，擎天柱的化身汽车是美国老牌牵引卡车头。这款车外形表现出雄伟壮观的视觉效果，同时也像一般交通工具一样有一种呆板感觉，因此，观众在看到这款卡车头时，不会想到这是一个忠诚、稳重又很勇敢的“大哥”，这是电影《变形金刚》赋予的形象。观众在观影之后可能根据电影里的情节去考虑现实生活中的汽车形象。另外，“大黄蜂”汽车的原型是雪佛兰，也就是赛车造型，看到雪佛兰时只会联想到开车时候的场景，而不会把这种车型和略显稚嫩、有担当、乐观爱笑的男子汉联系到一起。这是电影《变形金刚》的魅力，也是电影特效的魅力。电影通过特效将生活中常见的交通工具演绎成具有鲜活生命以及和生命状态相同的个性和故事情节，此刻看来，金属也是有生命的。

2电影《变形金刚》的影视特效创意分析

从大众传播的角度看,电影是传播内容与媒介渠道的有机综合体。作为最古老的电子媒介,电影的内容与内容载体、传播渠道之间的关系之密切、复杂超过了过去任何一种内容与载体的关系。因此,麦克卢汉所谓“媒介即讯息”的工具主义立场似乎在电影媒介中有着更为鲜明的体现,电影这种媒介载体对内容的塑造和影响是既深且远的,这种影响之所以非常强烈,恰恰媒介本身成为了内容的重要组成部分。从发现蒙太奇开始,电影的一次次飞跃也正是与电影特效的发展相伴随的。从梅里爱到卢卡斯,从斯皮尔伯格到卡梅隆,特效不仅成为了众多电影创作者艺术表达、内容叙事的重要工具,同时也极大推动了电影市场的发展,成为了众多受众的主要观影诉求之一,甚至特效已经成为了内容的一部分,成为了电影创作的一项重要分工,与内容浑然一体、不可分割,共同构成了受众的符号消费与体验。电影特效从梅里爱时代开始形成,跨越了早期的停机、叠印、两次曝光等简单特效,走过了停格动画和幕布技术的早期阶段,经历了微缩模型拍摄、正投技术、运动控制摄影机系统、动格技术、2D技术、电脑绘图与特效仿真处理等技术百花齐放的逼真再现阶段。时至今日,电影特效已经全面进入到了数字时代与3D时代,特效技术在成就创作者想象力的同时,也建构出了新的电影内容、电影市场和受众体验。因此,当下探讨电影发展,就不能离开既是工具又是内容组成部分的电影特效的意义和影响,沿着这一电影发展趋势进行探索,才能更深刻洞察未来的电影产业与市场轨迹。

一、特效电影的艺术魅力与市场魅力

影视美学的独特魅力就在于打造一种情景交融的视听体验,实现客观美与主观美的有机统一,通过再现和体验等方式使受众直接复制画面于脑海,或者参与体验形成感官刺激。这种对内容作品的新的识读方式恰恰构成了电影区别于其他文本内容的主要特征。也正由此,电影作为一种视听语言高度综合的艺术形式,建构了一种超越一般文本内容的复杂创制体系——内容与形式、技术与资金、商业与艺术、作者与受众对立统一的复杂体系。在这个过程中,电影特效一直是使电影变得更美、更具魅力的重要推动力。所谓特效,即是指特殊视觉效果,过去,很多无法通过直接拍摄获得的画面便可以通过特效来完成;如今,特效的含义已经大大延展,比如,一些复杂场景若能够通过特效完成就可以降低现场布景的难度,减少对实景、服装、化妆、道具等的依赖,有些高难度、高危险性演员表演的画面可以通过特效处理来替代或者降低演职员的危险,还有些特效能够创造出新的试听体验直接带给受众审美愉悦。数字时代和3D时代给电影特效插上了更有力的翅膀,使得电影能够带给人们更丰富、立体、震撼的视听体验。伴随着电影业的发展和科技的进步,特效越来越成为了电影的一种表达元素,或者已经融入了视听语言的语法结构,成为了电影与观众进行沟通的必要语言元素,也成为了受众审美体验的重要来源。电影特效正是以一种载体化、互动化的方式完成了电影文学的表达重构,同时也成为了受众审美的对象化与具体化体现。特效已经成为了电影语言中的构成要素,成为了电影区别于其他艺术形式的更主要的特征。如果说蒙太奇是电影的叙事语言,那么特效就是电影的体验语言、修辞语言。因此从本体论角度而言,发展电影特效自然而然成为了电影发展的必然路径和趋势,也成为了受众电影审美诉求的主要对象之一。

从电影的发展历程来看,每一次电影特效取得里程碑意义的进步都伴随着市场的巨大反响和受众观影体验的质的飞跃,也是对电影表达语言的一次又一次解放,使电影不仅能够完成人们想象力之内事物的具象化表达,而且能够超越想象力,实现几乎无所不能的具象化表达。乔治•梅里爱的蒙太奇手法和初创的电影特技将人们带入了一个不同于长镜头再现的电影世界,使人们看到了电影更多的可能性和表达价值,同时也开创了巨大的电影市场,使电影的商业价值得以彰显。从那个时期开始,人们就没有停止过对这种超越想象力的电影语言的探索。20世纪二三十年代是美国电影崛起的时代,商业色彩和技术主义是美国电影崛起的两大法宝,前者为电影发展提供了资金和市场,后者则是电影开掘新的想象力空间、开创新的表现手法、开发新的商业价值的重要依托。好莱坞电影“不是努力去捕捉真实的感觉、组织和节奏,而代之以制造一种摹本,一种独立的存在,依据身入、认同的美学定律创造一种完美的幻觉,使人生成为视觉的、公开的和戏剧性的”。

（1）希区柯克的“电影是把平淡无奇的片段切去后的人生”的比喻是对好莱坞电影原则的确切描述,为了贯彻这个原则,好莱坞不遗余力地去探索各种技术,从而使得逼真、玄幻、绚丽、充满戏剧冲突和视觉冲击的世界在电影中得以展现,从而成为博得观众注意力资源的核心武器。那个时代,《失落的世界》(1925)、《大都会》(1927)、《金刚》(1933)、《绿野仙踪》(1939)等大片不仅通过特效拓展了电影叙事的空间,制作了很多不能单纯在拍摄场上完成拍摄的电影画面,而且取得了当时票房的胜利,获得了巨大的经济价值。在这个过程中,特效对于电影发展的巨大推动力一再被证实,电影也成为了艺术与技术交织而成的艺术品和文化商品,同时也成为了受众寻求超越想象力的新的试听体验的综合艺术形式。“二战”后,伴随科技进步的步伐,电影特效获得了突飞猛进的发展,电影产业也因此日渐巩固了市场地位,在20世纪后期,美国好莱坞电影的市场价值甚至超过了美国的军火业和钢铁业,成为了美国经济的支柱产业之一。《人猿星球》(1968)、《2001太空漫游》(1968)、《星球大战》系列(1977—1982)、《终结者》(1984)、《侏罗纪公园》(1993)、《泰坦尼克号》(1997)、《黑客帝国》(1999)、《指环王》系列(2001—2003)、《哈利•波特》系列(2001—2011)等影片将2D时代的特效发挥到了淋漓尽致的程度,使得电影表达无所不能,人们的各种想象力皆可以通过特效方式在电影中呈现,电影特效技术已经将人类的想象力远远抛在了后面,只有主创人员想不到的,没有电影特效做不到的时代已经来到。然而,这一时期,电影业并没有因此而停止对于电影特效的探索和市场价值的开发,只是开拓的方向从平面走向了立体,从模拟走向了数字,从“看”电影向“体验”电影迈进,从展示虚拟真实向融入虚拟真实过渡。电影是以影像来再现现实的,在特效武装下的传统电影虽然能够在平面上以画卷和高清晰图片的形式为我们展现光影世界,但其与立体电影的差别还是异常明显的。数字3D技术的出现似乎开始解决这一问题,通过特效技术与三维立体呈现给人一种身临其境的感觉,模糊了虚拟与真实之间的界限,制造一种更加立体、生动的电影奇观体验。在叙事上,“奇观不再成为叙事的附庸,即是说,有一个从现实主义向后现代主义电影的转变,在这个转变中,奇观逐渐开始支配叙事”。

（2）从受众角度看,对传统2D电影的极致逼真表达已经出现审美疲劳的今天,受众希望寻找新的消费体验来确立一种更为丰富的符号驾驭感和超越以往的感官刺激,从而彰显消费主义时代的个人价值和超越电影之外的符号消费价值。从产品生命周期角度看,(1)邵牧君《西方电影史概论》,中国电影出版社1982年版,第15页。(2)李泽厚《论技术美学》,《文艺研究》1986年第6期。在经历了多年的发展之后,传统的电影内容及叙事结构对于电影受众而言,已经没有能令人新鲜的感觉了,处于疲软时期、在多媒体竞争的大潮中走在下行通道上的电影产业也必须寻求改变,重新树立自身的身份标签,找到新的增长动力……这些都为电影特效与3D的嫁接提供了巨大契机。2005年,迪斯尼公司推出《四眼天鸡》,以动画3D大片形式初探3D市场,结果大获成功。改编自凡尔纳小说的《地心历险记》3D版在2008年夏季上映时也获得了不俗的票房。特效加3D的完美组合经过了前期的预热,2009年迎来了3D电影的新元年,《怪兽大战外星人》、《飞屋环游记》、《冰河世纪3》等20部3D影片相继上映。2010年,《阿凡达》的横空出世彻底扭转了人们对3D的陌生感,使无数受众通过3D和IMAX的立体视听方式感受了极致特效的震撼。《阿凡达》电影、《阿凡达》特效、连同3D设备一道进入了世界各地的院线和寻常百姓的脑海。《阿凡达》以史无前例的内容创新、特效创新和投入创造了史无前例的票房。《阿凡达》现象也成为了人们热议的焦点,一时间带动了多部3D电影竞相上映,成为了院线的主打影片,众多的3D电影以及2D转3D电影投入制作,资本市场对3D概念的青睐也可见一斑。前期的成功似乎验证了人们追求完美视听品质的巨大渴望,而通过3D环境展示出的特效正是这种新完美观的一个体现。2010年以来,《爱丽丝梦游仙境》、《玩具总动员3》、《生化危机4》、《怪物史莱克4》、《纳尼亚传奇3》等影片均获得了可喜的票房。2009年,美国本土电影票房收入创下了106亿美元的历史纪录,2010年和2011年的票房收入也均超过了100亿美元,2010年为106亿美元(见下表),2011年为102亿美元。2010年,全球电影票房收入达到了创纪录的318亿美元,同比增加8%。这主要归功于亚太地区3D电影销售的大幅增加。亚太地区票房总收入增长达21%,而中国电影票房收入增加最为迅猛。

摘要：伴随着三维动画技术的发展，使得各个行业之中对其都有了一定程度的涉及。无论是在游戏领域、建筑领域，还是影视领域之中均给予了较大力度的技术支持。在动画电影之中对于三维动画的应用使观众们的视觉感受更加真实。不仅使视觉艺术所具有的表现力得以拓宽，也在视觉艺术欣赏的层面上增加了很多全新的审美特征。

关键词：三维动画特效；动画电影；应用

一、三维动画特效技术在动画电影中的发展状况

在动画电影行业之中对于三维动画特效技术的应用主要可以分为三个阶段：第一个阶段，动画特效技术的初步发展时期，在这个阶段之中以“玩具总动员”这部三维动画作品最具代表性。作为上世纪九十年代动画影片顶端的两个公司之一的皮克斯公司在三维动画作品方面无疑具有广泛的影响力。但是在之后梦工厂迅速发展的背景之下，三维动画特效市场开始出现了分化，由此也使皮克斯公司不再是以独领风骚的姿态发展，并且在行业内部出现了互相竞争的激烈局面。在二十一世纪来临之后，三维动画影片的发展进入到了一个全盛的时代之中，不仅有很大一部分三维动画公司出现在行业之中，所制作出来的三维动画特效作品较之从前也变得更加精彩。在这个时期的优秀作品如“怪物史莱克”、“冰河世纪”等都得到了广大观众的一致好评。在国内之中的三维动画公司水晶石与完美动力等公司的三维动画特效技术也得到了不断地进步，相比于一些欧美发达国家而言我国的三维影视动画虽然还不够先进，然而却也在近年来呈现出了较为良好的上升趋势。特别是在台湾和香港等地区的三维动画特效技术发展速度提升十分明显。台湾在上世纪八十年代末期便已经开始对三维动画特效作品着手进行发展，然而所应用的三维动画特效大多却是源自于电影或者电视的广告特效。在我国内地对于三维动画技术的研究仍然处在一个初步发展的时期，并且应用大都是用在栏目的包装和广告的制作方面。在电视剧和电影特效方面出现得也比较少。虽然在“哪吒闹海”与“大闹天宫”等电影之中对特效技术有了一定的应用，然而这种特效技术的水平与一些欧美国家的三维动画特效技术水平相比却存有很大的鸿沟。从二十一世纪开始，著名的电影“英雄”问世之后，标志着我国电影行业对于三维动画特效的应用有了一个全新的突破。我国当前的三维动画特效市场开始逐渐与国际先进的三维动画特效水平靠拢。虽然目前为止我国的三维动画作品成熟性尚显不足，也无法达到美国、韩国以及日本等发达国家水平的高度，并且三维动画产业在国民经济之中所发挥的也并非支撑性的作用。在当前日本、美国以及韩国等国家对于三维动画特效技术的发展水平仍在不断的提高，特别是日本近些年来动漫大师层出不穷的同时，在国际范围内的三维动画特效技术领域也开始占据着越来越重要的地位。而且美国知名的“皮克斯”、“华纳兄弟”以及“迪士尼”等公司在三维动画方面的竞争实力也得到了明显的提高。国际范围内动画特效技术水平的不断提高和创新的不断增多必然使动画市场在激烈的竞争之中得到更好的发展。

二、动画电影之中对于三维动画特效技术的应用

随着近些年来应用三维动画特效的影视作品得到越来越多人们的关注，一些影视作品之中也开始尝试起对三维动画特效的应用，由此便使得影视作品不仅具有了更加强悍的视觉冲击力，而且在对动画电影进行制作的过程中也极大程度上降低了成本。在动画电影之中对于三维动画特效的应用推动了动画电影水平的不断提高，而且也使动画电影产业取得了越来越多的成果。并且动画电影在人气和票房上较之从前也得到了明显的提高。由此我们也可以认为三维特效在动画电影之中的应用促进了动画电影行业的更好发展。伴随着科技水平的不断提高使人们对于动漫产业的认可程度也有所增强，由此也就决定了三维动画特效技术在未来会有极佳的发展前景。在国内外的动画电影市场之中应用三维动画特效技术所创新出来的成果也在不断增加，在动画电影行业之中对三维动画特效进行应用之后推动了行业内部竞争的越发激烈。而在这种激烈竞争的大环境之下也催生出了越来越多的三维动画特效技术创新产品。进而也就使社会之中对于动画电影的呼声较之从前有了明显的提高，而针对于动画电影之中三维动画特效应用的效果也有了越来越高的评价。在当前很大一部分优秀电影作品之中都对三维动画技术有了一定程度的应用。在电影界作品发展趋势便是三维特效大片，而在动画电影之中应用三维动画特效能够起到什么样的作用呢？第一，影片之中通过对三维动画特效的合理应用能够大大的提升动画影片的成片效果。在三维动画特效技术加入其中之后使动画电影在制作成本上出现了明显的降低，并且视觉效果在三维特效技术的支持之下也得到了明显的提高；第二，将三维动画特效技术融入到动画电影之中能够使电影之中塑造的自然元素更加真实，由此不仅使气氛渲染等问题得到了轻松的解决，并且也能够使影片之中的场景效果变得更具生机；最后，三维动画特效技术的应用效果直接影响到动画电影的合成效果。三维动画特效技术的应用促使着动画电影行业的不断发展和创新，并且也更好的推动了动画电影视野的良好发展，使三维动画产业得以打破创痛产业发展模式，向着全方位发展的方向努力。三维动画特效的应用也是一些传统电影拍摄过程中难以完成的镜头得以实现，进而便使动画电影之中的是狡辩的更加丰富和多变，其票房绿和人气也自然而然的得到了明显的提升。

摘要：慢性咽炎是咽喉部黏膜、淋巴组织及黏液腺的弥漫性炎症，是临床常见病、多发病，本病多反复缠绵，临床治疗较为棘手，笔者运用中药参苓白术散治疗该病取得了良好的效果。

关键词：参苓白术散慢性咽炎临床运用

一、参苓白术散治疗慢性咽炎的理论依据

《素问·阴阳类论》指出：“咽喉干燥，病在土脾。”《脾胃论·脾胃盛衰论》则更明确指出：“饮食不节、劳役所伤，以致脾胃虚弱，乃血所生病，主口中津液不行，故口干、咽干也。”“咽恃液养，喉赖津濡”。脾主运化，为津液生化之源，故津液必须依赖脾土的健运，方可化源充足而不竭，始能上升而濡润咽喉，耳目口鼻诸窍则不为病。反之如果脾土虚弱，健运失常，生化之源枯竭，津液衰少，难以上承，则咽失其养，喉失其濡，诸窍也失其养而惧为之病。因此，脾土虚弱，津液衰少，津液不能上承咽喉是本病的根本原因。

慢性咽炎是急性咽炎反复发作所致，与平素喜吃辛辣之品，饮酒抽烟有关，使燥邪内生，燥邪易伤津液，咽喉失于濡养，故出现咽干、咽痒等症状。此外，慢性咽炎的发生与目前长期滥用抗生素形成的耐药性有关，致使慢性咽炎迁延不愈，反复发作。同时普通的咽喉含片药，药性偏凉只能暂时缓解咽部某些症状而无法根除病因，久用则败胃伤正。脾胃受其害则功能失调，不能化生津液而出现慢性咽炎的一系列症状。

因此根据慢性咽炎的病因病机，采取健脾养阴生津之法，是治疗本病的根本方法。取参苓白术散“培土生金”之意，该方具有补气健脾、生津养阴之功。

【摘要】新媒体广告设计专业的教学目的是为了培养更多的新媒体广告设计人才，教会他们如何利用设计元素设计出既紧扣主题，又能吸引眼球的广告。由此，视频艺术特效作为新媒体广告中常见的设计元素，学生应当熟练掌握，是该专业教学的重点。同时，利用这种设计元素，还能起到优化教学质量的作用。但现代该专业教学还没有将视频艺术特效的作用完全发挥，因此，本文将分析该专业教学中视频艺术特效的应用，阐述其基本概念、在教学中的作用、教学应用方法。

【关键词】新媒体广告设计；教学；视频艺术特效

引言

新媒体是一种现代化的媒体形式，在现代拥有庞大的用户群体与表现形式，因此受到了社会各类人群的高度关注，并对新媒体的作用进行了挖掘，其中就包括了广告的作用。但是，要充分发挥新媒体广告的作用，就必须保障广告内容具有较强的吸引力与引导性，设计人员应当采用一些具有较强直观性的设计元素来进行设计，而视频艺术特效就是这样一种设计元素。在新媒体广告设计教学中，理应发挥该设计元素的作用，一方面让学生掌握该元素应用方法，另一方面利用该元素进行教学，使教学质量提升。但普遍案例告诉我们，新媒体广告设计教学中对视频艺术特效元素的应用还比较浅薄，如何深入应用是教学工作者要重点思考的问题，本文研究意义也在于此。

一、视频艺术特效的基本概念

视频艺术特效是一种在多媒体技术下产生的现代化设计元素，即多媒体技术具有多种内容展示形式，其中包括了视频形式，这种形式对内容的展示非常直观，观者观看也比较便捷，因此在相关领域中非常常见。在新媒体广告领域中，如果采用多媒体编辑功能，结合艺术思维对视频内容进行艺术设计，则能够使视频内容变得更具艺术气息，也更能被观者喜爱，这就是视频艺术特效的基本概念。例如，在某些新媒体广告设计中，经常可以看到类似艺术字、动态特效等视频内容，此类视频内容就是视频艺术特效的表现形式，且在大多数情况下，具备视频艺术特效的视频广告得到了广泛关注，可见视频艺术特效的作用与重要性。[1]

eZi拼音:

（目标：因为是滑盖嘛，所以要尽量利用键盘，减少导航键的操作，）

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计算机特效的应用，是武侠影视产品的里程碑。过去难以以影像表现的武侠世界，如武功、动物、景观等，现在都可以倚计算机特效的帮助，呈现于观众眼前。但有质量的计算机特效，需要极大的资金，这与相对成本较低的电视剧制作来说，带来相当大的困难。

张纪中是一位愿意大力进动应用计算机特效的电视人，这除了电视计算机化是可以带来新的视觉感官外，最主要的，还是他有人所不能的集资和理财能力，也就是说，同样的投资，他的电视剧总比其它的更具规模与效果。比较一下赵文卓版《书剑恩仇录》与《射鵰》，很容易便发觉到它们的分别。

《笑傲江湖》的计算机特效

《笑傲江湖》是张纪中初试啼声的金庸剧，计算机特效的规模相当有限，只是在摸索阶段，这里的计算机特技包括有激光效果、武器动画与前后景的合成。除此之外，还有把钢丝(威吔)抹掉的技术，虽然这效果通常是会被观众忽略的，郄最为重要。

在没有计算机特效的年代，以往需要吊钢丝的场面，要用摄影角度与光线去迁就要拍摄的对象，以被免”穿崩”。例如，用低角度拍摄人物的翻腾动作，利用白天的光亮来掩盖钢丝。现在，设计类似的动作再无所顾忌，摄影角度的限制缩少了，而相关的吊钢丝规模也大得多，最后的效果也强多了。《笑傲》里，有很多在悬崖上的武打场面，均需要倚这样的技术。

激光效果

直到计算机技术运用到电影中，电影特效的制作速度以及感官质量得到了极大的提高。到目前为止，电影制作者只需要通过简单的操作，对一些细节进行定量控制（比如输入一些时间参数、坐标参数等），计算机就能自动地合成这一系列复杂的图像以及画面片段，从而使影片艺术表达性更加真实，带来更高质量的视觉体验。在宏观意义上，计算机参与电影特技的制作表现在两个方面：一个是控制作用，也就是控制在电影中如何生成多种多样的画面，对拍摄出的特殊画面进行合成；另一个是直接参与电影特效画面的创建。对本文普通观众来说，前者对电影产生的改变十分抽象，也是不容易理解的，大多数人关注的往往是绚丽的画面、宏大的场景，那些在传统电影中无法看到的东西，例如《阿凡达》《复仇者联盟》《星球大战》《蜘蛛侠》这些电影中的特效。最能吸引本文眼球的恐怕还是视觉特效上的“大场面”制作，例如《蜘蛛侠》中蜘蛛人在黑夜时分高楼林立的城市中穿梭飞行，几乎就是常人无法办到的事情，但是电影却向人们展示了这一视觉效果。通过计算机的帮助，电影艺术的表达与表现能被更多人所接受。

电影中的计算机特效有哪些种类呢？大体来讲，可以分为两类特效。一类是三维特效，另一类是后期特效。这两者缺一不可，在特效领域占有举足轻重的地位。其中三维特效就是通过一些电脑软件制造出与情节相符合的三维场景，而后期特效就是通过初期拍摄的内容、照片、影视素材等通过计算机软件进行合成，以营造出最终的特效。无论是三维特效还是后期特效，它们彼此相辅相成。在电影制作的过程中，有的特效既可以通过三维空间实现，也可以通过后期制作来实现，如果工作人员能熟练地掌握这两种方式，就能最快地选择一条路，在高效率的条件下实现对电影艺术的表达与表现。计算机特效能给电影艺术增添更高质量的效果，那么在制作一部电影的特效时，需要一些什么步骤呢？以一个电影的特效制作小组的身份来说，应该具有以下几个步骤：首先从分析剧本做起，剧本是一部电影的基础。只有至少通读一遍剧本，才能从中搜寻到需要制造特效的文字片段，然后导演沟通交流，达成共识，再确定下具体特效剧情内容以及特效的表现方式。使用计算机三维软件，把特效的内容用动画的方式预演一遍。这个过程要求必须十分严谨，因为需要考虑到影片时间的估算和镜头的构图，而这些将对后续的影片起着举足轻重的参考作用。综合分析预演中需要和前期拍摄配合的具体内容：比如剧情中的背景的搭建方式、演员走位和摄像机的移动轨迹等，将这些方案总结出来，以便能提供给剧组执行拍摄具体的方案。与导演和摄像进行沟通，并策划出一个具体拍摄方案，尽可能将前期拍摄工作考虑周全，前期拍摄考虑得越周全，后期制作会越方便，最后就是将前期拍摄采集的素材通过软件转换到后期来。

迄今，基本每一部电影都会加入计算机特技。虽然计算机的加入使电影特效给本文带来前所未有的视觉体验，不过凡事都有两面性，电脑特效是否也有它的弊端呢？事实上，对于传统电影特效手法来说，数码的挑战仍然是微乎其微。“星战之父”乔治•鲁卡斯曾经就说过：“我认为我应该是使用最多虚拟角色的导演了，但是我认为电脑对演员造成什么实质性的威胁，毕竟我需要能与我心灵相通的演员来领会我的用意并加以演绎发挥，而‘虚拟演员’不可能达到如此具有智慧和能动性的高度。”另外，曾经拍摄过《侏罗纪公园》的斯皮尔博格说：“‘虚拟演员’代替真正演员？这绝不可能。这根本就是一个不值得讨论的问题。”就目前现状而言，计算机特效还停留在“幻想”的阶段，而这是无法满足本文对电影艺术理解的需求的，虽然也曾有过没有真正演员，纯合成的电影，但其表现力往往不尽如人意。正是计算机技术细致到对画面细节的介入，才使得实拍镜头趋向素材，如今计算机特效成为电影必不可少的环节，也使今天电影的制作手法更加丰富多彩。时下兴起的4D电影也是计算机技术在电影中的运用。4D电影也叫四维电影，即在满足三维空间中物体的立体感之上，再添加当时物体所在环境的温度、味觉、触觉等第四个维度。观众在欣赏一部电影的时候可以随着电影内容的变化，体验到刮风、打雷、下雨等与当时所播放的内容相符合的事件。4D电影中，通常采用计算机特效技术来营造出高温、高压、危险或者一般根本无法实现的空间，比如火山喷发、海底探险、太空漫游、侏罗纪的游玩等，从而使电影艺术表现得更加真切。以《阿凡达》为例，分析一下电影的特效给观众营造的奇观。相信大部分人都看过《阿凡达》这部电影。

我们可以试想一下，如果《阿凡达》这部电影剥去特效部分，剩下的内容基本是一个比较老套的故事。但正是在计算机特效这方面，《阿凡达》的此次下凡绝对会让观众眼睛一亮。讲述的都是美国民间的故事，男主角是一位残疾人，但最后却成为拯救纳威人、维护正义的英雄，是因为他的意志最为坚强，他有坚强的学习意志，成功地学习纳威语；他成功地学习了全套纳威人的技能，并通过了重重考验。《阿凡达》是21世纪以来最真切的科幻电影。整个潘多拉的世界如此真实细致———仔细想想，从来还没有过一部科幻片能完全呈现出一个如此完整的异世界来。在影片的制作过程中大多使用了三维技术，塑造出了令人震撼的视觉奇观和独一无二的壮丽场景，增加了人们对未知事物的好奇和期望，满足了人们对未来的憧憬。这部电影用最先进的手段为观众创造出一个太空外的星球———潘多拉星，它是大小几乎和地球一样，动植物繁茂的星球，这里大气中虽然含有和地球差不多的氧气，但同时也有甲烷、氨气、氯气等对人体有害的气体，人类需要通过防毒面具的过滤才能呼吸。这里的动物大多是六只脚，并且还有外露神经，而植物则大多具有夜光能力。显然这些都是计算机营造的虚幻镜头，但却虚幻得很真实。在银幕的带领下，本文感受到一幅幅从未见闻的画面，令人目不暇接。《阿凡达》这部电影能取得巨额的票房，计算机技术所带来的贡献功不可没，通过它，导演给本文带来了美不胜收的逼真、神奇的外星球景观，这也正是《阿凡达》这部电影能吸引观众眼球的魅力所在。

相对好莱坞的大片，我国的计算机特效在电影中运用的能力就无法相提并论。在2010年初，《阿凡达》的横空出世把中国特效行业的同行们震得目瞪口呆。为什么国内的电影特效发展缓慢，近几年的个别电影，如《英雄》《风云2》《惊天动地》等国产电影中比较少见计算机特效呢？从国产电影目前的特效水平来看，一部好的影片的诞生，是受到多方面的影响的，其中人才、设备和资金是决定技术水平最为重要的因素。从这几个方面分析一下国产特效电影难以出炉的原因：国产电影一般都偏向写实，计算机特效的优势无法充分发挥。高投资的风险使得大部分导演望而却步，无法花大量时间和金钱去制作电脑特效。在国内制作影片的特效一般都只有几个月的时间，而在好莱坞，一部大片的特效制作通常要花费两年左右的时间。

由此可见，当今的许多电影中已与计算机特技所融合，二者不可分割。观众的视觉享受已不同于往日，上升了很多个层次，对电影的画面要求越来越强。为了迎合众多观众的需求，电影制作人员将要费尽许多心思，国内的电影技术更是如此。相对国外的电影特技来说，中国已相差太远，这也是为什么欧美票房往往领先中国电影的重要原因了。更有甚者，许多中国导演意识到国内电影技术硬件不过关，唯有将拍摄好的电影底片送到千里迢迢的好莱坞进行加工，再拿回中国上映。中国的电影之路任重道远。

摘要随着信息新时代的到来，电影越来越受到大众的青睐。电影行业的发展异常迅速。从电影行业的发展来看，电影语言、创作手法以及技术手段在不同的时期都有不同的表现形式。对于进入信息时代的电影行业来说，它将面对更多的挑战。电影行业需要在新时期吸收更多更好的元素，不断进行革新，才能直面这些挑战，才能实现艺术的突破。对于电影本身而言，影响其发展的主要因素有技术手段。而计算机数字动漫技术作为信息化时代的产物，对于电影风格的影响极为深远。本文根据当今电影中应用的计算机数字动漫技术，具体分析计算机数字动漫技术对电影风格的影响。

关键词计算机；数字动漫技术；电影风格

不同的时代会有不同的电影风格，这是因为时代会赋予电影相应的特色。随着科学技术的进步，电影自出现以来就有许多不同的风格变换。尤其在当代数字化网络的普及下，更多更先进的技术应用在电影之中。计算机数字动漫技术就是影响电影发展的一种重要因素。计算机数字动漫技术通过给观众强力的视觉冲击，让电影风格形成了一种奇观电影的图像模式。当下，计算机数字动漫技术对电影风格的影响是不容忽视的。

1应用在电影中的计算机数字动漫技术

数字信息技术的迅猛发展，使电影行业受益匪浅。人们为了追求更加真实的电影画面，根据人眼的特性来设计了三维图形，即所谓的3D技术。3D技术通过调换三维物体的不同层次色彩创造出了一种立体感，从而让画面显得更加真实[1]。最初的3D技术并不是被应用在普通电影中。作为一种独特的艺术形式，3D技术从最初只应用在动画电影中，发展到现今被广泛应用在更多种类的电影中。这体现了3D技术的发展顺应了时代的潮流。3D技术包括其跟踪技术，动画技术和特效技术。

1.1应用在电影中的跟踪技术