送别会范文10篇

1.Goodbye,andhaveagoodyear.

再见了，祝你未来一年都很顺利。

2.Wearegatheredheretodaytosendoffoneofourupperclassman,Mr.Smith,whohasbeenappointedtohisnewpostinLondon.

今天在这里我们在这里相聚，为我们的学长史密斯先生送别，他被派到伦敦担任新职。

3.MayyouhavethebestofluckinSanFrancisco.

祝你在旧金山会有很好的运气。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”自从有了人类，有了社会，便有了分离，许多本该是天长地久的，却不得不天隔一方。唐代自然也是如此。这个中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，疆域广大，国内和国际交流频繁，所以人们的活动场范围也在不断扩大，人口的流动性增强，上至达官贵人下到黎民百姓，都有机会主动或被动地离开自己的家。所以，送别的种类很多，涉及领域广泛，而且又都是一往情深。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。

一．送别诗的类型之多，情感之深

孟郊的《古别离》、杜甫的《新婚别》写的是夫妻间的离别，那份别离的幽怨与痛苦，自是感人至深的。李益的《喜见外弟又言别》和柳宗元的《别舍弟宗一》则是兄弟间的骨肉分离，难舍之情溢于言表。而孟郊的《古怨别》、杜牧的《赠别》则极写情人间的缠绵悱恻。这些可算是亲人间的、情人间的离别，而在唐人的送别诗中，抒写更多的则是同僚间的、朋友间的离别之情。

（一）友人的离别，直接抒写离别之情的送别诗

友情是世上最真挚，最复杂的情感之一。诗仙李白的一句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。以水深比情深，形象地道出了这段友情真实质朴，“不及”二字更形象的说明彼此的友情深厚。可见诗仙的神来之笔是多么的精妙，化无形的思念之情为有形的流水，诗中毫无悲伤之情。而卢纶的诗虽是直接抒写离别之情，却多了一层浓郁的悲情色彩。“故关衰草遍，离别自堪悲”，在这一萧瑟，冷清的景象中，离别的悲情格调格外沉重。

他们有的是写送好友到外地去做官的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》、王维的《送元二使安西》和《送梓州李使君》、李白的《送友人入蜀》等，好友外出做官，诗人摆酒相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。

在我国大部分古典诗词中，草不只是自然景象的组成部分，也不仅是一种单纯的物象，而是有着丰富的情感内蕴的。比较常见的意象有以下几种。

一、由于绝大多数的草都不能常绿，极易枯萎，所以常被诗人用来感叹时光易逝、人生苦短。这一意象最早见于屈原的《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”此后被历代诗人广泛运用，如汉武帝的《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归……欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。”

二、草的枯萎蕴育着来春的复苏，但人生却没有这种失而复得的机会，所以草又常被作为历史沧桑变幻的见证。这在唐代咏史怀古的诗作中尤为突出。如李白的《金陵凤凰台置酒》中“六帝没幽草，深宫冥绿苔”二句，与刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”有着异曲同工之妙。而杜甫的《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”与刘长卿的《长沙过贾谊宅》中“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”，同样都是借草来凭吊古人，有一种物是人非之感。

三、春草的周而复始还常与“怀人”、“盼归”的主题联系起来。如《楚辞．招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，就是在春草复生中感受到了时光流逝，并借此表达所怀之人未归的惆怅情绪。又如汉乐府《饮马长城窟行》中的“青青河畔草，绵绵思远道”与《古诗十九首》中的“青青河畔草，郁郁园中柳”，均借草起兴，表达了妻子对远行丈夫的思念之情，如同河畔青草般连绵不断。

四、送别是怀人的开始，与怀人主题一样，送别诗中也常有草出现。如王维的《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？”如李白的《劳劳亭歌》：“金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道傍。”而这一意象最经典的体现当属白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”

论文关键词：吴嘉纪诗歌风格抒情艺术语言特点

论文摘要：吴嘉纪是清初一位较为杰出的遗民诗人，以“冰霜高洁．刻露清秀”的诗风自成一家。本文主要分析了他的送别诗和寄怀诗，并Z,L~L类诗歌的题材内容、抒情风格、语言艺术等方面进行探讨，分析诗人诗歌创作的心理成因及采用多种意象手法，揭示其诗歌创作以凄冷为主调的多样化诗风和善于运用真朴而自然的白描手法的独特风貌。

吴嘉纪(公元1618—1684年)，字宾贤，号野人，别号陋轩，安丰场(今东台市安丰镇)人，是清初较为杰出的遗民诗人，史载其“与人交，性冷难合”，…因而其交际有限。较之于同时代的其他诗人，他一生游历不广，活动范围主要在东台、泰州、扬州之间，最远也只到过南京、镇江。但值得注意的是，在吴嘉纪的著作《陋轩诗》中，却有近三分之二为送别、寄怀类诗歌，涉及的人物有五十多人，这说明他非常重视友情，对“两心不觉胶投漆，因诗与我成相知”(卷十五《管鲍篇呈汪舟次》)的友谊十分珍惜。明亡后的十五年间，吴嘉纪蛰居东淘，大部分时间都用于与王太丹、徐发荚、沈耽开等遗民诗人交流、唱和。“右诸子皆为明儒，萃生于万历年间，同处东淘左右。国变后，隐居不仕，沈冥孤高，与沙鸥海鸟相出入。结社于淘上，有所怀抱．寄托诗文”。由于共同的遭遇，许多遗民结成了比较固定的“遗民小社会”．而遗民诗人之间笃于友谊。歌颂友谊之真挚、热烈，在中国历代诗人中也确乎少见。晚年，悲凉和孤独的共同境遇使得他们更加渴望用友情来相互抚慰，因而友谊在他们的生活中占有极其重要的地位。“可怜朋友少，只是别离多”。(卷十四《送缄子》)，朋友分离自然会恋恋不舍．因而怀友、念友诗作频出。综观吴嘉纪的交往对象，大多是不甚出名甚至是无名的人物。因此他们送别诗中也无对奢华酒宴及纷繁歌舞情景的描写，但诗人对于朋友的感情却是真挚醇正的．主要体现在以下几类诗歌中。

一、送别类诗歌

《诗经》云：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，涕泣如雨。”E3]古人送别如此伤感，皆因交通不便，相见甚难。津口渡头～别，不知何时才能相见。“自古叹行役．我今始知之。山川一何旷，巽坎难与期”。因此，自古以来，送别、寄怀成了诗歌创作中一个重要的主题。

吴嘉纪送别诗的写作内容主要表现为对朋友旅程的描写，或实或虚，或忧或喜，或春光明媚，或愁云惨淡。如其《送乔东湖之吴门》(卷八)云：“出门忽大笑，雪尽见青山。挂席东风来，浦禽鸣关关。草木带行李，春晴无愧颜，前路游趣佳，掉头海岸远……”好友去苏州，诗人牵手相送，两人交谈甚欢。送别路上春光明媚、草木翠绿、小鸟鸣唱．好似诗人正携友游春。送别的苦楚诗中无迹可寻，“挂席东风来”、“前路游趣佳”等句隐含了诗人对朋友游历东吴的欣喜和祝福。再如《送王季鸿之西泠》(卷三)：“西湖春二月，桃李争芳妍；观者皆快意，游子独怆然!此乡虽云乐，不如归旧川。”同样是春光明媚的季节，但对于漂泊求食的王季鸿来讲，西湖的美景、桃李的芳香却抵消不了思乡和穷困的悲愁。诗人不禁为老友掬一把同情之泪。同时，诗人还在诗中想象了朋友在旅程中的情境，如《送汪左严北上》(卷三)：“村冷鸡早鸣，桥危马暗渡。悚星照童仆，残梦经道路。淮甸隔云望．金台仰面遇。三策献庙廊，知音笑相觑。”诗人仿佛是伴随着汪左严一路北行，其境其景犹如身临其境。对于朋友的离别，吴嘉纪很少流露出如“沾巾”、“涕泪”等儿女情长．但诗人的依依惜别之情却溢于言表：“看君策斑马，自首搔天涯。”(卷三《送汪左严归新安》)“去者方愉悦，送者忽彷徨。”(卷三《送程翼士》)“后夜酒醒思旧伴，乌啼残月不胜愁。”(卷四《送吴仁趾》)“采花带叶故乡路，独倚杖黎看去人。”(卷十《四月一日，送汪梅坡之东亭》)面对老友离别，诗人时常感叹：“酒伴纷纷去，天涯独黯怀。”(卷八《送汪三于鼎归新安》)希望朋友们“别时去我远，记得频回顾”(卷十四《忆老朋》)。吴嘉纪的送别诗虽有离愁别绪之抒发．但没有故意渲染离别的痛苦、无端的哀怨，而是以一种较为平和、自然的情调和坦率的情感，给人一种恬淡、真挚的感受。

节日礼仪

场景：外国同事的FarewellParty上

礼物：有中国特色的纪念品

Johnson要调回美国总部了。我和他本是平行职位，

他是市场部总监，我是公关部主管，平时常常有合作的机会。虽然因为文化差异或看待问题的不同思路，我们也有争执的时候，但也是对事不对人，总的来说我们是很好的Partner。而且他曾以美国大男生式的幽默来感染过我们的开会氛围，所以他要离开了，我想我还是会想念这个工作伙伴的。

他要离职前，公司按照惯例一定会为他举行个FarewellParty，我打算在这个派对上给他送上一份礼物。不过老实说送礼是一件让人头痛的事情，送给自己的好朋友还能根据平时对他的了解来揣测一份合他心意的礼物，但对于一个交情只限于同事的人来说，送什么才能既得体又能让他喜欢上呢？还好，在平时的工作中有很多和老外打交道的经历，所以对于他们的喜好品位我还是多少能够捉摸(了解？)的。

论文关键词：吴嘉纪诗歌风格抒情艺术语言特点

论文摘要：吴嘉纪是清初一位较为杰出的遗民诗人，以“冰霜高洁．刻露清秀”的诗风自成一家。本文主要分析了他的送别诗和寄怀诗，并Z,L~L类诗歌的题材内容、抒情风格、语言艺术等方面进行探讨，分析诗人诗歌创作的心理成因及采用多种意象手法，揭示其诗歌创作以凄冷为主调的多样化诗风和善于运用真朴而自然的白描手法的独特风貌。

吴嘉纪(公元1618—1684年)，字宾贤，号野人，别号陋轩，安丰场(今东台市安丰镇)人，是清初较为杰出的遗民诗人，史载其“与人交，性冷难合”，…因而其交际有限。较之于同时代的其他诗人，他一生游历不广，活动范围主要在东台、泰州、扬州之间，最远也只到过南京、镇江。但值得注意的是，在吴嘉纪的著作《陋轩诗》中，却有近三分之二为送别、寄怀类诗歌，涉及的人物有五十多人，这说明他非常重视友情，对“两心不觉胶投漆，因诗与我成相知”(卷十五《管鲍篇呈汪舟次》)的友谊十分珍惜。明亡后的十五年间，吴嘉纪蛰居东淘，大部分时间都用于与王太丹、徐发荚、沈耽开等遗民诗人交流、唱和。“右诸子皆为明儒，萃生于万历年间，同处东淘左右。国变后，隐居不仕，沈冥孤高，与沙鸥海鸟相出入。结社于淘上，有所怀抱．寄托诗文”。由于共同的遭遇，许多遗民结成了比较固定的“遗民小社会”．而遗民诗人之间笃于友谊。歌颂友谊之真挚、热烈，在中国历代诗人中也确乎少见。晚年，悲凉和孤独的共同境遇使得他们更加渴望用友情来相互抚慰，因而友谊在他们的生活中占有极其重要的地位。“可怜朋友少，只是别离多”。(卷十四《送缄子》)，朋友分离自然会恋恋不舍．因而怀友、念友诗作频出。综观吴嘉纪的交往对象，大多是不甚出名甚至是无名的人物。因此他们送别诗中也无对奢华酒宴及纷繁歌舞情景的描写，但诗人对于朋友的感情却是真挚醇正的．主要体现在以下几类诗歌中。

一、送别类诗歌

《诗经》云：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，涕泣如雨。”E3]古人送别如此伤感，皆因交通不便，相见甚难。津口渡头～别，不知何时才能相见。“自古叹行役．我今始知之。山川一何旷，巽坎难与期”。因此，自古以来，送别、寄怀成了诗歌创作中一个重要的主题。

吴嘉纪送别诗的写作内容主要表现为对朋友旅程的描写，或实或虚，或忧或喜，或春光明媚，或愁云惨淡。如其《送乔东湖之吴门》(卷八)云：“出门忽大笑，雪尽见青山。挂席东风来，浦禽鸣关关。草木带行李，春晴无愧颜，前路游趣佳，掉头海岸远……”好友去苏州，诗人牵手相送，两人交谈甚欢。送别路上春光明媚、草木翠绿、小鸟鸣唱．好似诗人正携友游春。送别的苦楚诗中无迹可寻，“挂席东风来”、“前路游趣佳”等句隐含了诗人对朋友游历东吴的欣喜和祝福。再如《送王季鸿之西泠》(卷三)：“西湖春二月，桃李争芳妍；观者皆快意，游子独怆然!此乡虽云乐，不如归旧川。”同样是春光明媚的季节，但对于漂泊求食的王季鸿来讲，西湖的美景、桃李的芳香却抵消不了思乡和穷困的悲愁。诗人不禁为老友掬一把同情之泪。同时，诗人还在诗中想象了朋友在旅程中的情境，如《送汪左严北上》(卷三)：“村冷鸡早鸣，桥危马暗渡。悚星照童仆，残梦经道路。淮甸隔云望．金台仰面遇。三策献庙廊，知音笑相觑。”诗人仿佛是伴随着汪左严一路北行，其境其景犹如身临其境。对于朋友的离别，吴嘉纪很少流露出如“沾巾”、“涕泪”等儿女情长．但诗人的依依惜别之情却溢于言表：“看君策斑马，自首搔天涯。”(卷三《送汪左严归新安》)“去者方愉悦，送者忽彷徨。”(卷三《送程翼士》)“后夜酒醒思旧伴，乌啼残月不胜愁。”(卷四《送吴仁趾》)“采花带叶故乡路，独倚杖黎看去人。”(卷十《四月一日，送汪梅坡之东亭》)面对老友离别，诗人时常感叹：“酒伴纷纷去，天涯独黯怀。”(卷八《送汪三于鼎归新安》)希望朋友们“别时去我远，记得频回顾”(卷十四《忆老朋》)。吴嘉纪的送别诗虽有离愁别绪之抒发．但没有故意渲染离别的痛苦、无端的哀怨，而是以一种较为平和、自然的情调和坦率的情感，给人一种恬淡、真挚的感受。

论文关键词：王维心态诗歌风格语文教学

论文摘要：本文从王维前后期心态的不同论析心态对其诗歌风格的影响。诗人前期乐观向上、积极仕进极富盛唐之气，其诗歌豪迈、壮逸；后期他参禅入佛，诗风也更加静逸、恬淡、平和。

王维(公元701一761年)，字摩诘，祖籍太原祁县(今山西祁县)，其父迁家蒲州(今山西永济)，遂为蒲州人。父亲早逝，母亲笃信佛教，对王维影响很大。王维聪颖多才，21岁中进士，为大乐丞，因属下伶人擅舞黄狮被贬为济州司库参军；后得张九龄赏识，擢为右拾遗，后升至吏部郎中、给事中等，又受张罢相牵连被派往边地慰军，并留滞节度使幕为判官；安史之乱中陷贼并被迫做伪官，两京收复时因此获罪下狱，因其曾写反乱思主之诗《凝碧池》及平叛功高的其弟王缙请消己官以赎兄罪之力保，被赦罪降官，责授太子中允，后累迁复拜给事中，转尚书右丞，世称王右丞。王维一生中最大的那次变故，成为他人生的分水岭，形成了他前后迥异的心态特征。这两种不同的心态特征又作用于其诗歌创作，使之在题材择取、风格境界等方面呈现出差异。人们往往根据其心态变化所引发的题材、风格变异，将其诗歌创作以40岁为界分为前后两个时期。本文重点着重分析其两种心态下诗歌的不同风格。

盛唐开元时期，由于国力强盛，整个社会意识呈现一种丰满的、具有青春活力的热情与想象，形成了宏大雄壮、慷慨激昂、积极进取、朝气蓬勃的盛唐气象，这种奋进的社会意识除了归因于唐帝国繁盛的物质基础外，还在于其深厚而富饶的文化、美学土壤。远溯先秦两汉悠久而优秀的文化积淀，近承魏晋南北朝充实自由的审美心灵滋养。远古文明的积淀，华夏民族的融合，南北文化的交流，社会心理意识的互汇交融，培育成更为恢宏的盛唐气质。这样，文化传统、民族心理、社会意识以至远古记忆特别是那种欣欣向荣的时代情绪，必然会渗透在每一位艺术家、诗人的内心。作为开元诗坛的领军人物，王维自然会受到整个时代风貌、社会意识的审美心灵启迪，进而形成积极进取、昂扬向上的心态。这种心态影响到他的诗歌风格，在他的诗中，那种昂扬的精神风貌与壮阔的襟怀抱负在边塞诗里表现得最为淋漓尽致，在他的笔下，我们可以感受到“少年十五二十时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。一身转战三千里，一剑曾当百万师”（《老将行》）的壮怀激烈，“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

与边塞相关的前期送别诗也同样极富盛唐气。王维有送别诗70余首，占其现存全部诗作的五分之一。其送别的对象主要是两种人：一是同乡，一是同僚。送别事由多是友朋赴边、迁谪、落第和归隐之类，其诗中旨意往往跳出同情、祝愿的常规和常境，借机发表对时事的看法，开明政治的向往，表现出积极入世的建功理想。他的送别诗一般都能别开生面，境界奇高，表现出踔厉奇发、壮亢激昂的风格特征。

我们也能在王维早期的山水田园诗里感受到盛唐时代人们自信乐观的气概、浩然开阔的胸怀，这种气概与胸怀投射到诗人笔下的风景物貌，掩抑不住一股强烈的壮逸之气。如：

《语文课程标准》提出要全面提高学生的语文综合素养，把握语文教学的主要目标，积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放、有活力的语文课堂，这对学生的语文学习提出了新要求。作文教学是语文教学的重要组成部分，在小学作文教学中，教师要运用科学的教学方法激发学生的写作兴趣，提高学生的写作能力，并且针对学生作文中的问题，不断创新教学的方式和方法，鼓励学生用灵动的语言抒发真情实感。群文阅读是一种新型的阅读教学方式，教师要指导学生不断提高阅读能力，以读促写，让学生养成良好的写作习惯；还要营造良好的写作氛围，鼓励学生阅读，以积累丰富的写作素材。

一、群文阅读的概念

群文阅读，是一种创新的阅读教学方式，强调在议题的统领下，选择一组文本，通过集体构建，从而提升学生的阅读素养和阅读能力。群文阅读是语文阅读的实践方式，现阶段语文阅读教学已经通过单元整合、教材整合等一系列方式提高学生的阅读能力，但是这些阅读教学方法不系统，导致学生存在盲目阅读的问题。群文阅读不是为了扩大阅读量而进行的阅读，它更加注重文本的质量以及学生的阅读能力。群文阅读的发展相较于其他教学理念相对较晚，由重庆树人教育研究院根据国际发展形势，率先在全国举起了研究与推广“群文阅读”的大旗。为什么要进行群文阅读，主要目的是促进学生的高阶思维在多文本阅读中的提高。“群文阅读”的“群文”是相对于“单个”文本的，但是“群文”不是针对阅读的数量，而是构建阅读的结构。

二、群文阅读在小学作文教学中的意义

群文阅读有两个关键理念，即结构化阅读与集体建构。结构化阅读是指根据同一个主题，全方位地拓展文章，提取相应的信息以及整合信息，让学生形成良好的阅读意识。集体建构，是指在集体阅读中，以教师为主要领导者，师生共同阅读。在小学作文教学中引入阅读教学，可见阅读和写作是息息相关的，在阅读中学生可以积累素材，以便在写作中运用。教师要指导学生养成良好的阅读习惯，激发学生的写作热情，转变教学观念，将作文教学与阅读教学有机结合起来。首先，推动学生创新思维、高阶思维、批判思维等思维能力的提高，让学生在群文知识的滋养中，掌握正确的写作方法，能在阅读的过程中运用多文阅读思维，不断提高阅读能力，进而提升语文综合素养。其次，在传统的教学中，教师习惯于一篇一篇地讲解课文中的文章，平均用力，忽略了文本的规律和学生的认识规律，导致课时浪费，不利用学生阅读能力的提高。

三、小学作文教学现状

摘要：2017年高中语文新课标中提出：“文化传承与理解”是语文核心素养之一。课程目标中也明确指出要传承中华文化、理解多样文化、关注、参与当代文化，以上都凸显出高中语文教育中文化的重要性。在此背景下，在古典诗词的课堂教学中贯注“文化浸润”理念，增强汉字文化、原型意象、传统礼俗制度文化等方面的教学力度。增进学生对中华民族优秀传统文化的理解，培养文化自信，更好地传承中华文化精髓。

关键词：古典诗词教学；文化浸润；诗意语文；教学策略

《普通高中语文课程标准（2017版）》中明确提出“文化传承与理解”[1]是语文学科核心素养之一。课程目标中也指出要“传承中华文化、理解多样文化、关注、参与当代文化。”[1]在此背景下，在语文教学中充分体现文化浸润是必要的教学策略。在众多语文教学流派中，“诗意语文”更加注重文化的浸润，其中最具有代表性的教师就是董一菲，“董一菲认为，文化传承是语文课的历史重任，语文课必须有着阔大的文学视界，深邃的文化内涵。”[2]那么如何将理念落实到课堂教学中？在深入考察“诗意语文”的见解基础上，本文拟提出“文化浸润”教学理念的具体策略，以就教于各位专家。

一、现如今高中语文古典诗词教学存在的问题

在高中语文古典诗词的教学中，由于高考的压力，多数教师以高考试卷中的诗词鉴赏题型为标准，进行针对性的诗词教学，形成答题模板，将诗词教学碎片化、模式化。再者诗词篇幅短小，教学课时安排过少，学生往往是浅尝辄止，很难真正培养出鉴赏能力以及形成文化底蕴。在人教版高中语文必修教材中，总共有3个单元，12课，21首古典诗词，占比约18%，在各个文学板块中占比最高，可见对古典文学的重视之高。古典文学体现了中华优秀传统文化，因此古典诗词的教学价值不仅是培养学生的鉴赏能力，更应达到继承优秀文化的目标，虽然很多前辈已为此提出不少教学策略，但仍存在需要改善之处。（一）忽视汉字文化教学。《普通高中语文课程标准（2017版）》课程目标中第七条提到，“增进对祖国语言文字的美感体验，感受祖国文字独特的美，增强热爱祖国语言文字的感情。”[1]汉字是最美的母语，董一菲说过，“在汉字教学中我追求三味：文学味、文化味、美学味。”[3]然而在高中学段，教师往往忽视汉字文化教学，更缺少对汉字文化的美感教学。在笔者见习、实习阶段以及平时的课堂观摩中，多数教师会直接正音释义，如《诗经•氓》中“隰则有泮”中的“隰”字，读音“xí”,结合注释：低湿的地方。此种教学方法通常雪过无痕，难以内化。应注意到“隰”的构字法，本义为何？衍生义又有哪些？与“隰”相关的文化等，让学生了解汉字背后的文化，建构知识网络。（二）忽视意象溯源教学。意象是构成一首诗词的重要元素，马致远《天净沙•秋思》高中语文古诗词“文化浸润”教学策略论析刘双燕（四川轻化工大学四川自贡621000）全曲用意象列锦为我们描绘了一幅天涯游子秋景图，李商隐《锦瑟》典故中的意象带来千古未解之谜……鉴赏古典诗词应特别注意对意象的赏析，但多数教师讲解意象点到为止，不做深究，比如“月”象征思念、“柳”象征送别等。曾听一位教师授课李清照的《声声慢》，讲到“人比黄花瘦”中的“黄花”意象时，她解释这里“黄花”象征愁绪，有同学反问“战地黄花分外香”中的“黄花”是不是也是此意，教师表示不是，并直接释义此处的“黄花”。这是一般教学中的处理，看似无差池，但实则学生只习得其“一”，因此要形成真正的诗歌鉴赏能力，应寻其根本，找出意象原型剖析，从而触类旁通，举一反三。（三）忽视传统礼俗制度文化教学。古典诗词是中华优秀传统文化的体现，诗词里面蕴含了古代的制度、礼俗等。要达到文化的传承与理解，首先应了解文化，但由于高考题中文学常识的考查极少，以至于相关常识被忽视。董一菲认为，“人文精神对于一个民族是十分重要的，尤其是对中国这样一个宗教传统相当薄弱而又以礼乐治国的国家，人文精神更加重要。”[3]然而高考的压力，往往只讲解青光片语，让学生管中窥豹。如讲解杜甫的《登高》，很多教师在知人论世环节只是介绍为何被贬、被贬何处。在这个过程中，可以更全面的讲解中国的贬官制度，弱水三千，不能只取一瓢饮。综上，高中语文课堂的文化浸润较浅薄，更多是对知识点或者答题模式的灌输，过于注重工具性，弱化了人文性。由于高考压力，高中语文教师极少进行更深入的拓展，导致学生只能学“一”，而不能“举一反三”。因此要拓展学生的思维深度，体现语文的人文性，增强学生的思维广度和深度。

二、“文化浸润”教学策略

一、趣——发挥“自由”体现的基础

小学生对唱歌特别感兴趣，有许多学生在幼儿园时就参加过各种音乐培训。在一年级新学期开始时，我对一年级的音乐学习情况进行过一次调查。100%的学生都喜欢唱歌，一般的学生都学会了20首以上的歌曲。还有30%以上的学生专门受过音乐培训，学习过音乐。有部分学生会一到两样乐器。但到了小学后，却不喜欢小学的音乐课。经过调查分析才知道，幼儿园的音乐课主要是学唱，不需要学习音乐知识和欣赏知识，同时，幼儿园的唱歌课生动有趣，不象小学音乐课那样正规。看来，要激发小学生学习音乐的学习兴趣，关键是教师课堂教学要生动，教师的语言要风趣，教师的提问要有问题性和思考性。

二、情——感受“自在”体验的延伸

音乐教学是一门集娱乐性，欣赏性与趣味性一体的学科，音乐教学也是一门情感性学科，歌曲可以激发学生的情感，用歌声去陶冶学生情感，调动学生情感。所以，在音乐教学中要调动学生的学习情感。在学唱和欣赏歌曲的音乐美的同时，要用歌曲去陶冶学生的情感。如：有个别学生要在讲台上展示歌声时，个别同学趁机说话，很不认真，也很不严肃，教师可用亲切、温和的声音提醒说：“同学们在下面能用守卫他们打节奏歌曲伴奏吧。机智、亲切的语言，去引导学生认真学习。音乐教学是情感教学，要用歌声去调动学生情感，用歌曲优美的旋律去得到美的享受，教师在教学中不仅要带有良好的情绪、充沛的感情，而且要善于利用歌曲的内容去进行思想品德教育，培养学生高尚的积极情感，要“未成曲调先有情”，引导学生在自在的氛围中学会理解音乐作品的情感，体验其情感。为此，在课堂设计中，要把教学内容与学生的思想品德教育结合起来。

如：在教学《送别》这首歌曲时，我根据河曲的内容设计了以下几个讨论题；1、你在生活中经历过送别的场面吗？如果有，请你谈谈当时的情景和离别的心情。2、请同学们想想，能不能用别的曲调来唱《送别》这首歌呢，如果有，你唱唱看，有没有本来的曲调好呢。讨论后，我让学生自己去谈自己的看法，谈唱这首歌的体会和心情，启发学生理解红军与人民群众的鱼水深情。音乐渗了透作曲人、作词人的情感，这种情感渗透甚至体现在每一个音符中，体现在歌曲的每一个字当中。音乐教师要想语言感动学生引起师生的情感共鸣，必须对教材、对学生了如指掌，才能够打动学生的心灵。我在学习苏教版六年纪第四单元《外婆桥》这一课时，在学生熟悉了B乐段的音乐之后，接下来设计的环节是画图谱有感情的演唱，我有感情的说；“江南的音乐正如它的景色一样清新幽雅。一块块青石板，一座座石拱桥，在旋律中都能体现出来。充沛的情感，加上形象直观的图谱，点燃了学生的情感火花，有效地打开了学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感。所以说只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。

三、新——开启“自然”创造的空间