舒伯特范文10篇

摘要：舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同时又感伤、优郁，他的音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作的基础。

关键词：艺术歌曲理想主义浪漫主义抒情风格

一、主要作品

舒伯特对艺术歌曲的创作灵感像泉水一样，不停地喷涌。这和贝多芬有很大的不同，贝多芬的创作构思十分辛苦，不断琢磨和修饰且经常改动，甚至放弃原来的计划。舒伯特却从不做长时间的推敲，经常是一挥而就，一气呵成。传说他的那首著名的《听听!那云雀》就是在咖啡馆内的菜单上画上五线谱写出来的，他的谱曲十分神速，据创作年度统计，在1815年8月这一个月内，他一口气写出了二十九首艺术歌曲，两首交响曲，一首四重奏，四首奏鸣曲，两首弥撒曲和五部歌剧。有朋友问他是怎样作曲的，他只是说:“我写完一首乐曲，就开始写下一首。”然而，这决不是粗制滥造，每一首乐曲都是他心血的结晶，都产生自他的感时伤世的浪漫主义伟大胸怀。他说过:“我的音乐是我的才能和悲惨境地的产物，世人最喜爱的，正是我以最大的痛苦写成的音乐。”

以下是在我国流行广泛、烩炙人口的作品:

声乐套曲《美丽的磨坊女》(1823年)，这部声乐套曲和另一部声乐套曲(冬之旅》都是根据大诗人威廉·缪勒的名诗谱成。两部套曲的创作相距四年，但其风格气质和内心感受却有一脉相承的相似之处，像是姊妹篇，也具有很大的自传性成份。

论文关键词：舒伯特艺术歌曲诗词钢琴伴奏

论文摘要：舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

“艺术歌曲(德文Lied)是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

一、舒伯特艺术歌曲之诗词

歌词一般由诗人、词作家或剧作家写成。歌词的美即它的结构形成、形象意境的美。“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语音，把歌曲中所要表现的生活内容、它的形象、意境和思想具体地揭示出来。它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。”②舒伯特的艺术歌曲歌词，主要以十九世纪杰出的浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主。这些抒情诗内容简短精悍、寓意深刻优美典雅，有很强的浪漫情调与抒情风格。舒伯特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。在聚集着画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子里，彼此影响，激发灵感，促使艺术歌曲走向直观诗化，呈现出文学化的倾向，舒伯特深受浪漫主义影响并使音乐诗化，诗音乐化。

处于奥地利封建专制复辟时代，理想与现实、艺术与生活矛盾中的复杂心境和感受，浪漫主义的文艺思潮应运而生。以文艺作品抨击封建制度，预示人类美好的未来。将艺术家们个人的理想禁锢在梦幻的王国里，常以抒发个人对大自然的热爱，对纯洁爱情的向往的情感为创作手段，以消极态度回避理想与现实矛盾的表现。如由列露斯塔普作词的《小夜曲》：

一、音色处理

声音是歌曲感情表达的重要工具，不同风格的歌曲需要依靠不同的音色来表现。舒伯特《致夜莺》讲述的是面对在怀抱里熟睡的爱人，看到窗外美好的花朵、草地，心中充满无限欢喜，并将感情寄托在夜莺，希望自己像夜莺一样轻声歌唱，为爱人营造安静、甜蜜的睡眠。那么在这种感情渲染中，我们的歌唱注定不能像演唱歌剧那样使用很辉煌、音量较大的音色，而是应该跟随歌曲的意境与旋律的发展随时调整合适的音色。舒伯特《致夜莺》前奏是在“p”的基础上进行的，第一个乐句又是三拍子的弱起，音符属于和弦音，那么在保持音准的同时，为了使人声的加入不至于突兀，在演唱时力度也应该使用“p”，第三个乐节歌词是第二个乐节的重复，那么在演唱时两个乐节之间应该在力度、感情上表现出对比。第二个乐句伴奏音型出现变化，节奏比第一乐句较为欢快，因此在演唱时音色要略微轻巧，头声加入多一些的共鸣，在音符上强调整体的颗粒型，以表现自己看到花朵、小草、爱人时的愉悦心情。第三个乐句是感情的抒发，通过对夜莺的寄语表达对爱人的怜爱之心，在这个乐句的前两个乐节中尝试气声的运用会对歌曲感情起到良好的烘托作用。结合歌词的描述，笔者认为整首歌曲在演唱过程中音色不能过分强调胸腔共鸣，声音以轻巧、甜美为好。音量不宜过大。

二、气息运用

“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。可见气息在歌唱中发挥的作用之大。舒伯特《致夜莺》这首艺术歌曲整体速度规定为中板。那么在演唱时就不宜使用较快的速度，因此在演唱过程中一定要注意的气息的延伸，“以气带声”，给听者一种声断气不断的感觉。如第一个乐句中开始的弱起，通过气息的运用带动声带的振动，这样比直接发声出来的效果要更柔和。第三个乐节最后一个小节是一拍的休止，那么最后一个音一定要延伸出去，这样才能使旋律有继续进行的感觉。最后一个乐句更加强调气息运用的技巧，乐句中位于g2上的音延续四拍半，那么在这个乐句开始演唱前，气息准备一定要充分，分配要合理，通过声带的规则振动使气息得到充分的运用。除了气息的延伸之外，偷气也是本首歌曲演唱中不可获取的技巧。这首歌曲虽然是中板，但是在乐节与乐节的衔接中并没有设置休止供演唱者换气，如第二个乐句第25个小节中，两个音符链接非常紧凑，之后的乐节大约持续5个小节，因此，偷气的运用就必不可少。在偷气技巧运用过程中，切忌明显的偷气动作，这样会破坏掉整个旋律的进行，又强调偷气的充分准备，以免乐节过长气息运用不足。

三、小结

舒伯特的艺术歌曲是培养声乐演唱者乐感、修饰演唱音色的不可缺少的作品。他的这首艺术歌曲精致短小，音域适当。适合女高音作为练声曲目进行训练，以巩固气息、音色等方面的技巧。本文通过自己的演唱经验对艺术歌曲舒伯特《致夜莺》进行演唱分析，希望能为声乐演唱者提供一些可借鉴的经验。

摘要：舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

关键词：舒伯特艺术歌曲诗词钢琴伴奏

“艺术歌曲(德文Lied)是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

一、舒伯特艺术歌曲之诗词

歌词一般由诗人、词作家或剧作家写成。歌词的美即它的结构形成、形象意境的美。“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语音，把歌曲中所要表现的生活内容、它的形象、意境和思想具体地揭示出来。它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。”②舒伯特的艺术歌曲歌词，主要以十九世纪杰出的浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主。这些抒情诗内容简短精悍、寓意深刻优美典雅，有很强的浪漫情调与抒情风格。舒伯特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。在聚集着画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子里，彼此影响，激发灵感，促使艺术歌曲走向直观诗化，呈现出文学化的倾向，舒伯特深受浪漫主义影响并使音乐诗化，诗音乐化。

处于奥地利封建专制复辟时代，理想与现实、艺术与生活矛盾中的复杂心境和感受，浪漫主义的文艺思潮应运而生。以文艺作品抨击封建制度，预示人类美好的未来。将艺术家们个人的理想禁锢在梦幻的王国里，常以抒发个人对大自然的热爱，对纯洁爱情的向往的情感为创作手段，以消极态度回避理想与现实矛盾的表现。如由列露斯塔普作词的《小夜曲》：

摘要：被称为“古典主义音乐巨匠”的舒伯特，又是浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一。他的艺术歌曲具有非常浓厚的浪漫主义色彩，艺术歌曲在其创作领域占有非常重要的地位，被誉为“艺术歌曲之王”。他的艺术歌曲朴实自然、贴近生活、通俗易懂、用歌曲来抒发对生活与自然的无限情感，因此他的艺术歌曲具有很强的抒情性。他的创作有自己独特的风格，一生留下了600多首艺术歌曲、许多钢琴曲和交响曲等。因此我想用我的理解浅谈一下舒伯特艺术歌曲的音乐特征。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；音乐特征

“艺术歌曲”是一种音乐体裁，旋律与人声完美融合，相辉相应。音乐与诗歌相结合、结构短小精致，内容丰富，因此对演唱者需要有较高的演唱水平和音乐艺术修养。在歌曲中起到衬托作用，烘托环境艺术，从而使演唱者更好的把握歌曲，完美展现歌曲。舒伯特用他短暂的一生留下了非常多的优秀作品。这些歌曲在音乐史上发挥了巨大的作用。他把著名诗人的诗歌与音乐结合在一起。他的歌曲种类多种多样，有叙事性的、抒情性的、战斗爱国性的、贴近民间的等等。其中较为知名的有《菩提树》、《多瑙河上》、《船夫》、《野玫瑰》、《忧伤》、《诺曼之歌》、《魔王》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《致春天》、《致音乐》等。三部声乐套曲：《冬之旅》、《天鹅之歌》和《美丽的磨坊女》在后来也广为流传。

一、舒伯特艺术歌曲的结构特征

他的歌曲结构比较简单，而有三种形式：分节歌、通体歌和变化分节歌。分节歌的形式体现最明显的就是《野玫瑰》，此歌曲用一样的旋律配上三段不同的歌词，共分为16小节，加上两小节的间奏，整体结构显得朴素清晰、简单，每段的结尾设计成了慢速长音，这样就会显得略带忧伤。通体歌的形式最熟悉最典型的便是《魔王》，音乐长而不重复性的跟随歌词从头一直贯穿到结尾。《魔王》共有148个小节一直贯穿过整首歌曲所表达的内容，气势博大。用不同的音乐表现不同的人物形象，包括孩子的痛苦呼救、父亲的紧张与不舍、魔王的残忍与不断诱惑、飞奔的马蹄声都刻画的淋漓尽致，有声有色。从音乐的创作结构方面烘托出种种黑暗、惊恐、紧张、阴森的压抑气氛。变化分节歌是舒伯特最常用的音乐创作形式。如《小夜曲》、《圣母颂》、《鳟鱼》等，这些的特点就是在重复同样的旋律时，稍微变化旋律的速度、伴奏织体、和声等，紧随着歌曲情绪的变化，让旋律与歌曲相吻合。像这样的对比变为歌曲增添了鲜活的力量与色彩。

二、舒伯特艺术歌曲的旋律特征

摘要：舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同时又感伤、优郁，他的音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作的基础。

关键词：艺术歌曲理想主义浪漫主义抒情风格

十九世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，音乐的发展也出现了不同的特点并产生了许多民族作曲家、音乐活动家，像罗西尼、柏辽兹、舒伯特等等。他们一方面汲取浪漫主义思潮中有益的部分，另一方面，在民间艺术中寻取创作素材，在作品中重视和反映民族的特点，用幻想的题材和形象来体现自己的愿望，并在创作手法上做了许多革新，在主题的音调上加强了抒情的因素，在器乐作品主题中贯穿了歌曲的音调，在声乐作品器乐伴奏里也增加了诗意的形象刻画，在音调中突出了民族民间因素的联系，加强和声和调性关系的色彩变化。如三度的调性关系、同主音大小调的转换等，特别是在创作手法和形式上做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统。奥地利作曲家舒伯特则是这个时期浪漫主义最突出的代表人物之一。他在短暂的一生中，创作了六百三十四首艺术歌曲，八首交响曲，大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲和为数不多的室内乐，此外还有多首弥撒曲和价值影响均不大的歌剧。

一、主要作品

舒伯特对艺术歌曲的创作灵感像泉水一样，不停地喷涌。这和贝多芬有很大的不同，贝多芬的创作构思十分辛苦，不断琢磨和修饰且经常改动，甚至放弃原来的计划。舒伯特却从不做长时间的推敲，经常是一挥而就，一气呵成。传说他的那首著名的《听听!那云雀》就是在咖啡馆内的菜单上画上五线谱写出来的，他的谱曲十分神速，据创作年度统计，在1815年8月这一个月内，他一口气写出了二十九首艺术歌曲，两首交响曲，一首四重奏，四首奏鸣曲，两首弥撒曲和五部歌剧。有朋友问他是怎样作曲的，他只是说：“我写完一首乐曲，就开始写下一首。”然而，这决不是粗制滥造，每一首乐曲都是他心血的结晶，都产生自他的感时伤世的浪漫主义伟大胸怀。他说过：“我的音乐是我的才能和悲惨境地的产物，世人最喜爱的，正是我以最大的痛苦写成的音乐。”

以下是在我国流行广泛、烩炙人口的作品：

通过对于舒伯特音乐的研究，一方面可以使学生的有关于音乐艺术方面的认知和音乐艺术的审美意识得到更大的提高，并且慢慢地形成一种很高音乐艺术气息和音乐思维逻辑；另一方面，认真研究舒伯特的音乐，可以锻炼学生关于音色和气息的控制力度，更加协调音乐与钢琴的配合度，增强学生对于音乐艺术的审美能力，加深学生在音乐方面对于感情的控制力，从而提高学生内在的整体音乐水平和艺术涵养，使得学生不仅在专业技术能力方面得到进步，还可以使学生在专业艺术的理论知识等方面得到全面的发展，使学生对于艺术歌曲的把握更加深刻、更加炉火纯青，从而能够使老师与学生能够共同地、更好地完成和达到我国高校声乐教学的任务和目标。

舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用

(一)、更好的调整声音与气息大家都知道要想更好地去表现艺术歌曲中的那种细腻、优雅的演唱风格，就必须要保持声音的连贯性，然而要达到声音具有很好的连贯性就必须做到在歌唱过程中很好地对气流的运作进行有效的控制，舒伯特的艺术歌曲正好在演唱之中具有这样独特的演唱风格和演唱技巧，所以演唱舒伯特艺术歌曲对于学生的呼吸和声音的训练有着独到的好处，学生在演唱中就需要进行这样的方式来学习。在学生刚刚开始训练的时候，老师应该通过一些数量较少的乐句、音域较窄的音乐歌曲来对学生进行训练，这样就为以后的声音音质的训练奠定了坚实的基础。因为，舒伯特很多艺术歌曲的篇幅都比较短小，其旋律大多都是高低连绵、跌宕起伏，而且大多分布在中低音和较高音的声区，所以对舒伯特艺术歌曲的练习可以使学生在训练的过程中逐渐形成一种饱和、协调、圆润和优美的声音音质。老师将艺术歌曲之中的一些短句进行有机的联系就完全可以锻炼学生对于气流的自然控制，因为狭窄的音域可以让学生的歌喉始终保持在某一个正确的位置。教师在对声乐专业的教学上，充分地利用舒伯特的音乐艺术特征进行教学，就能够很快地提高学生的专业技能水平，这就是一个典型的范例。

（二）、对于伴奏的配合能力的锻炼大家都知道很多音乐中都少不了音乐伴奏，尤其是钢琴艺术的加入，它不但可以用磅礴的气势和细腻的情感来烘托音乐气氛，还可以表达某种艺术意境。它和音乐是相互融合的，钢琴可以把艺术歌曲赋予更加深厚的艺术气息和意蕴，还可以使其典型形象表达得更加活灵活现。钢琴能够使艺术歌曲在思想层面上表达得更加丰富，并且赋予其有着深刻的和独特的艺术魅力，在声乐的歌词和旋律的配合下，把一首曲子演绎得惟妙惟肖、天衣无缝。钢琴和艺术歌曲二者是不可分离的两个层面，它们之间的关系水乳相容，是亲密的合作伙伴。艺术歌曲和钢琴艺术，它们之间的结合为艺术歌曲的演奏赋予了更加完整的生动活泼的深刻内涵性和情景交融性。

（三）、有利于提高演唱能力舒伯特艺术歌曲的歌词大多都是比较抒情，而且艺术歌曲的音乐内涵也多是如此。为了提高学生的演唱能力，老师可以利用舒伯特艺术歌曲的独特的艺术表现形式和艺术风格的音乐优势，对学生进行高标准的要求。如要反映诗歌中的安静、细腻、抒情的感觉和意境，就要运用轻声、半声以及高声区声音渐弱的方式来表达。这样，老师就可以对学生在于声音的连贯性方面、声音细腻的把握程度方面以及声音的控制力等方面提出更严格的要求。学生在老师的教学要求下，如果能够很好地掌握这种连贯的声音、有控制的呼吸和细腻的嗓音，那么就可以为今后高难度的演唱曲目做好了充分的准备。在具体的教学过程中，老师要根据学生的水平不同的因素，以及曲目的难易程度不尽相同等因素，对学生进行因人施教。如果学生的水平比较高，接受能力比较强，就可以对其尝试以高难度的曲目施教，这样可以更好地有利于提高学生的音乐能力；如果学生水平比较低，就可以考虑一些难度不大的曲目对其进行施教，这样能够为学生日后的学习奠定基础，锻炼和加强其学习的能力，提高其音乐涵养性。由于艺术曲目体裁多样，内容尤为丰富，因此可以满足不同程度学生的曲目需要，从而使学生对音乐的学习充满信心。

总结：舒伯特的音乐已经渐渐被大家所熟知，并且，正在逐步地被运用到了我国许多高等声乐院校的教学当中。他的艺术歌曲内涵丰富，体裁形式多样，是值得学习的典范，我们的老师在教学过程中要求每个歌唱者用心地去发掘其中的精华，并且运用到实际生活中，使其不断地为提高学生的演唱水平服务。艺术歌曲需要我们用心地去发现它的财宝。它的声音和气息、伴奏和配合以及演唱水平等方面都有很高的造诣，对演唱者的演唱水平起到了一定的指导作用，它为每个演唱者提供了丰富的资料和经验，是现代声乐教学中的活标本。只要每个歌唱者能够用心去品味和感受艺术歌曲中的意境和情感，就能不断地提升自己的演唱能力，也使得艺术歌曲更加的光彩夺目。

【摘要】弗朗茨舒伯特是奥地利著名的作曲家，被誉为“歌曲之王”。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用，为后世声乐艺术发展提供了宝贵的资源。声乐套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品，《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文从音乐特征、调式调性及情感处理几方面探讨其演唱特征。

【关键词】声乐套曲《晚安》；音乐特征；演唱分析

一、舒伯特生平及《晚安》情节简介

弗朗茨舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日-1828年11月19日），奥地利作曲家，浪漫主义时期的重要代表人物。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用。在他短暂的一生中，大约写了一千多首不同形式与体裁的作品，其中歌曲就有六百多首，因此，也被称为“歌曲之王”。舒伯特生活在19世纪上半页欧洲的资产阶级革命动荡时期，他对当时的社会现状极其不满。其性格淳朴、善良，然而上天却和他开了一个极大的玩笑，从未善待过他，虽为小学校长的儿子，仍然过着贫困潦倒的生活，并尝尽了失恋的痛苦。因此，孕育了舒伯特忧郁抒情性的音乐诗人气质，在他的大部分作品中都带有悲情、消极的情绪，表达了他在现实生活的绝望，也暗藏着他对未来美好生活的向往。其中最具代表性的声乐套曲《冬之旅》。《晚安》是舒伯特1827年创作的声乐套曲《冬之旅》的第一首作品，歌词选自威廉•缪勒的诗歌，讲述了一个绝望的流浪者在寒冬的草地上漫无目地、独自流浪的心酸故事。是整部套曲的第一首，显得尤为特别，奠定了整部声乐套曲阴暗晦涩的基调。这首歌曲作为一整套声乐套曲的引子，拉开了一个孤独的流浪汉在大雪迷漫的冬夜开始漫长而痛苦旅行的序幕，整个歌曲充满了悲凉的感情色彩。然而即使命运如此安排，也未让主人公产生怨恨，透过那绝望而无奈的感伤，我们似乎看到了在作者舒伯特心底深处保留着的一份至纯至爱。一切都已过去：“这都是命运的安排，爱情会改变”。主人公无力抗争，只有选择远走他乡，继续流浪。尽管如此，对于变心的爱人，他依然“不愿惊醒你的梦，让你静静安眠”。在临走的前夜，悄悄的在姑娘家门口，写下“晚安”，让她知道“我曾把你怀念”。命运是残酷的，爱情是无望的，旋律是悲凉凄婉的。被遗弃的流浪汉的绝望和受伤害的自尊心在整首曲子里表现得淋滴尽致。

二、舒伯特艺术歌曲《晚安》的音乐特征

音乐特征包括曲式结构、调式调性、节奏节拍及旋律特点、伴奏织体等方面。以下将从《晚安》的曲式结构、段落及乐句分析、调式调性伴奏织体特点进行详细的论述。（一）单三部曲式的分节歌。《晚安》是一首分节歌，歌词分为4段，乐曲由三个部分组成。其中第一、第二段歌词是完全重复的相同旋律，所以划分为一个整体，为歌曲的第一部分。第三、四段歌词略有变化，所以各自成为一部分，分别为第二部分和第三部分。（二）段落结构分析。1.小调色彩的一、二段1—33小节为一第部分，前奏采用六小节的部分声乐旋律作为引子。该段旋律为弱起小节，d小调。在第六小节处，结束于d小调的属和声。引子之后，声乐演唱在第七小节后拍弱位进入。这个乐段由六句构成，每个乐句都包含四个小节。第四句到第五句间，当声乐声部得以间歇时，钢琴织体仍在延续。这部分承担着调性转换功能，在此，运用三度关系调转调，相当便利。紧接着，在25小节处，乐思进入再现阶段，显然，这是动力再现，由一对叠句构成，基本以和弦分解的形式来组织旋律。最终，落在d小调主和声上，得以闭合性终止。33小节—70小节为整首歌曲的第二部分，这部分是第一部分的变化重复，节奏、旋律大致相同，只是在力度上面加强了。还是d小调的和声色彩音二八节奏的伴奏音型，旋律组织方面有一些变化。2.小调色彩的第三段65小节—105小节为第三部分，这是第一部分的变奏。在此，乐曲转到同名大调——D大调上呈示，但在乐曲终止处，却又回归到d小调。如此鲜明的对比，更加突出地表现了“主人公”对爱的无限深情。这部分不是严格的移调，乐段中的第一、二乐句基本是在同一音位上进行，只是改变调号，以至于改变旋律中音级的倾向，而中部则相应地将旋律变换到D大调进行了。再现部分与第一、二乐句的方式相同。（三）调式调性。1.d小调赋予乐曲暗淡、忧郁的特质这首歌曲的旋律主要是采用和声小调，给人一种压抑、暗淡的情绪。声乐部分的旋律基本上采用由高音到低音连续下行音调进行，d小调是贯穿乐曲的基本调性。赋予乐曲以暗淡、忧郁的特质。描绘出流浪汉那茫然的矛盾的内心世界。2.转为大调开阔、明朗的色彩阴暗的情绪并不是乐曲的全部，在流浪汉的那片天空底下，始终会有绚丽的令人产生美好遐想的事物，这正如乐曲中出现的那一个个具有大调性色彩的乐句，乐思临时转向F大调与降B大调，后来，整个乐思在D大调上呈示，但，最终，他还是依依不舍地离开了心中的爱人，独自奔走他乡。音乐又处于小调性的色彩之中。3.伴奏织体合唱式的形态乐曲中的钢琴织体以合唱式为形态，大多是旋律的和声支撑而存在的，每个乐段的第一、二乐句和声相对清晰，音响更为纯净。三、四乐句加入了副属和弦，和声节奏加密，增添了乐曲色彩的丰富性。中部与再现部分的钢琴织体形态有些区别。中部中的钢琴声部纯粹就是作为丰富乐曲的和声效果，完全陪衬性的。而再现中出现了一种主调性的织体，低音区变得更为浑厚，声部排列相对密集，高音区则有一支小二度音域的嚎叫般的音响，仿佛给人描壮出流浪汉内心那凄惨、悲凉的心境。

摘要：舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

关键词：舒伯特艺术歌曲诗词钢琴伴奏

“艺术歌曲(德文Lied)是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。”弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

一、舒伯特艺术歌曲之诗词

歌词一般由诗人、词作家或剧作家写成。歌词的美即它的结构形成、形象意境的美。“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语音，把歌曲中所要表现的生活内容、它的形象、意境和思想具体地揭示出来。它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。”舒伯特的艺术歌曲歌词，主要以十九世纪杰出的浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主。这些抒情诗内容简短精悍、寓意深刻优美典雅，有很强的浪漫情调与抒情风格。舒伯特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。在聚集着画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子里，彼此影响，激发灵感，促使艺术歌曲走向直观诗化，呈现出文学化的倾向，舒伯特深受浪漫主义影响并使音乐诗化，诗音乐化。

处于奥地利封建专制复辟时代，理想与现实、艺术与生活矛盾中的复杂心境和感受，浪漫主义的文艺思潮应运而生。以文艺作品抨击封建制度，预示人类美好的未来。将艺术家们个人的理想禁锢在梦幻的王国里，常以抒发个人对大自然的热爱，对纯洁爱情的向往的情感为创作手段，以消极态度回避理想与现实矛盾的表现。如由列露斯塔普作词的《小夜曲》：就是把青年恋人向心爱的姑娘倾诉爱情的美妙意境栩栩如生地描绘出来。歌词充满浪漫主义抒情风格，迷人的夜色充满恬静、幸福的浪漫情趣。又如，舒伯特l8岁创作了由歌德叙事诗的浪漫主义奇妙意境的艺术歌曲《魔王》，是内容与形式的完美统一、语言与音乐完美结合，生动刻画艺术形象的典范作品。一如莎士比亚的《听听云雀》等等。舒伯特的文学观由于对自然的热爱而充满活力，他以音乐衬托语言，即使是平庸之作，在其笔下亦斐然成章，用音乐将诗人无力表达的意境和情感表现出来，提升其艺术境界。例如名不见经传的诗人舒巴尔特得以流传不朽的作品《鳟鱼》激发舒伯特的创作灵感。20岁的他将这一引人深思的政治题材以抒情的笔调道出诗人真实的思想情感一渴望自由。“《鳟鱼》现象”是舒伯特所处时代的真实写照。

摘要：舒伯特是世界音乐史上具有极高音乐造诣的才子。他是早期浪漫主义作曲家的重要代表，在艺术歌曲领域取得了极高的音乐成就。艺术歌曲主要呈现出结构短小精悍，旋律丰富优美以及饱满丰富的情感内涵，在抒情之中表达出作曲家内心的情感与思想。在舒伯特逝世190周年的背景下，本文将主要围绕舒伯特艺术歌曲的创作特点及其钢琴伴奏进行分析。

关键词：舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏

一、走近舒伯特

舒伯特是18世纪伟大的作曲家，是18世纪早期浪漫主义创作家的首要代表人物，被世人誉为伟大古典主义音乐最后一位音乐巨匠，受到后人的追捧与模仿，也成为不可逾越的传世经典。遗憾的是天妒英才，舒伯特在31岁的时候就英年早逝，在短短的31年中，他为艺术歌曲领域留下了一笔宝贵的财富，《野玫瑰》《魔王》以及《小夜曲》等艺术歌曲成为旷世之作。

二、舒伯特艺术歌曲的创作特点

舒伯特在他有限的生命中创作了600余首艺术歌曲，在其艺术歌曲创作中，常常将米勒、歌德、海涅等文学家的创作融入其中，作为其艺术歌曲的填词，其艺术歌曲主要呈现出曲调旋律优美，意境深邃，在静谧之中体现着意境的悠远，在旋律创作的过程中综合考虑曲调与填词之间的韵律，在保证艺术歌曲艺术特点的同时，又能够做到朗朗上口。