数字新媒体范文10篇

摘要：新媒体时代对数字媒体艺术教育提出了新的要求，数字媒体艺术要顺应时代的发展，不断进行改革创新，为国家培养新时代的数字媒体艺术人才。文章就数字媒体艺术在新媒体时代具备的特征进行了分析，并论述了创新数字媒体艺术的重要性，并就如何在新时代下对数字媒体艺术进行教育创新进行了分析。希望能够为有关的单位和工作者提供参考建议。

关键词：新媒体时代；数字媒体艺术；教育创新

信息技术的发展将人们带入了新媒体时代。数字媒体艺术经过不断演变，发展成了一种区别于传统媒体意识的教育新形态。在新媒体时代日新月异的发展趋势之下，学生对数字媒体艺术的理解和应用程度，与他们未来的就业和职业发展息息相关，也直接影响到了我国数字媒体艺术人才的培养大计。在新媒体时代，要创新数字媒体艺术教育，为国家培养优质的数字媒体艺术人才，助力人才强国战略计划的实施。

一、新媒体时代下数字媒体艺术的特征

1.数字媒体的艺术性与科技性兼容从学科的发展角度来看，数字媒体艺术融合了多门学科，是一门艺术与科学的结合体。了解前沿科技发展，熟练掌握各项媒体和传输技能是学好数字媒体艺术的基本功。因此，教师在开展数字媒体艺术的教学工作时，要把科学和艺术结合起来，提高教学的质量，将专业特点和学生的学习基础统筹进行调整，让科技和艺术能够协同作用于学生。2.数字媒体艺术具有交互性数字媒体艺术是伴随着数字技术发展起来的，通过数学技术，可以将大量的信息快速、便捷传播出去，并在较短的时间内获得反馈[1]。如进行在线交流和沟通。从新媒体时代数字媒体艺术的发展来看，它更加具有交互性，直接利用计算机软件和硬件系统实现了人机交互，加强了创作者和受众之间的联系。相比于传统的艺术媒体，数字媒体艺术聚焦的范围更广，它从各个方面关注了艺术创作，较为全面地从不同的领域诠释了艺术的美感，实现了从理论到实践的应用价值。此外，受众在原有作品的基础上，融合自身的经验和理解，对作品进行二次创作，在受众之间以讨论沟通的形式对艺术作品进行再创作，加强了整体层面的互动沟通，让人们爱上艺术世界，在艺术中领略美，创造美，形成对艺术追求的内驱力。3.数字媒体艺术具有融合性数字媒体艺术以传统艺术设计为基础，借助计算机技术，将数学技术融入了艺术之中，形成了新的艺术教育形式[2]。数字媒体艺术多学科融合的性质，更有利于培养学生的创造性，学生在学习中不仅要学习动画制作等技能，还要学会沟通，对学生的综合素养有较高的要求。数字媒体艺术的作品将视觉、听觉、意境等合为一体，是一种融合的教育发展趋势。

二、新媒体时代对数字媒体艺术教育进行创新的重要性

1.数字媒体艺术在展示设计中的运用特色

从目前来看，数字媒体艺术在展示设计中的运用特色，主要有以下两种：第一，充分利用信息技术；第二，充分体现动态设计。1.1充分利用信息技术。在科学技术高速发展的背景下，数字媒体艺术也逐渐映入人们的视野。对于数字媒体艺术而言，它主要是借助信息技术对各种元素进行分析设计，从而完成更加专业的展示设计。将数字媒体艺术合理的应用在展示设计中，不仅能够改变展示设计的运作模式和内涵，还能够给人们带来别样的视觉感受。由于信息技术具有集成化的特点，所以，它可以高度集成艺术与技术，从而使展示设计变得更为独特。可见，充分利用信息技术，是数字媒体艺术在展示设计中的运用特色之一。1.2充分体现动态设计。在展示设计中运用数字媒体艺术，能够有效打破传统艺术平面化的设计理念。为了能够更好的提升展示设计的视野效果，设计人员可以借助虚拟技术对图片进行变换。在整个转型过程中，展示设计实际上并没有与传统艺术完全脱离，而是将平面设计有机的结合在一起，从而给人们带来独特的感官体验。可见，充分体现动态设计，也是是数字媒体艺术在展示设计中的运用特色。

2.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用

数字媒体艺术在展示设计中的创新运用，主要体现在以下几方面：第一，交互创新运用展示；第二，空间创新运用展示；第三，二维创新运用展示；第四，网络创新运用展示。2.1交互创新运用展示。数字媒体艺术在展示设计中的创新运用主要体现在交互方面。随着科学技术的高速发展，传统的平面设计已经难以满足人们对创新设计的需求。而数字媒体艺术在展示设计中的创新运用，可以在一定程度上强化人们与设计作品之间的互动与交流，这不仅能够冲击人们的视觉，还能够吸引人们的注意力。以地图导航系统为例，它实则就是借助数字媒体艺术，为人们提供准确的定位，并且该系统还能够一直与人们保持密切的沟通，让人们的出行体验更美好。可见，交互创新运用展示，是数字媒体艺术在展示设计中创新运用的方式之一。2.2空间创新运用展示。数字媒体艺术在展示设计中的创新运用主要体现在空间方面。空间作为展览的重要组成元素，它必须得到人们的高度重视。不管是设计展览场地还是放置设计作品，都需要在特定的空间内进行。只有合理规划空间，才能更好的服务于人们。而4D技术的发展，能够极大程度的改变以往空间的布局。借助4D技术对艺术作品进行展示，不仅能够提升人们的体验感，还能够在一定程度上促进数字媒体艺术的深入发展。可见，空间运用展示，也是数字媒体艺术在展示设计中创新运用的方式。2.3二维创新运用展示。数字媒体艺术在展示设计中的创新运用主要体现在二维方面。从目前来看，借助二维创新技术展示艺术作品的例子有很多，其中就包括大头钉，虽然大头钉的静态显示远不及动态显示，但是这一举措已经为后续数字媒体艺术发展奠定了坚实基础。当前，动态展示已然成为一种主流趋势，在展示设计中，很多设计人员都借助动态技术，为传统艺术增添活力，从而让人们可以在艺术作品中看到古人最真实的生活状态。在二维创新显示的发展中，数字媒体艺术不仅向三维技术迈进，还致力于静态显示技术的发展。然而，随着人们生活水平的不断提高，人们对数字媒体艺术的要求也越来越高，静态图形显示已经无法满足人们的审美需求，所以，为了推动数字媒体艺术的进一步发展，设计人员就必须不断增加静态显示元素，以此来发挥数字媒体艺术应有的价值。可见，二维创新运用展示，同样是数字媒体艺术在展示设计中创新运用的方式。2.4网络创新运用展示。数字媒体艺术在展示设计中的创新运用主要体现在网络方面。网络技术与数字媒体艺术的有效融合，在一定程度上打破了数字媒体艺术的发展瓶颈。最初，设计人员在数字媒体艺术中运用网络技术的主要目的，是为了增加创新元素，以激发人们的观赏热情。而随着科学技术的高速发展，设计人员更喜欢在艺术作品中加入网络技术来提高人们的审美能力。在网络创新运用之初，不管是在微博中还是在人们的日常生活中，都随处可见网络创新运用展示的例子。随着时间的推移，人们对其认可与喜爱的程度越来越高，设计人员便开始加大他们的创新力度，试图给数字媒体艺术增加更多直观的科技元素，让人们可以通过互联网参观想要观赏的艺术作品，这不仅能够满足人们的精神需求，还能够为数字媒体艺术的展示提供更多的发展空间。可见，网络创新运用展示，依然是数字媒体艺术在展示设计中创新运用方式。

总而言之，详细研究数字媒体艺术在展示设计中的创新运用是极为重要的。通过分析数字媒体艺术在展示设计中的运用特色，充分利用信息技术；充分体现动态设计。并具体阐述数字媒体艺术在展示设计中的创新运用，交互创新运用展示；空间创新运用展示；二维创新运用展示；网络创新运用展示。只有这样，才能极大的推动展示设计的数字化发展，从而使展示设计行业得到更好的发展。

参考文献：

摘要：近年来，随着我国互联网媒体技术的高速发展，新的数字媒体技术也拥有了广阔的应用前景，它的发展给各行各业都带去了不一样的深远影响，并潜移默化地渗入到人们日常生活的方方面面。由此我们也发现了新媒体技术在现代这个文化大爆炸时代中的推进及引导作用。为了与时代共发展，传统的应用策划展示也逐渐借助新数字媒体技术实现了科技与头脑的完美融合与创新，大大提升了媒体应用策划展示的艺术性和可瞻性，而策划如何在这个媒体大互融的时代不断实现进步与创新，是每一个媒体应用策划人都应重视的问题。文章主要阐述了新数字媒体技术在策划领域的融合及创新，如何造就媒体应用策划与新数字技术的广袤未来。

关键词：新数字媒体虚拟技术；媒体应用策划；融合；应用展示与实施；进步与创新

新媒体技术随着互联网部不断发展也随之普及和推广，并逐渐以新颖的模式出现在各大知名策展作品中，它能够给人带来不一样的感官体验和艺术审美。随着人们的审美水平不断提高，传统的艺术品展现形式已经不能够满足人们的艺术欣赏，由此我们借助了新数字媒体虚拟技术与应用策划展示进行融合与创新，这种新的数字技术改变了传统的展览方式，给人以不一样的视觉冲击。而这种媒体技术的融合也顺应了时代发展的要求，与时俱进，探索创新。

1新数字媒体虚拟技术与应用展示策划融合的优势

策划作为作品呈设计的主要流程之一，呈现出的作品已经不仅仅局限于纸张上的文案与脚本上的创意。智能时代下的新数字媒体虚拟技术在媒体策划展示过程中的应用，着重体现在技术的呈现与头脑的融合以及审美美术等方面。将数字媒体虚拟技术应用到一个新的数字策划展示中，无论是从呈现度还是冲击度来说，这种有效的艺术融合，都能够使策划作品具有更高的艺术性、趣味性和可瞻性，而这种新数字媒体技术在策划展示空间的实现大多依赖于系列三维软件、后期渲染制作以及部分电子技术，应用这种三维及后期渲染和投影展示配之以前期的精准策划，就能够让观者以展览策划者的路线通过多媒体互动、模型展示等方式去全方位地了解作品设计者想要发出的信息，从而打破了时间和空间的限制，全方位地展示应用策划的魅力及艺术作品的思想，让艺术品作者与观者进行零距离的思维碰撞，给予观者以身临其境的艺术感受。

2新数字媒体虚拟技术与展示策划融合的应用意义

[摘要]数字新媒体以其多媒体化、集成性、交互性、超链接性的信息传播特点被越来越多的人所接受和运用，对传统传媒产业产生了巨大的影响。作为传统传媒产业中的出版业界应如何应对这一新媒体浪潮的冲击，这是一个“tobeornottobe”的问题。

[关键词]数字新媒体数字新媒体产业链数字内容产业跨媒体出版

一、数字新媒体的概念及特征

“如今的新媒体是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星网等传播渠道，以及计算机、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”移动电视、数字电视等都是数字新媒体的表现形态，从信息传播角度看，它具有多媒体化、集成性、交互性、超链接性的特点。

二、数字新媒体产业链

数字新媒体产业链的组成包括内容提供商、软件及技术提供商、网络运营商、平台提供商和终端提供商。

[摘要]数字新媒体以其多媒体化、集成性、交互性、超链接性的信息传播特点被越来越多的人所接受和运用，对传统传媒产业产生了巨大的影响。作为传统传媒产业中的出版业界应如何应对这一新媒体浪潮的冲击。

[关键词]数字新媒体数字新媒体产业链数字内容产业跨媒体出版

一、数字新媒体的概念及特征

“如今的新媒体是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星网等传播渠道，以及计算机、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”移动电视、数字电视等都是数字新媒体的表现形态，从信息传播角度看，它具有多媒体化、集成性、交互性、超链接性的特点。

二、数字新媒体产业链

数字新媒体产业链的组成包括内容提供商、软件及技术提供商、网络运营商、平台提供商和终端提供商。

摘要：伴随着各式各样媒介的发展，我们的生活不断地出现了很多“新事物”，即以计算机和互联网技术为核心的新媒体形式。但曾经所谓的“新事物”却随着时代进步而蜕变成了“旧事物”，如语言、石刻、纸媒、电影、电视等。因此，“新”是一个相对的概念，它会随着信息的发展和研究视角的改变而发生一定的变化。以当代的发展为基点，以数字化信息传播为支撑，将数字、视觉与互联网相结合构成了数字媒体的新艺术形式。

关键词：媒介；互联网；数字媒体；艺术形式

媒介，简单的定义就是指能把信息从一个地方传播到另一个地方的载体。人们根据传播载体的不同，把媒介的发展暂且分为了四种，即以纸张为媒介的传统报刊报纸被称为第一媒介，以电波为媒介的广播为第二媒介，基于电视图像传播为媒介的电视为第三媒介和网络媒介为第四媒介。

1媒介的发展史

从人类文明的发展进程来看，人类祖先在不断进化的过程中首先掌握了沟通交流的方法，那些原始的肢体动作和叫喊声被认为是远古时期的传播媒介，这一阶段可认为是语言媒介阶段。文字的发明打破了信息只能限制在一定时间和空间里的约束，可以使人类的知识和智慧得以保存并传承下去，这一阶段可称为文字媒介阶段。北宋印刷术的发明使文章得以方便的保存和传播，大大推动了文明的发展，这一阶段可称为印刷媒介阶段。近现代，电子技术得到迅速发展，电报、电话的发明大大拓展了信息传播媒介的空间，达到质的飞跃，这一阶段可称为电子媒介阶段。20世纪中叶，计算机的出现使媒介卷入新浪潮，网络作为新媒介进入大家的视线，这一阶段为网络媒介阶段。可以看出，媒介随着传播载体的不同而不断发展，不同时代都有符合那个时展的媒介。当今时代，信息技术不断进步，数字报纸、数字广播、数字电视、手机APP和触摸媒体等媒介形式的出现，使我们正在逐渐迈向“数字媒体阶段”，新的艺术形式也随着数字时代的到来应运而生。

2新媒介艺术

摘要：在新媒体的大背景和大环境之下，绘画艺术的传播渠道越来越多元，发展速度较快，展示内容、展示形式以及展示载体非常丰富，兼容性得到有效的提升，同时能够实现即时互动和全方位的展现。但是绘画艺术专业性较强，因此当整个外部环境产生变化时，难以避免会出现一定的矛盾性，比如整体的艺术创作形式出现了泛娱乐化的特征，艺术欣赏性变化较为显著，艺术评判过于注重技术分析，同时艺术版权难以得到保护。在这样的现实背景下，数字化传播备受关注。文章结合新媒体时代绘画艺术的发展现状，分析数字化的传播路径，进而提出相应的参考对策。

关键词：新媒体时代；绘画艺术；数字化传播

作为一种特殊的艺术形式，绘画艺术的内容和形式更为复杂和多元，吸引力比较足，专业性较强，对其进行数字化传播有助于更好地实现传统艺术文化的有效传播。数字化的传播渠道、内容以及效能与传统传播方式有所区别，其中新媒介技术的应用不容忽视。为了在新媒体快速发展的过程中实现稳步运作，许多绘画艺术开始朝着数字化的方向发展，充分彰显数字化传播的重要价值和作用。对于绘画艺术的发展来说，数字化传播技术的应用不容忽视。现代网络技术以及数字手段的利用所取得的效果比较显著，能够真正实现视频、音频、图片、文字的数字化传播，整个艺术传播的质量和效果较好。

一、新媒体时代绘画艺术的传播现状

绘画艺术与新媒体技术之间的有效融合符合时展的要求，能够真正体现艺术发展的时代价值，更好地践行与时俱进的发展理念。整个展示形式变得越来越丰富和多元，能够突破时空限制，确保及时互动和有效交流。同时展示载体的兼容性得到了明显的提升，能够获得更加丰富的展示渠道，真正实现绘画艺术市场的稳步运作。

（一）展示形式更加多元

我国数字媒体艺术教育，随着数字化时代的到来，使得我国数字媒体产业如雨后春笋般的快速发展，而对数字媒体艺术人才的需求也开始与日俱增。数字媒体艺术人才的培养在我国也有十几年的光阴，这十几年里国内各大高校纷纷开设数字媒体艺术专业或类似专业，其课程设置多以数字艺术应用软件的操作、运用居多，过者更像是动画专业或者影视专业。当我们说到数字媒体艺术时，人们便会想到“数字”二字，数字媒体艺术离不开数字一词，而这数字不单单是数字化的表现，和数字技术的运用，更是数字作为一种媒介的体现。这种体现也不仅仅是对新媒介的，纵看原有的艺术家赖以表现的媒介，随着新技术的不断革新和不断深入，也不断的使用综合材料与新的电子科技媒介来表达新的艺术观念。可想而知，数字技术已经完全渗透到人文社科当中，它推进着媒体从语言、表达方式、特性、到内容的巨大变革。我国的数字媒体艺术教育同样也面临着变革。

一、当代艺术观念的植入

当代艺术观念的植入是对学生开发艺术思维和思想能力的建立总要的一个环节。在我国我们发现无论是中小学还是大学的艺术教育基本上到毕加索为止，对于学生来说博伊斯，安迪沃霍是谁，大部分人都不知道。艺术的发展，同样是离不开社会的发展，科技的进步。艺术从早期的古典艺术发展到印象派，再到现代艺术、后现代艺术，或者现在常听到的一个词当代艺术。艺术已经发展到后现代了，其表现也越来越呈现个性化和多元化。而当代艺术观念的植入更是培养艺术创新人才的开门之路。何为人人都是艺术家，就是每个人的思维不一样。艺术教育不是要工厂化的加工。而大多数院校中的艺术教育同样不能还停留在古典艺术或者到印象派教育为止，与我们现在生活息息相关的当代艺术一笔带过，更是忽略了艺术人才的个性化培养。从数字媒体艺术发展史来看，其起源应该是20世纪60年代的VIDEOART，这也是后现代艺术中的重要组成部分。当代艺术观念的植入不仅可以使学生对艺术史有个完整和全面的认识，更能为数字媒体艺术人才的培养提供完整的艺术理论和个性化、创新化的人才基础。打破传统的艺术观念，使艺术变得天马行空、无孔不入，完完全全地介入我们的生活中去。从而建立起个人的、独立的、创新的思维方式。由于目前国内中学阶段的艺术普及教育还非常保守，所以即使是进入美院的学生也普遍缺乏对当代艺术的了解。因此在专业教学的第一阶段重点强调的就是印象派之后的艺术史梳理，让学生们能够以艺术史作为一个标尺，对当代艺术、新媒体艺术有一个初步的了解，同时也对自身的创作有一个基本的定位。

二、跨学科知识的介入

跨学科知识的介入，其本质就是打破专业之分，看国外的艺术教育，数字媒体艺术的核心是声电光在艺术中的运用和传播。其专业方向和覆盖应该为：网络艺术，声音艺术、互动装置、肢体语言、录像艺术、动画等相关课程和与生物工程等学科的相互交叉。单一化、平面化的动画只能成为数字媒体艺术教育中的重要组成部分。如今国内的学院教育普遍缺乏的就是学科间的交叉。学科与学科、专业与专业之间常常相互孤立，而学生们也被限制在各自专业内研究和探索中，只顾眼前能看到的东西，这样一来视野始终是非常狭窄，从长远上看不利于个人综合素质能力的提升，艺术创作也很受局限。数字媒体作为一种十分灵活的媒介运用手段要求艺术家对多种学科，多种技术有非常宽泛的涉猎，所以在对学生进行本专业知识介绍的同时还需要让学生去了解，思考，诸如社会学、人类学、政治学、哲学、经济学，电子信息等其他学科的内容。国外不同于国内的情况是招生对象来自非艺术专业，如生物、医学、文学、音乐等等其他领域的学生，使得学科上有极强的交叉性和思维的开阔性，因此对于当代艺术的研究范围也在不断扩大，更开拓了数字媒体艺术在各个领域的课题延展和深入研究。

三、社会生活感受力的培养

论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。

论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

摘要：针对数字媒体技术人才教育存在的问题，提出课堂－项目－竞赛三维联动的教学模式（简称三维联动模式）。该模式继承了课堂教学优点，整合了项目化教学优势，发挥了竞赛平台作用。该模式实施，需要良好的实施环境、明确的实施目标和可行的实施方案。实践表明：三维联动模式对提高数字媒体技术人才的培养质量有明显的效果。

关键词：课堂－项目－竞赛三维联动；数字媒体技术；教学模式；教学改革

1研究背景

随着数字技术发展，数字出版、数字游戏、数字影视、数字动漫等数字媒体产业，已经成为国家文化产业重要组成部分，数字媒体技术人才培养也在各高校相继展开。广西科技大学于2006年开设数字媒体技术专业，近年来结合教学实践，不断开展相关课程的教育教学改革与探索。但由于成立较晚、教育教学经验积淀较薄，课程体系设置没能很好反映数字媒体技术特点，实际教育教学工作中还存在以下问题。1．1教材内容滞后。虽然数字媒体产业起步较晚，但发展迅速，技术更是日新月异，而专业教材内容滞后严重。数字媒体产业发展，要求培养具备良好数字媒体技术和数字媒体艺术基础、能够进行数字媒体作品设计、熟练掌握数字媒体制作技能、具备坚实数字媒体软件系统开发能力的综合型应用技术人才。但现行教材中反映数字艺术、数字媒体、影视创作等多学科交叉和渗透方面的内容较为欠缺，使得课堂讲授内容与产业发展实际需求有较大差距，无法开拓学生创新思路，不利于创新能力培养。同时，大部分教材理论性强，实践操作内容较少，并且教材中的案例距离实际工作情景较远，教材缺少实用性和职业指导意义［1］。1．2实践教学与行业需求脱节。首先，实践内容与数字媒体产业实际需要不一致，通常是以老师或学生个人的喜好开展的设计制作性实验；更重要的是实践内容单一或过于简单，缺乏参与项目决策、协调、控制、合作和管理的基本过程，学生没能得到完成项目所必需的基本训练。其次，实践方式单一，虽然数字媒体技术是一门实践性很强的专业，但很多企业却不愿意接受学生实习，大部分学生很少有机会到公司或企业中进行系统实践，使得课堂实践成为单一的实践方式［2］。实习实践往往流于形式。虽然有部分课程引入了项目化教学，但所采用的项目往往是从教材或参考资料中来，很少有从相关行业、企业的落地项目中来，离企业的真实工作情景相距较远。1．3专业教师职业经历不足。由于我国数字媒体产业历史较短，而广西科技大学数字媒体技术专业成立时间也不长，专业教师来源较为复杂，缺乏数字媒体产业的职业经历。在授课过程中，受传统教学模式的影响，比较关注教材知识点传授，没能结合数字媒体技术专业特点开展有效教学设计，无法对学生学习进行深入指导，限制了学生能力的提高和专业发展。同时，由于没有职业经历，大部分专业教师缺乏项目策划、操作等实践经验，在教学中只能传授专业理论知识，缺乏产业实践知识，学生无法了解和把握产业发展动态和动向，毕业后可能不适应行业实际需求。因此，要提高数字媒体技术人才培养质量，就必须对现行教学模式进行改革，提出创新教学模式。事实上，为了提高数字媒体技术专业人才培养质量，教育部、数字媒体产业每年都开展学科竞赛和行业竞赛等活动。但现行教学活动没有将课程教学与学科竞赛、行业竞赛结合起来，未能达到通过竞赛使学生接触到企业落地项目，得到参与项目规划、设计、协调、实施、合作、控制、管理等的基本训练，提高知识和技能的目的。因此，为了提高数字媒体技术人才培养质量，结合广西科技大学数字媒体技术专业教育具体情况，提出了课堂－项目－竞赛三维联动的数字媒体技术人才培养模式（以下简称三维联动模式），以期提高人才的培养质量和水平。

2三维联动模式

三维联动模式，就是以课堂教学为基础、以项目化教学为驱动，融合学科竞赛、行业竞赛内容的教学模式。首先，利用课堂教学的严谨性、规范化，使学生掌握系统的专业理论知识。其次，根据课程教学内容，将课程培养目标分解成若干具体可实施的教学任务，并结合行业、企业实际需求，将学科竞赛、行业竞赛内容以及企业落地项目，结合教学任务，分解为有时间和资源限定的、目标明确的项目。通过项目驱动，激发学生学习主动性和自主性。学生通过完成项目，实现对教学内容的充分理解、对专业技能的充分掌握，进而完成教学任务、实现课程目标［3］。在这个过程中，强调以小组形式完成项目任务，培养学生通过交流互动、共享信息获取知识的能力。第三，以学科竞赛、行业竞赛为平台，把行业的专家、工作场景引入人才培养过程中，使学生有机会接触行业的前沿知识及其应用，使学生在行业真实工作场景中综合应用相关知识和技能；使学生既能掌握必需的专业知识和技能，又对行业规范、工作要求有真实的感受，为毕业后尽快融入具体工作打好基础。三维联动模式将学科竞赛、行业竞赛融入人才培养过程中，能够改革人才培养中理论与实践、人才培养与企业（行业）需求相脱离的问题。通过三维联动，学校与企业（行业）建立长期有效的合作机制，能够掌握企业新需求和行业新规范，能够不断完善数字媒体技术人才培养方案，创新复合型人才培养模式。企业参与人才培养计划的修订，有利于学校培养适合市场需求的人才。另外，学科竞赛、行业竞赛吸收了行业发展最核心、最前沿的技术，反映着行业对人才的最新要求，因此，把学科竞赛、行业竞赛融入人才培养过程中，能够掌握行业最新技术发展趋势以及企业的最新要求，有根据地整合原有课程体系，设计出更加科学、合理的人才培养方案。