陶瓷范文10篇

摘要：中国现代陶瓷艺术经历了非常长的演变和发展过程，在20世纪的60年代末，我国的陶瓷艺术虽然具有一定的特色，但是依然保留着传统陶瓷艺术的创作特点。在一切都在飞速发展的今天，陶瓷艺术也在不断地发展和突破，尤其是在装饰和实用效果上得到了更好的提升，同时还需要用中国传统陶瓷文化深厚的精神内涵充实现代陶瓷艺术，使它在受到西方文化影响的同时，也要保留住本土的核心精神文化。现如今的陶瓷艺术创作相比以前的传统陶瓷艺术制作更加精良，更加有趣，并且也更具有个人风格和情感的特点。笔者主要针对传统陶瓷对现代创作的影响方面进行了分析与研究。

关键词：现代陶瓷艺术；传统；陶瓷文化；陶瓷艺术创作

1中国陶瓷艺术的发展现状

中国现代陶瓷艺术是由传统陶瓷文化逐渐演化而来，因其丰富的表现手法和给人以充分主观想象的创作风格，越来越受到人们的关注和喜爱，由此产生了大量的陶瓷艺术创作者，也吸引了很多陶瓷艺术的欣赏者。中国陶瓷艺术真正的创作，起源于20世纪中期，伴随着改革开放的发展，到了20世纪90年代，陶瓷艺术中开始越来越成熟，越来越多元化，越来越受人欢迎，我国文艺创作有了很多脍炙人口的艺术作品。不过，在数量众多的文艺创作中，质量存在不足，产生了类似快餐艺术消费和抄袭模仿外国优秀作品的问题。越来越多的作品千篇一律，这样机械化生产势必会造成质量的残缺。比如，有一部分陶瓷艺术家是在学术、工厂、研究所里进行创作，并没有什么新的创作思路，主要为生产服务而创作；其主要考虑的都是如何适应市场，适应生产规程，适应大量的推广，要降低成本。这样他们就不可能把自己过多的主观思想强加于市场，强加于制作生产，对于企业和市场而言，固然这很重要。但长此以往，陶瓷艺术家们就很难发挥自我的创作性和个性。所以主席才着重强调文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。因此陶瓷艺术家们应该在艺术和思想上多下功夫，争取创作出更多的优秀文艺作品，既要有很强的艺术表达性，又能在市场上受到欢迎。

2传统陶瓷影响着现代陶瓷艺术的创作风格

要想创作出优秀的陶瓷艺术作品，一定不能忽略传统陶瓷文化对创作的影响。首先现代陶瓷艺术重现和演绎了中国传统陶瓷文化的风格。中国传统陶瓷文化历史悠久，风格多种多样，把传统陶瓷的风格和现代的设计语言结合起来，去创作、运用其特有的符号重新演绎、产生不同的形式，既能体现出中国传统味道，又带着新潮、豪华的感觉。总的来说就是，运用传统陶瓷文化加上现代手法来制作，如果两者得到巧妙的运用结合，必然会创作出相当优秀的陶瓷艺术作品。中国文化是非常有特色的，其中传统陶瓷文化更具“个性”，它有自己所独有的思想和价值观，还有自己特有的语言，但可惜的是目前这种现代陶瓷艺术的优秀作品并不是很多。

摘要：广东的陶瓷文化历史悠久，拥有佛山、潮州、广州三大特色陶瓷产区，是中国陶瓷产业的重要组成部分。深厚的陶瓷文化底蕴及现代艺术文化的发展以及庞大的陶瓷产业链为广东现代陶艺的发展奠定了基础。改革开放以来，受西方现当代艺术材料观的影响，出现了不少艺术家在材料领域进行探索，试图打破传统专业界限，而陶瓷材料以其自身的特性与艺术魅力吸引了艺术家的目光，被广泛地运用在公共艺术创作当中，成为现代城市空间建设不可缺少的部分。

关键词：陶瓷公共艺术；公共艺术；现代陶艺；改革开放

1背景优势

（1）优越的地理环境。广东省属于东亚季风区，年平均温度22.3℃，月平均温度为保持在16℃~19℃之间。陶瓷公共艺术在广东的发展避免了陶瓷因为温度太低发生冻裂的情况。此外，广东省地大物博，自然资源丰富，拥有丰富的陶瓷原矿材料，为广东陶瓷产业的发展奠定了基础。（2）深厚的陶瓷文化与陶瓷产业背景。陶瓷公共艺术在广东的起源和发展并非偶然，而是基于广东多元的文化历史背景和庞大陶瓷产业背景。无论是陶瓷艺术还是陶瓷产业都在国内外具有重要的影响力，最为盛名的当属石湾的陶塑、潮州的瓷塑及广州的广彩瓷。除此之外，广东是全国乃至全世界最庞大的建筑陶瓷产业基地，佛山自1983年引进新的陶瓷生产设备后就在现代陶瓷生产领域不断创新，在全国卫浴领域位居前茅。而潮州枫溪陶瓷产业主要以生产出口日用瓷，其陶瓷产量久居全国前列，2004年被授予“中国瓷都”的称号。

2介入空间途径与方式

陶瓷公共艺术介入空间的方式受社会经济、文化环境的影响。改革开放政策的落实为广东经济的发展带来了巨大的推动作用，使陶瓷公共艺术获得更大的发展，介入空间的方式也更多样化，总结广东陶瓷公共艺术介入空间的方式，主要包含以下几种。（1）以室内软装工程的方式介入空间。20世纪90年代以后，广东已经形成了经济特区、沿海经济开放城市、珠江三角洲开放区等多个层次较为全面的发展。各项事业迎来的发展的大好机会，建筑装饰行业的发展也不例外，以介入室内软装工程的方式为广东陶瓷公共艺术的发展提供了机会，成为广东陶瓷公共艺术进入公共空间中最常见的途径之一。在这种方式中，艺术家充当乙方，工程承包者为甲方，甲乙双方经过协商之后甲方委托乙方为特定的空间或者环境进行设计和建设，一般来讲这种只涉及甲乙双方的合作方式下的作品可实施性较高，整个流程下来效率较高，方便操作。（2）以创意园改造的方式介入空间。在经济全球化大背景下，从国家到省、市各级逐步加强文化创意产业的建设，各方面追求可持续发展，一些旧的被遗弃的工业园区重新受到了重视，各地区纷纷开始了创意园区的改造和建设热潮，以创意园区的改造为切入点也因此成为陶瓷公共艺术介入空间建设的最直接有效的方式。在广东，以佛山石湾南风古灶园区和广东紫泥堂园区改造为例，为陶瓷公共艺术介入空间提供了条件。（3）以陶瓷公共艺术活动的方式介入空间。改革开放政策对中国来说不仅是在经济和科学技术上的对外开放，同时也促进了文化交流的发展。在21世纪以互联网发展为标志的信息全球化背景下，各国之间文化、经济、政治相互交融。在广东，一些地方性的艺术文化交流也逐渐地频繁起来，包括跨国性的一些艺术展览、工作坊活动、竞赛等。这些艺术活动中不乏以陶瓷公共艺术为创作方向，对广东陶瓷公共艺术的发展具有重要的影响。据所收集到的资料显示改革开放以来在广东省内举办过多个陶瓷公共艺术文化交流活动，如1999年12月举办的“99石湾当代华人陶艺家‘千年之烧’”、2002年由葛姆雷策划举办的《亚洲土地》公共艺术项目、2008年“百万梦想砖”大型行为艺术装置策划以及“南风古灶2009国际陶艺工作营”“2012年、2014年、2016年、2017年的中日韩国际柴烧工作营”等。工作营带来的是各种思想与文化层面上的交流和碰撞，是公共艺术以环境为基础一种更为开放式的创作，与城市环境，城市市民有较强的互动和交流。

摘要：本文结合古今中外艺术创作的有关论述和个人创作体验，对陶瓷艺术创作的收藏、价值和创作状态等问题进行了粗略梳理与思考。

关键词：国画；瓷画；艺术创作；创作状态

罗伯特•亨利在《艺术精神》的序中说：“博物馆里收藏的艺术作品，无法造就艺术之国。但是，有艺术精神存在之处，就会出现珍贵之作供博物馆典藏。更棒的是，人们在艺术创作过程中能够获得无比的快乐。艺术让人迈向平衡与秩序，判断相对价值，了解成长法则，检视经济生活，这一切都是值得人们探究的美好事物。”笔者从这段话中提炼出了三个问题：1、怎样的艺术作品是值得收藏的？2、怎样的艺术创作是有价值的？3、怎样的艺术创作状态是最好的？其实，这几个问题是我思考已久的，它在我心里已经有了明确的答案，只是苦于不能提炼出精准的语言来表述，罗伯特•亨利先生精准地为我作了回答。

1、怎样的艺术作品是值得收藏的呢？罗伯特•亨利说“有艺术精神存在之处”的艺术作品是珍贵的。这一思想与我们国画的创作理念是一致的，因为中国画追求丰富的文化和精神内涵。中国人有极强的观察力和想象力，常常将自己从自然物象中品味出来的特别品格与人们认为人类应该具有的精神品格相关联，将其以各种艺术形式呈现出来（比如文学作品、书画作品等），以之引导人们树立正确的人生价值观。例如，国人酷爱梅、兰、竹、菊，尊之为“四君子”：于梅，元代著名画家、诗人王冕在画作《墨梅》中赞曰：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”以梅之品格引导人们树傲骨，不同流。于兰，《孔子家语•在厄》曰：“芝兰生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不谓穷困而改节。”以兰之品格引导人们立世需守节。于竹，清代画家郑板桥在画作《竹石图》中赞曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”以竹之品格引导人们面对挫败不屈服。于菊，魏晋文士钟会（司马昭的谋士）在《菊花赋》中赞之：“早植晚登，君子德也。冒霜吐颖，象劲直也。”唐代诗人白居易在《咏菊》中写道：“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”以菊之品格引导人们不争世，守贞操。“四君子”，是中国文人画表现最多的素材之一，文人士大夫们借之表达自己的情志，引导世人培养优秀品格。大自然里的梅、兰、竹、菊以其独特的品格教会人类怎样面对现实，文人画里的“四君子”以其极具正能量的“艺术精神”鼓励人们做最好的自己。亦因此，人们喜与梅、兰、竹、菊为伴，将其培栽于房前房后，日日品赏；亦因此，人们还喜以“四君子”图为伴，将其悬挂于堂前室内，时时品读。“四君子”在中国人的精神世界里是崇高的，“四君子”图在中国人的心里是珍贵的。

2、怎样的艺术创作是有价值的呢？罗伯特•亨利说：“让人迈向平衡与秩序，判断相对价值，了解成长法则，检视经济生活”的艺术创作是有价值的。这与国画的创作主旨也是一致的。中国画有三科：人物、山水、花鸟。对于人物画，唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》说：“以忠以孝，尽在于云台。有烈有勋，皆登于麟阁。见善足以戒恶，见恶足以思贤。留乎形容，式昭盛德之事。具其成败，以传既往之踪。”人物画的“教化”作用，让中国人有了正确的道德观。对于山水画，南朝•宋画家、绘画理论家宗炳在《画山水序》中说：“圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，熟有先焉。”山水画以“借景抒情”“借景抒怀”的表现形式，引导人们感悟人生哲理，培养高尚的人格和情操。对于花鸟画，人人皆知，其核心是“以物寓意”“托物言志”。中国画，无论是人物、山水，还是花鸟，无一不在引导人们“迈向平衡与秩序，判断相对价值，了解成长法则，检视经济生活”，因此，参与创作中国画的人们的一生都是有价值的。

3、怎样的创作状态是最佳的呢？在“创作过程中能够获得无比的快乐”的创作状态是最佳的。其实，这个问题，我们的先辈早给了答案：清代画家邹一桂在《小山画谱•天趣》中答之：“人能以画寓意。明窗净几，描写景物，名花折枝，想其态度绰约，枝叶宛转，向日舒笑，迎风欹斜，含烟弄雨，初开残落。布置笔端，不觉妙合天趣，自是一乐；”宋代画家宗炳在《山水画序》中答之：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉！”结合自己的从艺经历，再读自己的创作状态和感悟。笔者是一位瓷画创作者，即用彩绘技法在瓷器上绘画。彩绘，是陶瓷艺术的一种装饰形式。彩绘艺人从起初只会在瓷上简约地装饰一些纹饰，到最终可以在瓷上描绘精美的图画，经历了一个漫长的过程，探索——改革——创新——精益求精，让瓷富有了极高的“艺术精神”，无论是技艺，还是内涵。创作瓷画最能令人“自是一乐”的是“布置笔端，不觉妙合天趣”。我创作最多的是传统文人画，但并不是完全承袭，而是以当代人的视角去理解传统文人画，诠释当代人的思想和情感。我喜欢看文人雅士的故事，喜欢读古代诗词，因为它们常常带我进入精神愉悦的状态，常常在我眼前浮现赏心悦目的景象。我很喜欢明四家（亦为吴门四家），因为他们都才学广博。明四家里我研究最多的是沈周，因为沈周非常享受生活，无论遇到什么事情都一直保持着乐观开朗的心态，更因为沈周有《庐山高图》。《庐山高图》是沈周在四十一岁时，为贺老师陈宽（醒庵）七十寿，凭借想象而作的。我好奇沈周为老师贺寿为什么要选择庐山入画，他没有到过庐山却凭想象将庐山表现得如此精彩。原来，陈宽是江西人，江西有庐山，而庐山是文人雅士们所向往的名山，沈周要以老师家乡的名山，来比喻老师有广博的学问和崇高的道德，所以，他选择了“庐山高”这个主题，以之表达对老师的高山仰止之敬意。没有到过庐山，却能把庐山表现得如此精彩，令我对“艺术源于生活而高于生活”有了更深层的理解。于是，我也兴笔创作了一幅表达对沈周敬仰之情的瓷板画《山水清音》。此作品将画面一分为二，上半部分示远山，下半部分绘近景：远山入云，飞瀑万丈；近景一桥跨壑，流水潺潺。桥的两端，一是坐于山头亭间观景的高士，一是携杖急步上桥奔亭的儒者。想象能拜谒我崇敬的沈周先生的场景，好爽……，快意无穷。沈周的《庐山高图》激发了笔者深入庐山感悟山水、感悟生活的念头，于是，我邀约好友一起造访庐山。在与庐山亲密接触的那些日子里，令我受益匪浅：观真山真水，感其态其形；静坐听音，悟人间百态。深入现实生活，令我对人生有了不同的感受，获得了不少感悟，也让我对沈周的《庐山高图》有了更深层的理解。我对庐山瀑布情有独钟，常常以之入画。因为心里有，所以创作时多为一蹴而就，无论是构图布局，还是意境营造，都是从心底油然而生。我曾在镶器上创作了一幅庐山瀑布图，朋友们都认为很有气势、很美。可我每每端详都觉得好像少了点什么，反复琢磨终于找到答案，是意犹未尽，而这种意是用物象无法说尽的，于是我想到了前辈的办法——意之未尽，题跋述之，在画中的留白处题写了唐•徐凝《庐山瀑布》的诗句“今古长如白练飞，一条界破青山色”。诗画相融尽我意，畅快……喜欢陶瓷艺术的都知道，瓷画的构思布局与瓷器的器型天然合成，融为一体才是最佳的，因此，瓷画艺人要想出佳作，先得读透所有的瓷器的造型语言和艺术内涵，并且将它们存入自己的脑海，胸有成竹，因为，只有这样，才能在有独特的艺术构思的时候，脑海里会立刻想起怎样的意境能赋于怎样的瓷器之上，怎样的瓷器能完美表达你的艺术精神。

摘要：中国陶瓷艺术历史悠久是中华民族的瑰宝之一，展示着丰富的文化底蕴与艺术特色。随着人类社会的快速发展，陶瓷艺术作为一种文化也紧随步伐。在当下，发生改变的除了社会意识形态外更多的是人们的审美心理，伴随着现代生活方式的巨大改变，陶瓷艺术发展迎来新篇章同时也提出了严峻的考验。文章从这一现状出发，以现代生活方式为切入点对现代陶瓷艺术设计的改革创新进行剖析，希望能更好地促进陶瓷艺术的有机发展。

关键词：现代生活方式;现代陶瓷艺术设计;创新

在中国，陶瓷艺术的历史可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，是中华民族发展史中一个重要的组成部分。陶瓷艺术是中国人在对美的追求上的重要体现，贯穿整个历史进程，并在各个时期形成了极具时代特色的典型特征与艺术气息。从古至今，她一直在艺术的大舞台之上展示着自己的魅力，她是中华民族的瑰宝也是蕴含中华民族文化的一朵绚丽奇葩。随着现代生活方式带来的翻天覆地变化，人们的精神文化需求与审美意识在不断改变。传统的陶瓷艺术已无法完全满足现代人们的多元化需求，一个全新概念现代陶瓷艺术应时而生。现代陶瓷艺术在展示自身艺术特征与审美的同时还反映出现代人的生活方式，面对如此崭新的艺术形态，并没有一套完整的理论支撑。我们从现代生活方式切入进行研究剖析，着手陶瓷艺术的自身，在设计思维、意识形态、造型装饰、材料工艺等多方面进行改革创新。

一、现代陶瓷艺术设计的思维创新

现代陶瓷艺术设计一方面源于生活的实际需求，另一方面也受情感与审美的支配，它是将功能与形式、技术与艺术、物质与精神完美结合在一起的艺术表达。在信息技术引领的时代，面对陶瓷艺术，消费需求已由原来的物质需求转向了精神层面，已不再是人们生活刚需的器皿，更多的是体现时代文化的有机载体、赋予时代内涵的艺术化产品。因此，在精神文化需求日益增长的当下，创新思维就成了现代陶瓷艺术设计的主题，也是其最凸显的生命力所在。思维创新需要我们解析现代生活本质，在深层次的体验感知基础上对现代生活进行大胆创新性的感悟。不能简简单单的只停留在外部形式上创新，那种临摹照搬传统的做法是消极落后的设计意识，终将被淘汰。设计师要不断培养创造性思维和发散性思维，不断提高艺术表达能力，在创作时应更多的使陶瓷艺术品体现出现代人的生活方式并将其融入作品，真正做到立足设计思维创新的同时探索出符合现代人审美意识的表现形式。除外在表现之外还应对蕴意、风格、工艺材料等进行创新，改革创新百花齐放的设计意识是首选。现代社会的多元化为现代陶瓷艺术设计开辟了更加广阔的创作空间，人们观念不再局限于某一种，也不再有单一的衡量标准，多样化个性化成为主导趋势。面对如此现状一切设计都应该以现代生活为前提出发点，向人性化方向发展倾斜，力求做到和谐共鸣，与现代人的审美变化与生活方式相吻合。但有一点值得我们深思，在创新路上不要一味地追新求变，表现个性迎合多样，而把传统的文化与精髓抛之脑后，那便又流于形式毫无意义。对于现代陶瓷艺术，创新是亘古不变的追求，要想走在世界的前列就要一方面注重中国传统文化的传承，一方面创新创造出中国独有韵味的符合现代生活方式的作品才不会被历史淘汰。

二、现代陶瓷艺术设计的意蕴创新

1景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系现状

景德镇陶瓷文化创意产业需要发展同样也离不开资金的支持，需要政府、企业、银行等组织机构的共同努力来发展景德镇陶瓷文化创意产业。1.1政府引导资金投入。随着十八大报告提出要增强中国文化创意产业的实力和竞争力，全国各地纷纷出台了扶持文化创意产业的政策和宏伟规划。为了大力推进文化产业发展以及促进文化产业繁荣，景德镇市编制出台了一系列产业支持政策。截至2014年，景德镇已建成19个文化产业示范基地（其中国家3个、省6个、市级6个），创意产业5000余个。在景德镇陶瓷工业园区，陶瓷文化创意企业已达60余家，占园区企业总数的37.1％。在景德镇高新区，一批大型文化景德镇陶瓷文化产业集群，企业如哈哈尼、景东、古镇、诚德轩的主要聚集地；在雕塑瓷厂，建国瓷厂的成立形成了陶瓷艺术家创意工作室的代表，聚集在陶瓷科技园，新都民营陶瓷花园代表陶瓷文化和创意产业聚集区。1.2建立担保机制。2012年，市政府安排资金用于增加中小企业信用担保中心的资金规模。同年，景德镇市县政府共保证50家中小型陶瓷文化创意企业提供担保贷款2.12亿元，比去年同期增长65.63％。2013年，珠山区政府成立中小型陶瓷文化珠山区信用担保中心。2014年，正式成立了景德镇中小企业融资担保服务平台。1.3搭建中小文化创意企业金融平台。在“大众创业、万众创新”的趋势下，文化创意产业集群与中小文化创意企业融为一体，升级为具有投资属性的综合文化创业服务机构。2014年，景德镇启动中小企业服务平台，促进中小企业的发展。景德镇邮政储蓄银行以中小企业服务平台为基础，全职客户经理为中小企业提供金融服务支持，金融服务咨询服务。一方面，通过整合各种资源，如融资支持证券、经纪、信用评级、税务、法律顾问、管理咨询，陶瓷生产和研究机构等机构资源为中小企业提供全方位的服务支持。另一方面，景德镇中小企业服务平台为大量中小型陶瓷文化创业投资和融资服务的启动和运营提供了广阔的空间。1.4银企合作。2012年，由中国工商银行设立的陶瓷发展基金，第一期资金已经到位并已开始运作，截至2015年12月，预计将资助规模达到10亿元。景德镇许多陶瓷文化创意企业规模小，直接融资能力相对较差，政府正积极带头，银行和企业的专业参与，社会资本进入公私合营模式，引入股权投资风险投资、文化创意产品和财务管理、上市交易、O2O等渠道，重点关注“瓷金融”。

2景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系存在的问题

2.1政府投入的催化剂效应尚未充分显现。文化创意产业的发展离不开政府的支持，自90年代以来，政府在文化创意产业的投资日益增长，但与近年来文化创意产业的发展相比，仍然有所不足。一般情况下，国有企业采取项目补贴的形式，企业使用后期奖励机制的良好经济回报，这些企业资本运作环境相对宽松。政府还将增加对企业投资的银行贷款，给予他们更多的优惠政策。虽然政府在发展文化产业方面做出了很大的努力，但它已经引入了一些法规和措施，与这些企业相比，投资仍然相对较小。政府政策对陶瓷文化和创意产业融资能力影响深远。银行因陶瓷文化和创意企业规模小、风险大，不想为政府提供资金。所以，政府要应从宏观形式入手，为金融机构提供良好的投资和融资环境，提供一些中小文化创意企业融资的优惠政策。2.2投融资信用环境不对等。除政府外，虽然以投资和融资双方为主要市场，以自己的业务、自资、自我发展、自我约束的基本原则，但发展的基本概念非常不同。商业银行以其稳定经营而闻名。在业务发展中坚持“安全，流动性和盈利能力”三管齐下的标准，要求企业提供全方位的透明信息和相应的信用支持，而文化创意企业通常是中小企业，其中许多是在种子期，启动期和成长期，再加上企业的家族、合作性质、高操作风险、可持续性弱，无法实现其获得银行融资所需的标准。

3完善景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系的建议

在充分分析国内外文化创意产业发展及融资情况，结合景德镇陶瓷文化产业的现状及所存在的问题，完善景德镇陶瓷文化创意产业的投融资离不开政府的引导作用，还应积极扩展投融资渠道，努力完善投融资担保体系以及不断完善文化创意产业投融资法律法规。3.1充分发挥政府引导作用。景德镇陶瓷文化创意产业的健康发展离不开国家及政府的引导作用。首先，政府应合理规划景德镇文化创意产业，优化文化创意产业链管理。其次，政府还应整合和评估各地区现有的文化创意资源，找到促进文化创意产业集聚区发展的最佳模式以及集聚区之间的联系，利用各地区的优势，相互补充，促进景德镇文化创意产业的互动发展。景德镇文化创意产业设立投资开发指导基金。文化创意产业投资发展指导基金主要用于指导风险投资机构投资文化创意产业，根据支持文化创意企业在创业初期的重点方向，指导基金本身不直接从事风险投资业务。引导基金遵循“政府引导、科学决策、市场运作、防范风险”原则。3.2积极拓宽投融资渠道。（1）指导、规范私人贷款。首先，对于中小型陶瓷创意企业，更多来自私营部门和金融机构等方面的灵活筹资。因此，解决景德镇陶瓷文化创意企业的融资问题，通过将民间资本引入陶瓷文化创意产业，完善景德镇陶瓷文化创意产业的投融资体系，是一个重要途径。其次，私人资本可以通过文化创意产业资本增值的形式，以这种方式融资成本低，不会由于融资而增加文化企业的财政负担。另外，私人资本进入陶瓷文化企业可以促进陶瓷文化和创意产业更高效的资本运作。所以，引进私人资本为陶瓷文化企业可以带来许多积极的效果。（2）私募股权融资。景德镇陶瓷文化创意产业主要以商业为主，私募股权融资模式的私募股权基金应成为文化创意企业的主要来源。通过私募股权基金可以使更多的外资和私人资本投资景德镇陶瓷文化和创意产业，文化创意产业投资和融资主体不是单一的，而是社会的。（3）引进外商投资和融资模式。通过外商投资模式可以吸引外商投资景德镇陶瓷文化创意产业，并可以通过以下方式吸引外商投资。其一，让外国公司或个人收购景德镇当地的陶瓷文化和创意企业。其二，允许购买陶瓷文化创意产品，专利权或营销权。其三，让景德镇地方陶瓷文化创意企业合作，分享双方的市场资源。吸引外资同时，对景德镇地方陶瓷创意产业保护和提升产业的核心竞争力和市场份额。但在引进外资的同时，应加强对外资的管理，建立文化市场检查组，建立文化市场信息管理平台，监督文化市场，完善文化市场监测信息系统法律法规，运用现代科技实施文化市场的管理措施和管理实践，通过文化市场的发展实现文化市场的科学管理，科学、统一、公平有序运作规则实现文化市场管理的现代化。根据目标原则、诚信原则、层次管理组织结构的原则，实现文化市场管理的标准化，管理组织结构的总体目标，政策一致的管理不同层次员工的组织结构不同管理目标，按照明确的分工承担责任。3.3努力完善投融资担保体系。景德镇陶瓷文化创意产业投融资困难的主要原因是大部分信息不向公众开放，导致企业与投资者之间的信息不对称，投资者无法确定投资规模风险，因此为了降低投资风险，宁愿选择放弃投资，这使得企业的融资差距越来越大。通过建立陶瓷文化和创意产业信用评价体系，可以有效提高企业信息的透明度，使投资机构全面了解投资企业增加投资信心，降低投资风险，有利于陶瓷文化创意行业融资差距。景德镇政府可以拓展担保机构、产权评估和交易机构、保险机构、证券和债券机构等综合担保部门。具体来说，景德镇金融分配资金设立专门的陶瓷文化创意投资保证基金或陶瓷文化创意投资保证公司，专门从事陶瓷文化创意投资保证业务合格将向相关银行推荐。而且一旦对符合一定标准的文化产业项目实施贷款补贴政策，将大大促进文化部与商业银行的战略合作，商业银行将扩大文化产业信用，将有效减少文化企业的贷款利息负担。由景德镇市政府牵头，金融机构获得信用信息整合，建立和完善景德镇中小企业金融服务平台的信用卡模块，并使这个平台真正发挥作用，可以方便查询到各种小企业信用记录，方便金融机构进行合理信用。还可以发送单独的公司信用记录数据库，以构建电子邮件平台，方便金融机构查询。建立文化创意型企业信用信息平台，首先可以针对银行贷款降低信用风险；其次，中小企业可以提高诚信的意识，使金融市场有序运行；再次信用记录良好的中小企业获得贷款，以确保使用贷款规范需要不断升级信用平台以增加其方便性；最后以信用平台为客户信息，如平台搭建，需要依托各方面的共同努力，更新数据库实时确保数据是真实的。采用严格的保密制度，只允许经认可的合格金融机构输入查询。实现文化科技“双轮驱动”战略，文化与科技、金融相融合，“文化+”新业态不断发展，文化创新驱动格局初步形成。3.4不断完善文化创意产业投融资法律法规。“十三五”时期，经济发展全面进入新常态，政府相继出台了《推进文化创意产业和设计服务与相关产业融合发展行动计划（2016-2020）》《关于进一步鼓励和引导民间投资文化创意产业的若干意见》等一系列促进产业发展的政策措施，对文化创意产业进行重点扶持和发展。近年来，景德镇市政府也颁布了地方法规和文化产业法律法规，为景德镇文化创意产业的发展提供了法律保证。但总体来说，这些法律法规分散，并没有形成更完整的法律法规体系。所以，还应完善文化创意产业投融资法律发挥。首先，文化创意企业的资本准入制度不应与国家的法律法规相冲突，应鼓励私人资本进入文化创意产业。只有有效地保护文化创意产业的知识产权，才能激发文化创意产业的创造性和创造性主动性，促进文化创意产业的可持续健康发展，推动创新驱动发展，真正实现“创新、协调、共享”的发展理念，使景德镇陶瓷文化的创意理念共享全国乃至全世界。

一、注重经济价值和社会效益陶瓷酒瓶的造型和装饰设计

首先是为了满足消费者，其次就是为了使生产者取得更大利润。两者之间是相辅相成的。作为一个设计者在对陶瓷酒瓶进行装饰设计时，最重点的就是如何设计使白酒能畅销。这是设计装饰的目的。现代社会的发展对陶瓷酒瓶的造型和装饰设计起到了激发灵感的作用。在世界艺术多元化发展，互相接轨的趋势下，各种思想意识主流都涌入了经济开放的中国。这就要求陶瓷的装饰不仅要达到一定的艺术欣赏效果，展现酒文化的意蕴，同时要体现一定的经济价值，只有取得最大的经济利益，才能适合现代市场及消费者的要求。陶瓷酒瓶的装饰由于受到功用目的和消费市场的制约，所以在选择题材上要充分考虑，不可随心所欲，应表现积极向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的内容。让人感到愉悦，使人得以修心养性。随着社会的发展，生活质量的提高，人们的要求也越来越高。为适应现代生活，要求酒瓶在生活、实用、通俗和商业的基础上展现其价值。总之，陶瓷酒瓶的造型和装饰设计要做到经济、实用、美观。

二、符合现代工业化生产要求

由于酒属于大规模生产消费品，因此也决定了酒瓶也要能够实现大批量工业化生产。陶瓷酒瓶的工业化生产流程一般分为两类：一类是模具翻模一次成型，这种方式可以提高生产效率，过程也较为简便，但仅适用于造型及装饰较简单的酒瓶：另一类是通过将酒瓶的不同部位进行结构化拆解，而后将拆解的部件同步进行工业化流水线作业，最后将各部件的坯粘连起来，并针对不同部位进行单独施釉。这种方法做工精细、个性化定制程度高，被广泛地运用于造型及装饰较复杂的陶瓷酒瓶，但生产效率相对于一次成型酒瓶而言比较低。陶瓷酒瓶的装饰技法是多种多样的，可以用色釉、彩绘、雕刻、贴花纸等多种手法，现在多数装饰为了达到效果均运用两种或两种以上的装饰手法相结合。这样多种装饰技法结合的装饰能更好地表达作者的意图，体现酒瓶的美感，但是很多过于复杂的装饰工艺不利于批量生产，这样就不能及时满足市场需求；同时相对来说造价也会随之提高，这样又不利于生产者，成本的提高必然会造成成品价格的提升。但从市场调查来看中等价位的酒更容易被消费者广泛接受，所以在运用各种技法进行设计时要考虑到它的销售情况，尽量减少成本的造价，生产适销对路的产品，才能被人们青睐，赢得市场。同时，除了设计上要达到一定档次的审美标准，也要考虑到生产者的利益，尽量降低成本，才能提高陶瓷酒瓶在白酒行业的接受度。

三、兼顾陶瓷酒瓶的可回收利用性

所有的设计都是为人类服务的，为满足人们的生活需求而存在。随着社会的发展，审美情趣在不断的改善，人们对生活的要求也不断地提高。现在不仅追求物质上的充裕，同时也要求精神上的满足。陶瓷酒瓶既是大规模工业产品，具有使用价值；同时它又是工艺品，具有欣赏价值。既然具有欣赏价值，就可以考虑兼顾酒瓶的可回收利用性，这里的回收利用并非当作废品回收，而是可以当做艺术品摆放在家中陈列；抑或作为某种盛装其它液体的容器体现功能性。或许有人要说，普通的瓶子也可以体现出这种功能性。但实际上，人们对可回收产品的利用是有选择的，怎样体现酒瓶的可回收性，也成为陶瓷酒瓶设计师们一个需要长期研究的命题。

［摘要］中国传统绘画历史悠久，文化内涵深厚。将传统绘画艺术的精髓融入陶瓷工艺中，不仅能提升陶瓷作品的艺术性和视觉美感，而且能拓宽传统绘画的艺术表现形式，使陶瓷艺术的表现范围和艺术意境得到拓宽。现对陶瓷工艺的相关特点进行分析，探讨传统绘画对陶瓷装饰的影响。

［关键词］传统绘画；陶瓷装饰；影响；表现手法；融合

我国传统绘画艺术有着悠久的历史，将其与传统绘画艺术相结合，能够将传统绘画艺术的时代特点充分展现出来。在陶瓷工艺的发展过程中，根据不同时代背景，不断创新陶瓷工艺的表现形式，陶瓷工艺在融合传统绘画艺术的同时也融入了时代特点，从而实现两者之间的共同发展。

一、传统绘画与陶瓷装饰的结合

唐代以前，所谓纯粹的绘画发展得还不是很成熟，至宋元时期，随着绘画材料的丰富、文人的积极参与，绘画艺术得到了很大的发展。传统绘画大多是运用毛笔、水墨配合颜料和宣纸来进行创作，而且在传统绘画的创作过程中，人们采用不同的表现手法、使用不同的绘画材料将传统绘画分为不同的种类。根据传统绘画的不同表现形式可以将传统绘画分为工笔画、写意画、白描画和水墨画等。除此之外，人们在创作过程中还可以根据画作不同的表现内容，将中国画分为山水画、人物画以及花鸟画等。传统绘画在内容表现方面相当丰富，同时绘画的表现形式也是多种多样。中国传统绘画的创作与时代背景和社会形态有着重要的关系。例如，宋代是我国历史上比较重视书画的一个朝代，同时也是古代陶瓷发展的鼎盛期，创作了大量精美的瓷器，其装饰题材以折枝花为主。宋瓷上的牡丹花纹构图严谨、姿态生动、变化适度、造型优美，创作了“喜相逢”的图案构成形式，别具风采。元代青花瓷器色彩单一、简洁。明代瓷器上的绘画则是当时装饰艺术的最高点。中国传统绘画在不同的时代背景下表达了不同的绘画特点，能够准确地传达出当时的社会生活，再加上受到当时宗教和经济文化的影响，使得传统绘画体现出人们对美好生活的向往。

二、传统绘画在陶瓷装饰中的应用

但是很少有人去刨根问底：这些被人怀疑其价值甚至最后被抛弃的东西究竟是不是艺术？其实在真正的画家眼里，艺术和非艺术一直存在着明显的界限。所谓当代艺术的危机实际上是假艺术的危机，甚至只是广告和画廊的危机。”这位画家明确指出，这些所谓的艺术，实际上是假艺术，非艺术。他还举了一个生动的事例：“有一个在全世界巡展的艺术家，他展出的是四块鹅卵石，上面撒点灰尘，这即是所谓的观念艺术。有人从旁走过，惊叹道：‘妙极了！’同样是这些人，当他们在沙滩上看到同样的东西时，却视而不见。我认为这很荒唐，令我想起童话故事‘皇帝的新衣’。一个艺术家，如果拿来了一堆垃圾，他说，这是好艺术、新艺术，只有审美能力低下、僵化守旧的人才看不见。于是人们说，那是多么美妙的艺术啊！我想说，这是一个度的把握问题，创新不是搞所谓的观念艺术，不是把平常生活中随处可见的事物放在射灯下就叫艺术。这是艺术家应该掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于传统的同时又不误入超前的观念艺术的歧途。这种现象在陶瓷艺术领域也屡见不鲜。现如今，形形色色的艺术陶瓷充斥着陶瓷市场，种类繁多，每个艺术家的风格也迥然不同，而这都被统称为当代艺术陶瓷。当代艺术陶瓷融合了许多中国的艺术元素，反映了传统文化和时代特征，作为一种艺术结晶，它时尚、前卫，符合当代人的审美需求，反映了当代中国的精神风貌，成为了这个时代的符号。但对于相对传统的作品有精华同时也有糟粕，我们不可能全盘吸收或否定，但越来越多的题材陈旧，技法落后的作品尽管带有大师头衔，却被湮没在茫茫市场中。当然，一些所谓的观念性的作品也是得不到市场认可的，非艺术和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的买家的。艺术的创新已成为艺术家和社会高度关注的话题。因为人们都强烈地认识到，一个没有创新意识的民族是没有希望的民族。一件没有创意的作品是没有生命力，是不值得收藏的。市场是残酷的，绝大多数收藏者是理智且具有预见性的，他们在考察艺术家独特风格的同时也在考察能否在艺术史上占有地位。藏家需要的是艺术含量高、绘画技法新颖、文化内涵深厚、个人风格独特、陶瓷装饰语言丰富，并且符合当代人审美情趣的作品，而不是一味摹古的传统作品。而这些正是现代陶瓷市场发展所要求我们陶瓷艺术家的，不然必定会被市场淘汰，被历史的车轮碾灭在时间的轨迹里。

艺术贵在创新，无论是当代艺术还是传统艺术，都是不断变化发展的，我们既不要固步自封，也不要盲目接纳。还要有一个改变吸收的过程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和继承不等于照搬套用，借鉴不能代替自我创造。在艺术的创新和发展中应该规避简单化，克服片面性。值得欣喜的是，现在出现了许多敢于探索，勇于实践的艺术家，我们也看到了许多创新的优秀作品。然而，也出现了一些我们不愿看到的现象。有些人把“创新”当成了一种时髦的词汇，成为一种口头禅，他们把“创新”作为一帧标签，成为新、奇、怪的护身符；有的将陶瓷器型任意扭曲、残损，美其名曰：“创新”；有的把油画、国画、版画、水彩画等画种的表现手段硬往瓷上套，青花虽越画越精细，发色却越来越浮浅；喷枪越用越灵活，画面越来越陈化；海绵越用越自如，形式却越来越呆板。这种全然不顾陶瓷自身语言特征的表现方式，也说是在“创新”。还有的使出浑身解数，洋洋洒洒在瓷上做戏作秀，遗憾的是，这并不是我们所想所要的创新。创新不是怪诞、荒谬、做作的代名词。在艺术的发展过程中，任何一种创新的艺术表现形式都是在很长时间的实践中逐步形成产生的，还要经得起时间的考验和历史的洗礼，才可能被社会所认可。我们客观地回头看看，我们能有多少所谓“创新”的作品经得起这些考验？大多是过眼烟云，稍纵即逝。创新的源动力来自艺术家的理念，“新”有深刻的涵义。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才会有新的思想，才可能创作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是艺术家思想、阅历和修养的集中体现。如果思想僵化、知识陈旧、手段老式，何来创新？只有观念新，才会有作品的立意新，才会有新的形式美感。还需要注意的是，创新也应从艺术各自的材料工艺出发，应与所处时代的社会生产力相适应。陶瓷艺术属工艺美术，想要创新，材质、工艺、装饰材料等工艺手段首先也要有创新才行。所谓的创新，是相对于旧而言的新。新是旧的发展延续，旧是新的根茎基础。好比一棵大树，新枝叶是老枝叶发出的新生命，只有枝繁叶茂生命力旺盛的参天大树，才会年年有新绿。艺术的创造力体现在艺术家渊博的知识，扎实的功底和思想的境界上。艺术规律和自然规律一样，如果没有新生命的延续，离衰亡就不远了。所以说，创新是艺术家的本能，也是艺术发展的必然。然而创新意识的形成是个奇妙的过程，有人说需要灵感。把灵感说得神玄不已。认为成功艺术家之所以创造能力很强，是他们的“灵感”很丰富，他们只要几杯杜康下肚，灵感就会如泉涌。其实，灵感是什么？杂交水稻之父袁隆平一语见的，他说：“灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合在一起而升华了的产物。”灵感的内涵如此之丰富，它要求我们要做到如上几点灵感才会产生。但是，知识的掌握，经验的积累，方向的把握，思维的活力以及智慧的培养决非短期能达成的，更何况还存在着个体的差异。基于艺术而言，不管是传统或者当代，也不管是具体还是抽象，这些都不重要，它只是一种表现形式。当今社会是个兼容的社会，包罗万象，重要是作品要体现作者的真实情感。形式风格没有优劣，主要看重的是不是最适合的，除此以外，就是舍本求末。艺术是传递情感的符号，当你倾注真情，娓娓道来你的故事的时候，一定能让观者为之动容。梵高用他粗重的笔触传递他已经失控的情绪；八大那翻着白眼的独角鸟倾诉着他欲哭无泪的哀情；而徐渭的斑斑墨迹，让人分不清是血还是泪……人们的心被震撼，被征服，这就是真情实感的力量所在，创新的力量所在，艺术的力量所在。

总之，创新是一个漫长的探索之路。只有坚持下去，或许某一天，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”至此，我们应该了解了作为一个艺术家应该所具备的素质，这不是某个艺术家、某些艺术家、而是一切艺术家都具有的、与艺术创作相关的素质。一是为艺术而献身，二是创新精神。除了这个共性以外，同一时期同一地方的艺术家面对相同的社会生活而创作出不同的作品，就涉及到艺术家的个性了。艺术家必须具有某些素质才能成为艺术家。这个道理也是对的，某个艺术家特别优秀，创造了特殊的艺术风格，这就是艺术家的个性所在。最后希望所有的陶瓷艺术家充分发挥自己的个性，利用陶瓷这个丰富特别的载体创作出更多符合当代主题并能够充分表达自己内心的好作品，让世界看到当代瓷都艺术家的风貌。

作者:李珺娜

一、我国陶瓷的市场营销现状

当前我国日用陶瓷生产企业对陶瓷产品的设计认识不够深。由于陶瓷业是我国传统的支柱产业，我们的日用陶瓷产品的生产成本低，在价格上我国有着一定的优势，这一点在一定意义上推进了中国陶瓷的发展，因而我国日用陶瓷出口产业飞速发展，呈现大好的景象。但是由于价格低这样的情况，很多的企业只从事简单的产品加工以及销售，运作非常简单，没有自己独立的有影响的品牌意识，没有重视产品的深加工。当价格处在非常低的位置，并且产品价格很难上升时，就不能符合当前追求个性化产品的大市场，产品很难从低端转向高端个性化产品，从而不利于产品的长期发展。随着改革步伐的不断加快和现代化建设的不断发展，我国人民的整体素质大幅度的提高和经济收入的飞速上升，不同的新观念正在人们的心中产生，人们越来越注重生活的质量，欣赏水平整体提高，高质量生活的追求观念正日益融入现代社会。

从社会发展的角度来看，陶瓷产品的设计和运用，都必须满足人们的生活需求，美化人们的生活环境。也只有这样，人们才能通过陶瓷产品的功能、结构和形式，来领会到设计者的良苦用心，才能令使用者品味出他们如何结合美的规律与社会时尚，有的放矢地服务于各阶层人士，让人们感受到人与人之间的相互关爱、融洽和依赖。这正是我们目前陶瓷产品设计中必须要解决的重大问题。市场调研与陶瓷产品设计的有机结合是陶瓷企业走向良性循环发展的关键环节。进入WTO以后，我国的陶瓷产品出口由于价格问题先后遭遇到不止一次的反倾销，因而提高陶瓷产品的档次、提高国际市场竞争力以避免反倾销对企业所造成的损失，已成为我国大型陶瓷企业未来发展战略的当务之急。许多企业必须调整经营策略，通过对国际陶瓷市场的深入调研和总体把握，分析并通过信息的搜集、综合分析，并对进口国消?者的收入、风俗和爱好等特点的调查研究，重视进口国的人性化研究、分析，使市场调研、技术创新、产品设计三者有机结合，从而提高产品档次，提高企业在国际市场的竞争力，使企业进入良性的循环轨道。

二、陶瓷的市场营销的发展需求

我国陶瓷行业正向高端的产业发展，需要的是高水平人才，能够把陶瓷产品做出品牌的高水平人才，真正满足陶瓷行业要求的营销人才应该是一种创新型、复合型人才。这类人才必须具备陶瓷产品的分类和鉴赏能力，并且能够知道陶瓷加工的技术特性和质量标准等多方面的知识。但是高校现有的市场营销专业课程设置仍单纯以经济、管理、营销、策划等为主，所以学校应放宽专业口径，要求学生学习陶瓷艺术鉴赏、陶瓷工艺与技术等方面的知识，并最终建成跨学科型课程体系，拓宽学生的知识视野，实现文理结合、理工结合。高校毕业生往往难以适应需要大量经验的营销工作，区域内高校的营销专业教学也缺乏足够的实践环节来培养学生的实际经验。对企业而言，使用缺少经验的大学生需要在时间、培训?用等方面付出很多成本，对学生而言，工作经验的缺乏也给自身就业带来了很大的难题。学校解决这一问题的主要可行办法就是尽快在日常教学中实现实践教学和课程教学的相互促进、融合，形成从培养目标、人才素质结构、教学计划、课程设置、实践活动等方面一体化的新体系，进一步促进以就业为导向的能力培养。在不断改善校内教学与实践条件的同时，也可以通过校企合作的方式，以陶瓷企业作为学生的实习基地，或是鼓励和引导学生利用假期和课余时问到本地陶瓷企业兼职、调研，从而增加学生技能培养和经验锻炼的行业针对性。如此一来，学校便可以提供更多具有一定经验的人才，提高学校教育的整体水平和学生的就业率，区域内的陶瓷企业也可以借此获得急需的人力资源，提高生产和经营效率，从而实现企业与高校的互利双赢。

在提高对营销的重视程度、发掘自身人才需求的基础上，企业应当以良好的待遇与工作环境吸引营销人才，满足自身需求，公司内部也要培育和建设营销文化，增强营销人员的凝聚力，造就一支忠诚企业、勤奋工作、不畏困难、素质过硬的营销队伍。首先，应根据“行情”，向营销人才提供有吸引力的薪酬，而不要单凭主观意愿订薪酬，或者过份地强调企业内部待遇的“平衡”，与其日后被迫参与产品市场的恶性竞争，倒不如先不吝成本地参与人力资源市场的竞争，利用人才优势构筑壁垒，回避产品市场的恶性竞争。此外，也不要总把营销人员看作“打工仔”，要通过员工持股计划、利润转股、期权、赠股、折价配股、分公司参股等形式转变优秀营销人员的身份，以充分激发人员的工作积极性，并更好地留住人才。只有由富有经验的、长期为企业服务的营销人员所组成的团队，才能充分利用自身经验和关系网络，发挥关系营销模式在陶瓷营销中的优势。

[内容摘要］为明晰当代景德镇陶瓷茶具设计研究的整体现状，本文立足于相关专著、书籍、期刊论文与学位论文等文献资料，对中华人民共和国成立后70年间（1949—2019）有关景德镇陶瓷茶具设计研究的文献进行了相应分期分类的整理与分析，并在此基础之上展开综述与简评，为该领域研究提供参考。

[关键词］景德镇；陶瓷茶具；设计研究；述评

中华人民共和国成立以后，各类与景德镇陶瓷茶具设计相关的研究文献众多。以中国知网（CNKI）学术期刊网络出版总库为检索基准，以1949—2019为时间区段，以“茶具”为主题词检索，共发现2688篇文献，其中博士学位论文19篇；添加“景德镇陶瓷”作为并含检索词，共检索出122篇文献，其中博士学位论文4篇。而以其所从属的日用瓷范畴展开检索，共发现1405篇文献，包含博士学位论文4篇，多涉及陶瓷茶具设计研究问题。基于此，本文将结合已出版的89本专著、编著、编辑类书籍文献，从分期与分类两个方面对70年间景德镇陶瓷茶具设计研究文献进行梳理与述评，以期为景德镇陶瓷茶具设计研究提供参考。

一、景德镇陶瓷茶具设计研究简况

当代景德镇陶瓷茶具设计研究可分三个阶段。第一阶段为初始时期，即从中华人民共和国成立至“”结束（1949—1977）。该阶段是景德镇陶瓷产业的恢复期，以茶具设计为核心的主题性研究较少，多散布于史料整理、方志撰写与日用瓷生产工艺技术梳理归纳类研究中，且在发现、总结其难点与成果的同时涉及传统陶瓷茶具的生产制作问题，而后由于社会环境背景等诸多外界因素致使该阶段研究停滞。第二阶段为奠基时期，自改革开放现代化建设肇始期至20世纪末（1978—2000）。景德镇陶瓷产业随社会趋势进入重启阶段，日用瓷研究领域侧重于技术性问题的突破与相关产品质量标准的构建，为其设计实践研究的发展提供了相应的客观技术条件。同时学界针对陶瓷史论的研究在该阶段渐成体系，使丰富的史料案例资料得以呈现，其中对代表性案例的阐释方式与思路，即工艺美术史研究范式成为后期陶瓷茶具设计研究范式的基础模板。第三阶段为发展时期，自21世纪初至今。该阶段陶瓷产业在工艺技术层面已形成完备基础，原始产业体制随市场经济的改革也将其设计研究推向新的阶段。具体表现为文献数量的增加，相关专著、案例汇编、刊物发表已达数百篇；原本专注于陶瓷茶具史料案例的研究也与茶文化、饮食文化演进研究出现广泛介入融合的态势，多元的设计实践研究拓展了其领域研究的维度，在扩充了研究视角的同时也丰富了陶瓷艺术设计学科研究的内容。

二、景德镇陶瓷茶具设计研究分类概述