水彩画范文10篇

摘要：20世纪以来，水彩画艺术在我国得到快速发展，在中国美术展览中已作为一个独立展区。随着艺术的多元化发展，水彩画创作的材料、技法、观念等都在不断地更新，探索新时期水彩画艺术语言的特征和艺术发展趋势，已成为当代水彩画艺术创作的重要课题。首先，从水彩颜料、水彩纸、水彩笔、水彩媒介等角度探讨了水彩画材质的艺术表现性，其次，论述了水彩的特点和我国当代水彩画的艺术观念，分析了我国水彩画发展的中国韵味，接着，从媒介发展、技法、艺术形式等角度，探讨了我国当代水彩画的艺术本体语言，最后，阐述和分析了我国水彩画艺术的当代形态及未来发展趋势。

关键词：水彩画；材质；艺术语言

水彩画由于工具、颜料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独特的审美价值和审美趣味。各画种的媒介和材质融合，由此产生特殊的艺术语言就是水彩画当下探索的主要依据。正确理解一个画种的概念不是单纯地以绘画的表现力来加以区分的，而是主要依据在特殊的思维方式下表现出的一种独一无二的具有审美价值的特性，即一种绘画艺术的新格调，一种独特的“味”。水彩画创作亦是如此。水彩画艺术的发展，可以借鉴其他画种的表现方式或形式技巧，但最根本的一条就是要有自己的艺术语言。

一、水彩画材质的艺术表现性

（一）水彩颜料的艺术表现性。水彩分为透明水彩和不透明水彩。透明水彩给人一种轻快润泽的美感。有些人认为透明水彩的趣味性所在是由于情绪的启发使其具有快感和不可预知性，就像消防员救火，瞬间感和紧迫感交融于一体。不透明水彩又可以分为广告颜料（丙烯）和塑胶颜料（水粉）。不透明水彩不受水分的限制，与油画的直接画法较为相似，可以涂改和增厚是它的优点，其不足是颜色没有透明水彩那么鲜艳明亮，画面缺少酣畅淋漓的意境美。一般情况下作画，透明性水彩画创作更要严谨，其环境要求更为严格，如温度、平衡度、材质等都必须有所讲究。而不透明水彩在画布、画板及墙壁上都可以创作绘制。其中最为重要的区分是：透明水彩在描绘亮部时大部分是留白，不使用白色颜料，而不透明水彩在调和色彩当中可以混合白色，甚至在亮部上直接涂抹白色。（二）水彩纸的艺术表现性。水彩纸的种类有很多，一般分为国产和进口。中国水彩纸大多产于保定，但随着经济的发展，现在的保定水彩纸大不如以前所产的老保定水彩纸，直至近些年康颂公司收购了保定水彩纸造纸产权，将沿用老保定的生产技术，现这款老保定水彩纸在市面上已更名为保虹。进口的水彩纸相对于国产水彩纸，其品牌和型号较多，但其价格是国产水彩纸的几十倍。其实进口的水彩纸也分等级，由于产地和公司不一样，大致也分为一至三等级，其中法国阿诗水彩纸属于一线水彩纸品牌行列，二线品牌水彩纸有英国霍多夫、德国哈斯勒姆、法国枫丹叶等，三线品牌如梦法尔、巴比松等，一般适合初学者练习或者创作草稿。水彩纸规格分为粗中细，手工毛边纸和压缩纸，其吸水性也各异。粗面纸在作画时画面显出均整的明调。大面积的单色渲染在凸凹不平的纸面上发挥得淋漓尽致，画面也不至于干涸得太快。粗纹也称为“理想”的水彩纸，两面白净、纹理均衡，没有任何刮擦和褶皱，材质厚度300克以上，含棉量高和吸水性强。一般太薄的水彩纸上色后高低不平，容易水色淤积，影响刻画深入，甚至在画完后也难以平整，不利于装裱和展示。但吸水性强的纸，水色不易渗化，难以达到水韵意境，而光滑的纸颜色难以渗透，并且颜料附着在表面，容易产生沉淀。所以画水彩画时一定要利用纸质的特点，才能充分发挥水彩画的特别之处。例如平时画水彩，北方景色，为了突现场景的沧桑感，可以用放置过几年的粗纹水彩纸，因为其材质经过氧化而变得泛黄，加上粗纹颗粒较大，容易留下笔触画痕。南方景色，为了表达明亮清澈的感觉，可以选择更白一点的压缩型号的水彩纸作画。同样品牌里面的克度大小也会在创作取舍，如为了表达年代感和质感会选择克度较高、纹理较粗的型号，需要刻画深入会选择中粗纹理300克左右，类似于光感、水迹效果选择细纹纹理。（三）水彩笔的艺术表现性。画笔是水彩画工具中最为重要的一种，一般画水彩会选用羊毛材质的水彩笔，吸水性强，也富有弹性。一些国画中的毛笔也是画水彩非常好的工具，如“一品玉舒”的毛笔吸水性好并且容易刻画细节，中国许多水彩画家都喜欢用。水彩笔在选用其笔头的型号时宁大勿小，良好的笔头可以含蓄大量的水，但同样也分平头、圆头、扇形头等。并且大的画笔可以快速地渲染。落笔要大胆和快捷，运笔要果断才不至于由于迟疑不决而画出琐碎或断断续续的笔触。另外，水彩画笔也有貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成，其中貂毛水彩笔价格最贵。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与趣味。在水彩画笔的选用上，一方面，考虑艺术家的绘画习惯和风格，另一方面，看题材表现和形式技法。如写意风格的就用大笔头吸水性强的圆头笔和排刷，表现写实风格，就要选择一些像尖头笔和钩线笔之类鬃毛比较硬的画笔。当然还有一些艺术家会根据自己的表现和喜爱自己做水彩笔，如利用牙刷、刀片、小木棍、丝瓜囊等工具进行作画。（四）水彩媒介化学成分的艺术表现性。水彩颜料的成分大多是从动物骨骼、植物精华、矿产宝石各类物质摄取而制成，除此之外，也有化学合成的广告颜料，色系多为透明性，除少量粉色系颗粒较大。颜料中含有胶质和甘油，可以增加绘画时颜色的附着力和色泽的稳定性。一般可以根据颜料的含胶量判断颜料的档次。所谓专业水彩媒介很少，更多的是将其他画种中的调和剂引入水彩画绘制中。坦培拉是用于创作材料性绘画的重要手段之一，其原因快、好的实用原则。干燥后色层坚固，与水结合，油面和釉面分离，光泽收敛，类似于包浆而不是漆膜。丙烯调和液，更多的时候为了增添光泽，但是按照比例加水调和，减弱其色泽度，即可达到绘画朦胧的效果。笔者经过多年的尝试也产生了一种新的水彩技法：先是将鸡蛋打碎，使蛋白和淡黄分开，然后只取蛋白，将水彩颜料匹配鸡蛋白加水后按照不同比例调和。蛋白在水彩创作中达到百分之十时，画面开始出现朦胧粘稠的效果，鸡蛋白的分量达到百分之五十时，不仅画面效果写实，而且避开了水彩塑造中的水分过不易深入细化的环节。笔者曾尝试过将鸡蛋白升华到百分之八十，其创作的手法类似于古典油画的手法，不过那样的话就失去了水彩画那种韵味和清雅的画面。因此笔者认为这种技法最适合按照1:1的比例进行对比调和，再进行作画。

二、水彩的特点与水彩画的艺术观念

水彩画是西方绘画品种的重要一种，传入我国以后，已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色，无论是对于水彩画的创作与学习，也无论是在理论启示上还是在艺术实践上，不仅大有裨益，而且十分必要。为此本文试就水彩画的艺术特色这一重要艺术命题发表几点肤浅之见，以与同行共同讨论、共同切磋、共同提高。

具体而言，水彩画的艺术特色可分为以下四大层面予以解读：

A．造型的集中性

水彩画同中外所有的绘画艺术一样，都是造型艺术，这是毫无疑义的。但是水彩画更加强调造型的集中性，这种集中性，又具体通过以下几大手法来体现：

其一是以平面显立体。水彩画同所有的绘画一样，都是平面（二维空间）造型艺术，但它并不是孤立呆板、单调僵化的平面艺术，而是以平面显立体的艺术，即以二维空间表现三维空间的艺术。绘画作品只有长与宽，而没有高，只能从正面通过视角进行观赏。这的确是绘画艺术之短，但作为水彩画，却可以扬长避短，甚至以短见长，即通过观赏者的第一视觉印象的联想与想像，获得最大的艺术信息量，创造出一个更为广阔的立体空间，获得审美的极致。

其二是以瞬间显永恒。水彩画选取的是瞬间的物象，但却以这瞬间的物象显示了人物或事物的永恒。狄德罗说：“画家的笔只有一个顷刻：他不能同时画两个顷刻，也不能同时画两个动作。”①莱辛也说：“绘画要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前后都可以从一顷刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩画选择的瞬间形象，应当是事物发展与人的感觉的顶点，因为顶点就意味着止境。莱辛认为：在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点，到了顶点就到了止境，眼睛就不能再朝远处去看，想像也就会停止了。水彩画画出这人世间的瞬间物象，它又被圈定下来，显示出人世间事物的永恒。

摘要：“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。

关键词：水彩画特殊性水色结合透明随机与肌理

有人认为：绘画主要是表达他的艺术性、审美意志和相关的个人关照世界的方式。从这个角度看，无所谓艺术家用何种媒介材料来表达其意图。他可以选择任何一种或多种是以的媒材随心所欲地宣泄。是指绘画这种平面型的艺术渐渐与空间的雕塑、装置或与实践性的影像、电子媒介相结合。艺术越来越没有清晰的分界，一切只为意图服务，但各画种分类依旧存在。

既然有分类，相应的各画种的媒介材料，并由此产生的特殊的艺术语言就是他们存在的主要的依据。正确理解一个画种的概念既不是单纯地以不同的工具来加以区分的，而是主要依据在通过特殊的思维方式下，运用能体现媒材性能的操作方式，表现出一种独一无二的具有审美价值的特性即一种绘画艺术的新格调，一种独特的“味”。其中对媒材的挖掘、开拓、利用也都是根据这一艺术格调的要求来进行的。由此可以看出作为各画种的固有特征的重要性。水彩绘画亦是如此。水彩的发展过程中，可以借鉴其他画种的表现方式或形式技巧，但最根本的一条就是不能丧失自己的固有特征。在历届全国水彩、粉画展中不乏优秀的作品，有的追求油画的厚重，有的追求挂画的韵味，但都是在水彩的本身的基础上，有“度”的借鉴。第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餐厅》给遗失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。这幅作品充分的体现了水彩的特色：透明、水分、清灵等等，是对当下轻视水彩特征现象的纠正。它让我们思考我们究竟在用什么作画？水彩在绘画中的独立价值是什么？水彩的固有特征是我们不断研究、探索的对象，对其的把握也应是画家最关键的创作能力之一。

一、水彩材料的特质

任何画种的材料和媒介，限定它的绘画特性，并由此外化出特定的艺术效果，这也是支撑其存在和发展的基点。

摘要：在艺术多元化的今天，水彩画创作中综合材料的运用是对传统意义上的水彩画艺术的拓展。高校美术学专业毕业生们通过对现实生活中所触及到的各种材料进行分析,意识到综合材料对于水彩画创作的趣味性与重要性。为了拓展水彩创作的可能性，使用了实验法、归纳法等，亲自实验了一些材料的不同视觉效果，加以总结归纳，并根据自己的毕业创作意图有目的的研究综合材料与表现语言之间的关系，按照自己的个性审美倾向和能力，确定创作的结构和材质构成，培养个人风格，拓展个性化。本文主要以材料为主，研究不同材料在水彩画创作中所产生的艺术效果，对目前高校的美术学专业水彩画的教学能有一定的创新和改进。

关键词：水彩画创作;技法语言;综合材料;运用

一、水彩画概述

（一）水彩画的概念与欧洲水彩画起源。水彩画是以水作为媒介，调和水性材料作画，并通过有序的表意符码，体现主体的审美意象，从而产生透明、清新、湿润的独特艺术效果。水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法等等多种且不固定的画法。在一幅作品中，所展现的画面虚实、色彩浓淡的变化以及清新的视觉感染力，这种独有的视觉艺术效果能使人感受到与其它画种不同的韵味和别样的审美情趣。水彩画与其它画种相比，算是最古老的画种。原始社会在洞窟以及石壁上进行绘画，就是以水调色的方法。当然，在古代也有用蛋清来调色彩的，这样可以使颜色又光泽、保存时间长久，但在制作作品时却有局限性，然而水是没有这个弊端的，也更具有实用性。在水彩画初期的表现方法是非常单一的，在素描上涂以水彩，仅仅是借助水调和水性颜料层层叠加来作画。水彩画真正登上艺术的殿堂是在18世纪后的英国，因为在这以前的水彩画主要表现空间层次和透明的光感，缺乏色彩的浓淡干湿变化。在18世纪后期的英国水彩画家大量进行研究，画家发现水的流动性，不确定性进行绘画，将技法升级。这以后逐渐增加其艺术上的表现效果，加强了色彩的运用，逐渐建立起一套独特而丰富的技法。并且将不同的笔法也运用于画面中,使其变成了多彩的水彩世界。目前，水彩画的发展正趋向多元化，面貌和形式丰富多彩，利用水的特性加上不同的用笔技法，并运用干湿画法使画面更加空灵、通透、流畅。作画方式也不再拘泥于传统，各种不同工具制造的肌理效果慢慢被广泛使用，能使画面具有丰富的艺术魅力。现代的艺术家们能主动地、自觉地去不断尝试与综合材料相混合取得各种不同的视觉艺术效果，变单一的视觉语言为多维的创造性视觉语言。（二）水彩画的艺术特性。1.水色交融。水具有流动性和包容性，在画面上留下了不同的痕迹，使画面丰富多彩，这就是人们常说的水彩画的水色交融。水彩画中的水能够很自然地把多种色彩紧密地结合起来，而且可以在两种色彩的交界处形成自然的调色效果，就产生了水彩画独有的水色交融。水彩画中水与颜料的碰撞，可以用千变万化的表现技法来进行创作，使画面产生奇妙无穷的效果。可以说水色交融是水彩画的灵魂所在，也使得水彩画作充满了生机与活力，水彩画的色彩愈发悦目，具有一定的艺术感染力。2.透明性。水与色的结合，正是由于水这种无色透明的液体，加上水彩颜料的半透明性，就赋予了水彩画异于寻常的特性———透明性。正是因为这样的特性，通过画家对于自然物象的再创造，达到更为纯净的境界。所以水彩画总是会给人们带来清新明丽、通透的视觉感受。透明的水彩画会使颜色提亮受光，加强质感。3.偶然性与肌理。水彩画由于其材料的特殊性，所以它是变化最多且不可预估的艺术形式。水彩画技法的表现形式非常多样和不可预测，它不像别的画种那样有一套相对稳定成熟的方法来继承和学习。从创作到随心挥洒，看似漫不经意地下笔，其实是精心策划的，这种挣脱了反映客观对象和传统技法，偶然中总会出现奇迹。任何表面都有其特定的纹理变化，一个物体上高低不平、纵横交错、粗糙平滑等的纹理变化，那么这个物体表面上的这些纹理就是肌理。特殊的纹理变化表现出惊人的视觉体验，这是水彩画艺术所追求的肌理效果。水彩画中的肌理很多，其中包括有笔迹、水痕、画纸露出的底色、材料的质地以及表面颗粒和局部细节等微观效果，从而使色彩外在的表层结构发生不同的视觉效果，就像木头的表面质感。水彩画的肌理特点不同于其它画种，水与色的互溶、分解的过程中产生意想部到的不同的艺术效果，形成了只有水彩画才有的抽象和写意的肌理特点。它极大地丰富和提高了水彩画艺术语言的表现力。

二、综合材料在水彩画毕业创作过程中的运用

（一）综合材料的概念界定。综合材料是创作中运用各类媒介材质，丰富视觉表达，包括各种性质及各式各样的材料。它属于一个宽泛的材料范畴。水彩画综合材料是能够融合水彩语言或适合水彩画表现的所有材料，运用不同材料表现不同风格面貌的水彩画作品。形式与内容上有别于传统的水彩画。（二）综合材料在水彩画毕业创作中的实践运用。现在的水彩画风格多种多样,探索什么样的材料能产生什么样的画面艺术效果，敢于运用各种可以表现绘画观念的水性材料和综合技法手段进行外在视觉与内在精神相统一的艺术创作，将水彩画材料与多种技法融合运用，实现创作意图和创作形式在材料技法上的诉求和统一，这就需要在水性材料和综合技法上大胆尝试和灵活运用，作品中表现色彩、造型、材质自身的特性和直观性，通过水性综合材料的介入表达自己内心的真实感受，体现出时代性，这极大地丰富了水彩画的表现手段，拓展了水彩画毕业创作的艺术语言表现形式，提高现代水彩画的艺术表现力。在水彩画毕业创作过程中，运用滴水，泼洒、点染、浸润、冲洗、喷雾等常用的基本技法使画面形成轻松活泼的情趣。学生们依托基本的技法对材质进行了收集、分析和分类，比如其与水融不融，会形成什么效果与肌理，并掌握对不同的材质进行拼、印、贴、剪、刮、擦等手法构成不同形态。考虑通过哪几种材料的综合运用来实现肌理的效果，达到创作主题的需要，这些都已被高年级学生们所重视。有的学生为了表现对象丰富的质感，油、刀片、食盐、酒精、胶、丙烯、塑性膏等等材料被用于水彩画的操作中。学生作品中有在水和颜色混合后加松节油,泼在玻璃上再对印到画面上,水与油相渗，利用水和油互相不融的特性所产生的斑斑驳驳，表现出了一种沧桑、远古的主题；有的用砂纸打磨，增加画面颗粒肌理，表现沙地等；用美工刀的刀片，笔头刮出线条，表现自然的植被；还有在湿底上喷溅，泼洒酒精，形成帅气的笔触和浅色的水痕。利用水可融化盐的特性，在湿的底色上撒上盐粒，盐粒在融化的时候将颜色推开，形成了一片片类似雪花状的小白点在飞舞，自然生动。这些技法都可以说是学生们年轻的绘画生命里的突破和成长。在纸张和画笔的选用上更加灵活，除水彩纸外，学生们还试着用宣纸在水彩纸上拼贴后进行绘画，表现出半立体绘画的感觉；也有的在画面上喷洒沙粒、色粉、糖等，形成千变万化的肌理。虽然学生们的作品有的非常成功，有的不太理想，但这些综合材料的辅助参与都已将水彩画带入了一个别样的天地，今后它所能开发出的潜力空间是广阔的，经过材料的综合表达的可能性与时代文化想融合，将有可能成为现代水彩画发展的推动力，也可能成为水彩画艺术发展的提升空间。因此，综合材料它作为一种表现形式，在充分发挥和挖掘水彩画的艺术特色基础之上，进一步拓宽水彩画的外延氛围，以不断丰富和完善水彩画艺术的形式语言，积极主动将综合材料运用在水彩画创作中，增加艺术格调、个性化和创新精神。

1目的

水彩画的写生成功率很低，满意之作就更少了。画好一幅水彩画写生是要付出很大劳动的。一幅好的水彩风景写生表达出一种意境、一种情调，溶汇了作者的情绪在内。我画写生的目的十分简单明确：提高观察力，训练眼和手，迅速抓住大自然中瞬间光和色的变化，掌握规律，锻炼户外色彩表达能力，同时解决构图、调子、用笔等诸多问题。关于写生，我认为不可过分地强调真实，那会使作品变得淡而无味。如果一幅写生能解决一点点问题那便是莫大的收获了。

2画幅大小和时间

由于写生目的的明确，也因此就牵涉到了一个时间和画幅大小的问题，因自然光线变化速度极快，所以作画时间我控制在一到二个小时，甚至半小时。时间过长，光线变化了，生动的第一感觉也就消失了。因此画幅我由原来的对开，4开规格大小的水彩纸改为现在的16开乃至32开写生，原因是我想在有限的时间内画得更完整一些。

3选景

在选景过程中，我常常像考察者探路似的利用一整天的时间把当地的风光仔细地“搜寻”一遍，并选择好自己感兴趣的角度和地点，这样在下一阶段写生时就不需要花很多时间再去找景了。在作画前，我常常一个人默默地静思片刻，仔细地回味自然中给我感受最深的瞬间，让它在我的脑海内有一个清晰的轮廓才下笔，做到心中有数，我体会到，写生时既要激动，又要冷静，既要有对生活对大自然的激情又有艺术思维的沉稳。有人说传统写意中国画是讲究“心手双畅”的过程，而对水彩画者来说，可能有时你并不能“心手双畅”，你面对的是把冲动的情感先放一放，去考虑先画什么，后画什么，什么地方用干画法，什么地方用湿画法的作画过程。

抽象绘画已有百年的历史，在二十世纪四五十年代已成为西方国家的主流艺术。其中著名的“抽象表现主义”、“行动画派”都曾从书法艺术中获得创意和灵感，形成一波又一波的艺术思潮。其中法国人乔治??马提厄开创了西方“书法画”，美国人马克?托贝潜心研究中国书法创造了一种“白色的书写法”，现代艺术大师波洛克则几乎是对书法线条生命的展示。英国美术评论家赫伯特?里德在他的名著《现代绘画简史》中认为：“一个新的绘画运动已经崛起，这个运动至少部分地是直接受到中国书法的启示”。

在抽象绘画中，法籍华人赵无极也曾学习过书法艺术，他以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新绘画空间，被称为西方现代抒情抽象派的代表。《最初的抽象水彩画》是1913年康定斯基创作的最早的抽象水彩画，也是现代非具象绘画的最早范例。绘画观念的转变使艺术家的思想变得更加自由、开放，推动了绘画艺术的发展，丰富了艺术表达的形式。但是我国的抽象绘画相对西方国家比较落后，在国内却还是-fq相对陌生的艺术，在抽象绘画中我们的大多数画家还是他们的追随者、模仿者。虽然我国八十年代以前是没有抽象水彩画的，但是我国抽象艺术存在已经很久远，它寄居、隐藏在若干领域如：园林建筑和书画作品中，其中书法是最高层面。艺术是特定时代的特殊产物，每一个时代的相应环境下就会有什么样的艺术作品产生。当代社会是开放、多元性的，人的生活方式轻松、随意，强调人自身的个性。在艺术作品中越来越重视创新、强调视觉效果或人文情怀。历史上的仰韶彩陶、魏晋书法、唐诗宋词，都是那个时代的精品，但是现在我们后人无法超越和再创造的。我们的任务是把他们传承下来，吸取精华然后打造我们这个时代的艺术。中国文化与西方文化接触后，在文艺的各各领域都发生了变化，产生了丰富多彩的当代艺术。但书法艺术的当代性相比其他艺术来说，发展的相对缓慢。从外因来看是因为西方没有这种艺术，对高深的中国传统文化了解的也不够，无法领会书法艺术之美，所以书法艺术还只是在亚洲一些国家受到人们的喜爱。从我们自身来说受传统文化的影响太深，文人似乎不屑与当代艺术接轨，认为书法就应该是传统的好，排斥当代流行书风和当代艺术，固守着文人的精神家园。当然，从传统文化的继承这一方面来说，这是值得我们尊重的。但是对于从事当代艺术创作的艺术家的角度来看，应该有百花齐放的艺术观念和敢于打破传统的勇气。

中国的汉字从早期的象形文字，然后又逐渐抽象，以至离开了客观物象的具体特征，发展成为有纯符号性质的现代文字，几千年的发展和演变过程凝结了前人的高度智慧，形成了较为完整的理论和美学体系。由于这样的原因在中国一直就有“书画同源”之说，也正是由于汉字与图形的紧密渊源关系，中国的书法艺术才成为一种具有深厚美学传统的艺术。书法艺术中的笔法、结字、章法等要素和绘画艺术中的原则有很多的相通性，而且书法本身也是一种非常高度的抽象艺术。水彩画虽然是从西方传过来的绘画艺术，但是水彩画具有中国传统美学的审美特性。清新、明快和上水色交融的特殊效果产生不同的韵味，本身是非常适合作为抽象绘画的一种表达方式。水彩画与中国传统书画在审美和表达上有一些相通之处，在国内又有广泛的群众基础，加上书法本身是最高层面的抽象艺术，和水彩画结合创作出来的抽象水彩画一定能取得成功。

相信跨边界的探求是必要的，也是极有意义的。艺术上的一切进步都是通过不断地探索和创新来实现的，纵观中西方美术史，每一种风格流派的形成和每一个艺术大师的成就大多都是通过这种方式来实现的。艺术不能脱离传统，也要在传统的基础上进行创新，只有这样才能创作出符合当代社会标准的艺术，才能更好的推动艺术的发展。当代艺术是全球政治、经济、文化最直接的表现形式，是竞争的主要战场，我们不能固步自封的只讲究传统，要用当代的眼光来审视我们的传统。作为中国传统文化中的书法艺术源远流长、博大精深，有丰厚的资源可以供我们去参考和借鉴。我们应该充分挖掘和利用书法艺术，把书法艺术的一些元素应用到当代抽象水彩画的创作中，找到两种艺术结合和表达的最佳方式，探索一种崭新的艺术表达形式，创作出具有中国书法意味的抽象水彩画，从而推动中国抽象水彩画的发展，把书法艺术融入到当代美术潮流中。

摘要：茶画的人文色彩和艺术化色彩，都是具体影响茶画艺术风格的重要内涵，所以精准理解茶画艺术中所具有的综合风格，将从本质上为我们了解传统茶文化的发展状况提供实质性支撑。本文拟从寻找茶画艺术的真谛，即茶文化的艺术化诠释入手，结合茶画风格的本质与内涵，也就是文化与艺术的层次化诠释理解，从而探究从茶画风格艺术的水彩画创作思路。

关键词：茶画风格；水彩画艺术；创作价值；文化传承；艺术体系

茶画艺术是整个茶文化体系的重要内容，成熟而完善的茶画艺术中，不仅向我们展示的是一种成熟而系统化文化内涵，同时更重要的是其中也将系统化的艺术思维和精神理念融入其中，从而赋予了茶画艺术更为浓厚和成熟的精神内涵。

1寻找茶画艺术的真谛：茶文化的艺术化诠释

理解茶画艺术的基础是对其背后的茶文化体系形成深层次理解。因此，如果我们对茶文化的具体内涵特征形成全面了解及感知，不难看到，茶文化的多样化内涵，除了具体的物质元素外，还有相应的艺术表现机制。尤其是在今天，茶文化的价值理念被大众所具体认可，所以合适的茶文化元素对于我们当前更好理解茶画艺术提供了有效支撑。1.1茶画艺术的基础是艺术。通过分析传统茶画艺术产生的历史背景，看出茶画艺术更多是对茶文化的艺术表现，所以厚重的茶文化，可以在整个茶文化体系中得以表现。就茶画艺术的实质性表现看，文人是其创造主力。因此，在经典的茶画中，它解释和表达了茶文化的综合观念。实际上对整个茶画艺术来说，其全面的阐释了人文色彩。当然，茶画艺术的基础实质是以茶和茶文化等为主要绘画素材的艺术体系。1.2茶画艺术的核心是文化。中国传统的茶画艺术不仅是一种艺术风格，更是一种文化形式的全面传承与创新突破，通过将优秀的茶画艺术作品与文化体系相结合，我们可以认识到茶画艺术是以精湛的绘画技艺为基础和前提的。我们可以从茶画艺术中，深刻而全面的感受和理解具体的艺术意境和人文底蕴，这是我们对整个茶画艺术形成核心认知的基础。传统茶画艺术作为茶文化的载体，以其独特的艺术和文化表现力，为我们认知茶文化，提供了重要载体。浓郁的茶文化不仅是茶画创作的前提，也通过其中所蕴含的精神理念为茶画的品质塑造提，供了必要的支撑。1.3茶画艺术的关键是美学。“文化自信”的今天，在传统的艺术体系中，找到合理的情感也就发展为我们认识和利用传统文化的关键。茶画艺术作为茶文化体系的核心，其中表达的既是艺术体系，也是茶文化的风格展示。尤其是茶画艺术的人文属性，加上其独特的创作风格，其中包含和诠释了诸多极具特色的美学特征。

2茶画风格的本质与内涵：文化与艺术的层次化诠释

摘要:水彩画进入中国后，由于受西方水彩画的影响，中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹，水彩画中的以色破色，色墨结合，色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了，水彩画和中国水墨画的用色，用水，用墨的接近，有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中，色彩艳丽，趣味清新，变幻丰富是水彩画独有的特色。

关键词:水彩画;水墨画;自然主义;气品和气韵

水彩的生命，是作者在体现自身的灵魂，抒发自身感悟，意境思想，构图，轮廓，调子在一幅画中的人生思索，是直觉的智慧思维的挖掘再现，那样的话，作者的整个意图便立现于画幅之中了，那么内容和形式之中流动着笔法的清新抒情，水彩作品产生了，成了游离于思想和意境之间的文字了，因此，我们对水彩艺术的了解和理解应该从水彩艺术的发展来说起了。水彩是什么，缘起何时?便成了我们要思索的问题了。水彩画始于十五世纪的欧洲，是拿水彩画颜料和水质媒介调和比例分配来溶解颜料形成的绘画形式，在发展中形成了与其他画种截然不同的技法，同时随着社会科学的进步，光色的运用及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用，形成了独特的审美趣味。在西画中，与大家都熟悉的油画，粉画存在较大的区别，油画有油画颜料和油画布，粉画有粉画颜料和粉画纸，而水彩画亦有水彩颜料和水彩纸，每一个画种，都有它存在于画法上的特定的技法和特有的工具，体现着每一个画种特有的笔法笔力趣味，各自的艺术语言。18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。在世界各国中，描画水彩最早的国家是英国，因此在英国产生了大量的水彩画家，如透纳，格尔丁等。描写大胆的色彩变化，展现了写意的印象水彩画，这样，水彩画便展现了水，墨，色之间相互影响渗透灵动酣畅的融合，渲染效果了。水彩画画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。不必要的修改都会使画面减损水彩画的光辉。水彩画的水与色的完美结合，更能突显出绝妙的艺术境界。水彩最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为神，以心为本，水和水交融，色与色的渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画语言的独到之处。水彩画进入中国后，由于受西方水彩画的影响，中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹，水彩画中的以色破色，色墨结合，色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了，水彩画和中国水墨画的用色，用水，用墨的接近，有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中，因此在近代众多的中国画的名家中，像任伯年，吴昌硕，齐百石，黄宾虹他们的作品都融入了西方水彩画的技法和效果元素，来增加水墨画的表现力和水墨，色彩的交相辉映。水彩画的笔力涌现，也是通过其特有的线条笔法来显现诠释的，水彩画的生命，是需要画家像中国水墨画那样体现出笔法中的笔力工夫，融化情感和自然于绘画的作品之中，通过长期习练“搜尽奇峰打草稿”练就的胸中丘豁撒于笔端，淌于纸上，成就画家的笔力和气品，在水与色的流淌流动中，驾驭笔触描写的痕迹，不论是画树，画山，画岩石，画花草都是色与色相互相连而成为一个整体，因此水彩画的许多地方，有国画的写法，国画上的笔力和气品，水彩画中也有体现。我们的国画中的没骨法，就和水彩表现没有什么区别，有时在表现水彩画中的具体物象时，我们同样可用国画线条来刻画，总之，水彩画在水和颜色，在色与色之间，可以渲染、融合、混晕中，靠画者手中笔法笔力，消融成趣，显出妙味，这是水彩画在笔力技法上的特色，色彩艳丽，趣味清新，变幻丰富是水彩画独有的特色。

在风景中表现诗情画意，是中国画的又一项独有，画面体现诗意，是艺术家艺术思维和智慧的结晶，但是只在画上题诗恐不能达意，通过绘画幻境来描写思潮，传情达意，直抒旨意，应是绘画精华所在，笔法所指，笔力尽现，涌现气品和气韵。所谓气品和气韵，是一副画中诗意的结晶体，于画中，观森严幽妙神境。在向西方学习西洋水彩画的基础上融进了本民族的精髓，积水墨技法与西洋光色关系为一体，从而使水彩画更加丰富多样，如老一辈水彩画家吴冠中、李剑晨、崔豫章等大师的作品。水彩画很精致，竭力追求光色关系与质感，中国水彩画在这方面有过之而无不及。公务员之家

西方的风景写生在十七世纪萌芽，英国的水彩画家，也长于风景描写，在大自然面前，这些自然主义画家，大量表达自然风景的瀑布，溪流，断壁，桥梁，植物，云雾，海水，岩石。把前人那些生硬的摹写抛诸脑后了，更加注重研究自然，师法自然，水彩画用透明的水溶性颜料来描写事物，在画时要充分利用透明性来表现事物的趣味，水彩画善于表现风云即逝的景物，画面朦胧，变化莫测，颜色层层叠加也能透其灵气，这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净，一尘不染。水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息，加入光与影的跳跃，起伏变化。再加上水彩画采用毛笔沾水，水色酣畅，自由随意的描写事物，用笔的缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，大笔挥洒，力求准、稳、狠，飘逸洒脱、自由丰富。用笔概括、准确、简练，尽力呈现一种超脱。又能彰现笔力与笔痕的妙味，所以水彩画和国画很相似，水彩画在中国的发展过程中人、性、意上都得到了充分发挥。从单一情趣，到具有丰富的表现力，无疑是扩大了水彩画的创作空间，拓展了视野，中国是水、墨、彩的最好衍生地，水彩画和中国画发展到今天，各种技法的应用也不再那么的泾渭分明了。

摘要:水彩画进入中国后，由于受西方水彩画的影响，中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹，水彩画中的以色破色，色墨结合，色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了，水彩画和中国水墨画的用色，用水，用墨的接近，有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中，色彩艳丽，趣味清新，变幻丰富是水彩画独有的特色。

关键词:水彩画;水墨画;自然主义;气品和气韵

水彩的生命，是作者在体现自身的灵魂，抒发自身感悟，意境思想，构图，轮廓，调子在一幅画中的人生思索，是直觉的智慧思维的挖掘再现，那样的话，作者的整个意图便立现于画幅之中了，那么内容和形式之中流动着笔法的清新抒情，水彩作品产生了，成了游离于思想和意境之间的文字了，因此，我们对水彩艺术的了解和理解应该从水彩艺术的发展来说起了。水彩是什么，缘起何时?便成了我们要思索的问题了。水彩画始于十五世纪的欧洲，是拿水彩画颜料和水质媒介调和比例分配来溶解颜料形成的绘画形式，在发展中形成了与其他画种截然不同的技法，同时随着社会科学的进步，光色的运用及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用，形成了独特的审美趣味。在西画中，与大家都熟悉的油画，粉画存在较大的区别，油画有油画颜料和油画布，粉画有粉画颜料和粉画纸，而水彩画亦有水彩颜料和水彩纸，每一个画种，都有它存在于画法上的特定的技法和特有的工具，体现着每一个画种特有的笔法笔力趣味，各自的艺术语言。18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。在世界各国中，描画水彩最早的国家是英国，因此在英国产生了大量的水彩画家，如透纳，格尔丁等。描写大胆的色彩变化，展现了写意的印象水彩画，这样，水彩画便展现了水，墨，色之间相互影响渗透灵动酣畅的融合，渲染效果了。水彩画画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。不必要的修改都会使画面减损水彩画的光辉。水彩画的水与色的完美结合，更能突显出绝妙的艺术境界。水彩最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为神，以心为本，水和水交融，色与色的渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画语言的独到之处。水彩画进入中国后，由于受西方水彩画的影响，中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹，水彩画中的以色破色，色墨结合，色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了，水彩画和中国水墨画的用色，用水，用墨的接近，有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中，因此在近代众多的中国画的名家中，像任伯年，吴昌硕，齐百石，黄宾虹他们的作品都融入了西方水彩画的技法和效果元素，来增加水墨画的表现力和水墨，色彩的交相辉映。水彩画的笔力涌现，也是通过其特有的线条笔法来显现诠释的，水彩画的生命，是需要画家像中国水墨画那样体现出笔法中的笔力工夫，融化情感和自然于绘画的作品之中，通过长期习练“搜尽奇峰打草稿”练就的胸中丘豁撒于笔端，淌于纸上，成就画家的笔力和气品，在水与色的流淌流动中，驾驭笔触描写的痕迹，不论是画树，画山，画岩石，画花草都是色与色相互相连而成为一个整体，因此水彩画的许多地方，有国画的写法，国画上的笔力和气品，水彩画中也有体现。我们的国画中的没骨法，就和水彩表现没有什么区别，有时在表现水彩画中的具体物象时，我们同样可用国画线条来刻画，总之，水彩画在水和颜色，在色与色之间，可以渲染、融合、混晕中，靠画者手中笔法笔力，消融成趣，显出妙味，这是水彩画在笔力技法上的特色，色彩艳丽，趣味清新，变幻丰富是水彩画独有的特色。

在风景中表现诗情画意，是中国画的又一项独有，画面体现诗意，是艺术家艺术思维和智慧的结晶，但是只在画上题诗恐不能达意，通过绘画幻境来描写思潮，传情达意，直抒旨意，应是绘画精华所在，笔法所指，笔力尽现，涌现气品和气韵。所谓气品和气韵，是一副画中诗意的结晶体，于画中，观森严幽妙神境。在向西方学习西洋水彩画的基础上融进了本民族的精髓，积水墨技法与西洋光色关系为一体，从而使水彩画更加丰富多样，如老一辈水彩画家吴冠中、李剑晨、崔豫章等大师的作品。水彩画很精致，竭力追求光色关系与质感，中国水彩画在这方面有过之而无不及。

西方的风景写生在十七世纪萌芽，英国的水彩画家，也长于风景描写，在大自然面前，这些自然主义画家，大量表达自然风景的瀑布，溪流，断壁，桥梁，植物，云雾，海水，岩石。把前人那些生硬的摹写抛诸脑后了，更加注重研究自然，师法自然，水彩画用透明的水溶性颜料来描写事物，在画时要充分利用透明性来表现事物的趣味，水彩画善于表现风云即逝的景物，画面朦胧，变化莫测，颜色层层叠加也能透其灵气，这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净，一尘不染。水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息，加入光与影的跳跃，起伏变化。再加上水彩画采用毛笔沾水，水色酣畅，自由随意的描写事物，用笔的缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，大笔挥洒，力求准、稳、狠，飘逸洒脱、自由丰富。用笔概括、准确、简练，尽力呈现一种超脱。又能彰现笔力与笔痕的妙味，所以水彩画和国画很相似，水彩画在中国的发展过程中人、性、意上都得到了充分发挥。从单一情趣，到具有丰富的表现力，无疑是扩大了水彩画的创作空间，拓展了视野，中国是水、墨、彩的最好衍生地，水彩画和中国画发展到今天，各种技法的应用也不再那么的泾渭分明了。

摘要：水彩画创作要在真正意义上振兴，需要大家正确认识水彩画的发展史，改变思想观念。在此基础上，水彩画创作还要注重创造性思维的培养，因为创造性思维是衡量画家艺术修养和各个方面能力的重要环节。

关键词：水彩画发展史创作创造性思维

水彩画在中国的历史不长，到目前为止也不过百余年时间，但由于该画种与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而很快落地生根。中国水彩画至今经历了几代画家的艰辛探索与努力，从而获得了现在多方并存、繁荣发展的局面。从目前中国水彩画创作作品展示的内容和画家创作心态来看，在艺术观念和创作行为上有四个方面的倾向：一是继承英国水彩画传统基础上不断拓展与创新。二是汲取中华艺术的精华，在创作的作品中有较强的民族文化意识和中国水墨画的表现形式。三是注重艺术本身的探究，作品内容和作品表达形式与手段有现代前卫的艺术创作倾向。四是纯粹的自我意识或浮躁的狂热创作倾向。近二十年中国水彩画的创作发展很快，但有许多画家把注意力放在了对水彩画单纯技法的研究上，沉迷于对水彩画技法所特有的明快、轻柔和流畅的玩味上，导致了水彩画创作中存在不理想的状况。多年来，中国水彩艺术作品是以小品形式出现的，很少有思想深刻、艺术感染力强的力作出现。久而久之，不少水彩画家也就自认为水彩画创作是以静物、风景和人物写生为主，谈及创作也是相对意义上的创作。由于这种思维的存在,导致了一些奇怪现象,其一，认为水彩画不适合创作，不适合表现思想深刻的大型作品；其二，创作就是抄照片；其三，使越来越多的水彩画的初学者，陷入到技法的框框中，热衷于表现效果的处理。水彩画创作要摆脱这些奇怪现象，从真正意义上的振兴，笔者认为要注意以下两个方面：一是正确认识水彩画的发展史,改变思想观念;二是注重创造性思维的培养。

一、正确认识水彩画的发展史

西洋近代水彩画始于16世纪。从德国绘画巨匠丢勒起，他善用水彩铺底，以水粉描绘的方法画动物、植物、风景；鲁本斯运用明暗法画水彩速写；伦勃朗在素描上画淡彩；18世纪和19世纪的法国画家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩画工具材料作过诗意浓郁的风景或肖像画等等。对这一时期的大师们从事水彩画的状态和作品作分析，就不难看出：（一）画水彩是业余性的，花费时间少；（二）画面内容多是速写性的风景、静物、肖像等，没有主题性创作，是为油画创作而作的草图；（三）用水彩画工具材料，表现油画创作所要的模拟效果；（四）画幅小；（五）轻视水彩画语言，重视油画语言，因此水彩画也未能在这一时期成为一个独立画种。

到19世纪，水彩画在英国成为一个真正独立的画种，得力于一批水彩画家的努力。他们认识到了水彩与众不同的艺术效果，同时在创作中对工具材料更新，形成了一套水彩画创作技法，使得水彩画得到了前所未有的发展，涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等等—大批著名的水彩画家。但水彩画始终未能与油画平起平坐，当时的画家偏爱油画的审美价值和版画的经济价值而对水彩画存有偏见。这对水彩画的发展产生了消极的影响，以致在19世纪以后，虽然英国画水彩画的画家增多，但专注于画水彩画的画家却不多。许多画家从事油画、版画、壁画创作，兼画水彩画，难免会影响水彩画的艺术质量，表现为题材狭小，以风景为主，缺乏主题性创作，未能认识和发挥水彩画的社会作用。