舒曼范文10篇

【摘要】舒曼（1810-1856）是一位伟大的音乐家、作曲家，在艺术领域而言，他是站在浪漫主义这一方的，也是浪漫主义一位杰出的代表，同时他还是一名评论家，有着很高的音乐评论水平，他也是舒伯特的一位典型门徒，继承着舒伯特的特点并加以放大，对诗和音乐都有着自己独到的见解，并可以将二者很好地结合在一起，他的创作可谓是层次更高、领域更广。

【关键词】艺术歌曲；影响因素；创作特点；美学思想；艺术价值

一、影响舒曼艺术歌曲创作的因素

（一）时代背景前辈铺垫的影响

舒曼生活于一个关键时期，这个关键时期就是浪漫主义走向兴盛和古典主义走向衰落，在这个风口上，舒曼等许多艺术家开始了富有浪漫情怀的创作，以体现民风民情，用浪漫的手法来歌颂自然，歌颂感性思想，反对理性。甚至到后来，舒曼把一切积极因素都用到音乐中，使得浪漫主义达到一个新的高度。

（二）艺术歌曲发展历程的影响

一、德国艺术歌曲（lied）

最初的德国艺术歌曲走的是一个探索的道路，紧接着走向成熟时期，辉煌时期。海顿的艺术歌曲表达了诗歌的意境美；莫扎特的艺术歌曲则更注重表现人物和剧情，而贝多芬的艺术歌曲刚刚探索到精神境界。舒伯特的艺术歌曲开创了艺术歌曲的新纪元，在诗歌中得到无情无尽的灵感。包含了包罗万象的表现形式，来源不断的曲调旋律，色彩斑斓的各种调性，以及伴奏中各式各样的音乐形象和美的意境。紧接着舒曼的艺术歌曲，继承了舒伯特的创作传统。更追求高尚的境界，注重诗歌与音乐的完美结合，注重钢琴伴奏中的节奏表现，使艺术歌曲更加完美。而勃拉姆斯在音乐的语言上也继承了舒伯特的传统，而沃尔夫则更偏于舒曼，更重视文学方面。诗词的内容、语言和音乐三者结合，达到一种浑然一体的境界。之后还有马勒、勋伯格、贝尔格，威伯恩等作曲家。他们为德奥艺术歌曲做出重大贡献。这就是德国艺术歌曲的发展线索。

二、《爱之歌》作曲家

罗伯特•舒曼（RobertSchumann）19世纪的德国作曲家、音乐评论家。年仅46岁，一生创作240多首艺术歌曲。他足以代表浪漫主义音乐最纯粹的本质。他的作品有丰富的感染力，有期待、有梦幻。他不是浪漫时期的产物，而是浪漫时期的推动者。他是与生俱来的浪漫主义者。他认为音乐是他感觉的精神语言，是一个巨大而无形的牵引线，统一着他的精神。他天生就是诗人也是音乐家。艺术歌曲的特点是将古典的结构和浪漫情感融为一体，既清新富有活力，又善于抒情。他细腻的写出钢琴伴奏声部，与歌唱部分紧密相连，还能充分的表达出诗词的意境，使诗意更加真实，明朗。他在诗歌、旋律、和声、节奏上都有自己的特点，充满了浪漫主义梦幻色彩，称为“音乐诗人”。

三、舒曼——Liebeslied《爱之歌》

1、作品介绍：作品号OP.51.NO.5；作词歌德（JohannW.Goethe）；G大调作品；4/4拍子；再现单三部曲式结构。2、歌词：①DirzueröffnenmeinHerzverlangtmich音标：[di:r][tsu:][εrœfnən][main][hεrts][fεrlat][mi：Ç]渴望着你来打开我的心扉；德语解说：元音后没有辅音或只有一个辅音时发“长元音”，例如：Dir[i:]。两个相同辅音前面元音发“短元音”，例如：eröffnen[œ]。辅音字母“z”在词首时或词尾时发[ts]例如：zu[ts];Herz[ts]。辅音字母“v”在词首时发[f].例如：verlangt[f].字母组合“ng”与拼音“eng”相似.字母组合“ei”发[ai].例如：mein[ai].②hörtichvondeinem,darnachverlangtmich音标：[hø:rt][i:Ç][fo:n][dainəm],[darna:x][fεrlaŋt][mi:Ç]渴望着听到你的声音；德语解说：字母组合“ch”在元音“i”后发[Ç].例如：ich[x];在元音“a”后发[x].例如：nach[x].③wieblicktsotraurigdieWeltmichan音标：[vi:][blikt][zo:][trauriÇ][di:][vεlt]正如世界如此悲伤地望着我。德语解说：字母组合“ck”发[k].例如：blickt[k].字母组合“au”发[au].字母组合“ig”在词尾发[iÇ].traurig[au][iÇ].④InmeinemSinnewohnetmeinFreundnur音标：[i:n][mainəm][zinə][vo:nət][main][frɔint][nu:r]我的脑海中只有你的存在；德语解说：辅音字母“s”在词首时发[z].“e”在词尾发[ə].例如：Sinne[z][ə].辅音字母组合“eu”发[ɔi].字母“d”在词尾发[t].例如：Freund[ɔi][t].⑤undsonstenkeinerundkeineFeindspur音标[unt][zɔnstən][kainr][unt][kainə][faint][ʃpu:r]再也没有其他人占据我的心房。德语解说：字母组合“sp”词首发[ʃp].⑥WieSonnenaufgangwardmireinVorsatz!音标：[vi:][zɔnənaufgaŋ][vart][mi:r][ain][fo:rzats]就像初升的太阳，我决心已定！⑦MeinLebenwillichnurzumGeschäftevonseinerLiebemachen音标：[main][le:bə][vil][i:Ç][nu:r][ts:m][gəʃftə][fo:n][zainr][li:bə][maxən]对他的爱将是我的全部。德语解说：辅音字母组合“sch”发[ʃ].例如：Geschäfte[ʃ].⑧ichdenkeseiner,mirblutetdasHerz,Krafthab'ichkeine音标：[i:Ç][dεŋkə][zainr],[mi:r][blu:t][da:s][hεrts],[kraft][ha:biÇ][kainə]想到他，我便心血沸腾，耗尽心力。⑨alsihnzuliebensorechtimStillen;wassolldaswerden!音标：[als][i:n][ts:u][li:bən][zo:][rεÇt][i:m][stilən];[vas][zɔl][das][vεrdən]再也无法平静；我该如何！德语解说：“ih”组合发长音“[i:]”.例如：ihn[i:].⑩Willihnumarmenundkannesnicht,undkannesnicht音标：[vil][i:n][umarmən][unt][kan][εs][ni:Çt],[unt][kan][εs][ni:Çt]多想拥抱他，却又不能。3、歌曲处理：歌曲的伴奏织体是分解开放式的琶音奏法，左右手交替的十六分音符，演唱时要更加连贯，流畅，气息要流动，注意乐句与乐句的连接，声音要柔和柔美，旋律富有抒情性。旋律清晰抒情，优美动听，流畅委婉，富有诗意。音乐表现上情感要细腻温柔富有浪漫情调。演唱时表达情感所在，音乐起伏不大，层层推进的感觉，把控情感上的变化，节奏要平稳。不要拖，跟伴奏结合一起。在35小节到达高潮。这口腔位置不变，放松嘴唇和社，呼吸平稳。第4小节、24小节出现临时变化音，注意音准。每个乐句弱起进入，要学会在空拍上进行换气，才能把歌曲唱的连贯，完整。连续乐句的弱起带给听众是一种紧迫感,在呼吸上容易造成快吸，急吸的演唱特点。气息的流动形成声音的活力，一般注意节奏上的把控。声音要求饱满，富有弹性，把声音的强弱处理与音乐结合在一起，保持声音的位置，不要因为音乐起伏而改变腔体的状态，使声音始终保持在一条线上流动。歌曲中有四分附点音符要唱的准确，清晰。

罗伯特•亚历山大•舒曼（RobertAlexanderSchumann，1810～1856）是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。生于德国萨克逊洲茨维考小镇的一个殷实的书商家庭，并且在贝多芬和舒柏特的音乐熏陶下成长起来的一代人，综合这两个优势其创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，并且舒曼对读书写诗有莫大的兴趣，并显示出诗人般抒情与幻想的气质。舒曼的创作具有19世纪30～50年代典型的浪漫主义精神，他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。接下来主要浅析一下舒曼的钢琴作品的特点。

舒曼是一个双重性格的人，他的双重性格是理解钢琴作品的重要线索，他的双重性格几乎贯穿了所有的钢琴作品。舒曼曾自称自己为“耽于幻想的音乐家”，认为音乐即心灵的表现，感情的流露。舒曼要用音乐写出自己对世间一切事物的体验。他具有浪漫情怀钢琴作品体现于30～40年代，如《阿贝格主题变奏曲》（Op.9，1834～1835），包含一组小品的《蝴蝶》（Op.2，1829～1831），两组《帕格尼尼随想主题音乐会练习曲》（Op.3，1832、Op.10，1833），《大卫同盟曲集》（Op.6，1837），《狂欢节》（Op.9，1834～1835），《童年情景》（Op.15，1838），《克莱斯勒偶记》（Op.16,1838），《C大调幻想曲》（Op.17，1836）等。舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐，但占舒曼作品很大比例的、有短小乐曲连成的钢琴套曲以及歌曲则集中体现了舒曼的独创性风格。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将各首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编织在一起，成为舒柏特声乐套曲式的钢琴套曲。下面就综合以上来进一步的浅析一下舒曼的钢琴作品的创作特点。

1.旋律上。舒曼钢琴作品的主要特色，仍在于其深度的个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。旋律的特点大致有如下几个：①以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。②偏爱以上拍开始的旋律。③绝少使用附加的装饰音。④常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。⑤常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。

2.节奏上。舒曼的钢琴作品在节奏上是多变的。他常用“赫米奥拉“（hemiola）节奏型，从而产生了“舒曼风节奏”所特有的飘逸性。这种飘逸性的不安定内涵，明显地是经由重音的拖延所造成，而这种重音的不规律出现，大多来自切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而呈现出强烈的不安定个性。舒曼惯用的节奏规律，大体有以下几种模式：等节奏、互补节奏、纠缠节奏以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏，在舒曼的钢琴作品中，较常以2：3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。

3.织体上。错综复杂的织体也是舒曼钢琴作品的一大特色。舒曼的钢琴作品之所以让人目不暇接，与他织体创作的丰富多样是分不开的，而他细腻善变的性格也注定了其音乐织体的复杂多变。舒曼钢琴作品的织体厚重，具有交响性，几乎涵盖了浪漫派音乐中织体语言创作的所有类型，了解这些特点并掌握其演奏技巧对演奏19世纪浪漫派作品很有帮助。其实钢琴音乐是舒曼最有创造性的地方。从刚刚讲的舒曼钢琴创作特点来看，也可以把它的特点做一个宽泛的总结：第一，注重心理的刻画，其新颖的语言正来自于心里后动的表达。第二，各种情绪体验是他用钢琴跃汇所有描述的对象瞬间的幻想，主观的情趣、意境的转换这些使人能感受的到。他的钢琴音乐细腻深刻以及多重性格和难以平衡的心理状态又让人难以把握。第三，套曲创作上的标题性构想，第一个将多个独立的钢琴小品组合成不可分割的艺术整体——套曲，如《童年情景》、《狂欢节》等。第四，常用性格变奏手法，注重和声色彩变化。

舒曼音乐丰富的想象力、表达内心细腻情感和幻想的特征是他心灵的表现、感情的流露。这些个性化的语言同样的体现在他的《新事曲》、《幻想曲》、《童年情景》、《林中草地》以及他那著名的《a小调协奏曲》等钢琴作品中。

【摘要】继舒伯特之后，舒曼将艺术歌曲的创作发展到了新的高度。舒曼在艺术歌曲创作中对诗歌的选择，渗透着其细腻的情感生活与内心世界，时代政治文化环境的影响与浪漫主义文学的发展也对舒曼创作产生了较大的影响。

【关键词】舒曼；艺术歌曲；文学特征

一、社会与时代的环境因素

艺术歌曲在德国歌曲发展中有着重要的地位。艺术歌曲与其他歌曲有所不同，通常是指欧洲古典音乐的一种形式。随着德国诗歌文学的发展，越来越多的作曲家开始从诗歌文学中挑选素材进行创作。舒伯特将古典与浪漫结合，创作的艺术歌曲大多选用歌德、席勒等诗人的诗歌进行创作，如《冬之旅》《美丽模仿女》等。在舒曼的艺术歌曲中，钢琴不仅仅只是作为伴奏而出现，在他的艺术歌曲中，钢琴与人声同样重要，占有很高的地位。

二、爱情与生活的情感因素

舒曼的性格多愁善感、敏感与充满幻想性。在文学方面，舒曼与他的父亲相似，有着广泛的兴趣爱好和优秀的组织能力，有着为艺术而生的决心。浪漫主义文学对舒曼的性格有着很大的影响，其中德国小说家Jean•Paul②对舒曼的影响最为深刻。Jean•Paul的作品中充满了现实与幻想的交融，他文学上的创作风格也影响着舒曼之后的音乐创作。克拉拉•舒曼在舒曼的音乐创作中扮演着极其重要的地位。克拉拉五岁就开始跟随父亲学习钢琴，是德国著名的女钢琴家，他不仅仅为舒曼提供着创作上的灵感，还在生活上给予舒曼动力。舒曼家庭的没落和练琴时留下的指伤导致克拉拉的父亲强烈反对他们在一起，但是克拉拉却始终深爱着舒曼，得不到家人认可对于这对他们来说是一种痛彻心扉的过程。声乐套曲《诗人之恋》的创作开始于1840年5月24日，几乎与他的另一部作品《声乐套曲》（Liederkreis，op.39）同时进行，在创作《诗人之恋》的过程中，在舒曼的内心深处其实是痛苦的，恋情遭到反对甚至要使用法律的途径来维护，当舒曼看到了海涅的《诗歌集》时，诗歌中用充满文学性的诗句表达的痛苦绝望的情感遭遇与当时舒曼内心产生了强烈的共鸣。在《诗人之恋》的创作过程中，海涅的诗歌深深地影响着舒曼，也是诗歌文学与音乐的一次碰撞。

摘要：舒曼是十九世纪欧洲伟大的作曲家，他的艺术歌曲浪漫带有诗意。本文主要从舒曼艺术歌曲的文学性、主要题材、钢琴伴奏以及舒曼的“正直”音乐思想几个角度论述舒曼艺术歌曲的音乐特征。

关键词：舒曼；艺术歌曲；音乐特征

罗伯特•亚历山大•舒曼是十九世纪欧洲伟大的作曲家、音乐评论家。作为浪漫主义的代表之一，他将对文学的热爱融入到他的音乐作品和音乐评论之中。他对自己的评价是“耽于幻想的音乐家”，他用音乐表述着自己的情感和体验。

一、音乐融于诗歌，文学性强

舒曼出生于一个殷实的书商家庭，舒曼受他父亲的影响，热爱文学。极高的文学修养使他对于诗歌的选材眼界开阔而又严苛。艾亨多尔夫、摩生、海涅、歌德等作家的诗歌作品都受过他的青睐。舒曼的创作带有有一种神奇的魔力，让人置身于他想表达的情感环境中。他谱写的歌曲带有着诗意，旋律的进行仿佛是诗句的展开。在舒曼的笔下，诗歌与音乐似乎是不可分割的，两者在他的手里灵动起来。舒曼通过旋律的曲折和音响的暗示，用音乐塑造歌曲环境，意境深邃。舒曼本身性格的细腻浪漫和深厚的文学修养使他在为诗歌谱曲时，更加侧重歌曲的意境，音乐更准确地传达出歌词中想表达的内容，而不是表面理解诗歌的音调。为了更准确的表达诗句，他在歌曲旋律中加入朗诵，创造出一种朗诵的情绪。歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分、《诗人之恋》中的“我曾在梦中哭泣”等等。

二、倾向爱情主题

摘要：罗伯特•舒曼是德国著名的作曲家、钢琴家和音乐评论家，它的音乐作品具有很大的艺术价值。罗伯特•舒曼也是浪漫主义的代表人物之一，在他的很多艺术歌曲中都表达了自己的情感和体验，鉴于其作品的浪漫主义色彩，罗伯特•舒曼被人称为“诗人音乐家”。

关键词：舒曼艺术歌曲；音乐特征；分析

舒曼的艺术歌曲具有非常大的艺术价值，本文从舒曼的成长环境、婚姻生活及舒曼的性格等方面来对舒曼的艺术歌曲特征进行分析，让我们了解到舒曼的艺术歌曲具有浓郁的文学性特征，且很多作品都是以爱情为主题，抒发了舒曼内心的感受，表达了他“正直”的音乐思想。

一、具有浓郁的文学性特征

舒曼的父亲是一个书商，因此受其父亲的影响，舒曼也极其热爱文学，读过很多著名诗人的作品，例如摩生、海涅、歌德等，因此舒曼具有很高的文学修养。舒曼所创造的歌曲中也充分体现了舒曼的文学性。由他创作出来的歌曲大多都是带有诗意的，可以让人身临其境。在舒曼的笔下，歌曲与文学是分不开的，这在舒曼的很多作品中都有所体现。其中最能体现舒曼作品的文学性的是舒曼钢琴音乐创作的标题性。舒曼钢琴音乐创作的标题与其他作曲家创作的标题不同，舒曼会把几个小曲组成一个套曲，然后为每个小曲都起一个具有鲜明个性的标题，最后再用一个具有文学性的题目把他们串联起来。例如在钢琴曲《蝴蝶》中，这个曲子总共有十二支短曲，每个短曲都有一个描述性的标题，都具有独特的创作手法，对这个曲子进行描述。最后再用一个具有文学性的标题把这些短曲都联系起来，使这系列的曲子都具有连贯性。最后把曲子中假舞会上的纸醉金迷和五彩缤纷的情景有效的表达出来，让观众听了仿佛身临其境。

二、艺术歌曲的主题以爱情为主

［摘要］舒曼是伟大的音乐家，其艺术歌曲在创作上极具浪漫主义的诗意美，钢琴伴奏极具特色，歌曲音调、调性特色鲜明。在演唱过程中要以轻声为主，表达歌曲中展现的意境，做到要充分理解歌词与音乐中的律动，且把握演奏过程中的语言特征，以充分展示舒曼艺术歌曲的特色。

［关键词］舒曼;歌曲特点;歌曲演唱

舒曼所创造的艺术歌曲，擅长将个人的内在情感细腻地表达出来，擅长人物性格的刻画与塑造，且在歌曲的声部和旋律性方面表现力较强，声部与旋律丰富多彩，与音乐中的伴奏相互搭配，使整个歌曲显得更加细腻精致。舒曼在歌曲伴奏当中十分注重运用钢琴和和声进一步丰富伴奏本身的张力，使整首歌曲更具音乐艺术魅力，更加浪漫华美、富有诗意。舒曼歌曲的这些特点，要求演唱者在演唱的过程中，要采用舒缓的声音与优雅的演唱方式。

一、舒曼艺术歌曲产生的背景

舒曼进行艺术歌曲创作的时代处于19世纪初，这一时期欧洲等国受文艺复兴运动的巨大影响，在文化、思想、科学、艺术领域都产生了巨大变革，德奥浪漫主义歌曲也在这一时期迅速产生并发展。［1］传统的古典音乐在歌曲创作方面崇尚形式与结构的演进，在歌词的表达上注重逻辑性与合理性，从整体方面注重比例的协调与完美，以理性为引导，循规蹈矩地进行音乐创作。而浪漫主义风格的歌曲在创作上更加灵活，在歌曲的情感表达上更加优美且富有诗意，歌曲的内容也多以爱情故事、社会故事等寄托创作者的美好憧憬。当时严苛、理性、蔑视人性的以基督教为主的政治统治，以贵族为尊致使阶级差距巨大，社会环境黑暗。浪漫主义风格的兴起，对当时黑暗的社会现实进行了强烈反抗，更对浪漫美好的社会制度进行了歌颂与幻想，由此大受欢迎。且在欧洲不同地区有不同的发展领域，例如在英国主要反映在诗歌、小说等领域，在德奥地区则以浪漫主义歌曲为主。

二、舒曼艺术歌曲的形成

在19世纪欧洲浪漫派作曲家中，最具幻想力，最善于描绘人的心理，最具诗人气质的莫过于德国音乐家罗伯特·舒曼（RobertSchumann1810—1856）。舒曼非凡的才华突出表现在钢琴音乐创作领域。他以特有的音乐思维和创作手法，使其钢琴音乐在严谨逻辑中体现着生命的激情和深邃的诗意。在舒曼创作的钢琴作品中，变奏曲占有着非常重要的地位。他的钢琴变奏曲不仅具有独特的艺术魅力，而且影响了他的整个钢琴音乐创作。

一、舒曼钢琴变奏曲的艺术价值

舒曼最初创作变奏曲是基于时代的要求。欧洲19世纪二三十年代，变奏曲曾风靡一时，但在很多作曲者手中却变得极为庸俗和空洞。1836年，舒曼在评论沙龙中的钢琴变奏曲时指出：佩德先生的作品“没有丝毫情感的波澜，没有一星灵魂的火光”；克勒勃斯的音乐则是“虚张声势，故作艰深”；海尔茨的变奏更是“无力地耷拉着脑袋，垂头丧气”；卡尔·松克的作品显得“矫揉造作”“空洞、肤浅而轻浮”。①在华丽技巧的炫耀中，变奏曲这一古老的体裁失去了原有的灵性，其贫乏肤浅的程度让舒曼无法容忍。

年轻的舒曼研究了巴赫、贝多芬等人的变奏作品，深深感受到变奏曲独特的音乐魅力。他坚信，好的音乐“所需要的乃是新鲜的想象力、思想、乐曲的内在联系、富有诗意的完整的音乐形象，这些才是可以垂存久远的”。②化腐朽为神奇的想法激发了舒曼最初的创作热情，并积极投身到他敬仰的大师们所涉猎的变奏体裁中。舒曼第一号钢琴作品——《阿贝格变奏曲》正是这样应运而生。值得注意的是，舒曼的第一部以及留给世人的最后遗作均为钢琴变奏曲，这足以说明作曲家一生对变奏曲这一体裁的偏爱。

在音乐史上，舒曼创作了一批优秀的钢琴变奏曲，其中包括五首独立的变奏曲和两个变奏乐章：《阿贝格变奏曲》OP.1（1830年）、《克拉拉主题即兴曲》OP.5（1833年）、《交响练习曲》OP.13（1834年）、《f小调奏鸣曲》OP.14第三变奏乐章（1836年）、《行板与变奏》(双钢琴)OP.46（1843年）、《三首少年奏鸣曲》OP.118第一首的第二变奏乐章（1853年）、《降E大调主题变奏曲》遗作（1854年）。

舒曼赋予变奏诗意般的幻想色彩，将人们内心复杂、细腻的情感变化与变奏紧密结合在一起，故勃拉姆斯称其变奏为“幻想变奏”。③可以说，舒曼将变奏带入幻想的领域，使之呈现诗意的色彩，在变奏曲的历史中具有不可替代的艺术价值。

【论文关键词】：音乐美学；舒曼；感情论

【论文摘要】：罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后，他并没有因此而放弃音乐，更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张"感情论"具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。

音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了这个时代的普遍心理：“理智有时会错误——感情却不会错误”。

一、音乐美的特殊规律—音乐美学

“科学意义上的美学和音乐学，是随着近代人文及社会科学的发展，在18世纪下半叶才开始出现的，而作为它们下属分支的音乐美学这门学科的建立当然是在此之后。”音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。1750年，德国的哲学家亚历山大·鲍姆加敦出版了以“美学”为名的美学专著第一卷，这是他首次以“美学”为名出版的具有划时代意义的书。1784年，德国音乐学者丹尼儿·舒巴尔特首次将“音乐”和“美学”这两个概念结合起来，自此产生了“音乐美学”这个术语。

自从音乐美学这个学科被独立起来，由于人们对此的认识角度和研究角度不同，出现了各种各样的观点。虽然人们各执一端，但是这些研究成果都从各个角度丰富了关于音乐美学的理论，为我们能够更好的认识音乐美学提供了重要的基石。在西德摩塞尔的《音乐百科词典》中这样表述过音乐美学这门学科的属性：“音乐美学是一般美学的一个部分……可以按其来源，将音乐美学分为主要两派：哲学家的音乐米学，他们从中的思索出发，也探求音乐；音乐家的音乐美学，他们从他们的音乐出发，力图达到一个总的思索—这是由于本身不同的立场区别所形成的结果……”而日本的神保常彦在《标准音乐词典》里又曾这样表述过音乐美学的属性：“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。”虽然上述的对音乐美学的解释不尽相同，但对属性的认识却是一致的，强调了它作为音乐艺术的特殊性。

本文作者：肖丹丹单位：广西艺术学院音乐学院

《诗人之恋》的文学、美学思潮背景之探究

浪漫主义的精神实质就是要强调“人”，突出“个人”是情感和情绪的重点，幻想主体的中心。企望革新的作曲家们，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合，用音乐来抒发内心的激情。事实上，这种情绪来源于作曲家自身，希望更进一步个性的解放，在精神上寻求更多的自由。社会不满和仇恨使作曲家寄情于大自然，将内心感受与自然风光紧密相连，以满足内心对音乐的渴望。为了满足新内容的需要，作曲家从民间音乐中提取素材，将丰富的和声与多彩的调性运用于创作中，重视音乐与相关艺术门类的交融，尤其是音乐和诗歌的融合，更是浪漫唯美理想的化身。浪漫主义文学在19世纪的繁荣和抒情诗人的出现，为艺术歌曲的创作提供了丰富素材。浪漫主义作家用诗歌来体现内心的感受，作曲家则以形象的音乐表达诗歌的深刻内涵。他们对文学的陶醉到达狂热的地步，致力于提高音乐的广度和思想深度的表达，艺术创作手法的使用多种多样，表现形式不拘一格，以独特的艺术语言准确生动地传达作者的情感，使艺术歌曲更具魅力。早期浪漫主义艺术歌曲大师舒伯特，促进了德国艺术歌曲的发展，将诗歌在音乐中的作用大大地提升。到了浪漫主义中期，在继承舒伯特艺术歌曲创作风格的基础上，舒曼、沃尔夫等人将艺术歌曲进一步地完善与提高，在艺术歌曲的领域开创出另一番新景象。

《诗人之恋》美学追求的两大特色

由于深受19世纪浪漫主义运动的影响，舒曼的艺术歌曲以其独特的思想情感和创造风格成为反映舒曼美学追求的标志性作品。舒曼的音乐充满了浪漫主义的不安与骚动，它显示了舒曼所追求的美已不再是浪漫主义时期之前古典主义音乐所倡导的理智客观、静穆的美。舒曼美学思想中更为可贵的是，他并没被浪漫主义在某些方面的消极因素所束缚，而是以个性化的音乐语言，不拘一格的表现形式，精确生动地在作品中传达着自己的美学追求。

（一）作品以乐传情之展现《诗人之恋》“以乐传情”通过抒情性、文学性、自传性、民族性四个方面来传递情感。舒曼是典型的浪漫主义时期的情感论美学思想的实践者，他非常强调情感在音乐中的意义，认为“理智有时会错误，情感却不会错误”，“没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品”，认为音乐是“心灵的流露”，持有“以情为主、以乐传情”的美学观点，视情感为音乐的灵魂，并将情感作为个人或是群体的某种精神生活的映射。他将与妻子克拉拉之间的爱情体验融入了《诗人之恋》的创作中，把海涅诗歌中的内容升华，用最感性、最真挚的音乐语言，使其得以完美呈现。舒曼在《诗人之恋》中虽没展现雄伟的气魄，却以沁人心脾的感召力引领我们走入他所创造的音乐世界。他的情感完完全全地融于作品中，一切都为了情感的表现而服务，毫无一丝矫揉造作。舒曼被称为“诗人音乐家”，他以诗歌体现音乐的性质，音乐则呈现诗歌的特点，作品充满了诗意的幻境。他以深厚的文学修养深入诗歌作品，了解其中深层次的内涵。在他的艺术歌曲中，对诗词的阐释，营造诗意的氛围，以梦幻的想象力刻画人物情绪，从文学作品中吸取养分，着力将音乐与文学相交融，使作品具有浓厚的人文气息，这在《诗人之恋》中呈现得尤为突出。《诗人之恋》取自于海涅的《诗歌集》，海涅较舒曼年长十多岁，两人同于1856年辞世，处于同一历史背景，两人都经历了波折起伏的爱情。正是缘于此，舒曼被海涅诗歌中强烈的感情色彩所吸引，舒曼的音乐语言又与海涅诗歌的韵律尤为契合。虽然《诗人之恋》的诗歌饱含了海涅的爱情心路历程，具有海涅爱情自传的性质，但舒曼将他个人的情感融于作品中，这部作品就像是舒曼当面向克拉拉作内心世界的表白，是舒曼强烈爱恋克拉拉这一史实的反映，所以这些优美的歌曲不可能与他和克拉拉曲折的感情经历分开来看，而我们从“歌”声中听出海涅的“诗”意，并在“诗”意中感受舒曼的“歌”情。19世纪是民族主义的世纪。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性。舒曼虽然很少直接将德国民歌的曲调用于创作中，但他以民歌的变化形式巧妙地融于作品中。这样一种源自民歌，但超于民歌风格的形成不仅仅是对德国“利德”风格的继承和发扬，而更重要的还是受19世纪浪漫主义音乐风格及“以情为主、以乐传情”的情感论音乐美学思想的影响。