书法艺术范文10篇

书法艺术欣赏，不是单纯地读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”。书法鉴赏能力提高了，书法水平才能够提高。因此，如何欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，都是不可忽略的一个重要环节。书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智”。因为：

一、审美观不同。如有的人喜欢用大红大绿装修房子，有的人却认为十分这样装修俗气，这就是审美观的不同。看一幅书法作品，也同样如此，不同的欣赏者可能争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是由于主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。

二、时代风尚不同。著名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼。到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了。”时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变。书法艺术欣赏也同样因时而变。有的崇尚古代传统书风，也有的欣赏时下的流行书风、现代书风等不同的书风，这样因时而变的例子很多。

三、对书法学习研究的水平高低程度不同。所谓“外行看热闹，内行看门道”，犹如看象棋比赛，一个“妙”着出现，程度高的一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了一些共同的认识，因此，还是有一定规律可王世光循的。

书法艺术欣赏，就是通过艺术这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感。具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：

一、立体感。又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致由以下两种因素构成：一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点画则作为衬托，这就是书法“间架结构”。“间架结构”是整个字的支柱，也就是所谓的“轴线”原则。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正。前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃。不论你的字写得多么潦草、欹侧、险绝，它们都能保持在一定的中心轴线上，重心仍然很稳，不会有摇摇欲坠的感觉。由此可见汉字结构与古代建筑的共同之处。有了这一个重心，立体感则跃然纸上。二是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的毛笔，用它铺毫提按皆能挥洒自如。

魏晋时期是中国书法史上完成书体演变的重要历史阶段，是篆隶草真行诸体咸备，俱臻完善的一个时代，各种书体完全走向成熟，在中国艺术史上有着的重要历史意义。出现了很多卓越的书法家和一些经典的书法艺术珍品，其丰富的实践和深刻的书学理论对后世产生了极大的影响。一千多年来一直是中国古典书法艺术的主流。以后历朝历代依然是以魏晋风韵作底蕴，从而形成了中国书法史上的“魏晋现象”。

魏晋时期有文献可证的书法家近二百人。他们创制的风格样式，一直影响着后世书风。特别是承前启后，巍然卓立的两位大书法革新家———钟繇、王羲之（并称“钟王”）。他们揭开了中国书法发展史上新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范。此后历朝历代学书者，无不宗法“钟王”。另外负有盛名的还有王献之、王洵等一些书法大家。钟繇的书法，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》、《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。笔法质朴浑厚，雍容自然。王羲之的书法“兼撮众法、备成一家”，达到了“贵越群品、古今莫二”的高度。他的楷书如《乐毅论》，笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。他的主要成就还表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，统一融合在书法作品中。《兰亭序》是王羲之的代表作，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。《十七帖》是王羲之草书代表作，因卷有十七字故名（现墨迹已佚，仅有摹刻本传世）。他独具风范的书法体势。对后世影响很大，被后人誉为“书圣”。

王献之为王羲之七子，幼时从父学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表（真迹已不复存在，今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”），从中可看出，体势秀逸，笔致洒脱，楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。草书《中秋帖》，笔画连续不断，世称“一笔书”，与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”（现藏故宫博物院）。王洵，字元琳，王羲之族侄，出生在一个精于书法、几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》是十分难得的东晋名人书法真迹，被列为“三希”之一。历来为后世书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者，笔画瘦劲，结体开张，确有“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。

魏晋时期的书学理论开始繁盛。在秦汉或更远时代，在人们的意识中，书法更多地是一种汉字的书写行为。但在魏晋时期，书学已不再仅仅是文字学的附属或补充，它日益成为一种专业学说走向理论的前台，直接体现了这个时期书法美学研究的兴盛和书法批评活动的繁荣。书法理论的体系化以及专业书法理论家的出现，成为魏晋时期书学迅速发展的关键。如卫铄的《笔阵图》，王羲之的《题卫夫人笔阵图》、《笔势论》、《用笔赋》、《书论》，萧衍的《古今书人优劣评》，刘劭的《飞白书势铭》、晋成公绥的《隶书体》，卫恒的《四体书势》，杨泉的《草书赋》，王珉的《行书状》等大量书学论著出现，既是魏晋时期书法艺术空前繁荣的结果，又为这种繁荣提供了思想、理论上的保障。他们的理论并不单纯是实践的一种总结，而更接近于纯理论的研究。这种现象的出现打破了单一的以创作家代替理论家的落后状况，使得实践与理论出现分化，从而使书法理论向更深更广的领域发展。

魏晋书法开创了内容与形式完美结合的艺术性书法形式，给文人书法开辟了广阔的道路。完成了书法形神系统结构的有机构成，最重要的是完成了审美的艺术历程，使书法成为表达书家主体情感的载体。其次是文人书法占领书坛成为主流，并把书法从实践到理论推向更高级阶段。最后是促进“帖学”流派的形成。以“二王”为起点，追求笔札之工的书派从宫廷漫向民间，并形成帖学流派与风格。魏晋书法这样一座艺术高峰，给后人留下广阔的学习借鉴空间，有着极高的研究价值。从历史辩证的角度来看，魏晋书法也是颇具现代性的，是当代书法再创高峰的基本途径和方法，重新以宽容的精神反思历史，是书法创作的重要参照体系，对后世产生了极大的影响。

分析、欣赏书法作品，可以从如下几个论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。

[关键词]书法艺术书法欣赏书法作品

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

1书法在艺术设计中的功能

1.1传达功能

从信息传播的角度来看，文字具有表音、表形和表意的功能，中国的汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。书法以汉字为载体，它在艺术设计中的首要功能是传达信息。从符号学角度来看，书法文字是一种特殊的视觉符号系统，具有“所指”和“能指”的重要功能。从文字层面讲，文字符号的表意性直接向大众传达设计作品的意图和各种信息，即“所指”;从艺术角度讲，作为一种传统艺术，它的形态、结构和风格样式还具有多重寓意，通过对书法字体的反复揣摩，我们还可以理解它更多的隐含意义，即“能指”。所以，书法作为传播符号具有“双重译码”的作用。如中国银行的标志设计中，“中国银行”四字大气磅礴、极富变化，粗笔坚实如柱，细笔刚劲似铁，飞白恰到好处。“中国银行”其基本信息指的是一个金融机构，人们可以办理相关的业务;同时刚劲有力、气势恢宏的书法风格又凝结了多重信息———强调中国之身份、传统之精神，或者是企业的理念所包含那虚实相生、刚柔相济等中国传统文化思想精髓。毋庸置疑，把书法艺术运用到艺术设计中，不但可以直接传达文字的基本信息，而且还能表达文化底蕴之深厚的信息，达到塑造企业形象，创造品牌的重要途径。中国的高等学校、中医医院等尤其喜欢用书法来题名，如北京大学、中医同仁堂，中国知名企业的标志设计、产品包装设计也热衷于采用书法元素设计，如白酒、茶叶、月饼、粽子等比比皆是。

1.2审美功能

书法文字作为一种视觉传播符号，不仅具有传达信息的功能，而且还具有审美功能。书法的线条美、结构美和造型美，本身所具有的节奏性和整体性能给人带来视觉美感，获得怡情悦性的审美体验。篆书、隶书和楷书笔画规整、结构平稳，给人一种稳重、端庄的感觉，行书动静结合、灵动活泼，而草书体势放纵、连绵奔放，给人激情盎然、神采飞扬的感受。因此，把书法作为一种设计元素应用到各种设计类型当中同样能给消费者带来美感。文字因“观物取象”而来，“文字图像化”是一种常见的艺术手法。所谓文字图像化，就是把书法字体的形态(整体或局部)演化为图形。文字与图形的相互融合，使设计创意获得更自由的发挥空间，不但可以起到诱导视线作用，唤起消费者的审美自觉意识，而且还能渲染意境，给人一种视觉审美享受，以致于激发消费者的消费情绪和兴趣。

2书法在艺术设计中的设计原则

一、汉字结构的和谐对称美

汉字中有许多字型是对称结构的，反映出中国文化独特的审美思维。它表现为许多汉字都是由对称的结构组成，如“林”，双木为林；“从”，一人在前，一人在后跟随谓之从；“炎”，一火之谓火，火多谓之炎；这些形体都是由两个完全相同的字符组合而成，集合以后就产生一种新的意思，这种独特的对称形式，往往给人带来审美的愉悦。

同时，汉字是一种以线条为基本组成部分的文字，线条组合的丰富性和稳定性也决定了汉字造型的灵活和稳定，不同的线条，不同的结合。灵活之中显得稳重，对称之中表现和谐，汉字线条的这种独特的特征带给汉字的就是一种“骨”，这是一种从汉字本源所散发出来的“气”。

二、汉字具有形象意境之美

这是由于汉字的字型是以象形为基础的。许慎在《说文解字》中解释象形字时说：“象形者，画成其物，随体诘詘，日月是也。”也就是说，随着事物弯弯曲曲的样子把他勾画出来。日；太阳的轮廓是圆的，而且高挂在天空，不断的发光发热，所以古人就把“日”简略成为一个圆形，中间一点。月，画成一个弯弯的形状，因为古人看到的月亮在大多数时间都是弯的，所以古人将月亮画为轮弯月来表示。在中国人的眼中，线条不仅仅是线条，而是含有更多内在的东西，如八卦，“一”代表的阳是，“一一”代表阴，用这二种符号就组合成为代表万事万物。中国的儒、道两家有一个共同的基本观点，就是说自然和社会的事物虽然纷繁复杂，但却都是由一个最基本，最简单的原始材料按照一个基本的规律组合而成的，既所谓的太级生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物。汉字就是多用象征的手法把事物化繁为简，以最简单、平易、意象的艺术手法来完成人的思想。例如：一木为木，二木为林，三木为森，形象生动。中国汉字讲究一字传神，人的无限思绪往往短短三五字就表现的淋漓尽致，如“龙”字，中国是个崇拜龙图腾的国家，在草书中的龙，就是一条张牙舞爪飞腾的巨龙的形象，因为这个字的意境深远，我们透过这个飞腾的龙字看到的是中国先民的精神崇拜和中国古老的文化。

三、汉字潜藏的文化之美

一、汉字结构的和谐对称美

汉字中有许多字型是对称结构的，反映出中国文化独特的审美思维。它表现为许多汉字都是由对称的结构组成，如“林”，双木为林；“从”，一人在前，一人在后跟随谓之从；“炎”，一火之谓火，火多谓之炎；这些形体都是由两个完全相同的字符组合而成，集合以后就产生一种新的意思，这种独特的对称形式，往往给人带来审美的愉悦。

同时，汉字是一种以线条为基本组成部分的文字，线条组合的丰富性和稳定性也决定了汉字造型的灵活和稳定，不同的线条，不同的结合。灵活之中显得稳重，对称之中表现和谐，汉字线条的这种独特的特征带给汉字的就是一种“骨”，这是一种从汉字本源所散发出来的“气”。

二、汉字具有形象意境之美

这是由于汉字的字型是以象形为基础的。许慎在《说文解字》中解释象形字时说：“象形者，画成其物，随体诘詘，日月是也。”也就是说，随着事物弯弯曲曲的样子把他勾画出来。日；太阳的轮廓是圆的，而且高挂在天空，不断的发光发热，所以古人就把“日”简略成为一个圆形，中间一点。月，画成一个弯弯的形状，因为古人看到的月亮在大多数时间都是弯的，所以古人将月亮画为轮弯月来表示。在中国人的眼中，线条不仅仅是线条，而是含有更多内在的东西，如八卦，“一”代表的阳是，“一一”代表阴，用这二种符号就组合成为代表万事万物。中国的儒、道两家有一个共同的基本观点，就是说自然和社会的事物虽然纷繁复杂，但却都是由一个最基本，最简单的原始材料按照一个基本的规律组合而成的，既所谓的太级生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物。汉字就是多用象征的手法把事物化繁为简，以最简单、平易、意象的艺术手法来完成人的思想。例如：一木为木，二木为林，三木为森，形象生动。中国汉字讲究一字传神，人的无限思绪往往短短三五字就表现的淋漓尽致，如“龙”字，中国是个崇拜龙图腾的国家，在草书中的龙，就是一条张牙舞爪飞腾的巨龙的形象，因为这个字的意境深远，我们透过这个飞腾的龙字看到的是中国先民的精神崇拜和中国古老的文化。

三、汉字潜藏的文化之美

中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。历经三千多年苍桑总以不同的风貌反映出时代的精神,表现出永保青春的强大的生命力。面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何科学衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化发展急待解决的重要课题。

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。

《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。

那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。

中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。历经三千多年苍桑总以不同的风貌反映出时代的精神,表现出永保青春的强大的生命力。面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何科学衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化发展急待解决的重要课题。

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。

楷书是数千年书法文化中应用最广与流行最持久的书体，草书是扬弃了汉隶的规矩追求书写速度，至今的简化汉字无不得益于草书创造性的书写艺术。魏太傅钟鹞对楷书作了重大的改革，以横代替“蚕头”、“燕尾”又融入篆书、草书中的圆笔法使楷书定型化，加之其超妙入神的书写艺术，新体楷书很快得到了推广。又如流行至今的行书据说为汉末书法家刘德升创造的介于楷书和草书之间的一种书体“其法盖简易，相间流行，故谓之行书”刘书人称“风瞻妍美，风流婉约，独步当时。”王羲之创造的行草继承古迹中古掘朴质的风格为妍美流便的新书风格，古人喻之为“清风出袖，明月入怀”，王羲之“博采众"美，熔铸古今”，其神韵超逸的《兰亭序》倾倒千载书家，可见流行书风不仅是当代的更是历史和未来的，不仅是书家自娱自乐，更是社会发展的责任和贡献，不仅是别出心裁，而是高超传统艺术和革新智慧交融的结晶。不是书家冥思苦想的结果，而是适应时代需要的产物。

三千年历史长河，书法明珠荟翠，有承仓吉启秦篆、金钿落地，芝草云团的石鼓文。有骨气风匀，方圆妙绝的秦小篆，有无妙不臻，诸法齐备的汉隶，有承前启后美妙简捷的钟鹞楷书，有王羲之贵越群品的行书和张芝、怀素、孙过庭腾芳飞彩，超妙入神的草书，有满目珠玑、险峻峭拔、魅力千古的魏碑，有法度谨严，筋骨齐备的颜、柳、欧、赵等楷书，有风樯阵马意态昂扬的苏、黄、米、蔡、……。数千年书法艺术宝库群芳异彩，美不胜收。书法的每一个创新都记载着中华文明进步的脚步声。

有的书家惊叹“书法的危机”，这是对书法艺术发展前景迷茫的呼声。实际上书法艺术的发展必须到现代社会生产生活发展的需要中去寻找归宿。书法艺术是个大概念（不应局限于毛笔、钢笔为工具的狭隘范围），书法艺术适应现代化社会发展的需要更是个大课题，在改革开放，世界流行中文热的今天，书法艺术更加前景无量，继承与发展书法艺术，需要千百万书家努力探索。

一、书法是中华民族特有的艺术瑰宝

老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。书法是中华民族特有的艺术瑰宝，是中华民族精神的外化；书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神、聪明才智、思想情感、美学追求等等，从某一方面说，热爱祖国的人，大多热爱书法，因为汉字是代表中国的徽号，有中国字的地方就有中国人。艺术与人的品质是互为表里、密不可分的。具备良好的书画艺术修养，是平面设计人才必须具备的良好素质之一。平面设计是一门综合艺术，必须经过全面、系统、严格的基础训练，才能提高设计人员在设计中的认识能力、思维能力和创造能力。通过书法课的学习，可以使设计人员运用不同的字体，在设计中创造不同的气氛，使人们对包装商品产生不同的感觉。如古体字(包括篆、隶书体)能使人对包装商品产生一种名贵和古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、士特产品的包装设计；篆书则适用于贺年卡、请柬、徽章、图案等设计；正书给人一种现代、科学的感觉，适用于轻工、机电产品、食品饮料的包装设计等等。因此，书法艺术的一些特点有助于设计者在设计中把商品的性质、特点结合起来，取得更好的设计效果。特别是目前市场经济条件下，商品竞争激烈，要求商品在货架上有冲击力，传达信息迅速就更要求商品的包装设计日趋突出、醒目，而文字的美化在商品包装设计上，则处于非常重要的地位。

二、书法艺术本身就是优美的线形设计

当我们看到一幅书法艺术作品的时候，首先就是一种美的感觉，美的享受。这时我们并不一定留意作品书写的内容。譬如王羲之的《兰亭集序》，仅从文章说，没有王勃《滕王阁序样酣畅流利的笔调，令时人叹为“此真天才，当垂不朽”；也没有陶渊明《归去来兮辞并序》那样清新流畅的语言，被后人誉为“两晋文章，惟《归去来兮辞》一篇”。但因为它是书法艺术的楷模，所以文章流传于世，被后人称为“行书之祖”。这就是书法艺术的魅力所在。一个不太懂或完全不懂书法的人，也照样喜欢书法艺术。在中国，几乎每一个家庭都挂有书法作品。楹联、条幅、中堂等，比之绘画艺术还要普及。可见，书法艺术在中国是有着广泛而深厚的大众基础的。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字(图画文字)：表意文字(字体表示语言中的词或词素)；表音文字(拼音文字)。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。中国的汉字，从图画、符号到创造、定型，由甲骨文、古文(金文)、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段，依次演进。我们的前人在书写过程中，逐渐上升到一种审美阶段——融人了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是就产生了独立门类的书法艺术。

我在进行毕业设计构思时，为了更好的突出、强化主题，充分运用了书法艺术。在中餐厅设计中，书法艺术的运用充分体现了博联餐厅浓厚的文化气张息，同时也体现了博联餐厅内在精神的现代化。设计招贴时，从变化中求得统一，进一步深化主题形象设计是艺术与科学的结合。设计为人服务，一流的设计中，书法反映创意，体现文化。图形、创意、文化底蕴是设计的内涵。中国书法艺术，其本身就是一种绝妙的线形设计，这种线形设计，从有汉字的那天开始，就在不断地的演进着，升华着，直到今天，这种线形设计已经走向全世界，成为许多外国艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。传统文化在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。作为当代平面设计者，如何让我国的现代平面设计形成自身的设计体系，并在世界平面设计的行列中占有一席之地，挖掘、整合、应用中国传统文化，使其延伸到中国现代平面设计的各个方面，将中国传统文化的独特魅力，融人当代平面设计语言之中，从而产生一种崭新的创造力，在世界平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，这也是我国现代平面设计发展的必由之路。

[摘要]高校公共书法艺术教育的核心是人文素质的教育，通过书法教育，引导学生了解书法艺术丰富的文化内涵，形成对书法艺术以及对中国传统文化的正确观念，进而提升大学生人文艺术素养，并激发出大学生自觉继承祖国优秀传统文化的主体担当意识。

[关键词]书法;高校公共书法艺术教育;中国传统文化

书法艺术是我国传统文化的优秀组成部分，它既具有东方古典艺术的特质，又契合西方现代抽象艺术之精神，是既具古典性又有现代性，既具民族性又具世界性的艺术形式，堪称世界艺术宝库中的瑰宝。近年来，随着我国政府对复兴优秀传统文化力度的不断加强以及人们对传统文化的重新认识，书法艺术越来越受到广大人民群众的喜爱，也越来越深入地走进各大、中、小学的校园。2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的文件，其中提到：“推动高校开设中华优秀传统文化必修课，在哲学社会科学及相关学科专业和课程中增加中华优秀传统文化的内容。加强中华优秀传统文化相关学科建设……推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园……”[1]近年来，一些大学相继开设了书法专业，许多相关专业也开设了书法必修课，而把书法列入全校公共艺术教育课程也成为多数高校开展书法艺术教育的主要方式。本文主要探讨高校公共书法教育的相关问题。笔者认为，高校书法教育的核心是人文素质的培养，通过书法教育，引导学生了解书法艺术丰富的文化内涵，形成对书法艺术和中国文化的正确观念，通过书法的学习，提高人文艺术素养，了解中国传统文化，并由此激发大学生继承祖国传统文化、自觉抵制“民族文化虚无论调”的主体担当意识。我的论述具体从以下几个方面展开：

1.高校公共艺术教育的核心是人文素质的教育，书法教育

可作为高校公共艺术教育的一个切入点自党的十七大提出“实施素质教育”的方针以来，我国教育界一直把实施素质教育作为教育的重点方向，各级教育部门、各大中小学都围绕这个目标进行了多年的努力，也取得了明显的成效。但是长期以来，我国初、中等教育普遍以应试教育为主，而高等教育只重视专业知识和技能教授的历史惯性仍然存在，这也和部分家长和学校领导只重视升学和就业的“实用主义”思想有关。对于一些非艺术专业的大学生而言，所接受到的艺术教育十分有限，导致高校毕业生缺乏人文艺术素养，部分理工科学生问题较为严重，而部分文科生的状况也不容乐观。高校公共艺术教育是面对文理科大学生进行的艺术素质教育，开展高校公共艺术教育，是非常必要且及时的，而把书法教育做为开展大学生艺术素质教育的一个切入点，是一个值得尝试的思路。中国自孔子时代就提倡“六艺”，主张通过艺术的熏陶来达到教化之功能，“六艺”中的“书”就包含书写的技艺。近代教育家蔡元培先生也提出过以“美育代宗教”的思想，“……纯粹之美育，所以陶吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也”。[2]“琴、棋、书、画”历来被视为“高雅艺术”的代表，书法又是堪称“国粹”的优秀传统文化，汉字人人会写，而把字写正确写美观也是工作和生活的需要。学习书法，可陶冶情操、磨练意志、培养专注与耐心。大学生通过学习书法，打开一个了解优秀传统文化的窗口，同时也掌握了一项有用的技能，在书法艺术的日益熏陶下，人文艺术素养也会逐步得到提升。

2.高校公共书法教育应以培养艺术素养为主、教授写字技能为辅