数码范文10篇

1利用数码相机翻拍的优越性

我们知道家用数码相机小巧、方便携带、易使用。这些都为我们用数码相机进行翻拍提供了方便，用数码相机进行翻拍时，我们可以从LCD液晶显示屏上立时观看所拍摄的效果，若如不满意可随时删除重新拍摄，尤为重要的是我们可利用数码相机的夜景显示屏观察配光是否均匀，帮助我们及时调整光源均匀配光。以上这些优点都是从拍摄技术上说明利用数码相机翻拍的好处，其实利用数码相机翻拍还有一个最大的优点就是经济，在一般照相馆翻拍一张照片最低需要20元左右，而我们利用数码相机自己动手翻拍一张老照片只需要花费放大照片所需的价钱，同时我们还学会了一门摄影技术，充分发挥了家用数码相机的功能。

2从传统翻拍技术的要求出发讨论数码翻拍必须具备的基本条件

翻拍也成摹摄，是运用摄影技术将原件复制成照片的摄影技术。在传统翻拍中对硬件的要求包括高质量照相机，固定相机的三角架，近摄装置，滤光镜及各种照明光源。我们目前市面上流通的民用数码相机的成像质量都较好，相机镜头可以达到要求，近摄装置的作用是增加像距达到增大成像倍率的目的，数码相机上有近摄模式转换按钮，翻拍时只要打开近摄模式既可。滤光镜的作用是为了恢复原来照片的真实颜色，我们可以用图像处理软件photoshop完成。三角架是为了在拍摄过程中稳定相机的，如果是摄影发烧友一般都有，价格也不贵，我们也可找其他物件加以替代，自制简易三角架。照明光源可以选日光，也可用家用台灯改装，将2个台灯对称分布在被拍物两侧，使其均匀配光，为了检测所配光源是否均匀照在被拍物上，我们拿一支笔立在被照片的中央，然后分别调整台灯位置使笔在台面两侧的投影长度、密度相同。在满足镜头、稳定装置、光源这三个基本条件后我们就可以进行数码翻拍了。

3用普通数码相机翻拍

拿到数码相机后，先现仔细阅读说明书，查找微距拍摄的极限值，在极限范围内进行操作。

一、市场的扩大化、个性化

随着社会的发展、技术的日渐成熟，数码已经不是白领层人士与青年一代的专用品，数码产品正向普及性、大众化发展，而消费群体的扩大也为数码产品的发展带来了新的契机。海外一家公司就推出了一款专为老人设计的手机，大字体大屏幕，按键接触面积相比普通手机要大出30%，方便老人拨号或者编写信息，而且内置多组快速拨号键，可以在遇到紧急情况时一键拨打求救电话。同时，残疾人用数码产品、儿童用数码产品等也已成为厂家与设计界研究的重要课题。

市场在扩大的同时也呈现出细分化的趋势，消费者越来越突出与强调对个性化或个人特有的风格的追求，也就是说当前人们对产品的选择，主要基于个人独特的感受和所在阶层或小团体的价值观，由此导致产品的设计正逐渐由寻求“原型”到追求“个性”。而当前“原型”与“个性”相互矛盾的倾向并列，造成一种矛盾双方并列存在的时期。正如TufanOrel所说：一方面，消费者们期望变得自然，具有创造性，和成为自己趣味的主人；另一方面，各种模型、趣味或风格标准又不断强加于消费者，为的是使他们将自己的生活环境“个性化”。而如何才能在原型与个性、独特化与标准化之间找到平衡，以广博得创新应对多变的市场，也是数码产品所要面对的问题。而在这一问题上，我们也一直在不断地思考与尝试，寻求解决“原型”与“个性”的方法，例如，在手机产品设计中由系列产品的组合到单一产品的变异，利用模块化的设计进行单一手机的造型形态的变化，满足不同消费者的需求与审美。像索爱SO703i这款手机就提供了Style-Up面板更换功能，只要将Style-Up面板与安置在手机上的“香囊”粘贴在一起，手机就能够发出香味。同时，不同的Style-Up面板具有不同香味的Style-Up面板，比如蓝色的面板和香囊粘贴后可以散发海洋一样的香味，因此可让消费者根据自己的喜好有所选择。

二、功能的多元化、集成化

数字技术在音、视频传输及信息的互动方面存在传统的模拟技术无法比拟的优越性，伴随着数字技术的推广与成熟，现代个人数码产品的功能呈现一种由标准化、单一化向灵活化、集成化的转变，多数产品都集多功能于一身。以手机为例，现代的手机除了基本的通讯功能外还集摄像、游戏、音乐、电子阅读器等为一身，根据不同的消费需求，产生了不同的产品概念，已经脱离了传统的手机概念。

欧洲一家公司研制出一种名为“SmartBadge”的ID胸卡式手机（图1），它将ID胸卡与手机这两样必备物品合二为一，平时可当作ID卡，在配上相应的耳机后便可接电话，用于通讯。

一、研究背景

早在上世纪90年代美国麻省理工学院就开创了研究视觉艺术的相关学科，主要致力于研究高科技与艺术的融合与表达。随着时代的发展，“数码空间”、“数码装置”这些词汇也逐步成为“新型艺术”中的一员，数码艺术空间正成为室内外空间设计中广泛使用的一种艺术表现手段。本文将着重探讨景观设计中的“数码空间”，并对户外空间设计中数码艺术的应用及表现手法做初步的研究。

二、数码艺术与传统艺术的区别

首先，数码艺术与传统艺术的表现形式不同。数码艺术作为一种新的艺术形式，是现代科技发展的产物，与现代科学技术有着与生俱来的紧密联系。数码艺术一般以一种动态的、连续的、多感官体验的手段作为其艺术形式，风格上也多受现代及后现代设计与艺术思潮的影响。其次，数码艺术的工作方式不同于传统艺术。几乎所有的数码艺术都需要并且依赖机械或仪器进行工作。简单而言：数码艺术与传统艺术的表现媒介有很大差别，传统艺术多依赖于实体物件来表现，如纸张，画板等物品；而数码艺术多借助计算机来表现，其传播媒介可以更换，显示器只是数码艺术最常用的表现媒介。同样的数码作品，用不同的媒介来表现，所展现出的效果就会有很大差异。数码艺术在这一点上与传统艺术有着显著的区别，它是一种更为先进的表现手法。此外，数码艺术本身就是一种新型工具，而传统艺术完全不具备这个特点。数码艺术需要大量计算机设计编码专业的从业人员配合，从技术层面入手，以艺术的思维来驾驭整个呈现效果，因此整个艺术创作的过程就是一个开发新工具的过程。比如在数码艺术创作中，计算机辅助人员一次新的尝试有可能会带给数码艺术作品全新的展现。这种新工具的创造有时候会比艺术品本身带来更大的商机。

三、数码电子艺术在景观设计中的应用

随着国内近年来电脑科技的迅猛发展，数码电子装置以其丰富的表现形式和媒介在公共艺术领域大展拳脚。户外水景喷泉、灯柱、LED光柱、电子屏幕数不胜数的数码艺术与我们的环境互相融合，形成了一道道城市的风景线，为我们的都市生活增添了丰富的色彩。

在新世纪之初，信息科技正在重塑世界，数码技术将不仅更新建筑师手中的工作，而且也将更新建筑师头脑中的观念，工业时代的每一次科技进步都会引起建筑文化的反应，如新艺术运动，现代主义运动。因此数码时代也必然产生新的建筑文化。什么样的空间能反应二十一世纪的科技成就．生活和文化?数码技术将怎样改变建筑师的工作方式?如何面对和创造怎样的未来生活?这是建筑师一直在思索的问题。在日益发达的信息化时代，这个问题比以往任何时代更显得迫切。

数码时代的建筑学诞生了许多新的概念，常见的有信息建筑(Informationarchitecture)；数码建筑(Digitalarchitecture)；虚拟建筑(Virtualarchitecture)；超建筑(Transarchitecture)：信息建筑是未来建筑的总的发展方向，将极大的影响我们未来的生活。而数码建筑的概念基本包括在信息建筑的概念之中，较集中的关注信息数码技术对建筑形态的影响，更加贴近当前建筑学本身。虚拟建筑则是信息建筑得以实现的关键手段。超建筑则摆脱了传统建筑学束缚，具有前瞻性和超前性，将为信息建筑的发展做出有益的探索。

数码时代的建筑理念与实践建筑师们掌握了数码工具，而且每一天这种工具便更趋完善，强大的逻辑计算能力，NuRBS技术、动画物体物理属性设定技术以及三维输入输出设备的进步使我们拥有了前所未有的创作自由。中世纪的人们在修建哥特教堂的时候总是希冀建成世间最设高耸华丽的塔楼，在二十世纪经济快速发展时，宏伟壮丽的摩天大厦被用来炫耀经济实力，在数码时代，打破传统概念的新建筑形态成为了表达时代精神的最佳道具。

1989年，弗兰克?盖里(FrankGehry)在巴塞罗那奥林匹克村设计的雕塑“鱼”，第一次在真实设计和建造中运用了IBM开发的CATIA，创造出不寻常的建筑形象，多维复杂的曲面和尺度不同方向各异的空间构件颠覆了观众对建筑空间形象的传统认知。CATIA把自由带给了建筑师，这可以说是数码时代建筑创作的开端。

在雕塑“鱼”之后，盖里利用CATIA的强大能力，创造出许多其它出人意料的建筑形象，毕尔巴鄂古根海姆博物馆、布拉格荷兰国家大厦等，极大挑战了传统的建筑营造和审美观念。古根海姆博物馆更是引发了对建筑美学认识的争论，但对于建筑工程的实践来说，这是一个伟大的进步。

莫斯在美国加州库尔文设计的“伞”(Umbrella)给我们带来了极大的震憾。在旧仓库的改造工程中，莫斯维护了场所的原有形态以及老建筑的基本结构，同时又插入了“畸形体”一一伞，来重塑场所性格，异形的三维扭曲的巨大玻璃瑰丽多姿，覆盖了一个安置在建筑转角处的室外表演场所的上方，标志了建筑的入口斜坡，带来了非比寻常的视觉冲击。这是建筑师和玻璃制作公司以及结构工程师的成功合作。

金秋时节，十方数码城即将隆重开业。作为我市最大的数码商城必将引起社会各界的广泛关注和期待。此次开业庆典正是十方数码城面向社会各界的一次适时的、良好的形象宣传机会，是树立企业形象的良好契机，通过良好的品牌形象推广策划，精彩的庆典活动，隆重的项目推出仪式以及各方媒体的推广，必将充分展示数码城的形象和实力以及广大入驻商户共创辉煌的信心。通过开业庆典促进企业与社会各界的良好的沟通交流；增强商户对企业的信心及凝聚力。公务员之家，全国公务员共同天地

本次庆典将采用互动类活动和针对性促销活动作为连接点，比较容易导入认知意识，使广大消费者印象深刻，对品牌的树立有极大的帮助，真正把十方数码城打造成我市数码销售的权威交易市场，成为广大消费者购买的首选之地，成为广大商家的财富聚宝盆。

一、日期：××年月日

二、场地：

三、主办单位：

四、嘉宾：

在新世纪之初，信息科技正在重塑世界，数码技术将不仅更新建筑师手中的工作，而且也将更新建筑师头脑中的观念，工业时代的每一次科技进步都会引起建筑文化的反应，如新艺术运动，现代主义运动。因此数码时代也必然产生新的建筑文化。什么样的空间能反应二十一世纪的科技成就．生活和文化?数码技术将怎样改变建筑师的工作方式?如何面对和创造怎样的未来生活?这是建筑师一直在思索的问题。在日益发达的信息化时代，这个问题比以往任何时代更显得迫切。

数码时代的建筑学诞生了许多新的概念，常见的有信息建筑(Informationarchitecture)；数码建筑(Digitalarchitecture)；虚拟建筑(Virtualarchitecture)；超建筑(Transarchitecture)：信息建筑是未来建筑的总的发展方向，将极大的影响我们未来的生活。而数码建筑的概念基本包括在信息建筑的概念之中，较集中的关注信息数码技术对建筑形态的影响，更加贴近当前建筑学本身。虚拟建筑则是信息建筑得以实现的关键手段。超建筑则摆脱了传统建筑学束缚，具有前瞻性和超前性，将为信息建筑的发展做出有益的探索。

数码时代的建筑理念与实践建筑师们掌握了数码工具，而且每一天这种工具便更趋完善，强大的逻辑计算能力，NuRBS技术、动画物体物理属性设定技术以及三维输入输出设备的进步使我们拥有了前所未有的创作自由。中世纪的人们在修建哥特教堂的时候总是希冀建成世间最设高耸华丽的塔楼，在二十世纪经济快速发展时，宏伟壮丽的摩天大厦被用来炫耀经济实力，在数码时代，打破传统概念的新建筑形态成为了表达时代精神的最佳道具。

1989年，弗兰克?盖里(FrankGehry)在巴塞罗那奥林匹克村设计的雕塑“鱼”，第一次在真实设计和建造中运用了IBM开发的CATIA，创造出不寻常的建筑形象，多维复杂的曲面和尺度不同方向各异的空间构件颠覆了观众对建筑空间形象的传统认知。CATIA把自由带给了建筑师，这可以说是数码时代建筑创作的开端。

在雕塑“鱼”之后，盖里利用CATIA的强大能力，创造出许多其它出人意料的建筑形象，毕尔巴鄂古根海姆博物馆、布拉格荷兰国家大厦等，极大挑战了传统的建筑营造和审美观念。古根海姆博物馆更是引发了对建筑美学认识的争论，但对于建筑工程的实践来说，这是一个伟大的进步。

莫斯在美国加州库尔文设计的“伞”(Umbrella)给我们带来了极大的震憾。在旧仓库的改造工程中，莫斯维护了场所的原有形态以及老建筑的基本结构，同时又插入了“畸形体”一一伞，来重塑场所性格，异形的三维扭曲的巨大玻璃瑰丽多姿，覆盖了一个安置在建筑转角处的室外表演场所的上方，标志了建筑的入口斜坡，带来了非比寻常的视觉冲击。这是建筑师和玻璃制作公司以及结构工程师的成功合作。

摘要：数码艺术是通过计算机，数字技术等媒介为主要或辅助工具，传达艺术家思想和艺术表现。相比传统艺术，在表现媒介上更为丰富。包括多媒体和数字交互，其应用范围已涉足现代视觉传达设计的多数。研究数码艺术的艺术特征，有助于我们把握当代视觉传达设计发展动向，同时，也将对数码艺术的创作实践给予启发和引导。

关键词：数码艺术；文化；数字化

一、思想渊源

受杜尚影响，上世纪六十年代艺术家普遍开始将沟通与合作作为关注焦点，它们不断尝试将新的行为模式和新的媒介，借鉴新的人类经验，改变思维方式，探索尝试各种可能性。艺术家尤其关注观众对作品的反馈，希望大众更多地参与到作品当中。在这些艺术家眼中，艺术不仅仅是某个实体存在，它更多地强调过程：艺术形成的概念或思想。上世纪初的量子物理学和上世纪末的神经科学与生物学的发展，某种程度上可以说，佐证了人类曾经的某些“狂想”的科学性，极大地激发并丰富了艺术家的想象。在杜尚作品《大玻璃》中，观众欣赏作品同时，倒影在玻璃的映像，才使作品完整起来，艺术的客体发生了变化，他们不仅是接受者，也成为了创造者。佛教《严华经》中，解释世界为一个相互关系的完美网络，在这里所有的事物和事物以一种无限复杂的方式相互作用。杜尚认为：“艺术作品不能单独地存在于一个对象中，而是存活在一个系统中，所有的创作行为，并非都是由艺术家独自进行；观察者通过破译和解释其内在的含义把作品与外界联系起来，从而增加了创造性的行为。”艺术出现的新秩序是交互性，它分散了作者的同时，观察者与创造者的界限被打破了。远程通信网络能够将图像和文本组成一种新的结合形式，通过计算机程序将两者结合成一种意识流，这里没有“发送者”和“接收者”，只有“使用者”文本的概念不仅只是现成的结果，而是可以在知识积累过程中不断改写。数码艺术本质上是非物质性的，它于了某种理念基础上构建的世界不仅增强了人们的感知，也改变了人们的感知。在远程交互中的我们不是一个孤立地思考、观察和感受的个体，创造力是共享的，来源是分散的，它使得人们能够参与全球视野的生产生活中。

二、数码艺术的特质

数字艺术最鲜明的特质为互动性与连接。在虚拟现实中的表现特征是远程、沉浸式的。增强现实更接近真实世界。将图像、声音、触觉和气味按其存在形式添加到自然世界中，但减少了沉浸感。数字艺术创作需过程需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先，是同网络连结，并让你全身融入其中，参与系统中并与系统中的其他人沟通交流，在与他人的互动中，你的思维是流动的，随之数码艺术作品不断发生转变，最后它可能形成新的影像、新的与人连接方式、新的思维法则和经验。艺术家希望他的作品能不断与人产生互动，在虚拟空间中，人们的意识自由地交流，不同背景、不同身份的观众对作品呈现出丰富的解读。以计算机为媒介的系统从本质上看是交互、转化的，在很大程度上反对平和的稳定性。理查德.罗蒂在在《偶然、反讽与团结》中认为通过语言“表现现实”的整个想法以及为所有人找一个单一环境的想法应当抛弃。数码艺术是数字化时展的必然产物，是结合数字科技与艺术的一门新的互涉学科。它同时兼备工科和文科两种学科性质，结合“艺术”和“计算机科学与技术”，同时还将融合其他如心理学、社会学、哲学、生态学、文学、音乐等学科的交涉影响，而且也一定还会吸引更多的不同学科背景的人融入当中。

一、由技入道还是由道而技

不可否认，电脑设计在很大程度上解放了人们的左半脑，也使得人们的视觉资讯由单一走向多元，世界由此更加丰富多彩。但同时，人们对电脑的过分依赖，使思维缺乏创新，更趋功利性。从近几年的学生课程作业来看，对计算机的依赖超出我们的想象，当教师指出学生某个设计不足时，学生就会以计算机的配置不好、打印机的色彩分辨率有问题等来申辩，在设计的程序上连草图也懒得画，不喜欢开动脑筋，只想从数据库、材料库里东拼西揍来敷衍老师，自己的创意越来越少，只是一味地追逐画面的电脑化效果，追逐华而不实的艺术风格。更有甚者信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，使设计艺术创作变成简单加减法的工业生产。同样，在很多国际间院校的设计交流中，我们的学生通常都只落得一个电脑应用水平超乎想象的赞叹。这就有点本末倒置的味道了。当今的艺术设计教育中，有一种技术至上的论调颇为流行。该论调的主要观点就是：所谓电脑艺术设计，其核心在于以信息技术、数码技术为代表的新科技对传统艺术设计的一种冲击与改造，因而掌握最新科技已经成为当前设计师的首要任务。作为沟通艺术与科学、技术与生活的重要桥梁，设计活动当然不能忽视新技术的发展，但是过分夸大科技的作用，却是相当危险的。这就牵扯到一个问题，是由技入道还是由道而技？中国当代设计之所以难以在国际上形成较大反响、引起足够重视的原因，主要在于观念的、创意的、文化思考的层面，而绝非技术因素使然。我国有句古话工欲善其技必先利其器，电脑作为艺术设计的辅助工具，它就只能起到辅助工具的作用，无限的拔高它的地位，于艺术设计而言，完全是一种极端错误的想法。艺术设计重在创意，艺术设计教育是理念的教育，而非技巧的教育。如果仅凭着有限的一技之长而轻视观念的更新、创造思维的训练，这不能不让人产生对现代艺术设计教育忧虑，也不能不让人觉得现代艺术设计教育黔驴技穷、误入歧途的联想与担忧。正因为如此，在中国艺术设计教育的改革中，要切实作好防止由技入道，提倡设计以理念为先、技术为辅的观念。

二、以人为本的设计教育

以人为本这个词，在当今工业社会已经被人们用滥了。这让人不能不深究其原因：在大工业化的社会中，生产的目的是追求利润最大值，极尽可能支配占领自然资源。教育在这个时代必然重视技能的传授训练，培养学生成为社会发展所需的专业技术人员，他们追求技术发展速度和完美性，崇尚功能的巨大作用，形成物化和思维物化，为达到目的不惜代价，忽视了人作为主体的存在。以传授技术为目的，以功利性的技术传授体现其价值，强化了外部对教育的工具化需求，结果造就一大批没有自己思想的工具人。愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育模式，开始离人性精神越走越远，盲目地扩招、批量化、格式化，标准化的人才培养规格使学生成了“产品”，学校成了“人才工厂”。这种带有明显的急功近利性给设计教育今后带来的可能后果，确实值得深思。反思我们的教育体系和教育目的所在，我们不得不呼吁教育的人性化回归。我们今天提倡以人为本的设计教育，关键一点在于创新能力的培养是设计教育过程的重点。每一个人都有潜在的创造能力，要给其营造好创新的环境气氛，激发其创造的欲望，满足其用于创作的各种需求。在教学方法上多采用诱导、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生，培养创新精神，创造能力。每一个人都存在着很大的个体差异，如家庭出生背景、教育背景以及影响到个人成长的社会环境、政治制度、民俗习惯、信仰宗旨以至生理上的发育程度、智商、悟性及心理的承受能力等等。但每一个都有长处和短处，如果在教学中毫不考虑这些差异，采用千篇一律“大一统”的教学模式，势必抹杀个性。一个直接的后果就是本该人文气息很浓的艺术设计在这种教育下蜕变为一个张牙舞爪的、没有任何生气的工业社会的附属品，同时也造就了大批千人一面的设计师。艺术设计教育，应该在现有的法律法规体系下最大限度地满足学生个性化发展。杜甫有诗云语不惊人死不休。艺术设计创作中，同样需要这种气质，这就要求设计师有着特立独行的个性。不少的设有艺术设计专业的院校同时是一个多专业的综合性学校，在教育管理中，往往实行一刀切的管理模式，无庸质疑，这在很大程度上限制了艺术设计专业学生的个性发展。中国传统教育极注重对人的尊重，重视因材施教和因势利导。在这一点上，艺术设计教育还做得远远不够，在师资力量匮乏的情况下，盲目扩招，使得这一点的不足尤为突出。试想，没有足够的导师，谈何因材施教，能穷于应付教学任务就已经很不错了。当今艺术设计教育中，教多过学，填鸭式的教育已经远远落后于时代的发展要求。面对艺术教学与实践结合的社会呼声与时代趋势，中国艺术设计教育是时候走出作茧自缚的象牙塔了。纵观当今国内几家办得风风火火的艺术设计院校，几乎是没有只重理论教育的。学生是未来的设计师，脱离发展中的社会，充其量也是闭门造车而已。

当今社会是个一日千里的社会。各种设计理念的碰撞，对艺术设计的发展都起到推波助澜的作用，置身事外的教学，永远慢潮流一拍甚至更多。缺乏与外界的沟通，造就出来的设计师的思想难免因循守旧、保守呆板。一线设计大师最大的优势在于，在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。模仿是学习的一个过程，缺乏与外界的交流，被模仿的对象依旧停留在已经被潮流抛在背后的事物上，这样的艺术设计教育不能说是成功的教育。艺术教育的最终目的是为国家培养综合性的艺术人才。在提倡素质教育的今天，随着数字技术在教学方面的影响日益深刻，每个学校都必须有积极的应对策略，适当地将电脑科技引导于艺术设计中，使我们的高等教育平稳地行驶在数字高速公路上。

作者:温静单位:江西师范大学美术学院

期1个月的实习结束了，我在这一个月的实习中学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,受益非浅。现在我就对这一个月的实习做一个工作小结。

首先介绍一下我的实习单位：电脑城。电脑城位于商业中心：紧邻商场、百货大楼、钟楼商厦、五金城、女人世界、大慈阁商区等，客流量大，商业气氛浓郁，是经商者的黄金之地。电脑城与居民小区层层相拥，随着城市建设步伐的加快，市民的居住条件也迅速得以提高，以电脑为中心的双彩小区，永北小区、裕华小区、中华小区、民族小区、金昌小区、帅府小区、北唐、南唐小区等，住宅条件提高优势必带动电脑及其它高档电子产品的消费潮。电脑城与居民小区层层相拥，随着城市建设步伐的加快，市民的居住条件也迅速得以提高，以电脑为中心的双彩小区，永北小区、裕华小区、中华小区、民族小区、金昌小区、帅府小区、北唐、南唐小区等，住宅条件提高优势必带动电脑及其它高档电子产品的消费潮。电脑与河北大学、华北电力大学、河北农业大学、河北金融专科学校、师范、邮电学校等多个大专院校遥相呼应，与一中、二中、三中、四中及十七中重点学校毗邻，更加使电脑城增添了一分活力，获得一份激情和动力。身处电脑城更加使你感受到的是一份悠远的古文化氛围，邻近的直隶总督署、古莲花池、大慈阁钟楼、红二师、淮军公所等，厚重的古城文化景点越发使人们感到科技的进步所带给大家生活的日新月异，促使人们加快追求高科技、新事物的脚步。

自月20号开始，公司安排我进行了四个阶段的实习。第一阶段为搬运，其实这一阶段没有什么技术性。完全是做劳力。把各种产品都归类放入库房。比如MP3放在一块，而各类品牌又放在一块，纽曼货最多，出货也最快。有些品牌由于知名度不高，所以凭借价格优势也很难突破销量的增长。也有些比较知名的品牌由于质量的缘故销量不断下降，比如清华紫光。同时也有一些新拼牌进入。这样由销量的变化，公司的销售部门不断打出清单来调整品牌的进货数量。

干了几天搬运工后公司安排了我第二阶段的实习。当然在这期间我也认识不少品牌的电子产品以及它们的产地和运货渠道。我的第二阶段实习是对MP3有关知识的培训。主要熟悉其主要功能及各品牌及其型号的独特功能也即优势。由于喜欢数码产品，主要功能熟悉的很快但其特种功能却费了一番尽，比如IPOD的品质非常好，而纽曼有些型号收音机功能，清华紫光的有些机型具有双空间功能（一半具有隐蔽性）在这个过程当中有些时候感觉有些不舒服，有些机子质量很差功能也不具备，但负责人却不让把实际情况告诉消费者。所以这一过程学的比较慢。

经历了第二阶段的培训后，我进入了实训阶段。第三阶段负责人安排我到门口促销MP3，“苹果”新品牌，因为“IPOD”不具“苹果”这样的中文商标。当顾客走过发现“苹果”MP3及其非常“优惠”的价格和打出的促销的字样时。会非常惊喜驻足欣赏。并且不停的问我为什么这样便宜时，我只好吞吐的说这是两个品牌。脸上表情变化的迅速，我知道这单“生意”又要黄了。心情的失落感但愿不要影响了他们逛里面的商场。

几天的促销活动过后我也转回了里面去站柜台--“小丫”。这是我实习的第四个阶段。主卖“纽曼”和“清华紫光”两个品牌，纽曼是个很好的品牌，卖的也快，很少有顾客回来找“麻烦”，但“紫光”的却麻烦不断，十个就有九个有问题，有些换了好几次都有问题，而每次都会是一个“身”和“心”的考验，卖主让找售后售后又推回来，而每次都是一场口水战。有些顾客强硬，会比较容易的换个新的（当然在保质期内）。有些却没那么幸运了，折腾了好几次都没结果。其实我们这些销售人员也很苦恼，有一次和我一起站柜台的大姐对一学生说：“以后打死你都不要买清华紫光的”。最后没办法买了四天的MP3回去返场了。

本规范规定了法人、其他组织和个人在各项社会活动中产生的、对国家和社会有保存价值的数码照片的形成、积累、整理、归档、保管和利用的一般方法。

本市行政区域内法人、其他组织和个人的数码照片档案管理适用本规范。

1引用标准与规范

DA／T22归档文件整理规则

GB／T18894电子文件归档与管理规范

GB／T11821照片档案管理规范