手绘表现范文10篇

一、景观手绘图纸是景观设计师的语言

这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。

1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。

2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径

3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。

4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。

一、景观手绘图纸是景观设计师的语言

这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。

1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。

2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。

3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。

4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。

一、课程教学目标

《建筑美术与鉴赏》课程是建筑设计技术专业的专业基础课程,是通过建筑绘画及表现图来表达建筑师创作构思、推敲设计方案的重要手段，是建筑师必备的基本技能。这门课程与《住宅建筑设计》、《公共建筑设计》、《环境景观设计》等专业课程相结合，是建筑设计技术专业职业岗位重要支撑课程之一。《建筑美术与鉴赏》是辅助学生在掌握建筑师助理岗位相关职业技术应用能力的课程。在教学中通过建筑绘画实践和建筑绘画的原理和技法的学习，以建筑绘画及建筑表现图的方式，掌握建筑设计基本理念和设计方法，对接建筑设计的核心课程，关注现代建筑设计美学理念，为建筑设计积累创作素材。

二、教学存在的问题

对于高职建筑设计专业来说，如何培养学生有效的建筑艺术表现技能，使学生具有空间思维与创造性设计表现技能，关键性问题是在全面放开的基础美术教学中，注重造型能力和色彩能力的培养。1.课程现状。现阶段讨论最多的问题就是设计的基础练习与绘画等造型艺术的基础练习应不应该区分开来。造型艺术基础练习与培训学生的徒手绘制能力与审美眼光起到一定的作用，而且现阶段很多高校教师基本上都是艺术造型专业毕业。实际是艺术造型基础完全不能替代基础设计知识，我们更加注重二者在教学中的比重安排如何。建筑设计表达与绘画不同，设计专业素描可以更好的加强学生的创造与创意思维，但良好的创造与创意思维又需要厚实的表现基本功来支撑，设计专业素描在这种情况下的确不能与造型绘画专业素描混为一谈，我们要把扎实的造型基础与良好的创造性思维结合起来，使建筑设计类的手绘表现素描更好的为建筑设计专业服务。2.学生现状。高职建筑设计专业的学生大部分没有美术基础，他们在高中阶段只接受了文化科目的学习，这些现状都直接影响着建筑设计专业的基础教学。很显然，建筑设计专业对学生有着不同的要求，但基础的空间感受力，良好的审美要求，熟练的动手能力却仍然十分重要，但由于高职学生现状决定着我们不能对学生有过分的要求，适当降低学习难度，让学生专注于自己的长处，效果会更好。由于大部分高职学生入学前基本没有任何美术基础，形象思维较弱、美术知识缺乏、造型能力较低，使得素描课程的教学难度加大，很难适应像素描这样艺术性技术性较强课程的学习，而且课时较少且多不连贯，与相关课程之间缺乏必要的交叉与延续。如果在教学目标上不够明确、教学思想落后，在教学方法上重课堂教学轻课外实践，会造成学生造型基础薄弱，艺术表现力偏低等问题。3.老师现状。建筑技术的美术教学是否用传统方法？大多数情况下教师艺术设计教学过程一样，通过示范表现表达教学意图，通过示范带动学生学习，这样的教学教师只有单向的输出，学生只有被动的接受，且课堂教学结束后很难评估教学效果。美术课是高职建筑设计专业教学中是一门实践性很强的科目，也是非常特殊的一门课程，学生特殊，在本科教育中，建筑设计一般都是五年制，而且本科教育之中学生一入学开始就对学生有着各种要求，作为高职建筑设计专业，如何把它与本科建筑设计教育区分开来，做出自己应有的特色，这是一个值得我们深入思考的问题。

三、改革教学方式与实践

根据笔者多年的手绘表现素描课程基础教学，我们可将手绘表现素描课程分为以下几个阶段：一开始是临摹阶段，主要培养学生的观察能力。临摹是在别人已有的空间表达能力的基础上来进行的练习，对于那些没有美术基础的学生而言，这无疑是一种最好的教学方式。一般情况下我们的教学都是选择从几何形体入手，通过对几何形体结构、透视的表达来塑造自己良好的空间感受，在这个阶段，我们一般都只要求学生进行结构素描的临摹练习，这样抛开形体的光影，学生学习起来会更加简单有效。其次是熟记阶段，主要培养学生的思维能力。教学中强调培养学生眼、手、脑协调配合的能力，学生在临摹阶段把各种透视规律、绘制方法、表现手法逐一记忆下来，只有这样才能更快的进入建筑设计专业要求的状态，这种记忆不仅仅可以弥补学生没有美术基础的弱点，更加可以增强学生学习的自信心。这种把临摹阶段的描绘对象在头脑中重现，重点在于细节判断。第三是默写阶段，主要培养学生的绘画表达能力。教学中有意识地引导学生建立良好的空间表达能力、抽象思维能力，使素描成为为建筑设计服务的工具，这个阶段拓展学生的创造性思维显得尤为重要，如何独辟蹊径拓展学生的空间想象能力，使素描教学在建筑设计专业中发挥更大的作用与力量。第四是理解阶段，这个阶段主要培养学生的综合能力。临摹到熟记再到默写，最后就是要达到理解阶段。只有理解才能更加有效的将设计表达出来。建筑设计素描的教学目就是培养学生良好的空间感和熟练的表达能力，而这些能力只有在学生深刻理解的基础上才能真正做到学为己用。

摘要：室内设计作为一种艺术设计形式，同人们的日常工作和生活密切相关。在人们生活质量不断提升的过程中，人们对室内设计的要求也越来越高，各种新型的室内设计艺术表现形式得以产生，手绘墙就是在这种情况下产生的。文章针对室内设计中手绘墙艺术表现形式展开论述，分别对不同绘画适用范围和不同绘画题材的手绘墙艺术表现形式进行了介绍，以期为提升我国室内设计水平提供借鉴。

关键词：室内设计；手绘墙艺术；表现形式

要想构建良好的室内环境，从实用和精神等多个角度出发，更好地满足人们的需求，就必须科学地进行室内设计。这一过程中，设计师需要对建筑结构设计和各种物质技术方法进行综合应用，从而促使构建出来的室内环境能够呈现出优美、舒适及功能合理的特点。现代社会，在室内设计不断进步的过程中，手绘墙艺术应运而生并得以广泛的应用，建筑室内墙体合理的绘画、涂鸦，结合适当的艺术表现形式，对于构建新颖、个性、时尚的室内设计环境具有重要的推动作用。

一、不同墙体的手绘艺术表现形式

首先，普通墙体。在室内空间设计和墙体装饰的过程中，为突出空间环境的主题和艺术气氛，可以在普通墙体上进行绘画。绘画的空间范围并不局限，可以是展览室、会议室和卧室、客厅等，在这些空间墙体上既可以进行大面积的整墙绘制，也可以针对玄关、门框、天花板吊顶等小面积部位进行绘制。在具体的绘制过程中，图案的走向和造型应同室内原有的设计结构相符，强调建筑空间的一致性。无毒无害材料是绘制过程中的主要材料，如环保乳胶漆和丙烯等，不含甲醛，无任何毒害物质和气味，因此在绘制后即可投入使用，也可在空间使用过程中进行绘制，对提升室内生态环境具有重要意义。在很多商业空间的店面装修过程中也可以大量应用普通墙体绘画艺术这一表现形式，如服装店和餐厅等，连锁店也可以通过绘制统一的墙体绘画标志展现自身的特色。其次，荧光墙体。如果绘画工作是针对荧光墙体展开的，那么针对的室内环境主要是KTV、酒吧及舞厅等，使用荧光颜料所绘制的图案将发出微弱的光亮，给予使用者一种较强的空间立体感，而绘画内容可以生动、怪诞的图案为主，以突出光怪陆离的娱乐环境氛围。值得注意的是，在应用荧光材料的过程中，其一定的放射性和有毒性是不容忽视的。最后，隐形墙体。在KTV和酒吧等室内设计中，也可以应用隐形墙体的绘画形式，使用特殊的颜料工具进行绘制，在图案设计中更加注重特色性，从而有效地营造出神秘的氛围。隐形指的是当将紫光灯打开以后，墙体上就会浮现出各种美丽的图案，而图案将在受到普通自然光照射时消失不见。

二、不同绘画题材的艺术表现形式

摘要：随着互联网数字技术的快速发展，各种软件设计层出不穷，平面设计作为一种新型的技术，被越来越多的应用，深受人们的欢迎。而手绘作为一种传统的平面设计方法，随着计算机技术性能的不断增多逐渐被忽略。但是就当前的平面设计而言，单纯的依靠计算A级技术使得作品不能深入的表达其中的意韵，这就需要将传统的手绘方式与计算机技术相结合，使平面设计作品能够满足人们的不同需求。同时，在平面设计中加入手绘元素又能够增强作品的生命力和艺术特色，使其更具感染力。因此，本文就手绘在平面设计中的创新表现与应用进行简要的论述。

关键词：手绘；平面设计；创新表现；应用

现代社会的快速发展，推动了平面设计的发展，平面设计在现代社会中随处可见。由于网络信息技术的发展，使得平面设计对设计人员的展业素养水平不作要求，也就是说越来越多的平面设计作品都是出自不具备美术功底的人之手。因此，就导致很多平面设计作品都缺少生命力和感染力，不能给人以强烈的视觉冲击力，无法对人的内心产生震慑作用。为了有效提高平面设计作品的艺术感和生命力，必须要重视手绘元素的作用，将手绘与现代信息技术相结合，从而有效增强作品的视觉效果。因此，就手绘在平面设计中的创新表现和应用进行论述有重要的现实意义。

一、平面设计中的手绘语言

平面设计中的手绘语言分为两种，即形象的视觉语言以及抽象的视觉语言。平面设计作为一种视觉文化，就是对特定的图像、语言以及文字等元素进行的符号设计。在平面设计中加入手绘元素就是运用手绘的方式对平面设计中的基本设计元素进行艺术实践的过程，主要以点、线、面以及色彩等方式，按照一定的艺术规则和法则对平面设计的元素进行符号性的组合。加入手绘元素的平面设计成功的使作品体现了很高的和谐性，从而使平面设计作品中的各元素都得了完美的搭配。与此同时，平面设计中的抽象的手绘视觉语言指的是加入抽象的思维概念，也就是加入比较抽象的思维符号，能够让观赏者在观看的同时产生一系列的联想和想象，从而给人心灵造成冲击。也就是说在平面设计中加入手绘元素能够使线条、色彩、结构以及造型各元素相互穿插，使构图在整体上呈现抽象性，更具有自然属性。

二、手绘在平面设计中的重要有意义

摘要：高校在产品设计课程设置和相关人才培养体系构建中应该明确：产品设计手绘是最便捷和实用的设计语言，符合现代设计需求，具有明显的时代特征。从促进设计思维、提高视觉修养、培养创新能力方面来说，产品设计手绘是产品设计基础教学的重中之重。

关键词：产品设计教育;手绘课程;手绘训练

近年来，我国产品设计行业发展迅猛，“中国制造”正在向“中国创造”大踏步转变，这就需要设计师对固有的设计模式进行反思，加快与国际产品设计接轨。虽然我国的一些产品设计赢得了国际设计界的认可，但真正具备国际水平的设计产品不多。计算机绘图具有仿真性、准确性、时尚新潮、便于修改等优势，在一定程度上能把设计师从繁重的体力劳动中解脱出来，但一些高校在课程设置和安排上存在误区，把计算机绘图软件和效果图渲染作为设计表现技法的重要法宝，犯了本末倒置的错误。设计的内在和谐表现在思考性的画图中，产品设计手绘表现技法课程的重要性不言而喻。在产品设计手绘表现技法课程教学中，教师应该合理安排教学实训和教学活动。笔者结合自身多年的教学实践经验，分析产品设计手绘表现技法课程教学。

一、训练产品设计专业学生的造型能力

教师应训练学生的造型能力，增强学生的观察意识，培养学生对形体、比例、尺度的认识，使学生理解形体之间的穿插关系、物体的结构形态和本质构造，并能通过分析物象的结构深化对空间的认识，通过结构设计素描练习体会其中的奥秘。在教学实践训练中，学生要快速、准确地厘清主次关系和前后关系，抓住大的结构特征，从而让画面呈现出生动、准确的艺术效果，达到整体观察、整体比较、准确表达的教学目的。

二、明确课程目的，制订课程目标

【摘要】在目前的网络信息时代，基于理工类工业设计学生学习手绘的现实情况给手绘表现技法带来了严峻的挑战。教学中应该看到理工类工业设计学生学习手绘表现技法的重要性，手绘表现技法是工业设计专业从业人员的基本能力和设计素养的体现。探讨了理工类工业设计手绘表现技法教育背景与现状，提出在教学实践中探寻理工类工业设计手绘表现技法课程改革的思考。

【关键词】理工类；工业设计；手绘表现；教学改革

1理工类工业设计手绘表现技法教育背景与现状

目前，国内工业设计专业招生分为艺术类工业设计和理工类工业设计两种生源。艺术类工业设计学生在进入大学之前，往往通过一定时间和专业的手绘基础训练，有一定的手绘表达能力。本文是针对理工类工业设计专业来谈手绘表现技法课程的教学。理工类工业设计的生源是参加普通高考入学的学生，这部分学生与艺术类工业设计的学生有很多不一样的地方。理工类工业设计学生有较好的文化基础，逻辑性和领悟能力也较强，但是他们在进入大学之前对工业设计专业的认知甚少，在教学过程中还常常有学生提出这样的疑问“我是理工类的学生，怎么还要学习画画？手绘与工业设计有什么关系？怎么把我们弄得跟艺术生一样要学习手绘？”这是学生对专业特点的不了解；同时，其在产品形态手绘创意过程中的想象力较差，经常出现人们常说的“眼高手低”的表现，如对透视、形态结构、线条表现力、色彩关系差等问题视而不见，或者看见了问题的存在却表现不出想要的视觉效果。在现实教学过程中，艺术类的工业设计学生在进大学之前就已经花了相当长的时间学习手绘训练的，教学过程中即使学生出现这样那样的问题时候，老师一提醒学生很容易就走向教学正轨；而理工类工业设计学生进校前基本上是零基础，在大学一二年级的专业基础手绘课程在短时间要达到传统艺术类学生的手绘表现的水平是有难度的，因为手绘表现技法训练的是绘画技能的同时还有培养学生的审美能力和审美意识。技能的训练通过大量的手绘速写在一定的时间内还能提高，而以逻辑思维见长的理工类学生怎样多产品形态有一个感性的审美认识和表现，就需要更多的时间和功夫去领悟了，这是理工类工业设计学生需要提高的一面。从教学时间和内容上看，理工类工业设计的手绘课程大概就设计素描、设计色彩、设计基础和手绘表现技法，理论与实践课总课时一般为32～48学时，对于零基础的理工类学生来说无疑是非常紧张的，有限的时间里要学会用设计造型的语意、流畅线条的造型、图像创意、形态材质与色彩的表达等是有相当难度的。零基础无疑需要学生从临摹入手，加上教师在上课过程中的手绘方法的示范表现，学生课后一定的手绘训练，这种方法在短时间还是容易收到效果。“工业设计的特点是创造现实中没有的、人们生活和实际中需要的功能形态——产品，而产生这种创造形态的表现，没有直接可供临摹的对象，必须从设计者的想象空间中产生，并真实的反映出来。”[1]但是，在实际教学过程中学生通过临摹了解基本的用笔用色技巧，临摹的范本更多的是学生使用的教材，这样大家所面对的素材很有限，同时范本的图片质量也良莠不齐，这也限制了学生对产品手绘的艺术审美视野。再就是没有或者很少在入学前正统学习过绘画且具有高水平的手绘学生，大家的水平在同一起跑线上，这样在学生之间的相互激励作用也有限。因而当前理工类工业设计手绘表现技法课程教学显露出一些亟待改进的问题。

2理工类工业设计手绘表现技法教学改革的思考

基于理工类工业设计学生的特点及其手绘表现技法教学中存在的诸多问题，积极的在现有理工类工业设计教育资源的基础上调整对其手绘表现技法的教学方式，加强针对性的教学思路，弥补理工类工业设计学生手绘零基础的现状，强化学生对产品形态的认识与表现，更重要的是提高学生的审美意识和创意表达能力。首先，明确手绘表现技法课程的教学目的。基于理工类工业设计专业学生手绘基础薄弱的现状，任课教师需要对其适当降低绘画技能与效果的要求，又要让学生知道手绘表现技法在工业设计中的重要性。工业设计手绘表现技法是工业设计师向客户表达设计对象的形态结构、材质肌理、色彩要素等，并进行更进一步沟通交流的重要表达方式，同时是设计师记录灵感来源、构思过程、创意方案深化的手段。“不断地修改设计创意，才能将最终的方案确定下来，对于设计师来说，最理想的状态就是用同一幅设计图去进行沟通和交流。”[2]工业设计手绘表现技法课程的教学目的是培养学生的产品形态创意表达能力，能完整的记录学生的设计构思、对形态结构的推敲、色彩的表达和材料工艺的了解和掌握。那么，手绘表现技法也可以说是设计，是一种设计思维的再现，表达的是设计对象的形态结构、色彩肌理、材料加工和使用方式等，要求具有快速、准确、美感和对产品的说明等特点。其次，对理工类工业设计学生手绘表现技法技能要求。要让理工类的工业设计学生明白手绘表现技法是设计思维创意的一种表达手段，表现的是产品的形态、人与产品的人机关系以及产品的形态符号语义关系等，在教学的时候就不必象专业的艺术院校训练绘画一样把学生培养成为艺术家，而更多是训练理工类学生的设计思维和设计表达能力。在产品手绘表现技法课程中强调形态的结构、透视、比例等关系，用结构线的方式表现物体，弱化物体形态的光影和全因素素描关系。手绘表达是为了设计师与客户之间的沟通，那么表现产品形态的物与物的关系就显得很重要，这就要求学生了解产品的性能特点，表现产品形态整体与局部的关系，把握好产品形态的结构、透视和比例关系即可；“任何设计都是为人服务的，把握好产品与人的生理特征的关系，是设计首先要考虑的。”[3]要表现产品与人的人因工程关系，要求学生在表现产品形态时要考虑人的使用情况，从以人为本的观点去考虑人、产品与环境的关系，在画面布局就应该考虑产品的比例尺度的合理性与科学性等人机关系，因此，时常在产品效果图旁配上人对产品操作时手、脚或整体人身体动作的使用情况，使之设计方案达到人机关系的合理性。根据理工类工业设计的特点，笔者在教学实践过程中，将设计素描与手绘表现技法两门课程进行了有效的衔接。设计素描在课堂上课时间要求学生对设置对象进行用线条表达对象的结构、透视和比例等关系，学会对形态对象的观察、概括取舍和表现，运用线条表现物体形态，强化结构素描的表达，让学生对工业设计手绘有一个大致的认识，课后要求学生选择高质量的结构素描手绘范本进行强化临摹以及大量的设计速写。“临摹优秀的手绘表现作品是学习手绘表现的捷径，对于初学者来说，是一种迅速见效的方法。”[4]产品手绘表现技法课程要求学生延续设计素描的表现方法，强化产品形态结构透视比例等关系的同时，要求学生掌握好三视图的表现，学会运用马克笔、色粉笔、彩铅、干湿结合法、产品基调铺底法等绘图方法和工具的表达。对产品形态的表现，结构素描无疑更能表达产品形态的准确性和结构的清晰展示，记录我们平时的设计构思以及对形态的推敲，更符合工业设计设计思维方式：理性严谨的表达，提升学生对产品形态创意的表达方式。第三，针对性的课题手绘训练。手绘表现课程作为工业设计专业的基础课程，是帮助学生认识和了解工业设计专业所涉及的大致内容。理工类工业设计专业学生在进大学前对专业了解相对很少，还有相当一部分学生是专业调剂过来的，对其了解就更少，“通过课题进行专项的针对性的训练，加强工业设计的某一方面的深度练习”[5]，有利于学生对工业设计专业所涉及的研究方向有明确的了解，同时也有利于挖掘学生的兴趣爱好并作针对性的训练。常把小家电、家具产品、室内效果图、通讯工具、交通工具（不含汽车）、汽车等以课题的形式安排给学生，时间是以周为单位，在一定的时间内以一定数量对其相关课题做练习，学生通过做一些针对性的课题训练，加强形态的功能的记忆，起到不错的效果。在实践过程中因材施教，发现学生对某方面题材内容感兴趣的时候鼓励其往专业性发展，近几年的教学实践中曾遇到不少有偏好某些设计方向的学生，如曾有一位由其他专业转入工业设计专业的学生，在手绘课程上对产品类的兴趣感不是很大，通过沟通发现其对服装设计感兴趣，便鼓励对服装设计的手绘表现，做针对性练习，后来该生以高分考上北京服装学院服装设计专业的研究生；另一个案例的学生是在手绘表现技法课程中表现出对汽车设计的喜好与偏爱，课堂中所画的内容是汽车设计，课后画了大量的汽车设计手绘图，于是引导其往更为专业的汽车设计方向发展，目前在宝马汽车设计研发中心做汽车设计工作，该学生毕业后还常常回到学校给后来的学弟学妹们做学习上的心得体会交流，这对课题训练也小有成果。在课题针对性训练的过程中，主要是学生在一定的时间内对该课题做相对深入的了解，挖掘学生对工业设计的兴趣点做有的放矢的训练。基于理工类工业设计专业教师在教学过程中通过大量的专业课题图片资料的展示，亲自示范表现手绘过程中清晰准确的步骤关系，对学生产生的效果是非常直观的，因为学生在选择课题的过程中慢慢发现自己的兴趣爱好。示范前讲解手绘的基本要求和方法，示范如何构图；确定物体形态、比例、透视和结构关系；整体与局部的关系；如何表现产品画面中的细节等问题。加强产品形态创意的手绘表达训练力度，训练由简单到复杂，训练学生的设计创意思维。第四，培养学生的设计思维和本土设计特色。设计思维是理性思维和感性思维的结合，工业设计是科学与艺术紧密相关的学科，科学与艺术是人类创造力的表现，因此工业设计专业课程往往带有理性与感性思维相融合的特点。学生在手绘表达产品概念时需要理性的对产品形态结构、比例、材料性能的掌握；还需要对产品抽象成线的表达方式，感性的处理线条对比因素、色彩的冷暖、画面的布局等艺术效果，这些都体现工业设计是科学与艺术的结合体，在教学过程中要让学生理解工业设计手绘表现具有设计思维的本质，理性与感性之间的关系。在教学过程中需要注重学生对本土设计意识的培养。在学习传统的手绘基础训练的同时要求学生挖掘本土文化元素运用在当代工业产品设计中，这也符合我国民族、地域文化的特色。手绘表现技法教学过程中，指导学生收集自己家乡的文化元素、民间器物再设计或中国传统的文化符号，对当代的设计审美意识对传统元素加工，运用在产品形态创意设计中，这样可以让学生了解自己的传统文化，了解民族、民间地域传统文化的生存状况和先民们的丰富智慧，了解工业设计当前发展状况，挖掘学生发展本土设计意识的潜力和社会价值观念。第五，加强手绘与电脑设计的结合。由于科技的进步，电脑设计进入当今工业设计教育当中，电脑设计软件不断更新，如今的绘图软件运用越来越方便快捷，许多没有手绘基础的人稍加培训，也能运用电脑进行设计，在数字化的今天对传统的手绘产生很大影响，但是，电脑设计依然不能代替传统的手绘表现方式。手绘在做产品设计的初期阶段拥有它强大的优势，表现产品创意、设计构思、概念产品、解决问题的草图方案等都有它特有的效果，因为设计是把一种计划、设想和解决问题的方法通过视觉化的方式传递出来，在这个过程中设计师对课题的表达需要不停的修改调整，是理性与感性碰撞的结果，显然只有手绘才能更为行之有效的表达；而电脑设计是一个高级的制图工具而已，其表现的是手绘方案图众多想法中的一个思路效果图的结果，因此，电脑设计不能完全取代传统的手绘表现技法。手绘是设计师必不可少的重要手段和设计素养之一，也是学生创造思维能力、形象思维能力及综合设计素养的体现，而电脑设计在当今教学带来的便利和影响我们也需要正确面对和引导。手绘表现与电脑设计有效结合，使之更好的为工业设计服务。

多年的教学工作中，许多学生都在多次提到过同一个问题“信息高速发展的今天，为何还要注重手绘呢?”甚至一些同学认为有了电脑，根本就不再需要手绘了，在我看来，这一点应是当今手绘人才缺乏最原始的原因之一。从手绘和环境艺术设计的本身谈起，流畅的手绘很容易助你在构思过程中捕捉设计的灵感，拿电脑与手绘图进行相比不难发现，手绘则更能体现出作品原创性及不可替代性。

一、相关概念

手绘，虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种:一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画;还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1．我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2．便于和客户之间的沟通和交流一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力;同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。

【摘要】分析手绘插画在文创产品包装设计中的作用，探索其在文创产品包装设计中的具体应用策略。旨在利用手绘插画来提高文创产品的市场价值和文化内涵，打造品牌效应。

【关键词】手绘插画；文创产品；包装设计

手绘插画作为包装设计中独特的表现手法，相对于现代包装设计中常用的摄影图片和文字等方式，手绘插画在传递产品信息的同时，能够表达出更加深厚的情感和文化，特别是在针对文创产品的包装设计中，能够将文创产品的民俗风情和人文景观用最简洁的图形符号和文字语言表现出来，增强了文创产品的文化表现力，提高了文创产品的文化价值和艺术魅力。随着经济多元化的发展，在地域文化、区域经济发展的背景下，文创产品备受市场青睐。文创产品具有丰富的区域文化特色，而手绘插画在文创产品包装设计中，具有文字和图形摄像无法比拟的优势，手绘插画的艺术性和美学效果能够与文创产品的区域文化相得益彰，形成发展合力。

1手绘插画概述

传统的手绘插画在创造过程中完全不借助现代工具，仅凭笔墨纸砚完成插画的创造，是人们精神创作的宝贵财富。互联网信息技术的普及，为手绘插画领域带来了新的发展，将传统的手绘插画与现代科技结合，把手绘插画中的精髓用计算机呈现出来，不仅提高了手绘插画产品的生产质量，还能够表现出手绘插画的艺术性，让产品更加符合大众审美要求，使得手绘插画的艺术价值和经济价值都得到了有效发挥。计算机绘图软件能够对手绘力道、色彩等进行模拟，并形成特定的手绘插画程序，实现了批量生产的手绘插画创作功能。手绘插画独特的艺术性和视觉特征在现代包装设计中具有广泛的应用前景，能够增强产品品牌形象和表现力，提高产品的文化价值。

2文创产品包装设计的表现形式

多年的教学工作中，许多学生都在多次提到过同一个问题“信息高速发展的今天，为何还要注重手绘呢?”甚至一些同学认为有了电脑，根本就不再需要手绘了，在我看来，这一点应是当今手绘人才缺乏最原始的原因之一。从手绘和环境艺术设计的本身谈起，流畅的手绘很容易助你在构思过程中捕捉设计的灵感，拿电脑与手绘图进行相比不难发现，手绘则更能体现出作品原创性及不可替代性。

一、相关概念

手绘，是一个较为广义的概念，它是指一切可以通过手工来完成的绘画作品的创作过程。虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种:一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画;还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1．流畅的手绘有助于在构思中捕捉灵感“设计，是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，并通过视觉的表现形式进行表达。”(王受之先生)这个观点不难看出，设计不仅是一种方法手段，更是一种思维的活动。我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2．便于和客户之间的沟通和交流一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力;同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。