水墨动画范文10篇

一、水墨动画的孕育与诞生

1960年1月31日，副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的虾动起来就好了。”虽是圈外人的一个愿望，却也成为了中国动画发展的一个新方向。为了将水墨和动画有机地结合起来，上海美术电影制片厂成立了水墨动画的创作班子，凝聚了齐白石、李可染、程十发等水墨画大师与上海美术电影制片厂工作人员的辛勤努力。1961年7月，首部水墨动画片小蝌蚪找妈妈出现在观众的眼前。这部动画片与其他动画片有着明显的区别，水墨动画并没有线条的束缚，酣畅淋漓的水墨在宣纸上自然晕染的效果一下子就吸引了大家的目光，一幅幅意境深远的背景，角色生动的表情与动作在柔和的笔调中充分体现了中国画的韵味，白石老人提倡的“似与不似之间”的美学思想得到了完美的体现。在如此高水准的制作团队的努力下，牧笛、(山水情、《鹿铃》相继问世，并各具特色，在技术表现中也各有侧重。牧笛背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成荫、竹林幽静、田野静谧。在牧童寻找牛的过程中，充分展现了中国画的魅力，飞流的瀑布，巍峨的高山，笨拙的水牛竟然可以灵巧地去扑蝴蝶!动作的灵巧和山峦的静谧形成了鲜明的对比，在这动静结合中，悠然绘出了美丽的田园诗般的生活场景。山水情》同样取材于中国传统文化，而载体除了秀美的水墨场景，还有中国的古琴。琴在中国古代文化中一直是高雅的象征，片子通过老琴师与少年的精神交流来表现人对精神世界的追求。鹿铃》同样取材于中国传统文化题材白鹿书院的传说，讲述了人与动物和谐相处的故事，该片也是后的又一力作。此后在很长一段时间中，水墨动画销声匿迹。原因在放开市场化的进程中，各个美术制片厂都受到了强烈的冲击，很多的核心创作人员都流失了，而水墨动画虽独具魅力，但是在制作周期长、成本高、缺乏商业收益等现实情况下不得不停了下来。

二、二维动画的形成与初步尝试

(一)远古事情的动画雏形

在远古的岩洞里，先民留下了无数的岩画。线条生动、富有动感，甚至在岩洞的壁画中为了表现运动的动物，不按常理地给其绘制了多条腿。古希腊人民也独具匠心，将神殿都采用人型的柱子来支撑，并逐渐地分解人物的动作，逐渐地变化着姿势，这样在疾驰的马车上便可以看到神人在运动。在古代中国，走马灯的设计也是体现了原始朴素的对运动循环规律的认识，在点燃灯后，在热力的作用下，外层的绘着马匹的画片便开始转动，人们在视觉残留的作用下便可以看到正在运动的马。

(二)现代的动画雏形

一、意境的解读

意境是什么?以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。尽管某些人在口头上，把“意境”作为广泛地解释，而从欣赏的实际经验或创作实践方面来看，“意境”确有其特殊性能和特殊概念。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

二、水墨动画创造意境的源泉是中国传统文化中的诗词

画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即诗中有画，画中有诗。意中有境，境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美前味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

三、水墨动画意境的审美特征

动画片是影片和图画的结合，既然动画片是以图画为基础，那么动画片就离不开美术家，《小蝌蚪找妈妈》是我国有名的漫画家特伟、靳夕等人一起研制出来的，其中运用了齐白石、程十发、李可染、方济众和吴山明等多位著名国画大师的画作，其中最具代表性的是齐白石的虾和程十发的花鸟虫鱼画，水墨动画将这些极具民族特色的绘画搬上了银屏。《小蝌蚪找妈妈》是由一篇科普童话改编制成的，尽管这部水墨动画片只有短暂的14分钟，但它播出后曾轰动一时，不仅在多个国际电影节上获得了奖项，最值得高兴的是它获得了美术片奖，这一奖项的获得代表了国际对我国美术成就的肯定。在《小蝌蚪找妈妈》这部影片中出现了齐白石的虾和一些花鸟画，影片取材恰到好处，正好将齐白石的绘画面貌和笔墨风格完整地呈现出来。影片的开场是一本精致素雅的中国画册，当画册被翻开展现在我们面前的是一幅情景幽深的荷塘画面，在古琴和琵琶的伴奏声中，镜头开始慢慢移动，画面的变化将观众带入了中国的水墨动画世界。影片中的小蝌蚪为了找自己的妈妈，先后遇到了小鸡、金鱼、龙虾、螃蟹、乌龟和鲶鱼，从这些动物的口中，蝌蚪逐渐找到了妈妈的外貌特征，寻找妈妈的过程是艰辛而充满波折的，但最终的结局是小蝌蚪找到了妈妈，还学会了抓害虫的本领。简单的故事情节告诉我们认识事物不能从一个角度去看，同时还告诉我们，只要坚持不懈地去坚持自己的目标，结果一定会成功，影片同时还为我们描述了青蛙在不同阶段的发育形态。温柔动听的旁白，就像幼儿园的阿姨一般有安抚情绪的效果，用简单的语言描述深刻的道理。《鹿铃》是我国水墨动画的又一部巅峰之作，影片长20分钟由程十发担任美术指导，在1982年拍摄完成，曾在金鸡奖上获得最佳美术片奖、在莫斯科国际电影节上获得动画片特别奖。程十发是中国海派书画大师，早年在上海美术专科学校毕业，是个多才多艺勤奋多产的书画家，尤其在人物、花鸟方面的绘画独树一帜。程十发的画作吸收了民间艺术的营养，洒脱精湛的笔墨、气韵生动由此形成了鲜明的个人绘画风格。他善于在实践中总结绘画技巧，然后融会贯通，因此在他的书法艺术中，同样有奇突、清丽的艺术效果。不仅如此，他在连环画、年画、插画、插图上也有很深的造诣，因其深厚的绘画功底和构图能力，早年曾从事过插画创作等工作。在书法上他也讲究融会贯通，常将草篆隶三者结为一体，独特的笔法、清丽的风格显现出强烈的艺术节奏感。

三维水墨动画的艺术风格

中国的三维动画技术起步较晚，大约在20世纪90年代才刚刚开始，三维动画技术是指设计师利用三维动画软件在计算机中建立一个虚拟世界，然后再根据要求建立模型和场景，当然它们的形状和尺寸都是经过计算的，设置运动参数和运动轨迹，让模型严格按照设置轨迹运动，另外再对灯光、材质、渲染等方面进行处理，最后的步骤可由计算机自动运行，它会生成一个连续的画面。《玩具总动员》是美国在1995年拍摄的首部完全使用电脑动画技术制作的长篇动画，随着电脑机软件技术的发展，三维动画在动画市场逐渐成为领军人物。而水墨动画作为我国动画片中的特色代表，在世界上也是极具感染力的，国家的扶持和关爱让水墨动画一直处于发展中，然而高成本问题成了限制水墨动画发展的最主要因素，与国外的动画运作模式相比，我国的水墨动画缺乏商业历练，尽管有国家政策的扶持，但愿意投资水墨动画的企业少之又少，随着商业价值的下降，水墨动画的艺术价值被人们所忽略，因此水墨动画的发展陷入了僵局。水墨动画发展滞后除了成本高这一因素的限制外，还有制作流程过于复杂，因此不少传统动画工作者正着力研究水墨动画的简化流程，以促进水墨动画的发展。计算机即软件技术的发展，让水墨动画又衍生了一个分支，即三维水墨动画，这一种类的出现不仅很好地解决了制作成本的问题，同时也简化了水墨动画的制作流程。《清明上河图》在三维水墨动画技术的处理下拥有了全新的生命，被尘封了一千多年的历史即将在虚拟世界中展现它的落寞与繁华，由此看来《清明上河图》不再是以艺术品和收藏品的形式出现，它作为一个物质通过虚拟世界呈现在我们面前，我们应该用历史的眼光去发现它的价值。《清明上河图》是以北宋城市的生活为创造素材，它涉及范围广，并且细腻生动的描绘了每一个人物的表情、每一个事物的形态，庞大的规模、丰富的内容在世界绘画史上都是绝无仅有的。整幅画中刻画了815人，另外还有动物、桥梁、城楼、房屋等物象，丰富的绘画内容将东京汴梁缩影于画种，生动的描绘见证了北宋的繁华，同时也说明了北宋经济繁荣的城市生活。画家高超的绘画技巧让画中的景物呼之欲出，我们仿佛听到了闹市的吆喝声、儿童的嬉戏声、船桨的击水声、人们的闲聊声等。水墨动画最重要的部分就是构图，在传统艺术中，除了构图之外水墨画对色调和氛围也是特别的讲究，为了制造气氛和色调，通常都会留下大量的空白以便选择和取舍。因此三维水墨动画片的制造同样要考虑到这些因素，毕竟水墨画是传统绘画，一旦元素和格局被改变，水墨画就失去了原来的味道，因此三维水墨动画的制造要抓住传统绘画艺术的特征，构图应经过深思熟虑。三维水墨动画与传统的水墨动画相比，在表现力方面稍微逊色，因为，他们的创作手法是不相同的，制作三维水墨动画的人对计算机软件操作的熟悉程度远远超过了对水墨绘画风格、技法的熟悉程度，另外它们在创作方式上也存在很大的区别。制作传统水墨动画的美术家都有自己的绘画风格，而水墨和动画的结合让水墨画这门艺术穿越了时空，但绘画风格却没有跟随。

剪纸水墨动画的艺术风格

剪纸艺术是我国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术，劳动人民为了满足自身精神生活的需求而创造的，剪纸艺术最早出现在北朝，发展至今已有一千五百年的历史。民间剪纸基本上是以红色为主，在剪刻和镂空等多种技法的处理下，出现了各种各样的造型，意象是剪纸艺人所追求的表现手法，大部分的剪纸花样都是以对称和铺排为主，在一个平面内让物象平整连串的组合在一起，再加上一些修饰物的点缀，散发出强烈的民族风味，随着剪纸技巧的提高，画面的容量和内容有了更大的发展。《猪八戒吃西瓜》是我国第一部用剪纸画拍摄而成的动画，它是剪纸和皮影的结合，从该部动画的人物造型来看，它还借鉴了戏剧中的传统服饰，因此，该部动画片也具有强烈的民族特色。

20世纪90年代我国拍出了一部经典的国产水墨动画片———《人参王国》，该部动画片总共有52集，是我国水墨动画片中最长的一部，故事是以东北的长白山为背景，主角是东北的代表性产物人参，故事讲述的是在人参王国，由于国宝被窃老参王派红参、雪参、小参娃和龙参去寻找打探国宝的下落。各国的国王为了争夺国宝掀起了一场腥风血雨，最后却被天池怪兽抢走了，在所有人的努力下，他们团结一心最终寻回了国宝。鲜明的人物个性、惩恶扬善的英雄情结、团结一致的励志结局告诉人们一些简单的道理，正义最终将战胜邪恶。尽管从剧情和内容上来说，它的艺术价值不高，但从水墨动画的角度来讲，它确实为水墨动画的发展起到了推进的作用。随着水墨动画的发展，繁琐的制作流程让水墨动画供不应求，为了降低制造成本，于是就出现了剪纸和动画的结合，这是水墨动画的另一种表现形式，它的出现不仅节省了水墨动画的制造成本，还吸引了更多观众的目光。

1传统水墨动画的视觉意象艺术表达

（1）留白的运用。

中国的水墨画在空间的表现上有着“留白”的传统，利用留白可以形成虚景，增加观看者的想象空间。绘画当中的“留白”，就是说在绘画当中忌构图太满，画面如果太满，就不能给观众通畅的空间来体会绘画的虚实之感，也就没办法营造水墨画的画外之境，限制了意境的传递和画面的诗意表达。其实，所谓的“白”也并非指的是一无所有，而是“计白当黑”，用“白”来衬托主体，正如诗中所说“风韵皆在琴瑟中，情致尽洒留白处”。在绘画中，就画面的布局来说，讲究“实布”与“虚布”的结合，所谓“虚布”就是指无像之象，它和画面构图中的“实布”之间，形成了一种虚实对应的关系，实现了“留白”体现“实”的用意，通常这种表现手法，要相当有经验的画家才能收放自如的运用，在画面中选择合适的“留白”之处，让观赏者在欣赏的同时，营造空灵的体验。留白在水墨动画中是常见的表现手法，在《牧笛》中运用了大量的留白，牧童骑着水牛，走到墨迹边缘，水牛四下张望然后继续前进，然后四肢和大部分身躯都消失，仅剩下水牛的脊背和头部以及牧童，水牛的四周点缀了几条水纹和鱼，让人可以自然感到水牛在水中的游动。

（2）构图方式的表达。

对水墨动画来说，其本身就是传统水墨画的表达，构图和语言同样重要。对动画有了好的选材之后，从构思到画面的布局，让观众理解和接受你的美感，首先最重要的就是构图。水墨画在构图当中，讲究不拘泥固定的时间和空间，大多数是岁创作者的创作需要和内心感受，打破了时空的限制和传统的构图模式，将不同空间中的人和物全部收到需要的画面当中，创作一个画家心中的时空境界。在透视上，也打破了“焦点透视”的束缚，运用新的“散点透视”进行创作，具有极大的自由度和灵活性。这种构图在《牧笛》中运用广泛，影片运用移动的视角进行观察，自由的进行取景和创作，让画面主观的表达创作者的主观情感，让重山的幽远以及瀑布的宏大都能够完美的展现。在片尾的夕阳下，牧童骑在水牛背上，吹着动听的笛声慢慢地消失在田野之间，展现了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的美妙意境，整部影片画面唯美，意境深远。

（3）色彩语言的运用。

一、水墨动画与中国传统文化的关系

中国水墨动画的艺术风格，来自于中国文人脱俗的审美观，中国文人画家的审美观则都受儒家思想的影响。儒家思想强调“中和”“中庸”，而这种思想在绘画上面就是一种平和的创作心态。中国古代水墨画的作品则都呈现出一种和谐、宁静、淡薄的意境，给人一种“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”的艺术境界。水墨动画继承了中国水墨画中的儒家思想，如《山水情》作品中，影片中的一景一物都蕴含着儒家文化的特质，凸显出“天人合一”的思想境界。同时通过巧妙的故事情节，从艺术和道德两方面揭示中国文人身上的气质，展现出中国道家文化的精髓。道家强调无为而治，顺其自然。中国文人的性格狂放不羁或愤世嫉俗，或游憩山林，参禅论道，或仕途坎坷，不得志，所以所画之物表达的多是慵懒疏淡的气象，逍遥自在的心境，清真灵现的景观，以及闲愁无尽的情趣，都与道家思想联系密切。所谓“一切景语皆情语，一切情语皆景语”都是真实的写照。中国水墨动画在运用中国水墨画技法的同时，也把中国的传统文化孕育其中，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，净化人心。

二、中国水墨动画的艺术审美特征

近些年来，伴随着中国动画文化产业的高速发展，其形成的影响力度也常常超乎人们的意料，较之其他种类的影视作品，动画影响力更加具有延续性。而这种动画观赏延续性的背后，往往是传统的审美情趣的默化。

（一）虚实相生，素净典雅

中国绘画与西方绘画在审美趣味上有根本的不同，中国的哲学思想是“天人合一、顺乎自然”，中国绘画也受这种思想的影响，多采用散点透视的方法，不受时间和空间的限制：视野开阔豪壮，笔调充满诗意，构图灵活，山水画素净典雅，人物画传神风韵，空间留白，局部渲染，为观赏者留下无限的遐想空间，表现出“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术效果，形成虚虚实实的艺术格调。中国传统水墨动画也采用中国水墨画的技法，运用墨色代替各种颜色，把实景化为虚境，虚实相生。例如中国水墨动画《牧笛》牧童骑牛过河一景，以虚当实，画面大量空白除了水牛和几条游动的小鱼别无他物，就把小溪流的湍急真切的表现了出来。牧童寻牛时展现出的江南的景色，飞流直下的瀑布，用虚表现出水势的浩大，烟波的遥远，用实表现出山的豪迈，引发出人们对自然力量的神秘敬畏与对宇宙空间人生幻想的哲学思叹。

一、三维水墨动画与传统水墨比较

计算机三维水墨动画在继承中国传统的水墨表现力上要弱些，这和它创作者和创作手法不同有关，三维水墨动画创作更多的是懂得计算机软件操作的制作者，而相对缺乏对于传统水墨绘画技法与风格的了解，并且整个动画作品的完成也脱离了传统的创作方式。而传统水墨动画它是基于艺术家的绘画艺术风格进行创作的，比如《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》取的是李可染的笔法，而《雁阵》掇的是贾又福的墨趣。所以三维水墨动画目前只是追求表面的形似，很难达到一种形神兼备的艺术效果。

水墨动画在其水墨画的属性中引入电影语言的概念，使其成为时空的艺术。因而它具有作为电影的审美元素，如景别、蒙太奇、长镜头、音响等。这些审美元素被动画家们加以利用，创造出符合人们观影思维的动画作品。分析传统的水墨动画镜头语言的表现通常是固定镜头或者是推拉的方式，简单而又朴实。数字水墨动画由于其操作平台的改变，在创作过程中有了新的特点，对于镜头的运用更为丰富，可以表现在画面中游走纵深的空间表现，更多的使用些长镜头的效果，这种淡雅虚幻的空间流动中来表达一种诗意，在这种镜头空间的表现力上，三维水墨动画画面要比传统水墨画略胜一筹。

构图是水墨动画的一大特点。传统艺术的水墨画中对构图、色调、氛围等都是要求非常严格的，常出现大量的空白。用三维实现水墨效果当然也是要考虑到传统绘画艺术的构图，画面里的每一个元素的摆放位置都应该是经过思考的。三维技术严格的遵守西方的透视原则，而传统水墨画常用的是散点透视原则，因此应在这方面注意模型的空间设置，不是单纯的场景就能具有国画的意味，三维制作考虑到摄象机运动的变化，从而需满足整体运动水墨画的构图效果。

“动”是计算机三维水墨动画表现的一大特性，而“意”是传统水墨动画表现的内涵。目前，运用三维技术手段创作的中国水墨动画有《夏》、《河塘月色》、《气韵生动》等，这类三维水墨动画表现除了借鉴国画的意境外，更重要的表现了“动”的态势，《气韵生动》设计思路是表现一种写意国画的大气蓬勃，流动的线条，笔意苍劲有力，轻快的旋律，在画面留白之处，运用书法、诗词、印章等来补白，来体现出中国画独特的审美风格，加上晃动的摄象机的运动，产生了新的视觉艺术效果。

故事情节设置。水墨动画完全具有表现故事的能力，它的画面构成运用电影的时空观念，镜头画面设计等动画电影性的语言去演绎中国的水墨画，诠释一个耳目一新的水墨动画，水墨动画要发展，要前进，必须以电影的创作规律作为主导，以电影语言为陪衬，在进行画面构图时，运用色调、景深来呈现主体，并能拓展画面空间，增加画面信息量，使中国的水墨动画在世界动画界散发出让人惊叹的魅力。

本文作者：刘恒朱成英工作单位：西北大学艺术学院

1、欧美日对文化创意产业的界定联合国教科文组织对文化产业还没有一个明确的定义，只从一般产业发展的视角即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化四个方面进行了界定。比如:书籍报刊等印刷品、声、视、听等电子出版物以及相关的服务。发达国家对文化产业的概念认识还不统一。美国主要是从知识产权角度来对文化产业进行界定的。日本是从产业的关联度和产业的内容来界定文化产业，称之为“内容产业”。1912年著名德国经济史及经济思想家熊彼得首次提出“创新”的概念。1997年英国成立了创意产业特别工作小组，随后了《创意产业专题报告》，《报告》首次将创意产业定义为:“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。理查德•凯夫斯把创意产业定义为:“提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业”。霍金斯把文化创意产业定义为:“版权、专利、商标和设计，四个产业的总和，构成了创意产业和创意经济”。以上各国专家从不同的学科角度、不同的行业领域，对文化产业的理解、认识、看法和界定有相同和相近之处，也有差异。进一步说明了文化产业还是一门新兴学科和产业。2、国内术界对文化产业的界定党的十六大以后文化产业快速发展，已经成为一门重要的产业门类，但从学科分类来说，目前还没有文化产业学这门学科，文化产业还没有一个相对统一的定义。我国学术界对文化产业及文化创意产业研究发表了大量的学术论文，出版了一系列学术专著。2003年，中国文化部在《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中把文化产业界从四个方面进行了界定，一是从产业的属性来界定。把“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”界定为文化产业;二是从是否盈利的角度来界定。提出“文化产业是与文化事业相对应的概念”;三是从文化建设的角度来界定。指出文化产业和文化事业“都是社会主义文化建设的重要组成部分”;四是从产业发展的角度来界定。强调“文化产业是社会生产力发展的必然产物”，是随着我国市场经济的发展和生产方式的转变“而发展起来的新兴产业”。2012年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类2012》规定的文化及相关产业是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合，其范围包括:以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品(包括货物和服务)的生产活动;为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动;金元浦教授认为创意产业的基础是“消费时代人们的精神文化娱乐需求”，创意产业的支撑手段是“高科技术”，创意产业的传播途径是“网络等新媒体”，创意产业属于“文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群”，创意产业是“向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业”。3、文化产业的定义与内涵文化产业作为一门新兴产业，学界和政界从不同角度进行了定义和概括，但目前还没有一个统一的概念，文化产业还没成为一门学科，本文作者对文化产业进行研究后认为，文化产业是一门新兴的交叉学科，文化产业的定义应界定为:“文化产业是以文化为基础，以创新创意为核心、以传播为手段，以产品为载体，以产业为途径，以提高广大群众精神生活质量为最终目的产业。”本定义有四层含义:一是充分肯定了文化作为一门新兴产业的基础地位;二是确定了创新创意在文化产业发展中的核心和价值;三是强调了传播、产品在推动文化产业发展过程中不可或缺的手段和载体;四是明确了文化产业发展的目的和意义。文化创意产业是文化产业的重要组成部分，没有创新、没有创意的文化很难形成产业，因此创新、创意是文化产业发展的核心与灵魂。水墨动画属于文化创意产业的一个组成部分。

1、水墨动画的迅猛发展近几年，水墨动画迅速发展，成为创意产业的一支新兴力量。水墨动画越来越多的在电视片头、栏目包装、商品广告中被应用。由于水墨动画本身时而清新淡雅，时而浓烈厚重，时而意趣高洁的独特艺术感染力，以及国人对于中国传统文化的强烈诉求和审美情趣，水墨动画彰显艺术的魅力，使得水墨动画自然的成为塑造品牌形象的重要手段和形式，也极大的推动了文化创意产业的发展。例如:中央电视台于2009年播出的“CCTV相信品牌的力量”这一广告，使用生动连贯，气韵和谐一致的水墨动画，将中国古代文明与现代社会进行了有机的、完美的结合，该片用这种方式打破了时间与空间的阻隔，在配以震撼、雄浑的交响乐，带给观者以激昂的力量，使观者耳目一新。该片以墨在水中逐渐晕开，形态变换的灵动过程为开头，进而变换为水墨画中的大山，在变换为一副水墨的海景，从仙鹤至于游龙，进而出现了长城、太极等中国传统文化的元素，在变为列车、飞机、鸟巢国家馆、央视大楼等现代中国的文明标志，最后墨定笔离画面凝结为“CCTV相信品牌的力量”几个大字。2010年上海世博会，水墨动画这一古老而又新颖的表现形式大放异彩，既有三维水墨动画的演绎，也有传统水墨动画的创新形式，水墨动画成为世博会上宣传中国文化的一个重要力量。如安徽馆，巧妙运用水墨元素，以“粉墙黛瓦马头墙，配以一方朱砂印”这样的展馆外观，体现出浓浓的江南风情，雅致的徽派建筑，厚重的山水风光，让观众置身于秀丽的江南风光之中，这清新雅致的水墨动画如梦如幻，让观众在无形中对安徽省的历史人文风貌产生了认同，成功地将安徽人、安徽馆风雅的形象表现给了观众。而在中国国家馆播放的主题电影《和谐中国》中水墨动画又在八分钟的时长中占有了三分钟的长度。影片以大写意的水墨，变幻的城市实景，再配以彩墨的收尾，用这一种新颖而独特的方式，讲述了中国城市30年来的发展例程。这一影片运用传统水墨与现代数字技术相结合的手法，将实拍生活场景与水墨动画虚幻场景进行了贴切的融合，可以说是一种全新的、突破性的尝试。120米的巨幅长卷让每一位观众都真切地领略到了水墨画与现代科技文明相互碰撞的魅力，充分体现了中华传统文化的包容与和谐之美。2、水墨动画的在推动创意产业中的贡献水墨动画发展的前景非常广阔。水墨动画与目前美日韩等国动画在表现手法上有着极其明显的区别，用水墨在表现动画中有三大贡献，一是突破了传统动画的表现手法，将中国画的绘画元素代入动画这种动态表现之中，使得画面语言更加丰富，题材更加多样化;二是水墨动画从感观上更加符合国人的审美观，从思维上更加符合国人的哲学思考，使得动画不再是有所谓的“中国元素”而是真正成为“中国动画”。三是水墨动画作品不再是单纯的动画片形式，更多的是以视觉元素出现在电视广告、音乐录影带、电脑游戏和新媒体装置中。新媒体装置艺术方面，出了许多优秀的互动展示作品。人们正积极将水墨动画与各种新媒体、新技术结合，将水墨动画古朴悠远的意境和轻灵优雅的风格以多种形式展现出来。3、水墨动画目前发展面临的困难和问题水墨动画近年来虽然在媒体上得到了较为广泛的应用，但就水墨动画本身来说，发展还有一定的难度和问题。一是表现语言局限性太大，难以突破传统绘画的限制，使得其应用领域受到局限;二是制作过程复杂，周期过长，投资效益收回较慢，使其难以适应高效率、高速度的现代动画制作要求;三是同时具有优秀水墨画功底与动画制作功底的人才稀缺，使得水墨动画本身的发展受到制约。

一是发挥政府的组织优势，组建结构完整、实力强大的制作团队。目前有不少工作室和个人在从事水墨动画制作，但由于水墨动画制作过程复杂，单个的小工作室和个人要制作出大型的有影响的水墨动画作品还难以完成，因此需要政府出面将这些工作室和个人进行资源整合，建立团队，形成合力。二是加大投入力度。水墨动画属于新兴的创意产业，能够充分反映和展现中国传统文化，但是其制作周期过长，投资效益回收较慢，所以仅靠个人的投资是难以完成，需要政府在融资方面给予帮助。三是加大对水墨动画的推广和宣传。为了充分展现中国优秀文化的软实力，政府有责任也有义务对其进行扶持，对其成果进行推广和宣传。二十一世纪是文化软实力的竞争，水墨画是中国优秀的文化，也是世界的优秀文化，把优秀的水墨动画文化与现代高科技、信息技术和现代传播手段更好地结合起来，是推动水墨动画文化产业发展的最佳途径，有助于文化产业的发展。水墨动画的发展是对我国优秀传统文化的继承、创新和发展，也是体现我国自主文化特色的重要组成部分。

摘要本文从几个角度分析比较三维水墨动画的艺术特点以及它所存在的价值。

关键词三维水墨动画传统水墨动画风格艺术效果

一、前言

中国水墨动画曾以其特殊的艺术表现力在国际上辉煌一时，这种中国特有的本土动画形式也取得无数的骄人荣誉。但自从中国动画创作走上商业化创作之路，而传统的水墨动画由于其制作工艺的异常复杂，耗费大量的人力物力，艺术创作脱离商业市场运作，使传统水墨动画近些年近乎绝迹，中国水墨动画开始走入低谷。

二十世纪末数字技术的发展对艺术创作产生了巨大的影响，一部分艺术创作者开始探索寻求通过计算机操作平台来创作新水墨动画的形式，来发展本土动画产业，既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，可以说是水墨动画在新形势下的一个新的发展趋向。

计算机三维水墨动画创作虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但它创作形式与目的上还是遵循中国传统水墨绘画的特点。首先，使用3d技术模拟国画中的效果，画面强调用笔用墨的绘画性，表现画面中墨遇水的浓、淡、干、湿、焦特性，具有明显的水墨晕染的效果；其次，讲究意境之美。以抽象的元素来表达一种意境，传达物象的虚实与气韵；再次，在叙事内容上水墨动画通常结合中国传统文化，融入了中国特有的民族文化，将中国古典艺术所独有的淡雅、深邃的气质发挥得淋漓尽致。

一、水墨艺术独特的形式语言

为发展中国特色动漫设计提供了思路的中国水墨画，借鉴了水墨艺术的表现手法形式语言，学习去阐述其独特的韵味。由于水墨艺术的许多启发使得中国动漫设计更有民族性又融合了现代性。

（一）水墨艺术独特的表现形式———抽象性

水墨艺术经过了历史的考究，已经成为了一种中国独有艺术表现形式。在虚实结合的水墨画中，这种独有的艺术风格形成了中国化的艺术语言，表现出形式与精神的整体统一。水墨艺术中特有的简洁的形式语言，整体画面具有一定的抽象性。但是，水墨艺术其实是简约而不简单，只是形式简洁，而寓意丰富。它妙在用最少的要素表达最多的信息，给人无限遐想的空间。水墨艺术追求的是儒道结合的“天人合一”境界，水墨的表现形式的形成受到了这种哲学思想的极大影响。一则表现为形成独特的透视原理———散点透视，讲究“三远”，即高远、深远、平远。这需要艺术创作者站在一个宏伟的高度去俯视自己表现的对象，从宏观上以简单扼要的一笔去概括大体结构，再经过水墨的晕染变化，营造出一种宁静深远的空间立体关系，从而表达出创作者内心的海纳百川的意境。二则，重视以虚拟实、虚实结合，无画处皆妙境的效果。用简洁的构图和留白表达出水墨画的深邃文化、精神内涵以及“天人合一”的妙境。

（二）水墨艺术的民族视觉形式———意向性

水墨艺术是蕴含着中国传统人文思想的艺术载体，所以它具有一定的意向性。水墨艺术是在儒、道、释三家的基础之上互补融合出的意象艺术形式。儒家学派尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，对水墨精神有着深远的影响。道家的人格精神与儒家文化提倡的相反，像是太极图中的一阴一阳，表现世间万物，人与自然和谐统一以及禅释文化的熏陶，使得“天人合一”得以升华。在动漫设计中这种淋漓尽致地挥洒展现着水墨的形意之美。这种有着意向性艺术气息的表现形式包含着儒、道、释三家的人文思想，最终达到“天人合一”。当代各类设计师们都在普遍追求这个富含意向性的表现形式，以民族审美为支点，融合笔墨的水韵，推动中国动漫事业的发展。

内容摘要：中国早期的动画影片在世界动画的舞台上曾盛极一时，其特有的艺术风格和人文底蕴是值得学习的。文章从中国的传统水墨艺术、剪纸艺术、壁画艺术出发，分析了其中所包含的人文精神、民俗文化以及特有的造型风格，对早期动画影片所产生的影响和其特有的优势进行了论述。

关键词：传统艺术风格动画影片人文精神

近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。

一、水墨画在动画影片中的应用

中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。

（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓