水粉画范文10篇

水粉画是一种最普及、应用范围最广的画种,它以水调和不透明颜料绘制而成,有着相当悠久的历史。水粉画静物写生训练,不仅是美术院校学生必修的绘画基础课,而且是报考美术院校的必考科目。作为高考的美术班,怎样更好地进行水粉画色彩课教学,让学生熟练掌握,运用水粉画的基础知识和技法,是保证考生顺利迎考的关键。因此,水粉画色彩课教学,教师必须针对学生的实际和美术高考对色彩的考试要求,安排好教学内容,遵照循序渐进,先简后繁,全面照顾有所侧重的原则,做到有计划、有目的、有步骤地进行教学。教学中要注意抓好重点,切实解决难点,因人制宜,耐心示范辅导,才能在较短时间内提高学生的水粉画的技能技巧,在考试中取得理想的成绩。

一、掌握水粉画的工具材料性能

俗话说:“工欲善其事,必先利其器”。用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解,才能在使用时得心应手,事半功倍。水粉画在开始阶段,要多讲解(结合示范)在技法上如何发挥和运用水粉画物质材料的特性长处,认识水、白色的使用,避免使用不当导致的色彩问题;了解颜料的厚薄与白色或水分多少的混合要表现的质感、光感等所得的色彩效果;诸如颜料的厚薄,半透明和不透明,厚薄的覆盖或叠加,衔接等技法。再是让学生通过进行色彩构成的练习,如同种色、类似色、对比色等色块练习,让学生掌握色彩基础知识和调配的基本方法。还有画笔和画纸的性能等,应让学生进行多次尝试感悟,找到最佳的运用材料方法。

使用水粉颜料还要注意变色的问题。一般地说,水粉色在潮湿时色彩深而鲜明,将干未干时更深,干后在明度上会变淡;但有个别颜色,如黑灰(黑加白)、浅红(曙红加白)干后反而变深。总的说来,水粉颜色干后皆要变淡。调和色彩时如能预计到干后变淡的效果,在明度上可略略加深。

调色时水份要运用恰当,不能像水彩画那样用水过多,画得太薄会形成色彩灰涩,水迹斑斑,缺乏份量;颜色过分重叠多了,画得太厚,也要龟裂剥落。所以要厚薄均匀,干湿适度为宜。

二、掌握正确的色彩观察方法

在美术课专业教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式。在水粉静物作品中有很多因素，譬如色调、明暗、造型、空间等都能对作品的质量产生重大影响，其中以色调最为突出，它直接关乎着作品水平的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。在多年的教学实践探索中，笔者将色调教学贯穿到整个专业的教学中，收效显著。

一、“色调”的基本概念及形成

顾名思义，“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

二、“色调”在水粉学习过程中的应用

要求学生做色稿练习，水粉静物作品中“色调”的形成既具有偶然性又具有必然性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面“色调”的形成，概括如下：

摘要：水粉画教学要同时解决写生的造型和色彩问题，是绘画教学的重点和难点之一。在水粉画教学中，教学程序的设计对于学生顺利地学习知识和掌握技能起着至关重要的作用。文章根据水粉教学实践，结合学生的认知特点，将水粉画教学程序概括为造型、色彩塑造和评价欣赏三部分，使教学过程体现操作性强、层次清晰、循序渐进的特点。

关键词：水粉画教学造型色彩程序

水粉画对作画者的造型和色彩表现能力要求较高。对于初学者来说，水粉教学中存在的最大问题是学生很难同时兼顾造型和色彩塑造。目前，很多教师在教学中往往只注重技法的示范与传授，而忽视了教学程序的合理设计，使学生在写生中常常感觉无所适从，在造型和色彩问题上容易顾此失彼，难以将所学知识应用到实践当中去。因此，科学有效的程序设计对提高教学效率，培养学生的思维和实践能力具有不可忽视的作用，它决定着教学过程是否合理，是否具有条理性，是水粉画教学顺利实施的保障。

水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤、表现特点和学生的认知规律，并具有操作性强、逻辑关系明确、循序渐进的特点，使教学过程层次清晰，学生易于理解和操作。具体可分为以下几步。

一、造型阶段

本阶段的主要任务是引导学生解决造型问题，交代出写生对象的结构及相互间的构成关系。水粉画造型包括构图和起稿定形两个阶段。

水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一，本学期参加水粉画兴趣小组的幼儿中，有相当一部分幼儿是初次接触的，有五、六位幼儿曾在中班时学过水粉画，但作画的能力还很弱。公务员之家版权所有

水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。

本兴趣班大部分幼儿只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使幼儿初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性；也使幼儿初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点，大班幼儿已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养幼儿的色彩审美素质。

一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养幼儿审美鉴赏能力。如组织幼儿观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》，置身于美好的教育环境中，对幼儿的色彩感的培养起到潜移默化的作用。

二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高幼儿审美理解能力。幼儿喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对幼儿是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导幼儿认识颜色，激发幼儿对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深幼儿的色彩体验，提高他们的审美公务员之家版权所有理解能力。

三、通过涂色活动，逐步引导幼儿由随意涂色到搭配涂色，发展幼儿审美表现能力。

在美术课专业教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式。在水粉静物作品中有很多因素，譬如色调、明暗、造型、空间等都能对作品的质量产生重大影响，其中以色调最为突出，它直接关乎着作品水平的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。在多年的教学实践探索中，笔者将色调教学贯穿到整个专业的教学中，收效显著。

一、“色调”的基本概念及形成

顾名思义，“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

二、“色调”在水粉学习过程中的应用

要求学生做色稿练习，水粉静物作品中“色调”的形成既具有偶然性又具有必然性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面“色调”的形成，概括如下：

摘要：水粉画成为一种独特而富有魅力的艺术表现形式，在水粉方面的应用包括了水粉淡彩画、色纸水粉画、装饰水粉画等，所用技法也可分为干画法、湿画法以及干湿结合画法。本文将着手对水粉画在少儿美术教育中的应用和实践作教学研究，从而发现水粉画对教育的意义和对少儿的审美素质方面的影响。

关键词：水粉画；技法；少儿美术教育

一、研究的目的和意义

（一）研究的目的。在少儿美术教育中，不断追求艺术表现形式的多样俨然成为一种趋势，而在多变的推陈出新的现在，传统的教师教学已经满足不了人们对美术方面的追求。水粉画是一种介于水彩和油画间的画种，它通过吸取油画与水彩某些方法而形成自己的一套独特技法体系。学习水粉画不仅是当代美术教育的要求，也是为了拓展学生的创新意识、培养学生的审美能力和提高学生运用技法的能力。

（二）研究的意义。

1.有意识的培养学生创新意识与创作能力，在老师的引领下找出生活中美好的事物，并通过他们的画笔呈现出来，同时也是培养他们积极向上的心态和一双发现美的眼睛。

水粉画是以和胶溶液为媒介剂调和粉质颜料绘制的色彩画，属于水溶性绘画范筹。其色彩纯度较高，色彩效果浑厚、柔润、鲜明、清爽，具有独特的天鹅绒似的美感，这是水粉画艺术语言特质美的表现。只有了解水粉画的艺术特色，把握水粉画的基本技法，才能真正展示水粉画艺术之美。

一、水粉画的基本技法

（一）工具材料的选择

纸：短期作业，选择普通素描纸能体现水粉画的特色和效果。素描纸的特点是容易吸收水，如果簿素描纸用湿画法容易粘到画版上，较厚素描纸画时吸水不容易起皱，能更好把握水粉画的绘画技巧。较长期作业要选择水粉纸，因为水粉纸纸面凹凸不平，适应水粉画层层覆盖的特性，以达到画面的逐步深入。笔：常用的水粉笔有羊、狼毫制的扁平笔，以有弹性而蓄水量大者为好。狼毫较硬且弹性好，适应画得簿和多层覆盖，易于掌握。羊毫较揉吸水和颜料充分，画时容易颜料附着在画纸上较多，画时要靠手碗的力度把握控制附着画纸的颜料多少。现代的工艺技术日趋发展，纤维和不同材料的笔很多，笔弹性好且较柔软也是可取的。笔没有绝对的好与坏，不同的笔可以表现不同风格的作品。笔毛软硬适中，含水量大，适宜用于大面颜色涂抹和薄画法，用笔的大小以画幅大小而定。一般的写生练习有单号或双号即1-11号或2-12号六支，另备勾线笔一支及涂抹大块底色用底纹笔一支即可。

（二）水粉画的起稿用色

起稿用色与画家对作品设想有关，有三种情况：一是以塑造形体为重的，画面要求细致深入，起稿可称素描稿，可用薄薄的单色来画（普蓝、群青、翠绿、熟褐等均可）。二是色彩形以表现画面光与色为主，画面色彩明快对比强烈，选择与所画色调对比的颜色，如画冷色调选用暖色深红、朱红等起稿，适用以对比为主的色调起稿打轮廓。三是选择中性颜色如钴蓝、粉绿、土黄、橘黄等。当在形象塑造过程遇到重色与亮色交界时，为了避免过于生硬，有意将打轮廓的底色留出来，从而产生重色与亮色自然衔接的效果，这是水粉画写生常用的方法。

关键词：用笔变化自然

一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。

1.随形体结构用笔

要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。

2.用笔要果断、准确、概括简练

每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。

［摘要］为顺应我国人口老龄化的形势，内蒙古开放大学老年开放学院应运而生。在老年开放教育中，零基础学员学习油画是一个教学难题，内蒙古开放大学老年开放学院油画班在教学实践和教学改革中，逐渐总结出一些针对老年群体的教学方法。但在教学中，对零基础和老年学员这两个特征的分析和把握还不够准确，这些特征与开放教育融合的教学方法还需探索。

［关键词］老年；开放教育；油画；色彩；零基础

一、学习油画专业的老年学员学情分析

目前，老年群体对于油画专业的学习需求呈现上升趋势，学习油画的老年学员有以下特点：1．文化素养比较高。从实际报名学习油画专业的老年学员文化素养来看，大多数老年学员接受过高等教育，具有大学以上学历。多数老年学员退休前在各自的工作单位取得了专业技术高级职称，有一部分老年学员退休前从事过教师工作。2．学习热情非常高涨。学习油画专业的老年学员到课率非常高，很少有人迟到、早退、请假，而且在绘画过程中往往非常投入，总是感觉时间过得很快，在不知不觉中已经过了下课时间。3．对油画有着强烈的兴趣。学习油画的老年学员都有过接触绘画的经历或者出国参观教堂和美术馆的经历，之前就萌生了对油画的向往和学习油画的想法，有了这样的人生经历和愿望才使他们退休后决定投身到油画的学习中。4．零基础老年学员占比大。油画专业的老年学员绝大多数是零基础，有个别学员曾经参加国家开放大学举办的线上油画班学习或画过一点国画。5．学员年龄、性别的构成。油画专业的老年学员绝大多数年龄在55到70岁之间，女学员是男学员的四到五倍。6．学员工学矛盾分析。老年学员虽然已经退休，没有工作压力，但多数老年学员已经承担起照顾孙子、外孙的责任，相对中青年学员工学矛盾较轻，但依然存在其他事务与学习矛盾。

二、零基础老年学员学习油画的教学方法

（一）绘画工具的选择

【摘要】随着时代的发展，我国绝大多数父母均希望自己的孩子能够德智体美劳全面发展。在儿童时期就让孩子学习各类艺术，在部分乡村中，孩子学习美术，主要是通过绘本阅读进行学习，绘本中蕴含文字、艺术等元素，可以通过其简洁优美的语言来引导幼儿朝着艺术的方向发展。但在乡村幼儿美术绘本的学习过程中，出现了个别问题，制约着幼儿的美术发展，本文详细分析了此类问题，并提出了相应的解决措施。

【关键词】幼儿;绘本阅读;乡村;美术教育

一、乡村幼儿美术教育现状

（一）思想观念制约。在乡村中，大部分家长人为美术仅是“单纯的画画”，没有什么较好的成长空间，而让幼儿去学习只是思想上的“攀比”，且孩子学习美术一般会集中在节假日，家长让孩子去学习美术可以节约出时间去工作。出现这类情况主要是因为乡村距离城市较远，广大人民群众思想观念落后，受封建思想束缚严重，没有与时俱进的理念，且会将部分传统观念传递给孩子，如果儿童期的孩子受到这种观念的影响，那么将会对其未来的发展造成限制[1]。（二）教学条件限制。无论是美术、音乐或是其它学科，均需要有着特定的氛围，氛围可以激起幼儿对美术的兴趣，提高其对美术的积极性。但是在乡村的美术教育中，有着很多的条件限制，其中，教学条件的限制是最为主要的，主要体现在教师的美术水平较低、环境简陋，基础设施不足等。（三）教学模式呆板。乡村幼儿美术教育过程中，美术教师采用了传统的被动式教育法，教师先进行绘画示范，然后让学生来模仿，虽然可以在一定程度上锻炼学生的美术基本功，但是在思维能力、动手能力提高等方面起不到较好的推动作用。美术具有抽象性，让幼儿学习美术可以有效提高其想象力，锻炼思维，乡村的美术教育方法过于陈旧，已不适合当前教育发展的节奏，教学模式的创新改进迫在眉睫。

二、幼儿绘本阅读在乡村幼儿美术教育中的运用策略

（一）选择适合的绘本。在美术教学之前，教师应当准备类型较多的美术绘本，然后再将绘本展示给幼儿们，让其自主去选择与自己最贴切的绘本[2]。幼儿年龄较小，心智发育不完善，贪玩，其独自选择的绘本一定要是符合心意的，通过让幼儿独自选择美术绘本，可以渐渐培养出学生对美术的兴趣。教师在准备美术绘本之前，应当制定详细的选择计划，由于面向的学生是年龄较小的幼儿们，所以，不能选太过复杂的，应当选择符合幼儿审美观念以及足够简洁的，如使用简笔画的、色彩较为鲜艳的、比较有趣的等。另外，在幼儿选择绘本之后，教师首先应让其独自观看，然后对其进行提问。（二）把握美术元素。在美术绘本中，图画、文字等均包含着一定的美术元素，美术教师在对幼儿进行美术教学的过程中，可以围绕着美术元素进行系统化的教学。绘本的类型不同，那么其中美术作品的艺术表现手法也不一样，如剪贴画绘本、水粉画绘本或者素描画绘本等。在剪贴画绘本的内容中，是中华传统的剪纸艺术，通过剪刀将五颜六色的纸张剪切成漂亮的图案；水粉画则是通过多种水粉颜料调和在一起，比较注重色调、明暗度、纯度、对比度等；而素描画则是使用单一的铅笔绘画，但是可以通过铅笔的软硬度以及绘画时的力度来协调作品中的关系。教师通过剪贴画绘本可以教导学生的动手能力，水粉画可以让幼儿在童年阶段懂得色彩的魅力，激起对艺术的兴趣，而素描则可以考验学生的细致程度，让其变得更严谨。无论哪种方法，均有利于幼儿对艺术的学习，帮助幼儿提升审美能力，拓宽幼儿的艺术思路。（三）借助多元文化。当前社会呈现出多元化的特点，通过绘本对幼儿进行美术教育的过程中，教师可以借助多元化进行教学。首先，乡村美术教师应当增强本身艺术能力，提升综合能力，多加了解艺术文化历史，并经常欣赏中外名画，提升本身的艺术内涵，树立多元化的美术教育意识。在绘本阅读的美术教育过程中，教师可以使用简洁的语言详细的向幼儿们解释绘本画中的内涵，通过多元化思想拓展学生的艺术视野。