手工扎染范文10篇

摘要：扎染作为传统手工艺不仅在少数民族地区存在，而且扎染艺术已经渗透到现代社会生活的各个方面，人们在保留原有工艺的同时，融入了很多的现代元素，使扎染艺术不断传承，发扬光大。

关键词：扎染捆扎染色DIY,数码扎染新技术

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。

3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。

【摘要】扎染作为传统手工艺不仅在少数民族地区存在，而且扎染艺术已经渗透到现代社会生活的各个方面，人们在保留原有工艺的同时，融入了很多的现代元素，使扎染艺术不断传承，发扬光大。

【关键词】扎染捆扎染色DIY，数码扎染新技术

扎染，古代称为染撷。《韵会》指出，"撷，系也，谓系绪染成文也”，《一切经音》也指出，“以丝缚增染之，解丝成文曰‘撷’”。归根结底，扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，它根据设计好的图案样式，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放人染液中，绑扎处因染料无法渗人而形成自然特殊图案。从新疆吐鲁番305号墓出土的大红绞撷绢等扎染作品，以及古书史料记载，可以看出扎染以其特殊的工艺和效果在当时被广为流传。

目前，在我国以白族扎染最为著名，除了中国，印度、日本、东南亚诸岛、非洲拉丁美洲、欧洲等地也流行扎染手工艺，总体风格相近，但各自有各自的特点和变化。扎染是最原始、最朴素的手工艺术，它的扎结方法很多，效果也很多样，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工艺被倍受关注。扎染艺术在现在很受追捧，服装、围巾、领带、灯罩、壁挂等都有扎染的存在，尤其在年轻人崇尚时尚、追求流行、注重DIY的过程中，扎染艺术以其独特的魅力占据一席之地。现代扎染采用了很多新的技术，例如数码扎染技术等，这些新的技术推动了扎染艺术的发展。

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

摘要：扎染作为传统手工艺不仅在少数民族地区存在，而且扎染艺术已经渗透到现代社会生活的各个方面，人们在保留原有工艺的同时，融入了很多的现代元素，使扎染艺术不断传承，发扬光大。

关键词：扎染捆扎染色DIY；数码扎染新技术

扎染，古代称为染撷。《韵会》指出，"撷，系也，谓系绪染成文也”，《一切经音》也指出，“以丝缚增染之，解丝成文曰‘撷’”。归根结底，扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，它根据设计好的图案样式，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放人染液中，绑扎处因染料无法渗人而形成自然特殊图案。从新疆吐鲁番305号墓出土的大红绞撷绢等扎染作品，以及古书史料记载，可以看出扎染以其特殊的工艺和效果在当时被广为流传。

目前，在我国以白族扎染最为著名，除了中国，印度、日本、东南亚诸岛、非洲拉丁美洲、欧洲等地也流行扎染手工艺，总体风格相近，但各自有各自的特点和变化。扎染是最原始、最朴素的手工艺术，它的扎结方法很多，效果也很多样，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工艺被倍受关注。扎染艺术在现在很受追捧，服装、围巾、领带、灯罩、壁挂等都有扎染的存在，尤其在年轻人崇尚时尚、追求流行、注重DIY的过程中，扎染艺术以其独特的魅力占据一席之地。现代扎染采用了很多新的技术，例如数码扎染技术等，这些新的技术推动了扎染艺术的发展。

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

摘要：在计算机科技与传统美术教学结合日趋紧密的当下，利用计算机进行图像数据和内容处理，进而形成新的知识传授方式成为新时代的发展趋势。该文研究如何将计算机辅助设计引入扎染工艺教学实践，探索传统扎染工艺新的教学模式，以期利用计算机辅助设计教学平台实现扎染艺术创新，提高教学质量。

关键词：扎染;计算机辅助设计;创新;应用

扎染古称“扎缬”，与“蜡缬”“夹缬”并称为中国古代三大印染，具备清新、朴素、自然、含蓄之美。其独特的艺术表达方式既能满足人们的物质需要，又可传达出人们对传统文化广泛而统一的审美认知，并与当下人们崇尚回归自然的生活方式不谋而合，在人类文明频繁碰撞、深化融合的时代背景下，具有很高的文化符号辨识度。将扎染引入高校服装艺术设计专业，有利于扎染的文化传承、活用转化，具有重要的文化价值和经济价值。作为一门植根于农耕文明的传统技艺，扎染工艺在当代高校人才培养教育中的应用存在一些问题。部分高校的服装设计专业虽然开设了该课程，但在教学体系、教学方法、教学资源等方面过于依赖传统技艺积累。这样的教学模式忽略了人的主体创新意识，以及在当代工业文明背景下人们萌生的以艺术与科技相结合的新方式进行自我表达的现实需求。大数据时代的来临推动了社会各领域的飞速发展，在扎染教学中，对图像数据的利用与艺术表达备受关注，因此，将计算机辅助设计引入扎染教学是改革的必然趋势。

一、扎染教学的现状

随着国家振兴传统手工艺相关政策的出台，高校服装艺术设计专业对扎染的重视程度逐渐加深。但从教学实践看，部分高校存在重视传统技法而忽视创新的倾向，具体表现为部分学生在设计作品的过程中存在过度模仿传统技法的问题。从图形设计到实物制作，一些雷同作品让观众产生了似曾相识的感觉。这种教学状态使部分学生对扎染工艺的理解始终囿于传统层面，难以提升创新能力。扎染作为服装艺术设计专业的教学内容，本身不应局限于技艺传承，将其活用于当下才是课程教学的目的。作为国家非物质文化遗产的扎染工艺，其在漫长的历史发展进程中已形成复杂而深厚的文化沉淀。部分服装艺术设计专业的学生在扎染相关的文化积累方面表现薄弱，创新理念缺乏内在的支撑，长此以往，会陷入表面模仿传统纹样的困境，从而导致扎染设计内容与服饰潮流、时代审美等现实需求脱节，难以实现高校创新型人才培养的目标。

二、计算机辅助设计在扎染教学中应用的可行性

摘要：巍山扎染是云南巍山县独特的民间染色工艺，作为云南少数民族非物质文化遗产，扎染不但是七彩云南一抹绚丽的颜色，更是巍山县的特色民间工艺。所以对巍山扎染装饰图案在动画中的探索研究，将动画语言与巍山扎染图案的价值观承载结合起来，将有利于巍山的IP形象建设，为当地旅游文化注入新活力。

关键词：巍山;扎染;动画;装饰图案

近年来我国动画发展迅速，越来越多的优秀作品获得大众认可，《大圣归来》《哪吒•魔童降世》《姜子牙》等动画片成功打造出一系列以中国神话为题材的动画电影IP，这得益于国家对国产动画的大力扶持、市场的认可以及动画创作者的努力。这些优秀的动画作品将好莱坞电影的叙述模式与中国神话故事、传统文化元素融合，虽有迪士尼动画的影子，但其题材与内容立足于我国民族文化，使作品更有文化底蕴，符合中国人的审美与价值观。我国民族文化丰富，若将其作为提取元素的资料库，结合现代数字媒体技术，可以创作出精彩且具有民族文化魅力的动画片。

一、民间艺术与民族文化题材动画的探讨

我国民族文化题材的动画丰富，其中不乏从民间艺术中汲取营养的作品。剪纸动画作为美术片中一种独特的美术类型，在中国动画历史中产生了巨大影响。剪纸是中国民间艺术之一，具有独特的装饰性，其造型具有二维的扁平性，色彩丰富艳丽，纹样多变，多有吉祥的寓意，深受广大人民喜爱。中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》开辟了剪纸动画的探索之路，艺术家们大量参考了民间剪纸艺术的美术风格，并运用到设计中。其故事性、地域性、风格性都透露出民族文化的魅力，是国外无法模拟的。这是动画与民间艺术相结合的成功尝试，为其后多部剪纸动画如《济公斗蟋蟀》《山羊和狼》《渔童》《葫芦兄弟》等作品创作奠定了基础，这些美术片伴随了一代人的成长。剪纸动画并非一撮而就地出现，它除了吸纳剪纸的装饰性，艺术家们在创作时还借鉴了皮影戏的美术风格。皮影戏是中国民间古老的传统艺术。皮影戏中的角色造型同样具有扁平性，民间艺人用手工刀雕彩绘戏中的平面人偶以及场面景物时，参考了剪纸艺术的装饰性纹样。皮影戏在演出中，角色的运动方式单一，依靠角色活动关节的控制来进行表演，将人物限制在二维的舞台上。皮影戏角色的造型有以下特点：侧面的头部、肢体关节明显、不同人物性格有不同的妆容及动作习惯，有的走路弯腰驼背，有的走路英俊潇洒。皮影的制作有八道工序，分别为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成；手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。在源远流长的历史长河中，很难考证剪纸艺术对皮影艺术的影响，但两者对工艺手法要求都极其讲究，呈现的艺术效果也有共同之处。可以确定的是，在近代，皮影艺术影响了剪纸动画，《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》《济公斗蟋蟀》《红军桥》等动画都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的，这足以证明民族艺术是相互影响并不断创新发展的。中国动画还有一大创举，那就是水墨动画。在动画设计制作中，参考中国水墨画的美术风格，善用留白的构图描绘虚实的意境，水墨动画用素雅的色调、白描的手法表现美术片里动中有静，静中有动，更为动画增添了艺术格调。每一个画面镜头都是一副构图别致的中国画，世界上第一部水墨动画片是1961年制作的《小蝌蚪找妈妈》。整个动画看下来，观众可以感受到造化钟神秀的山水、生机勃勃的花鸟、温润如玉的人物等等，水墨动画用动态的形式展现了诗与画的意境之美。在数字技术快速发展的当今，水墨动画也有了新的载体和表现形式。以上简述了剪纸动画、皮影戏、水墨动画三种美术片的美术风格，中国民族文化题材动画结合的案例远不止这些，创作者应集思广益，在学习参考前辈们作品的基础上，挖掘更多可结合的创新点。云南的民族文化资源丰富，云南少数民族文化的艺术风格与动画结合是一种新的试验动画探索，将会涌现出新的生命力。

二、如何建设巍山文旅乡镇的IP

摘要：本文阐述了扎染艺术中创新的重要性及表现，提出了现代服装设计应用扎染艺术的创新策略：一是扎染艺术在现代服装中的运用；二是扎染艺术中服装设计图案的创新；三是现代服装对扎染图案的借鉴运用；四是扎染艺术中图案现代工艺的创新。

关键词：现代服装设计；扎染艺术；表现；创新

现代扎染艺术是传统扎染工艺与先进染色技术相结合的产物，现代扎染不断更新扎染工艺的加工程序，主要包括扎染、拓印、转移压皱、手工喷绘涂鸦式绘制等新兴手工工艺。在各种纺织面料和成衣上运用现代印染科技和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等各种特殊工艺手法相结合，创造出区别于工业印染审美特征的平面、立体或单色和多色交融新图形的具有丰富艺术表现力的视觉后整理技术。现代扎染成衣的设计方法与其他种类的成衣设计方法有很多的共性，但其在设计、生产上有很多限制因素，因此也有很多独特的工艺特点。针对这些特点，为达到不同的设计要求，要采用独特的设计手法。

1扎染艺术中创新的重要性及表现

扎染迎合时展趋势在设计元素上寻找突破，创新扎染艺术就显得很重要。从近年国际品牌流行导向来看，许多国际大牌推出了具有朦胧美感的扎染时装。2015年，米兰春夏时装秀上D&G用扎染独特的染色带动扎染面料流行；2016春夏男装ChristopherRaeburn、CraigGreen、IsseyMiyake等品牌将许多传统的扎染技艺灵活呈现出来，通过巧妙的变化为我们带来图案新鲜感。通过国际品牌设计师在时装设计上的应用，笔者分析出现代扎染的创新主要有三点：图案创新、染色手法创新、工艺突破。设计中通过扎染艺术的装饰进一步提升了服装设计的价值，开拓了更丰富、更广阔的发展空间。扎染的创意集合了东方的中庸和西方的时尚，展示出不一样的当代时尚的新文化风格。

2现代服装设计应用扎染艺术的创新策略

在当代可持续设计与传统文化创新发展理念下，植物染色及其技法在当代可持续设计与传统文化创新发展理念下，植物染色及其技法在服装设计中的应用越发广泛，通过植物染色的服装面料可避免化学染料染织过程中产生的大量污染，同时，质朴的手工技艺在与当代技术、化学染料创新的融合碰撞中，不仅可以起到推广植物染色的传统技法与文化创新发展的作用，也丰富了当代服装设计的艺术审美性与应用价值。

一、现代植物染服装设计发展概述

（一）植物染历史概述及审美特征。最早的植物染蓝染技艺起源于中国，然而在技术传承、文化推广、文创产品创新发展等方面却是相对缓慢。随着近几年我国经济技术的加速发展，植物染中的蓝染艺术逐渐走出少数民族偏远地区，以全新的视角与方式呈现在大众面前。植物染色中的蓝靛泥蓝草，是我国以云南、贵州为代表的少数民族地区的主要染色材料，扎染蜡染则是主要的蓝染技艺，所得蓝底白花的织物散发植物的清香，包含天人合一的审美理念，寄寓着民间手工艺人淳朴的情感。现代社会以信息技术、新能源技术、新材料技术等领域为代表的突破式革新，给传统的蓝染技艺的发展带来新的变化与机遇。当代快节奏的生活方式，智能机械化等虚拟意识形态的发展，使人们的生活形态和思维方式，以及对物质的需求与精神的追求都产生了一定的影响，使人们越发渴望具有人情味的传统手工技艺与包含情感、时间记忆的个性化产品。当今文化呈现出前所未有的整合趋势，从更广阔的经济全球化发展趋势来看，各国在文化领域日益紧密的交流必然带来某种程度上的文化侵袭与霸权主义，使各地区民族开始思辨传统文化差异化发展与保护的重要性，这也是现代植物染技艺发展的机遇与空间。传统植物染的发展创新在日本、台湾地区已相对成熟，从传承的角度来说日本有着较好的传承文化以及固有的传承人，并在当代不断发展衍生应用于现代服装服饰品中。日本注重手工艺的发展与保护，每个地区都有家庭手工制作的培训班，而在有松鸣海绞会馆除了可以参观扎染制品，还可以学习体验扎染的制作技法，这两种形式使扎染的应用得到普及，传统与现代的平衡，是在两者完美契合下得以实现。台湾植物染发展受到日本的影响，与大陆相比较早时期便有了一些蓝染爱好者，逐渐形成具有台湾自身文化特质的蓝染艺术。来自台湾的蓝染艺术家马芬妹的著作《台湾蓝》中详细记录了台湾当地的植物染手工艺人，从蓝草种植到蓝靛泥制作，以及在不同湿度、温度、时间、材质应用上所得的不同色彩纯度进行的系统的整理与记录，对于更专业化的植物染中蓝染技术的探究，蓝染色彩的标准化应用，具有典范引导的作用。大陆近几年也在不断传承发展植物染艺术中的蓝染技术，吸引了越来越多的传统手工技艺及植物染的爱好者与研究学者，在去年深圳大学举办的2018国际植物染艺术联展与讲座系列活动中，就看到了来自全国各地的高校师生以及植物染艺术家的众多现代植物染服装服饰及艺术作品。（二）植物染服装设计发展现状。在当今的流行趋势与时尚潮流中可以看到许多具有中国特色的传统文化符号、文化元素频繁运用在一线时装品牌的设计系列中，2014年兰玉将传统苏绣工艺运用在礼服上走进了巴黎大皇宫，通过苏绣表现金鱼的摇曳水魅；2017年的巴黎时装周期间设计师熊英也将具有水墨韵味与温婉飘逸的中国风带进巴黎大剧院，美轮美奂。2019的春夏主题中霓虹色、扎染、运动休闲等成为时尚买手关注的元素，我国传统图案中以扎染图案为主的设计应用遍及从高级时装到街头时尚（图1），植物染中吊染、晕染、夹染等所呈现的东方虚实意境面料肌理效果应用也愈发普遍与国际化。从2017至今的扎染元素依旧成为主要流行趋势，Y’S2017春夏、设计师品牌MarkGong2019秋冬成衣（图2）、PRADA2019春夏（图3）都将扎染元素作为设计灵感应用于时装成衣与饰品当中。

二、现代植物染服装设计技法特征

（一）传统技法基础上的设计形式创新。传统扎染技术中的捆扎、缝扎、结扎、包扎、折叠、夹板等常用防染技法，通常是在固定位置进行扎结防染，由点、线、面的元素形式表现，呈现的效果稳定明确，纹样可控，现代扎染在此基础上脱离单一的缝扎、捆扎等技法，将多种技法进行结合，除此之外则是通过对单一技法的灵活应用，也可变化出丰富的肌理与视觉效果（图4）通过对面料进行规律的缝扎，形成整齐波浪形状的肌理，通过重复排列并将多种形式不同技法工艺与效果的面料进行组合，规整中又不乏微妙变化的精彩纹路，丰富面料的设计语言。例如在服装上则可以通过局部装饰点缀进行设计，将蜡染线条灵活运用重复排列，呈现蜿蜒、层次丰富的装饰效果（图5）。多种工艺的创意组合使用增强了面料的肌理质感与艺术性，在传统技法上的创新还包括改变缝扎技法或改变包扎中的材质，形成独特的装饰设计风。（二）现代设计与传统技法的结合。2016年在深圳举办的第九届洛桑与北京纤维艺术双年展，是一年一度的国际优秀纤维艺术品展示汇集的平台，艺术家以纤维织物为单位，通过创意设计将纤维转化成独特的形式语言，对话当代。其中包含部分扎染艺术创意作品，瑞典艺术家王乐云的作品《燃烧的桥》与其他染织作品，利用欧根纱、丝绸等日常材料，在传统扎染技法的基础上结合手绘、编织或缝纫，从多种工艺交融与各自艺术特性中升华扎染艺术的审美，作品主题通常都有关自然、个体内心情感的表达，特别是人与自然的关系，多种文化与艺术的交融，都通过扎染艺术来表达与诠释。（图6）

三、现代植物染服装中的图案色彩特征

近年来，我国的经济实力得到了显著的提升，国民生活质量也得到了很大改善，人们对品质生活也产生了新的追求。改革开放以后，传统制造业借助科技和政策红利实现了转型升级，在企业生产效率、生产工艺以及生产流程等诸多方面都进行了大幅优化。其中，中国作为发展历史悠久的纺织服装商品生产和贸易大国，在国内外纺织商品市场份额中有着巨大的占比，纺织服装贸易生产在促进国家外汇储备、人民币汇率稳定以及促进社会经济平稳发展等方面扮演着不可或缺的角色。手工印染时尚纺织品作为纺织服装饰品的重要组成部分，可以营造温馨舒适的室内环境，对个体服装打扮起到画龙点睛的作用，受到了当代消费者的推崇和青睐。

但通过对部分印染时尚纺织品生产企业的前期调研，发现存在企业生产创新力不足、生产流程待优化、商品工艺单一化等行业问题，影响了我国印染时尚纺织品的整体发展水平。因此，针对上述问题现象，近年来学界也陆续出版了一系列关于手工印染时尚纺织品的创新设计方法研究的参考书籍，以期在提高纺织服装生产理论研究和实践技巧等方面提供有效策略。《手工印染艺术教程》是由东华大学出版社于2017年8月份正式出版，作者是东华大学服装学院纺织品艺术设计教授汪芳老师。作为关于手工印染时尚纺织品的创新设计方法研究的书籍，本书基于纺织服装企业转型升级时代背景，以现代服装设计优化思维视角，对手工印染时尚纺织品的创新设计方式进行更为全面的总结，并对其设计理念进行更加深入的研究。本书作者常年进行纺织品艺术教学，对现代服装设计产业的发展现状及现有生产问题进行了理性分析。

随着互联网技术和网络平台的迭展，消费者对于手工印染时尚纺织品产生了新的消费需求，不仅对纺织印染制品的品牌和价格进行比较，还会注重印染时尚纺织品的工艺水平和艺术效果。新的市场消费需求为印染时尚纺织品生产企业创造了新的经济增长点，但同时也对纺织企业提出了更高的要求和挑战。除此之外，作者在全书开篇就对其研究工作进行全面的介绍，包括研究背景、主要方式以及研究目的，让读者可以更加了解和熟悉本书的行文脉络，对于后续的章节内容讨论和话题探讨都有极大的帮助。作者将本书内容详细分为五个模块，每一章节包含一个模块，由浅入深，对手工印染艺术和手工印染纺织品的基本技法和现代应用等方面做了详细的探究。

其中第一章为手工印染艺术——源流篇，作者在此章中对手工印染艺术的概念、世界手工印染艺术概况以及手工印染艺术的意义三个方面进行了详细阐述，通过对中外国家手工印染艺术和传统现代手工印染艺术的比较和分析，让读者对于手工印染的发展脉络有了较为清晰的认知；第二章为手工印染艺术——手绘篇，文中针对手绘特点、手绘的材料与工具、手绘的制作工艺、以及手绘艺术的现代应用等模块做了专项讨论，对手绘印染的初期制作流程进行了十分细致的解读和说明；第三章为手工印染艺术——扎染篇，作者在此章中对扎染的特点、扎染的材料与工具以及扎染的制作工艺和应用进行了多维度的探究总结；第四章为手工印染艺术——蜡染篇，文中主要聚焦蜡染工艺的材料选择、制作工艺以及现代应用等方面，重点介绍了冰纹的处理和蜡染的后处理的工艺技巧；末章为手工印染艺术——蓝印花布篇，作者在此章中结合国内知名设计案例，对印型染蓝印花布的制作工艺提出了针对性改进策略。

作为纺织服装高等教育“十三五”部委级指导材料，本书在促进纺织时装教育方面有着重要意义，书中的教学理念更符合当前社会背景，并且拥有独特的魅力。首先，全书内容安排合理，做到了重点突出，详略得当。作者在书中不仅对手工印染艺术的概念、工艺特点、材料和工具、制作技法、现代应用等多个方面进行了详细阐述，并结合现实课堂教学，对纺织印染的理论探究和工艺改进做了针对性总结，整体具有较强的实用性。此外，作者在编写上立足内容的全面、系统和条理性，全书章节紧密，环环相扣。各章节结合印染核心方向，对印染进行详细介绍，着重讲解了印染设计理念与方法，并且与真实印染艺术品相照应，做到了理论和实践的有机结合。最后，本书在前版的基础之上，增加了许多手工印染在服装、纺织品艺术设计中的知名设计案例，良好地呈现了印染纺织制品的制作和部分应用细节，可读性较强。总而言之，本书对纺织服装设计的教育有着指导性意义，并且印染服装相关工作者阅读与学习本书也会得到一定启示。

作者：黎颖

摘要：印染技术与人们的生活息息相关，给人们传递着美的信号，在某种程度上满足了人们的精神需求。尤其是将其应用在针织服装设计中，不仅能够大大提升服装设计效果，而且还能够满足人们审美需求。本文主要了论述了现代印染艺术在针织服装设计中的作用，并重点对其应用进行了分析，以便促进服装行业更好发展。

关键词：现代印染技术；针织服装设计；作用；应用

随着社会经济的发展，人们生活质量的提升，对服装的需求量也越来越大，这就在一定程度上为服装行业发展创造了良好的环境，同时也使其行业之间的竞争日益激烈。为了满足现代人们的需求，设计更加美观的服装，就必须合理融入现代印染艺术，为服装设计引入一些新的元素，提升设计美感，满足服装市场需求。

一、现代印染艺术在针织服装设计中的作用

近年来，服装行业在不断扩大和发展，在一定程度上要促进了印染技术的进步，使其与时俱进，很多新工艺层出不穷，新元素在服装设计中也得到了广泛应用，并取得了良好的效果。与此同时，现代印染工艺的出现，也为其设计提供了新的发展空间，逐渐将服装设计推向一个新的高度。现代印染技术不仅包含着传统成熟的印染工艺，而且也融入了一些现代时尚元素，与现代服装市场发展相适应。而且当前已经成为一种与众不同的印染方式，使服装设计的风格独特，大大提升了服装设计艺术，为人们提供了良好的视觉体验，对服装行业可持续发展具有重要意义。

二、现代印染艺术在针织服装设计中的应用

2020年，《高等学校课程思政建设指导纲要》提出：“课程思政建设工作要围绕全面提高人才培养能力这个核心点，在全国所有高校、所有学科专业全面推进，促使课程思政的理念形成广泛共识。”[1]无锡工艺职业技术学院服装设计专业“围绕全面提高人才培养能力这个核心点”，针对目前高职服装专业学生普遍存在学习能力低、政治素养缺乏、工匠精神缺失等问题，进行了课程思政教学改革。其中《民间印染印染工艺与创意设计》作为专业基础课程，从课程目标、课程性质、教学内容、教学方式等方面，探索通过“课程思政”，将传统手工技艺中所蕴含的人文精神、道德规范融入课程教学，发挥文化育人功能，增强学生社会主义核心价值观教育，在培养专业技能的同时，提升学生的综合素养。

一、课程目标及性质

《民间印染工艺与创意设计》课程涵盖了扎染、蜡染、蓝印花布等三种典型传统染色技艺，是无锡工艺职业技术学院服装与服饰设计专业的专业基础课程。旨在通过教学，使学生对我国古老民间印染技艺的历史、发展和传承有一个系统的认知。掌握扎染、蜡染、蓝印花布等的制作技艺、工艺流程，以及独特的设计思维和表现风格，让学生体验民间印染工艺的魅力，感受传统手工印染产生的奇妙肌理效果，开拓设计思想、提高审美意识和创新设计能力。民间印染工艺历史悠久，其造型、工艺、图案、色彩、工具材料等蕴含着深厚的人文精神、道德规范、思想观念。将其中博大精深的传统手工艺文化渗透至课程理论教学环节，可提升学生的文化自信和民族自豪感，激发爱国主义热情。将民间印染技艺中所蕴含的工匠精神、工匠技能融入实践环节，结合具体文创实践项目，培养学生精益求精、精雕细琢的理念，持之以恒、锲而不舍的敬业精神，以及高尚的职业道德操守，达到技能提升与思想政治教育同向同行的协同效应。为服装与服饰设计专业后续课程“服饰配件设计”“服装材料设计”“创意服装系列设计与工艺”等课程的学习奠定基础，也培养了学生必要的职业素养和高尚的职业操守。

二、教学内容与思政元素的融入

[2]扎染、蜡染、蓝印花布等民间印染工艺，是中国传统而独特的染色工艺。经过世代相传，沉淀着丰富的文化意蕴和民族价值观，汲取其中所蕴含的思政元素与教学内容相融合，是传承弘扬优秀传统文化，培养学生工匠精神和爱国情感的重要途径，亦是《民间印染工艺与创意设计》课程思政的核心。课程通过项目式教学法，融思政素材及元素到每个项目的教学中，在潜移默化中提升学生的综合素养。如在项目一扎染工艺中，导入南通扎染技艺案例，引导学生学习江苏扎染文化与技艺，掌握扎染技法、染料调制，了解劳动人民取材自然、物尽其用的智慧和对美的不懈追求。在项目二蜡染工艺教学环节，以苗族蜡染为切入点，融入苗族蜡染中极富民族价值观的图案，崇尚生命、热爱生活、追求美好的寓意，唤起学生对中国传统文化的价值认同；学习苗族蜡染精益求精的表现技法，让学生逐渐养成务实的工作作风、严谨的敬业精神。在项目三中以南通蓝印花布“元新蓝”品牌案例为切入点，学习蓝印花布刻板、刮浆、染色等技艺，学习蓝印花布中所蕴含的优秀传统文化精髓，如敢于创造、大胆探索的思想观念以及“图必有意、意必吉祥”的人文精神等。思政案例方面，以扎染技艺、蜡染、蓝印花布技艺传承人在自己所属领域的甘于奉献、吃苦耐劳、精益求精的事迹，培养学生的工匠精神和对传统手工艺传承创新的使命感。以知名印染企业实操过程中的规范、标准的作业要求为标准，培养学生标准作业、爱护设备、保持工位整洁的社会责任感。与传统印染课程相比，无锡工艺职业技术学院《民间印染工艺与创意设计》课程加入了印染文创产品创作部分的教学内容，在项目四中以文创项目为驱动，将社会主义核心价值观内化成创作创新作品的动力。采用所学扎染、南通蓝印花布、蜡染等民间印染技艺，结合中国传统文化元素，以扇面、抱枕、壁挂等家居装饰品或帽子、箱包、围巾等服饰配件为载体进行文创作品创作。呈现一批基于思政的文创作品。学生在作品总结交流中包含思想上、职业素养、技艺上的提升汇报，达到技能提升与思想政治教育同向同行的协同效应。

三、课程教学方式改革