唐宋词范文10篇

《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的解词之作，作者一生致力于中国古典诗词文化的研究，呕心沥血专注弘扬中国传统文化的精华，远涉重洋，四海讲学，所致有声，是我国少有的名扬海外的诗词家。

《唐宋词十七讲》做这以人物年代先后为序挑选了唐宋不同时期具有代表词性不同发展阶段的词人作品，向读者深情解读古色古香的典型词作，带领我们去欣赏体味当时的文人情怀。在她的眼里词时有鲜明的活力，词的好坏生命力的长久在于其兴动感发的力量。词的年代已离我们久远，也许那个凄风苦雨中的孤单背影已渐渐的远去，但它孤独的灵魂却在千百年流传不息的词篇中永生。

我们静静的合上书本闭上眼睛用心去体会《唐宋词十七讲》中叶嘉莹言传身教的个人魅力。看书看得是一个人的精神灵魂，学的而使其为人处世的心态，练就的是其宠辱不惊的情怀。从她的言谈之中我们可以看出她朴实的为人，心细如发对每个词人细微的差异进行精准的评析。他高谈阔论纵横词坛，有理有据引经据典显现她做学问的严谨追求，她滔滔不绝才如泉涌彰显了她深厚文化底蕴。从所周知，后人对唐宋词的解析层出不穷，韬光养晦让人受益匪浅，没为词学大师站在自己的人生视角之上，伴随着自己对人生的感悟讲述自己的研究词的体会和心得。

叶嘉莹学通古今贯通东西，是难的学界泰斗。她以求是严谨治学，自救斟酌不打诳语，词句的评析真知灼见鞭辟入里，抛开以前一些学者靠舞文弄墨繁缛庸俗的词藻取宠的陋习，她有自己的一套思想体系，不阿谀奉承也不损人利己，以严谨的姿态耕耘于学海，并在我们的学习中给了我们思考问题认识问题新的启迪。对于东西文艺的差异她取长补短兼容并蓄，以积极的姿态面对东西方的分。

中国喜欢用坐着的人格来衡量作品的价值，西方文学作品衡量的重点放在了文学艺术的价值方面，他突破了文学传统得道德观念，对其两者持并重的姿态。她认为中国的文艺理论缺乏一种成熟的理性的科学的系统的理论体系，对问题的探究的出了答案只可意会不可言传，含蓄性很大、不确定性很大，试想没有日积月累的沉淀是不会有此深刻的认识的。作者并不排斥西方文艺理论，在词的解读之中时刻试着用西方的理论来解释一些次的现象，给出一个总结归纳说明，同时她主张不要刻意的牵强附会将自己的意识强加给作者本身，每个都这都有自己的见解不能说这一定是作者的意思。你自己可以这样的理解但要合理。

《唐宋词十七讲》作者以深厚的国学功底见证了中国历史文化的博大精深，一系列的人物词作为词的兴盛繁荣奠定了雄厚的基础，对词的解读她深情睿智旁征博引融会贯通游刃有余，又是我为她的才情感动，不仅知其然还要知其所以然。一句词可以出相关联的几首词或诗，刨根究底的溯源人不听信道听途说，本着对学术负责的态度，深思熟虑之后才脱口而出，对我们平时一些含混模糊的东西给出了直接清晰透彻的解答，使我们有话可说有理可循。我们知道‘这’，‘这’太笼统，她让我们知道这是什么的本质。

《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的解词之作，作者一生致力于中国古典诗词文化的研究，呕心沥血专注弘扬中国传统文化的精华，远涉重洋，四海讲学，所致有声，是我国少有的名扬海外的诗词家。

《唐宋词十七讲》做这以人物年代先后为序挑选了唐宋不同时期具有代表词性不同发展阶段的词人作品，向读者深情解读古色古香的典型词作，带领我们去欣赏体味当时的文人情怀。在她的眼里词时有鲜明的活力，词的好坏生命力的长久在于其兴动感发的力量。词的年代已离我们久远，也许那个凄风苦雨中的孤单背影已渐渐的远去，但它孤独的灵魂却在千百年流传不息的词篇中永生。

我们静静的合上书本闭上眼睛用心去体会《唐宋词十七讲》中叶嘉莹言传身教的个人魅力。看书看得是一个人的精神灵魂，学的而使其为人处世的心态，练就的是其宠辱不惊的情怀。从她的言谈之中我们可以看出她朴实的为人，心细如发对每个词人细微的差异进行精准的评析。他高谈阔论纵横词坛，有理有据引经据典显现她做学问的严谨追求，她滔滔不绝才如泉涌彰显了她深厚文化底蕴。从所周知，后人对唐宋词的解析层出不穷，韬光养晦让人受益匪浅，没为词学大师站在自己的人生视角之上，伴随着自己对人生的感悟讲述自己的研究词的体会和心得。

叶嘉莹学通古今贯通东西，是难的学界泰斗。她以求是严谨治学，自救斟酌不打诳语，词句的评析真知灼见鞭辟入里，抛开以前一些学者靠舞文弄墨繁缛庸俗的词藻取宠的陋习，她有自己的一套思想体系，不阿谀奉承也不损人利己，以严谨的姿态耕耘于学海，并在我们的学习中给了我们思考问题认识问题新的启迪。对于东西文艺的差异她取长补短兼容并蓄，以积极的姿态面对东西方的分。中国喜欢用坐着的人格来衡量作品的价值，西方文学作品衡量的重点放在了文学艺术的价值方面，他突破了文学传统得道德观念，对其两者持并重的姿态。她认为中国的文艺理论缺乏一种成熟的理性的科学的系统的理论体系，对问题的探究的出了答案只可意会不可言传，含蓄性很大、不确定性很大，试想没有日积月累的沉淀是不会有此深刻的认识的。作者并不排斥西方文艺理论，在词的解读之中时刻试着用西方的理论来解释一些次的现象，给出一个总结归纳说明，同时她主张不要刻意的牵强附会将自己的意识强加给作者本身，每个都这都有自己的见解不能说这一定是作者的意思。你自己可以这样的理解但要合理。

《唐宋词十七讲》作者以深厚的国学功底见证了中国历史文化的博大精深，一系列的人物词作为词的兴盛繁荣奠定了雄厚的基础，对词的解读她深情睿智旁征博引融会贯通游刃有余，又是我为她的才情感动，不仅知其然还要知其所以然。一句词可以出相关联的几首词或诗，刨根究底的溯源人不听信道听途说，本着对学术负责的态度，深思熟虑之后才脱口而出，对我们平时一些含混模糊的东西给出了直接清晰透彻的解答，使我们有话可说有理可循。我们知道‘这’，‘这’太笼统，她让我们知道这是什么的本质。

每个作者都有自己的喜好，不是所有的词都会得到好评，如果一味的趋炎附势不变稂莠，算不上是一个好词人。人有好坏之分，词有优良之别。他毫不忌讳这些，交给我们鉴别词的新的，具有兴动感发的力量才是好词，花艳之词难成佳作。

[摘要]夏承焘早年从事词的考据之学，中年以后转入词的批评之学。他的考据成果如《唐宋词人年谱》、《姜白石词编年笺校》、《唐宋词论丛》等著作，代表了20世纪词人谱牒之学、白石词乐之学与声韵之学的最高成就。他的批评成果如《月轮山词论丛》和《词学论札》所收录的相关文章，也有自己鲜明的特色。从考据之学到批评之学，体现了夏承焘在研究方法上由“词内看词”到“词外看词”的重要转变。他的“词内看词”表现为对词的字、句、声、韵、调、体式、版本等的校勘和考订；他的“词外看词”则表现为诗词之比较、词文之对读、词作与词论之互参，以及由作者的时代、环境、遭遇、个性、政治倾向、生活态度、文学观念，考察作品的思想、情感、表现形式与风格等等。“词内看词”与“词外看词”各有优点和局限，夏承焘的过人之处是能把两者较好地结合起来。

[关键词]夏承焘；词人谱牒之学；词乐之学；声韵之学；词内看词；词外看词

夏承焘(1900－1986)，字瞿禅，晚号瞿髯，浙江永嘉(今温州市)人。生前系杭州大学中文系教授。平生著述多达26种，代表作有《唐宋词人年谱》、《姜白石词编年笺校》、《唐宋词论丛》等。夏承焘的词学成就主要体现在两个方面：一是考据之学，一是批评之学。其中考据之学又包括两种类型：一是词人谱牒之学，一是词乐与声韵之学。

一、词人谱牒之学

夏承焘在词人谱牒之学方面的代表作就是《唐宋词人年谱》。他在该书的《自序》中说：

《唐宋词人年谱》十种十二家，予三十前后之作也。早年尝读蔡上翔所为《王荆公年谱》，见其考订荆公事迹，但以年月比勘，辨诬征实，判然无疑；因知年谱一事，不特可校核事迹发生之先后，并可鉴定其流传之真伪，诚史学一长术也。时方读唐宋词，因翻检群书，积岁月成此十编。其无易安、清真、稼轩者，以已有俞正燮、王国维及友人邓广铭之论著在；鄙见足为诸家补苴者，别具于《唐宋词系年总谱》中(《系年总谱》将另出)，此不赘及。琐琐掇拾，聊为初学论世知人之资。

一、发掘经典的文化价值，作为精神落脚点

语文教材中的古代经典作品不仅为我们提供了可鉴赏的文本，提供了丰富的人生际遇中多样的人生之美，更承载着民族的优秀文化和精神。可从以下几个方面发挥古代经典作品在传统文化教育中的价值。充分挖掘文本的多重价值，从文字学习走向文化感悟。高中必修教材有古代叙事散文、古代议论文、山水游记、史传作品、古代抒情散文五个单元，每个单元都有不同的文化价值，都蕴含了丰厚的精神养分：或反映了古人的精神追求，或承载着古圣先贤的哲学思想。在文言文教学中，可引导学生去触摸先贤的思想与灵魂，例如，引导学生体悟《寡人之于国也》中的“仁政”“王道”思想、《侍坐》篇中的“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”中的“和谐”政治观、烛之武的智勇、荆轲的大义、蔺相如的肝胆相照、苏武的威武不屈……让学生在重履他们漫漫精神历程的同时，经受深刻而美好的心灵洗礼。重构文化主题单元，设计古代诗歌专题教学。古代诗歌部分不仅有昂居于诗峰之巅的诗仙、诗圣之作，更有众多诗人群体所构建的丰富多彩的诗词文化风景。李白、杜甫作为中国文学史上最伟大的诗人，其诗其人的意义早已超越了文学领域，成为了中国历史上一种灿烂的文化，而大漠边关的雄心与愁心、山水田园中的诗意栖居、怅望千秋一洒泪的感慨、命运际遇的咏叹调、相思成疾的离别歌等也都成为古代诗歌史上的一种文化现象。可依此重构出“李白文化”“杜甫文化”“山水田园文化”“边塞文化”“离别相思文化”等七个文化专题，让学生感受诗歌光辉灿烂历史的同时，吸收更丰富的文化和思想营养。盘活文化经典，以批判性思维审视传统文化及经典在今天的价值。高中语文教学应重视文化论著的研读。“研读古今中外文化论著，拓展文化视野和思维空间，培养科学精神，提高文化修养，以发展的眼光和开放的心态，看待传统文化和外来文化，关注当代文化生活”。应当以批判性思维审视文本所承载的文化和精神，引导学生深入阅读文本，让经典中的传统文化元素，活跃在今天。例如，让学生思考与感悟“春秋笔法”的以史鉴今、对历史真实性的上下求索，引导学生多角度思索赵盾的忠、董狐的秉笔直书、顾炎武的“经世致用”等等。

二、重视实践活动，在体验中感受传统文化

建立开放式的语文教学理念，努力拓宽语文学习的渠道，可进行以下几个方面的尝试。丰富课程资源，构建传统文化课程群。在用好国家课程的同时，可自主开发传统文化课程。例如，学校自主开发“诗经往事”“来自孔子的智慧”“美丽汉字”“古文观止选读”“唐宋词十八讲”“红楼梦十八讲”等6门校本课程，同时引进中华书局推荐的台湾国学课本《中华文化基础教材》。丰富的课程资源，能为不同基础的学生提供更多的选择，为凸显传统文化的生命内涵提供了可能。组织文化游学，在行走中触摸古老文明与灿烂文化的脉动。每学期都可组织为期一周的“文化游学”，例如，齐鲁文化行——走访三孔，登临泰山；江南文化行——访金陵，走绍兴；中原文化行——访洛阳，探龙门石窟；西安文化行——游大雁塔，观兵马俑。引领学生参观当地的博物馆、纪念馆、著名书院，让学生触摸历史文化的脉搏，感受中华优秀文化的滋养和浸润。开展趣味学习活动，在丰富多彩的活动中渗透传统文化。春节元宵灯谜会、清明端午读诗会、重阳中秋读书征文等活动，能让学生在承载着历史记忆符号的传统节日中感受文化魅力；唐风宋韵朗诵会、古诗文背诵拉力赛等活动，能让学生在阅读和实践中，加强人文修养，提升精神品位。同时还可对《论语今译》《孟子》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《唐宋词十七讲》等系列原典作品进行解读，强化学生对传统文化的认知。这种不断地加强和提升的过程，就是精神气质的形成过程，就是民族的精神积淀与精神传承。

作者:王建稳 单位:北京市八一学校

整首《梦江南》直接抒发离愁之恨，以细腻的语言描摹女子的离愁别绪，孤寂的闺思，眼前的“山月”，“风花”“云彩”等无法进入她的情感世界，更增加了几分惆怅。梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。《望江南》这首词表现了一个孤独女子倚望江楼等待爱人归来，“过尽千帆皆不是”在希望与失望之间徘徊，把情感寄托到悠悠的江水，传递令人肠断相思之情。

体制规范完整。温庭筠词虽然处于词作早期，但是他的词体制都已经非常规范完整，体现了词体制由草创到规范的过程。《花间集》中温庭筠的《更漏子》六首字数都是46字，《菩萨蛮》14首都是44字，结构一致，没有衬字，其他词调各首字数相同，仅有《酒泉子》第四首“还是去年时节”多一字。小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。《花间集•菩萨蛮》这首词是上、下四句，韵脚是四组。一二句“灭”、“雪”仄韵;三四句“眉”“、迟”转为平韵;五六句“镜”“、映”又转为仄韵，七八句“襦”、“鸪”则又是平韵。平声韵、仄声韵的转换，平仄押韵严格化、格律化。

采用意象的组合、情景交融的方式。玉烛香，红蜡泪。偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残。夜长衾枕寒。梧桐雨。三更雨。不道离情正苦。一叶叶，一声声。空阶滴到明。《更漏子六》这首词以“玉烛香，红蜡泪”“衾枕寒”“梧桐雨”等意象，表明她与红烛一样未眠、伤心落泪，如同梧桐雨一点一滴滴在心中，敲动寂寞的心灵。小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。《花间集•菩萨蛮一》以“小山”、“鬓云”、“香腮雪”“金鹧鸪”等精美意象的组合形成深沉的情感意境，幽怨、自怜、慵懒、满含深情的闺中女子欲言又止，我们仿佛能够进入她的情感世界。

语言浓丽、雕琢、精艳。水晶帘里颇黎枕。暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟。雁飞残月天。藕丝秋色浅。人胜参差剪。双鬓隔香红。玉钗头上风。《花间集•菩萨蛮二》“水晶帘”“颇黎枕”“暖香”“鸳鸯锦”“双鬓”“香红”“玉钗”等精美意象组合，浓得化不开，就像七宝楼台炫目缤纷，精丽浓艳。

温庭筠词见证了唐宋词从民间草创到体制完成的发展过程，也是花间词派的代表作，温庭筠词主要是爱情闺怨题材，完整规范的词作体制，绮丽精美意象情景交融，侧艳的语言风格，基本奠定了婉约词的表现题材和艺术风格。在具体教学中，以下教学策略可供参考。

知人论世法。“知人论世”是传统诗歌鉴赏的重要方法。出自《孟子•万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。温庭筠仕途不顺，一生放浪形骸，混迹于歌楼馆妓之中，所以他的词作大多浅吟低唱的侧艳之词，描写妇女华贵的服饰、艳丽的容貌、轻盈的体态、细腻的心理，具有浓艳绚丽、辞藻雕琢、寄托深曲的特点，把握温庭筠的身世，有利于探究词作的思想主题和艺术表现方式。

一、上古神话

1．所谓神话，是上古时代的人们，对其所接触的自然现象、社会现象所幻想出来的艺术意味的解释和描述的集体口头创作。

2．上古神话的主要内容有：

(1)解释自然现象的：女娲补天、女娲造人、盘古开天辟地。

(2)反映人类同自然斗争的：鲧禹治水、后羿射日、精卫填海。

(3)反映社会斗争的：黄帝战蚩尤。

摘要：正如陈玉琛先生在《聊斋俚曲》一书中说：“聊斋俚曲乃是融合了多种艺术形式的特点而又独树一帜，它不拘一格而又自成体，成就了用俗曲讲唱大型故事的崭新事业，成为集我国历代说唱、戏剧之大成者。”俚曲是曲与诗相结合的文体，又是曲与戏剧融合一体的结晶，也是集歌、舞、乐于一身的妙笔华章。它在我国文学史、戏剧曲艺史上都是独树一帜的珍品，它值得我们继承发扬与不断研究。

关键词：聊斋俚曲蒲松龄风格

聊斋俚曲是文人思维与民间艺术相结合的产物，是文人思维与地方特色集于一体的独特的艺术品种。在三百多年的流传、发展过程中，它吸取了各种音乐文体的因素，又经过许多民间艺人的加工、丰富，形成了自己独特的“一书兼二体”，即兼说唱与戏剧的风格特点。

一、俚曲语言方面的风格特点

蒲松龄的15部俚曲作品全部都是运用白话及其家乡山东淄川的方言土语写成的，语言方面有着独特的风格特点。在那个年代，文艺创作都是以文言创作的，像聊斋俚曲用方言俚语写成的极其少见。聊斋俚曲音乐通俗易懂、生动有趣，其语言的大众化和浓郁的地方特色使俚曲成为深受普通百姓喜爱的艺术文体。正如其子蒲箬在《柳泉公行述》中说的：“使街衢里巷之中，见者歌，而闻者亦泣”，说明俚曲为人民接受的普遍性。时至今日，在每年的春节等节日，蒲氏家乡淄川还有唱俚曲的传统节目。俚曲语言有以下几个特点：

1．通俗性

摘要：正如陈玉琛先生在《聊斋俚曲》一书中说：“聊斋俚曲乃是融合了多种艺术形式的特点而又独树一帜，它不拘一格而又自成体，成就了用俗曲讲唱大型故事的崭新事业，成为集我国历代说唱、戏剧之大成者。”俚曲是曲与诗相结合的文体，又是曲与戏剧融合一体的结晶，也是集歌、舞、乐于一身的妙笔华章。它在我国文学史、戏剧曲艺史上都是独树一帜的珍品，它值得我们继承发扬与不断研究。

关键词：聊斋俚曲蒲松龄风格

聊斋俚曲是文人思维与民间艺术相结合的产物，是文人思维与地方特色集于一体的独特的艺术品种。在三百多年的流传、发展过程中，它吸取了各种音乐文体的因素，又经过许多民间艺人的加工、丰富，形成了自己独特的“一书兼二体”，即兼说唱与戏剧的风格特点。

一、俚曲语言方面的风格特点

蒲松龄的15部俚曲作品全部都是运用白话及其家乡山东淄川的方言土语写成的，语言方面有着独特的风格特点。在那个年代，文艺创作都是以文言创作的，像聊斋俚曲用方言俚语写成的极其少见。聊斋俚曲音乐通俗易懂、生动有趣，其语言的大众化和浓郁的地方特色使俚曲成为深受普通百姓喜爱的艺术文体。正如其子蒲箬在《柳泉公行述》中说的：“使街衢里巷之中，见者歌，而闻者亦泣”，说明俚曲为人民接受的普遍性。时至今日，在每年的春节等节日，蒲氏家乡淄川还有唱俚曲的传统节目。俚曲语言有以下几个特点：

1．通俗性

摘要：正如陈玉琛先生在《聊斋俚曲》一书中说：“聊斋俚曲乃是融合了多种艺术形式的特点而又独树一帜，它不拘一格而又自成体，成就了用俗曲讲唱大型故事的崭新事业，成为集我国历代说唱、戏剧之大成者。”俚曲是曲与诗相结合的文体，又是曲与戏剧融合一体的结晶，也是集歌、舞、乐于一身的妙笔华章。它在我国文学史、戏剧曲艺史上都是独树一帜的珍品，它值得我们继承发扬与不断研究。

关键词：聊斋俚曲蒲松龄风格

聊斋俚曲是文人思维与民间艺术相结合的产物，是文人思维与地方特色集于一体的独特的艺术品种。在三百多年的流传、发展过程中，它吸取了各种音乐文体的因素，又经过许多民间艺人的加工、丰富，形成了自己独特的“一书兼二体”，即兼说唱与戏剧的风格特点。

一、俚曲语言方面的风格特点

蒲松龄的15部俚曲作品全部都是运用白话及其家乡山东淄川的方言土语写成的，语言方面有着独特的风格特点。在那个年代，文艺创作都是以文言创作的，像聊斋俚曲用方言俚语写成的极其少见。聊斋俚曲音乐通俗易懂、生动有趣，其语言的大众化和浓郁的地方特色使俚曲成为深受普通百姓喜爱的艺术文体。正如其子蒲箬在《柳泉公行述》中说的：“使街衢里巷之中，见者歌，而闻者亦泣”，说明俚曲为人民接受的普遍性。时至今日，在每年的春节等节日，蒲氏家乡淄川还有唱俚曲的传统节目。俚曲语言有以下几个特点：

1．通俗性

论文关键词：聊斋俚曲蒲松龄风格

论文摘要：正如陈玉琛先生在《聊斋俚曲》一书中说：“聊斋俚曲乃是融合了多种艺术形式的特点而又独树一帜，它不拘一格而又自成体，成就了用俗曲讲唱大型故事的崭新事业，成为集我国历代说唱、戏剧之大成者。”俚曲是曲与诗相结合的文体，又是曲与戏剧融合一体的结晶，也是集歌、舞、乐于一身的妙笔华章。它在我国文学史、戏剧曲艺史上都是独树一帜的珍品，它值得我们继承发扬与不断研究。

聊斋俚曲是文人思维与民间艺术相结合的产物，是文人思维与地方特色集于一体的独特的艺术品种。在三百多年的流传、发展过程中，它吸取了各种音乐文体的因素，又经过许多民间艺人的加工、丰富，形成了自己独特的“一书兼二体”，即兼说唱与戏剧的风格特点。

一、俚曲语言方面的风格特点

蒲松龄的15部俚曲作品全部都是运用白话及其家乡山东淄川的方言土语写成的，语言方面有着独特的风格特点。在那个年代，文艺创作都是以文言创作的，像聊斋俚曲用方言俚语写成的极其少见。聊斋俚曲音乐通俗易懂、生动有趣，其语言的大众化和浓郁的地方特色使俚曲成为深受普通百姓喜爱的艺术文体。正如其子蒲箬在《柳泉公行述》中说的：“使街衢里巷之中，见者歌，而闻者亦泣”，说明俚曲为人民接受的普遍性。时至今日，在每年的春节等节日，蒲氏家乡淄川还有唱俚曲的传统节目。俚曲语言有以下几个特点：

1．通俗性