速写范文10篇

1对建筑速写的认识

画画是我儿时的最爱,因为喜欢画画我选择了学习建筑学。上了大学,听老师讲了“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。”而建筑到底是什么,我在梦中梦到了它,是一个洁白的纯净的让人为之安静的“小白屋”。画画、音乐、建筑三者之间的共同之处在于它们都可以归于艺术,艺术来源于自然。画画归于美术,美术源自于人们对自然的摹写,在摹写自然的过程中进行创新,达到艺术的升华。音乐同样也是从泉水叮咚声,万马奔腾声中……寻得了其创作的灵感,进而有了节奏、有了韵律。而建筑,我想可能是人们对鸟巢的学习,抑或是对动物洞穴的学习,也便有了人们最初的栖身之所,也即居住是建筑的最基本的功能。认识到建筑是一门艺术,它来源于自然。可怎么从自然中学习到可以用之于建筑的东西,或者说如何从自然中去学习,这便需要一种手法,或者说建筑师需要具备的最基本的基本功也就是要会画画,会摹写自然,自然中的人与物(见图1)。这便需要借助速写———这个最基本的艺术手段。学习速写,可以说对自然或事物的摹写是随时随地的,也即那美丽的一幅景象或是动人的一个场面都可以触发一个爱好画画者的心弦,顺手拿来纸和笔将其记录下来,即成为一幅速写,不必追求太多的构图、手法,而在于要在迅速的笔与纸的触动过程中,抓住那瞬间即逝的灵感(见图2),画师或建筑师便会萌生出一个全新的想法,这便有了创作,也可以说建筑的创作过程从根本上来说就是在画建筑速写。

2学习建筑速写的方法

对建筑的速写,就是在面对一个建筑时,用自己的方法将其记录下来,建筑并不是孤立存在的,它的周边还有景物或人。一幅完整的建筑速写不会只是孤零零的建筑,势必会有与之相协调的环境、景物,这便是建筑速写的内容。也就是只画好建筑,不去画环境或者场所,这幅速写便是不完整的。我们可以看看一些大师们的建筑速写,无一不具有其独特的风格,而共同之处在于他们的建筑速写除了严谨地记录建筑的造型外,更认真地把环境景物真实地表达了出来。建筑师建筑速写水平的高低,对其设计或创作水平的影响是不言而喻的。不具备很好的建筑速写基本功的建筑师是很难去捕捉到创作的灵感,也就很难去创造出新的建筑作品。画建筑速写可以用铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等工具,而我较习惯于用钢笔。对于建筑专业人员或钢笔徒手画爱好者,若能经常用它练习写生,无疑对训练眼的敏锐和手的准确是十分有益的,同时也有助于提高人们对建筑物(其他物体)及其周围环境的观察、分析和表现的能力[1](见图3)。临摹是一种很好的学习建筑速写的方法。齐白石大师一生都在不停地坚持每天临摹别人的一幅画作,而且从不间断。即使昨天落了,今天也补上。大师之风范足以成为我们对艺术追求的动力。我在学习建筑速写的过程中,难以坚持不懈,但对它的追求却是认真的,永不放弃。

3建筑速写是建筑师的看家本领

我们知道,建筑师设计工作的过程中要有一个构思的过程,而构思的过程是一个对建筑师来说最艰难的过程,然而更重要的是把构思的过程记录下来,也就是构思草图。构思草图的训练也是与建筑速写密不可分的,也可以说构思草图便是一幅虚拟的建筑速写,也就是说建筑师创作建筑的过程是一个从无到有,由抽象到具体的过程。如同画一幅速写,从观察对象开始,到构思画面构图,到落笔于纸上,同样是一个从无到有,由抽象到具体的过程。当一幅草图完整地呈现出来的时候,一个活生生的建筑便跃然于纸上了。下一步便是对构思草图的完善、细部的推敲,这便需要对大量的细部设计的积累。而细部设计的过程同样是离不开速写的(见图4)。也就是说建筑速写还是一个收集积累设计资料的快速便捷的方式。通过对建筑细部的描绘或抄写,在建筑师的大脑中形成一定的印象,以便在创作的过程中信手拈来,运用自如。记得有一位大师曾说过“善运不亚善创”,运用已有的设计手法和设计符号等以便完善到自己的设计作品中,同样需要积累和储备大量资料。这些也离不开建筑速写。由此可见建筑速写对建筑创作的重要性,也就是说在进行建筑设计的过程中不能放弃对建筑速写的练习。建筑速写是建筑师必须具备的看家本领。画不好建筑速写也就很难画出好的构思草图,就更难设计出满意的建筑作品(见图5)。优秀的建筑作品是技术、艺术和科学的综合体现。建筑设计的过程,离不开绘画技法的变现,也不可能脱离艺术思维的轨迹而进行。不论是设计草案的构思,还是建筑画的表现,在设计的每个阶段都要通过绘画以及相应的手段来表达,以图面形式展现。而设计的整个过程,则需要丰富的专业知识和艺术修养,需要形式美、技术美、空间认识和造型规律等诸多因素的相互浸透,互相补充;因此,速写对于建筑学科有着不可取代的基础作用[2]。

速写艺术是众多艺术形式中的一种，其定义十分广泛，是画家在创作前准备和记录的必备手段，其在提高学生造型归纳能力、观察能力，锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势。自速写引入美术教育课堂以后，一直深受东西方艺术家喜爱，也是美术专业工作者研习之初的必修课。

一、高校美术教育速写课程的设置现状

对于速写课程，人们的通常认识是“素描的重要组成部分，是培养造型能力的主要手段之一”“速写在素描教学中的作用十分巨大，在素描教学中，素描训练与速写是一对孪生兄弟”。基于此，在当下的高校美术课程设置及教材编写上仅仅把速写作为素描的一个章节列出，因而导致其在课时安排上十分有限，普遍存在的情况也是将速写课程穿插于素描课程之间，用于调节素描课程的气氛，使学生在专注于素描之余不至太过沉闷。部分美术院系甚至没有安排专门的速写课，美术专业学生能积极主动参与速写绘画的极少。当下美术专业学生普遍存在的一种现象是，学生的年级越高，完成作品的时间就越长，因为他们已经习惯于在画面中寻找细节、深入刻画，伴之而来的是速写能力逐渐减弱。

在这种课程设置的影响下，速写在人们心目中的地位逐渐消退，只认同和强调了速写与素描的同一性，而对于速写与素描的区别、各自独特的个性没有足够重视也缺乏专门研究。在“素描是一切造型艺术的基础”“速写是素描的一个分支”观念的影响下，我们对速写的认识就始终停留在了“工具”的层面。这种从行动到思想将速写艺术地位一再弱化，速写的价值及其在美术教育中的重要作用就不可能得到真正的发挥。

二、高校美术教育开设速写课程的必要性

生活是艺术家进行创作的源泉，大千世界、万事万物无时无刻不在发生变化，要抓住瞬息万变的世间万物，画家就必须具备敏锐的观察能力和迅速描绘的造型功底，速写是画家迅速捕捉描绘对象的最简单、最便捷的基本方法。速写的时间可长可短，工具简单，易于携带，便于操作，只要有笔、有纸，学生在任何时候、任何地点都可以画速写。它能让学生迅速地接近生活、融入生活，为以后的创作起着极大的辅助作用。同时，速写可以强化学生对社会的关注，在研究、再现、记录速写镜像的同时，画者、描绘物与画面往往是合为一体的。当然，随着时代的进步，科技在高速发展，速写的部分记事功能被照相机替代，但通过现场描绘来创作作品与临摹照片的区别相信每一位美术工作者都有所体验。同时，通过速写，能让学生抓住瞬间的感受和印象，培养训练学生眼、手、脑的协调能力，提高学生的观察能力和欣赏水平，并锻炼学生的记忆力、想象力和创造力。

摘要：熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

摘要：熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

摘要：本文紧密结合教学工作实践，主要就如何进行人物速写的有关问题进行了认真研究，提出了一些独到的见解。它对于搞好人物速写研究具有一定的参考价值。

关键词：速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼

速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子：史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，著名女画家周思聪曾感叹说：“史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。在此之前，徐悲鸿也为甘地画了张速写，那是他与甘地第一次会面时所画的，当时徐悲鸿本想让甘地坐在山石上以衬托他的性格，但当他退后几步准备画速写时，不料身后的老百姓很快将甘地包围起来，有的儿童甚至骑在了甘地的脖子上。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。

著名画家叶浅予先生曾经说过：速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出心灵手快的本领。叶先生经常在首都剧场的最前排画舞台速写，那是最见功夫的，当我们欣赏那简略而流畅的线条，微妙而准确的瞬间动态的传达时，是令我们沉醉惊叹的。

绘画人物就避免不了表现神态，人物的神态是多种的，有大惊失色，泰然自若，目瞪口呆，垒神贯注，兴高采烈，勃然大怒……那么我们怎么来表现呢?这就需要我们在绘画人物时要形神兼备，这是画好人物像的基本标准。人脸上最能显示出来的人物的内心活动和喜怒哀乐。脸部表情的变化，是刻画大物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。对于脸上神态的表现眼睛是至关重要的，传说东晋大画家顾恺之画人，数年不点眼睛。人问其故。顾日：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”阿堵即“眼睛”。顾恺之所认为绘画传神不在“四体”而在“阿堵”。中国有一个神话故事，叫做“画龙点睛”，也就充分说明了画好眼睛对于表达神态的重要性。唐代大理卿张彦远编写了中国第一部绘画通史《历代名画记》。在《历代名画记张僧繇》卷中记载：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云：点睛即飞去。人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在”。画龙点睛的典故也就如此而来。虽然这只是一个传说，但充分说明了只要把物体的关键部位眼睛处理好，那么整体效果将更加传神。眼睛是人类心灵的窗户，表现人物莫过于表现眼睛。但是“眼睛”应作宽泛的理解，它可以泛指一切与人的内心世界、人的灵性精神息息相关的东西，可以设想，在雪白的墙壁上只画上龙的眼睛，而无龙的形象，那只眼睛岂不类于一颗黑球?再比如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，不就是没有通过眼睛而是通过“永恒的微笑”来获得永恒的魅力的吗?只有把肢体动作和脸部顾盼以及场景道具统一结合起来才能恰如其分的表现他们的神态。公务员之家:

内容摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

摘要：熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

内容摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

一、高考美术速写教学中存在的问题

由于速写考试一般是三十分钟，所以对于平时的训练，无论是教师还是学生都没有引起足够的重视，因而导致了速写考分不及素描和色彩。总结原因有以下四个方面：（1）越过人体骨骼和肌肉，直接进入比例的学习。（2）体块训练不够扎实，学生对人体结构认识肤浅，过早进入真人写生，画出的形象空洞无力。（3）过度注重技法，忽略内在结构和动态。（4）对速写的重视不及素描和色彩，“三天打鱼两天晒网”，而且有临时“抱佛脚”的现象。

二、对策

1.合理安排三科训练时间。速写、素描、色彩三科因为考试时间长短不一，所以在平时的训练中往往素描和色彩占用的时间较多，而留给速写的时间相对就很少，并且有间断训练的现象。其实速写训练只要能每天坚持一小时，同时能利用一些零碎时间有针对性地研究一些棘手的问题，长期积累下来，完全可以达到所预期的目标。2.帮助学生了解高考动向，强化训练。为了在考场中发挥出最佳水平，考前应从以下方面去努力：（1）进一步强化人物结构的准确性，因为准确的比例和结构是取得高分的前提。（2）进一步学习画面主次、虚实的处理方法，力争画面有十分突出、醒目的精彩部分，以吸引评委的注意力而获得高分。（3）进行历年高考试卷分析，分析题型，分析得高分的因素，让学生做到心中有数。（4）多画多练多积累，培养沉着、冷静、从容应考的心理素质。3.引导学生熟练掌握速写教学的方法与程序（1）了解人体全身骨骼和肌肉生长规律，熟练记忆各部分比例。为了把人体的形态刻画得真实、准确、具体，首先需要熟悉人体的全身结构，认识到外形因动作而引起的变化，这是与内部结构密切相关的。例如，人体分为头、颈、躯干和四肢，每一部分都由骨骼和肌肉等构成，人在运动之后骨骼和肌肉会发生怎样的变化，这些变化有什么规律，这些都是本阶段学习的重要内容。其次，让学生记住人体各部分的比例，包括男、女、老、幼的不同比例特点，这是学画人物速写必须要解决的问题。（2）将体块练习与人物动态写生训练相结合。首先，让学生了解人体的主体部分是由头颅、胸廓和骨盆三个部分构成，他们之间被一根能活动的脊柱串联起来。其次，让学生尝试描绘将所看到的动态用简单的立方体代替，同时注意各部分的比例、动势、重心和透视关系，反复观察比较，直到动态画到准确为止。接下来进行真人写生。学生往往在开始写生阶段会被衣服所吸引，为了使学生尽快摆脱这一困境，笔者要求学生仍然先画出体块动态图，等动态达到比例、重心、透视基本准确后，再往体块图上添加衣服。在这一阶段教师切不可过早强调衣纹的处理技巧，应始终强调各部分体块的准确性。本阶段训练可以将时间相对拉长，直到学生熟练掌握人物体块动态的准确衔接。为了加深对体积的理解并巩固这一阶段的练习，笔者建议学生进行默写练习。将前面写生的动态，按照先画体块后着衣的方法进行默写，通过默写学生能很快发现自己的不足，并能主动而且有目的地去解决这些问题。最后阶段，引导学生大胆尝试命题练习。指定一个动态，让学生将动态用准确的体块形式画出来，然后添加衣服。3.优秀作品临摹与默写训练。教师可以找一些优秀的速写作品让学生欣赏，提高他们的鉴赏力。然后进行大量、反复临摹，让学生体会作品中的表现手法，等学生对表现手法有了一定认识之后，再进行写生和默写，这种训练如果衔接得好，学生会将前两部分的训练内容自然而然地结合在一起。4.图片改画训练。最初练习时，学生会被照片的细节捆住手脚，照片是什么，就完全复制什么，画出的作品死气沉沉、僵硬、无生气。尽管这样，学生对这种形式的训练还是比较感兴趣的，因为毕竟提供了动态资料，从难度上相对容易了一些，只要将技法糅合在其中，作品就可以出效果。5.命题速写训练。命题速写是近年高考速写中常采用的题目，很多学生由于平时训练不够扎实，头脑中没有储备一定量的知识，加上表现力弱，导致练习过程中出现各种各样的问题。如：人物比例失调、结构不准确、重心不稳、表现力弱、画面无生气等等。笔者认为，这一阶段的练习主要要让学生多进行默写，有意识地记忆一些画面，熟练掌握自己比较侧重的某种表现技法。然后，尝试各种内容的命题练习，将脑海中的记忆灵活变通到画面中，练习多了，在考场上就会胸有成竹，坦然面对。

作者:汤睿 单位:张掖实验中学