书法文化范文10篇

【论文关键词】：断裂显性隐性当代断裂士人精神

【论文提要】：在中国的传统文化中，书法艺术呈现出独特的光芒。然而历史发展到今天，书法艺术观念却遭受到了前所未有的冲击。西方高势位文化的侵入，中国文化艺术精神的衰落，直接影响着当代中国书法文化的去向。本文从观念史的角度入手，首先界定“断裂”的涵义，然后分析中国的书法史中“断裂”现象，提出显性的断裂和隐性的断裂两种类型。最后，列举和分析当代中国书法文化的断裂现象，提出士人精神的衰落直接导致了士文化的衰落和书法文化传统的断裂。

引言

在史学界，法国的福科提出一个疑问：历史将不再是不断完善的历史，不再是其理性不断增强的历史，相反，断裂现象似乎在不断的增强与出现，所以历史学应当寻找“非连续性”也就是所谓的“断裂现象”。同样，在中国的书法史中，“断裂”问题同样存在。

翻开中国文化这本“书”，书法艺术确是其中光辉灿烂的一页。但是无论是书法的技术性问题或是理论性问题都犹如渺茫星空，忽隐忽现让人捉摸不定。于是点鬼薄式的书法史、花名册式的书法史、家谱式的书法史著作，成为中国古典书法史的主流形式。虽然它分时分段，章节清晰，连续性意图的追求很明显，但由于缺乏一种宏大的大思想的连续，从而导致了章节的四分五裂，连续的脉络变得削弱甚至消失，缺乏一种“内在理路”[①]。直至近年江苏教育出版社出版的《中国书法史》七卷本，仍然只是丛文俊在开史之前作的一总结擎领性的中国书法思想综述。

从这些线索和思想上看中国书法文化史，我们又多了许多可以研究的东西，它的前景似乎很大。可以分出许多的方向让思想总述，让书法史成为另外一种写法。

一、中原区域书法文化品牌建设

书法历史上，无意识的区域化品牌创建有许多例子，苏轼有言：“古之论书者兼论其生平，苟非其人，虽工不贵也。”这反映了书家作品“品牌”的确立，其形成过程要受到所在时代及所处环境的影响。区域文化历史差异性的客观存在是文化品牌区域化营造的基础，历史上明代董其昌“画分南北”到清初冯班提到的“书分南北”，再到后期“南北宗论”系统化的论述，是一个艺术风格区域品牌意识的自觉过程。书法历史上洛阳曾是一个书法文化中心，作为古代的政治文化中心，见证了书体变革的关键时期，这里汇集了众多杰出的人才，他们对书法艺术的探索产生深远的影响。魏晋时期“洛下新风”这一书风是对汉末以来新体书法的接纳和效仿，成为社会交流的通行字体而取代古体篆隶。士族群体的广泛参与新书风的学习与变革，形成当时的主流文化。虽然这一区域书法变革的连续性因“永嘉之乱”而中断，后随王羲之为代表的士人南迁江左形成“帖学品牌”，以洛阳为代表的北方区域逐渐走向方整严峻的“碑派”风格，清代对帖学的贬抑之后，龙门二十品造像题记成为北派取法的重要范本。“北碑南帖”的归类为中原书法“北碑”书风的构建提供了参考。龙门造像题记以及千唐志斋等碑版洒脱不羁的字体和劲健笔法也是构建中原书法品牌的重要元素。区域书法文化品牌的创建需要有坚守传统文化的意识，认识到其发展的延续性。上个世纪中期，在全国书法艺术处于低谷时，古都开封立足丰厚的历史根基，传统书法文化的艺术辐射使得本土书家自觉的实践书法，所成立的“书画组”对凋零的全国书法起到了领航作用。之后逐渐发展壮大，所组织的多次展览吸引了国内外的注意并引起过极大的震撼，提升了这个区域的文化水准。近代沈尹默、舒同和启功等前辈书法风格具有独特性，形成了一定的品牌效应，在当时人们心目中有显著地位。但由于对传统的经典营养汲取不足，他们所创立的品牌阻碍了复兴观念的成长。现在看来虽然学者对其艺术水准批驳不无道理，但并没不影响书法文化品牌营造这一文化现象。如今“中原书风”的集体创作意识及区域书法文化品牌正在营造之中，这些代表作品以整体的区域特征赢得视觉上的成功。侯开嘉先生认为书法发展存在俗书、官书的双线不同时的发展规律，正是俗书的不断优化导致“官书品牌”的形成，非主流的俗书一线仍然会不断向后延伸。清代作为一个书法集大成的时代，完成了从早期碑学大盛到末期碑帖双参的书学过程。当今书法因实用性衰退凸显了其艺术性的一面。因此，中原书法文化品牌营造是强化古今书法艺术中的美学要素，以传统为基础，又有明显的区域风格，而不是创造新的书体式样和脱离传统的个性挥洒。河南以书法作为文化品牌的构建有其自身的优势，中原书法历史文化氛围得天独厚，从贾湖刻符到殷墟甲骨文和商代彝器鼎文，以及每一朝代传承有序的名家名帖，洛阳千唐志斋碑版和龙门石刻千造像等地域资源。2007年以来所评选的全国书法名城开封、安阳和平顶山获此殊荣，书法之乡偃师和郸城，为中原书法文化的区域繁荣营造了良好契机。河南许多地区自发组织的书法活动也参与到了文化品牌创建中。商丘永成茴村在良好的书法传统背景下，当地的文化名人带动了人们对传统书法文化的学习与继承，并将书法作为一项文化产业，收到了较好的经济效益；鹤壁淇县泥河村以书法作为文化产业，推动了新农村建设。品牌意识也是风格意识，品牌的营造要防止程式化的僵化，要以发展的眼光看待品牌和风格，坚守传统而又有现代气息，所谓“古不乖时，今不同弊”。要在“中原书风”大格局中营造品牌的多元化，树立“精品意识和代表作意识”，立足“经典”，拓展“亚经典”，尝试“非经典”。

二、书法品牌构建中书法教育的潜力

区域书法教育水平与区域书法品牌构建有直接关系，科学系统的书法教育对品牌构建有深远的意义。将书法纳入教育体制并进行常规化的教学，既是书法未来繁荣的基础，也为书法文化品牌建设创设了多种机遇，衍生区域品牌特色书法教育模式和区域书风特色，直接推动了书法文化区域品牌化的发展。书法文化发展的未来在学校教育，从小学到大学的十多年间，这一过程注重“学”而非“创”，系统化的专业指导会对学生将来发展产生重大的影响。然而书法教育体系的完成却起步很晚，弘陶先生在概括上世纪80年代末以前书法状况为“身份不明”“长期缺席”，由于毛笔工具日渐为书写便捷的硬笔所取代，教学中出于字体辨别的需要，多以印刷体“横平竖直”为标准，所出版的“写字”类书法教材更多关注硬笔书法，而“软笔”书法教材在认识上存在诸多误区，阻碍了书法发展。随着对书法认识的不断发展和专业学者的参与，书法教材有了质的飞跃。目前中小学书法教学距离普遍意义上的常规教学还很远，能够进行书法课堂教学的学校还很不成熟。为了传承弘扬民族文化，2009年“中国书法”被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，2011年教育部要求义务教育阶段开展书法教育，三至六年级每周要安排一课时的书法课，并且要把书法课开设情况纳入教育督导的专项内容。这一政策是书法教育普及发展的良好契机，目前，许多条件好的学校开始了书法教学的常规化，社会力量也投入到学校书法教育事业上。中国书法家协会在全国挂牌数十多所兰亭学校，并由培训部负责对学员进行书法培训，河南农业职业学院作为中国书法家协会中国书法家河南创作培训基地，今年10月份成功开班，培训全国学员数十人。希冀兰亭学校能“以点带面”，拉动所在区域书法教育的发展。然而“应试教育”是中小学书法教育普及的严重障碍，学校教育真正普遍开展“人的全面发展”的时代还没有到来，这也是许多“特色”“特长”学校开设的原因。因此，在应试教育向素质教育转型过程中，一方面要提高书法在评价机制中的比重，另一方面研究多维的评价标准，间接地激发学生对书法文化的学习，同时扶植规范校外培训机构等社会办学。中原地区高等书法教育也在不断完善中，郑州大学、河南大学均开设了美术学书法专业的本科和硕士课程。其中，河南大学于2003年开设美术学书法专业硕士课程，2006年增设书法本科专业。之后郑州大学于2009年招生第一批书法硕士，并成立了郑州大学书法文化研究所。并在次年设置了书法本科专业课程。目前，洛阳师范学院、河南师范大学、商丘师范学院、安阳师范学院、许昌学院、信阳师范学院等高校都设置有书法专业，其他高职院校也积极开设了书法教学课程。高等学校非专业院系要考虑书法课程的设置，能够营造良好的学生学习书法的环境，使得高雅艺术能常驻校园。

三、书法品牌构建的积极意义

书法文化品牌构建能够带动区域书法及文化产业的繁荣，而且对民众的素质也会有很大提升。社会文明程度取决于每个成员对人类优秀品质的传承程度，书法文化承载了丰富的中华文明，书法的教化功用植根于其中所蕴含的民族文化精粹。黑格尔认为：“一个缺乏美感的人，不管从事什么职业，都是在精神领域里不健全的人”。书法艺术中对美的元素有高度概括性与抽象性，文字的创立之初，就与自然建立了密切的联系，造字过程源于对自然之物的抽象比类，所谓“近取诸身，远取诸物”“随体诘诎，画成其物”，朴素的唯物思辨渗透进汉字的造型中。汉字在书写中也力求与自然美相契合，并且把自然美延伸到与人格美相统一的伦理学意义之上，以人喻书，书人合一。所谓“书有工拙，而君子小人之心不可乱也”，“文以载道”蕴含的是中华民族的哲学观，文字书写过程的艺术化也成为思想文化发展史组成部分，因为学习书法必然要考虑到其所处的中华文化语境，书法能起到一个对中华文化链接贯通的作用，书法文化的学习体验过程融入了真、善、美等人性的品质提升过程。构建和谐社会，推进物质文明和精神文明的和谐发展是我国现代化建设的重要目标。毋庸置疑，近年来中原经济建设有长足发展，且正处在高速发展的黄金时期，我们应该认识到深厚的文化底蕴是区域经济文化发展的根基。物质水平的单一发展，必然会引发精神家园的荒芜，导致社会畸形病态的现象上升，过分追求经济发展往往使得民众急功近利，因此，以当前历史契机为切入点，推进书法文化品牌建设，可以提升中原文化建设的整体水平。

摘要：在中国的传统文化中，书法艺术呈现出独特的光芒。然而历史发展到今天，书法艺术观念却遭受到了前所未有的冲击。西方高势位文化的侵入，中国文化艺术精神的衰落，直接影响着当代中国书法文化的去向。本文从观念史的角度入手，首先界定“断裂”的涵义，然后分析中国的书法史中“断裂”现象，提出显性的断裂和隐性的断裂两种类型。最后，列举和分析当代中国书法文化的断裂现象，提出士人精神的衰落直接导致了士文化的衰落和书法文化传统的断裂。

关键词：断裂显性隐性当代断裂士人精神

引言

在史学界，法国的福科提出一个疑问：历史将不再是不断完善的历史，不再是其理性不断增强的历史，相反，断裂现象似乎在不断的增强与出现，所以历史学应当寻找“非连续性”也就是所谓的“断裂现象”。同样，在中国的书法史中，“断裂”问题同样存在。

翻开中国文化这本“书”，书法艺术确是其中光辉灿烂的一页。但是无论是书法的技术性问题或是理论性问题都犹如渺茫星空，忽隐忽现让人捉摸不定。于是点鬼薄式的书法史、花名册式的书法史、家谱式的书法史著作，成为中国古典书法史的主流形式。虽然它分时分段，章节清晰，连续性意图的追求很明显，但由于缺乏一种宏大的大思想的连续，从而导致了章节的四分五裂，连续的脉络变得削弱甚至消失，缺乏一种“内在理路”[①]。直至近年江苏教育出版社出版的《中国书法史》七卷本，仍然只是丛文俊在开史之前作的一总结擎领性的中国书法思想综述。

从这些线索和思想上看中国书法文化史，我们又多了许多可以研究的东西，它的前景似乎很大。可以分出许多的方向让思想总述，让书法史成为另外一种写法。

【论文关键词】：断裂显性隐性当代断裂士人精神

【论文提要】：在中国的传统文化中，书法艺术呈现出独特的光芒。然而历史发展到今天，书法艺术观念却遭受到了前所未有的冲击。西方高势位文化的侵入，中国文化艺术精神的衰落，直接影响着当代中国书法文化的去向。本文从观念史的角度入手，首先界定“断裂”的涵义，然后分析中国的书法史中“断裂”现象，提出显性的断裂和隐性的断裂两种类型。最后，列举和分析当代中国书法文化的断裂现象，提出士人精神的衰落直接导致了士文化的衰落和书法文化传统的断裂。

引言

在史学界，法国的福科提出一个疑问：历史将不再是不断完善的历史，不再是其理性不断增强的历史，相反，断裂现象似乎在不断的增强与出现，所以历史学应当寻找“非连续性”也就是所谓的“断裂现象”。同样，在中国的书法史中，“断裂”问题同样存在。

翻开中国文化这本“书”，书法艺术确是其中光辉灿烂的一页。但是无论是书法的技术性问题或是理论性问题都犹如渺茫星空，忽隐忽现让人捉摸不定。于是点鬼薄式的书法史、花名册式的书法史、家谱式的书法史著作，成为中国古典书法史的主流形式。虽然它分时分段，章节清晰，连续性意图的追求很明显，但由于缺乏一种宏大的大思想的连续，从而导致了章节的四分五裂，连续的脉络变得削弱甚至消失，缺乏一种“内在理路”[①]。直至近年江苏教育出版社出版的《中国书法史》七卷本，仍然只是丛文俊在开史之前作的一总结擎领性的中国书法思想综述。

从这些线索和思想上看中国书法文化史，我们又多了许多可以研究的东西，它的前景似乎很大。可以分出许多的方向让思想总述，让书法史成为另外一种写法。

摘要：在中国的传统文化中，书法艺术呈现出独特的光芒。然而历史发展到今天，书法艺术观念却遭受到了前所未有的冲击。西方高势位文化的侵入，中国文化艺术精神的衰落，直接影响着当代中国书法文化的去向。本文从观念史的角度入手，首先界定“断裂”的涵义，然后分析中国的书法史中“断裂”现象，提出显性的断裂和隐性的断裂两种类型。最后，列举和分析当代中国书法文化的断裂现象，提出士人精神的衰落直接导致了士文化的衰落和书法文化传统的断裂。

关键词：断裂显性隐性当代断裂士人精神

引言

在史学界，法国的福科提出一个疑问：历史将不再是不断完善的历史，不再是其理性不断增强的历史，相反，断裂现象似乎在不断的增强与出现，所以历史学应当寻找“非连续性”也就是所谓的“断裂现象”。同样，在中国的书法史中，“断裂”问题同样存在。

翻开中国文化这本“书”，书法艺术确是其中光辉灿烂的一页。但是无论是书法的技术性问题或是理论性问题都犹如渺茫星空，忽隐忽现让人捉摸不定。于是点鬼薄式的书法史、花名册式的书法史、家谱式的书法史著作，成为中国古典书法史的主流形式。虽然它分时分段，章节清晰，连续性意图的追求很明显，但由于缺乏一种宏大的大思想的连续，从而导致了章节的四分五裂，连续的脉络变得削弱甚至消失，缺乏一种“内在理路”[①]。直至近年江苏教育出版社出版的《中国书法史》七卷本，仍然只是丛文俊在开史之前作的一总结擎领性的中国书法思想综述。

从这些线索和思想上看中国书法文化史，我们又多了许多可以研究的东西，它的前景似乎很大。可以分出许多的方向让思想总述，让书法史成为另外一种写法。

一、书法对大学生的积极教育意义

(一)有利于大学生培育顽强进取的精神

韩性在《书则序》说:“古之学者殚精神，靡岁月，临摹仿效，终老而不厌，亦必有其道矣。”古人常说:“字无百日工”，练习书法，一朝一夕很难有所成效，它需要长年累月的积累和坚持，要有铁棒磨成针的恒心和毅力。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，在书学的道途中，没有捷径可走，更不能有丝毫的心力懈怠。历代书法家无不勤学苦练、寒暑不缀。徐浩在《论书》中曾说到:“张伯英临池血书，池水尽墨;永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为“草圣”;永师拘滞，终著能名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。”陶宗仪在《南村辍耕录》记载宋克“杜门染翰，日费千纸，遂以书名天下”。康里巎巎“余一日写三万字，未尝以力倦而辍笔。”这种持之以恒的艺术追求自然可以有助于培养大学生积极进取的精神和自强不息的人生态度。当前，社会快节奏的运转，快餐文化盛行于世，在快、实用、成功等信念影响下的大学生很难做到脚踏实地，意志坚定。他们中的大多数人目标远大却不切实际、雄心勃勃却不堪挫折、渴望成就但不愿付出、羡慕辉煌但只想投机取巧。他们看到了成功的万丈大楼，却忽视了添砖加瓦时的历历艰辛;听到的是功成名就后的万人拥簇的欢呼，却不曾想背后默默无闻的坚守和超出常人的付出。如今90后的大学生，心中的偶像是马云、柳传志、乔布斯等人，希望能在不久将来像他们一样拥有灿烂事业。殊不知，这些成功的企业家的身上无不具备超乎寻常的毅力和顽强进取的精神。书法强调的锲而不舍、金石可镂的顽强意志正与此契合，是每位人士成功的基本素质，它必然使学生克服侥幸成功的心理和企图捷径的心态。在艰苦的临帖过程中自然能磨练出勤奋不缀、水滴石穿的韧性，锻炼出顽强进取的精神。

(二)有利于大学生树立高尚的品行、培养积极健康的价值观

书法作为一种文化不仅包含执笔、运笔、点画、结构、布局等技法方面内容，行为主体的事迹、作为、品行等无不涵盖其中。“书以人重”是古代书法家的一贯思想观念和评论准则。纵观书法史，被后人膜拜、推崇的书法家无不是品格高、德性好。王羲之的书法作品之所以流芳百世，首要原因就在于“人品高，故书入神品。”(［2］P568)蔡京、秦侩书法精妙，但是后世能知能见者甚少，原因是”悍诞奸傀见于须眉”，故为后人不耻。清代的朱和羹在《临池心解》中写道:“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”(［3］P740)中国历来有“字如其人”之说，对读书人倡导品德修养的根本重要性，强调道德为本的决定地位，所以古人十分注重对人格的教育，高度追求人品与书品的统一，强调“心正笔正”，把用笔习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”(［4］P531)。西汉文学家杨雄就曾说:“书，心者也。心画形而人之邪正分焉”(［5］P160)，在古人看来，品德高尚是书法好坏的前提条件，学书必须先学做人。古往今来，许多书法家们高尚的品行一直被后人们津津乐道，在领略颜真卿那磅礴阳刚、朴拙雄浑的背后，我们敬仰的是他满腔的爱国热忱和充塞天地间的浩然正气;在体味苏轼那跌宕自然，流光顾盼的同时，我们钦佩的是他百折不挠的信念和洒脱豁达的人生态度;在欣赏黄道周方劲刚健、清秀浑厚的背后，我们崇拜的是他不谐流俗的气度和秉正不阿的节操;在寻味郑板桥怪诞奇诡、险峭倒斜的背后，我们敬重的是他秉性刚直的性格和关心民瘼的强烈责任感;在领悟邓石如圆涩厚重，雄浑苍茫的背后，我们推重的是他骜岸不驯的性格和冲淡恬静的胸襟……我们可以看到，在我国，书法作为一种艺术形式，具有着道德的象征，审美的同时就是培养道德善的途径和手段。书法有助于大学生们树立高尚品德和崇高品行。书法家们的光辉人格和高尚的情操无疑具有巨大吸引力和深远的教育意义，恰恰正是现代高校道德教育的目标和追求。他们身上的爱国爱民、刚正秉直、恬静豁达，是几千年积淀下来的民族特性，与社会主义倡导的价值观高度契合，在校园里能凝聚成强大的正能量，发挥积极的教育功能。当前大学生思想状况令人堪忧，由于教育的力度不够、影响力较弱加之外界歪风邪气的大肆盛行，致使大学生们人生价值的迷失和对自我的放纵，违规违纪现象层出不穷，道德底线不断突破;不少学生迷恋网络或沉醉个人世界，恋爱、网络、金钱似乎成为了他们的生活全部，对国事民情毫不关注，对他人漠不关心，缺乏社会责任感，信用意识淡薄，丧失爱心;急躁、焦虑、恐慌、沮丧、自闭等心态常伴随左右，极端行为时有发生……而书法文化中蕴藏的德育教育正是治愈大学生们不良行径的一剂良药，即便不能让问题学生猛然断除错误、极端的思想，也至少会唤醒他们心中对善恶的道德意识，避免在不良的道路上渐行渐远，从而逐渐实现精神的正直、良心的纯洁、情感和信念的端正。

(三)有利于提高大学生的自信心和文化素质

书法文字艺术是一种抽象的艺术符号，通过书法文字能够表现出不同的形象，展示出不同的情感，创造出不同的意境。将书法文字融入在平面设计中，能够有效的提高设计产品的表现力，丰富设计产品视觉效果，符合民族的审美观，使产品形象、具体、生动。书法文字是中国人民群众指挥的象征，影响着人民群众的审美，在现代平面设计中加入书发文字，是传统与现代的结合，同时也是民族文化的传承和发展，使设计产品既具有民族性又符合自身民族的审美，体现出来设计的价值，实现设计目的。

一、书法文字与平面设计之间的联系

书法文字和设计都具有实用性，表达形式上都具备了艺术性。书法文字的创造主要表现在点和线的结合上，点和线是书法文字的基本元素。书法文字的结构、排列，作品的黑白、浓烈等，其实在一定程度上都体现出了书法家的设计意识。例如在一些书华中，为了使画面、文字、结构排列更加的美观，也会在写法文字或者画面上加以调整。而平面设计的主要构成元素是点、线、面。按照平面设计的形式美法则，将点、线、面的结合，使这个设计作品和谐统一。简而言之，书发文字和平面设计在表达形式和方法上基本相同的，在空间的布局和构成元素的分配上其内在的规律是相同的。

二、书法文字在平面设计中的运用

文字、图形、色彩是平面设计中的主要元素。在平面设计中加入书法文字的运用，能够有效的传递设计作品中的信息，烘托作品主题，升华作品内容，同时也能美化设计产品，起到一定的修饰作用。

1.书法文字的不同字体，能够使设计作品更具有个性、引人注意。书法文字字体风格迥异，草书的狂野、行书的灵动、楷书的活泼等，都给作品带来了更多的生气，不同的字体能够传递出不同的情感，表达出设计作品不同的内涵，使设计作品充满生机，富有个性。

摘要：石刻是中国古代书法艺术的重要组成部分，具有宝贵的历史、科学和艺术价值。本文从石刻书法元素的技法特点、表现形态、字体风格、意蕴四个方面进行符号提取并艺术化处理，阐述了石刻元素与文创产品结合的原则，并结合汉中市博物馆“石门十三品”的石刻特征进行文创产品设计设计，旨在通过石刻元素与文创的结合，提升文创产品设计的文化内涵，同时为石刻文化提出了创新的传播方式。

关键词：石刻元素；文创产品设计；石门十三品

1.石刻书法艺术的概况

石刻是中国古代书法艺术的重要组成部分，石头上刻字主要是为了长久保存刻好的字。同时石刻呈现了一些用毛笔无法代替的有趣的痕迹，与其它载体的书法作品相比，它具有独特的文化传播功能。在相当多的石刻书法作品中，虽然有的雕刻精美，有的做工粗糙，但都是具有历史、艺术、科学价值的石刻艺术作品。目前石刻书法文化正面临着一个严重的现实问题—石刻书法文化价值的缺失，石刻都是传承历史文化的重要载体，是不可再生资源。为保护这些文物，大多采取的都是将石刻直接凿下来，迁移到各个博物馆或旅游景区供人们参观，但与此同时便失去了其真正的价值。如汉中市博物馆的“石门十三品”，最为著名的就是其书法艺术，对游客而言也仅仅只是刻着字的石头而已，石刻书法的真正价值并未得到传播和发展。所以为了发展石刻书法真正的艺术价值，需要探索一些有利的渠道。而文化创意产品的开发即是石刻文化传播发展最好的方式，能更好地传播其文化、艺术和历史价值，在流行的文化创意产品设计的基础上，探索更多符合当代人审美的文化创意产品的创意设计思路。

2.石刻书法元素在文创产品设计中的必要性

2.1提升文创产品内涵

1书法在艺术设计中的功能

1.1传达功能

从信息传播的角度来看，文字具有表音、表形和表意的功能，中国的汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。书法以汉字为载体，它在艺术设计中的首要功能是传达信息。从符号学角度来看，书法文字是一种特殊的视觉符号系统，具有“所指”和“能指”的重要功能。从文字层面讲，文字符号的表意性直接向大众传达设计作品的意图和各种信息，即“所指”;从艺术角度讲，作为一种传统艺术，它的形态、结构和风格样式还具有多重寓意，通过对书法字体的反复揣摩，我们还可以理解它更多的隐含意义，即“能指”。所以，书法作为传播符号具有“双重译码”的作用。如中国银行的标志设计中，“中国银行”四字大气磅礴、极富变化，粗笔坚实如柱，细笔刚劲似铁，飞白恰到好处。“中国银行”其基本信息指的是一个金融机构，人们可以办理相关的业务;同时刚劲有力、气势恢宏的书法风格又凝结了多重信息———强调中国之身份、传统之精神，或者是企业的理念所包含那虚实相生、刚柔相济等中国传统文化思想精髓。毋庸置疑，把书法艺术运用到艺术设计中，不但可以直接传达文字的基本信息，而且还能表达文化底蕴之深厚的信息，达到塑造企业形象，创造品牌的重要途径。中国的高等学校、中医医院等尤其喜欢用书法来题名，如北京大学、中医同仁堂，中国知名企业的标志设计、产品包装设计也热衷于采用书法元素设计，如白酒、茶叶、月饼、粽子等比比皆是。

1.2审美功能

书法文字作为一种视觉传播符号，不仅具有传达信息的功能，而且还具有审美功能。书法的线条美、结构美和造型美，本身所具有的节奏性和整体性能给人带来视觉美感，获得怡情悦性的审美体验。篆书、隶书和楷书笔画规整、结构平稳，给人一种稳重、端庄的感觉，行书动静结合、灵动活泼，而草书体势放纵、连绵奔放，给人激情盎然、神采飞扬的感受。因此，把书法作为一种设计元素应用到各种设计类型当中同样能给消费者带来美感。文字因“观物取象”而来，“文字图像化”是一种常见的艺术手法。所谓文字图像化，就是把书法字体的形态(整体或局部)演化为图形。文字与图形的相互融合，使设计创意获得更自由的发挥空间，不但可以起到诱导视线作用，唤起消费者的审美自觉意识，而且还能渲染意境，给人一种视觉审美享受，以致于激发消费者的消费情绪和兴趣。

2书法在艺术设计中的设计原则

摘要：德育是当前教育中的重中之重，书法教育已成为中、高职学生必修课，因此书法育德是一种行之有效的途径。通过调查了解当前各层次书法教育及育德现状，通过数据分析总结当前中、高职书法育德中存在的问题，并提出切实可行的对策，以使德育更好地渗透进中、高职书法教育中。

关键词：书法教育；德育；渗透对策

我国的教育方针始终坚持育人为本，育德为先，将立德树人作为我国教育的根本任务。为了落实这一根本任务，2017年教育部制定了《中小学德育工作指南》(以下简称《指南》)。该指南将育德树人工作落小落实，大力推进德育工作规范化、实效化，形成全员育人、全程育人、全方位育人的德育工作格局。《指南》总体目标中提到了解中华优秀传统文化，增强文化自信，促进学生核心素养提升和全面发展。尽管我国推行素质教育有一段时间，但就当前来看，重技轻道、一味追求分数和升学率依然是当前教育的普遍现象。2021两会期间，全国政协委员唐江澎又提到了教育真谛的问题，其中说到“学生没有分数，就过不了今天的高考，但如果只有分数，恐怕也赢不了未来的大考。如果我们的教育只关注升学率，国家会没有核心竞争力。我认为好的教育应该是培养终生运动者、责任担当者、问题解决者和优雅生活者，给学生们健全而优秀的人格赢得未来的幸福，造福国家社会。”这一席话又印证了当前教育存在的问题及德育工作的重要性。汉字和以汉字为载体的书法是中华民族的文化瑰宝，也是人类宝贵的财富，2013年教育部制定了《中小学书法教育指导纲要》。《指导纲要》总体目标是养成良好的书写习惯；感受汉字和书法的魅力，陶冶性情，提高审美能力和文化品位；激发热爱汉字、学习书法的热情，珍视中华优秀传统文化，增强文化自信与爱国情感。而这一目标正好和德育目标相映衬，两个目标具有一定程度的一致性，因而在中、高职书法教育中进行德育价值的渗透是非常有必要的，同时德育和书法教育也是相辅相成的。

1概念界定

1.1中、高职书法教育的内涵

书法教育是一门蕴含中国丰富传统文化的艺术教育，它对于学生而言，不仅是一种技能的学习，更是对中华优秀传统文化的传承和个体精神的陶冶。书法教育是教师在指导学生进行书写、作品鉴赏、从事与书法相关的其他活动过程中所体现出来的对学生身心发展产生影响的实践活动[1]。书法教育分三个层次，第一层次是识字写字教育，这是书法教育的最浅层次。这一层次是初级书法教育，目的是实用和写好字，因此采用硬笔与软笔兼修的方式；第二层次主要是情操教育或者美育，具备一定艺术素养；第三层次是以艺术学为目的高层次教育，目标是培养艺术学的专家。中、高职书法教育是前两个层次的教育，以书法基本知识、欣赏感悟和操作体验教育为主，兼具实用性和审美性，通过书法教育促进学生思想品德的发展。中、高职书法教育的内容主要包括写字教育、鉴赏教育、书法文化教育和书法实践活动。