手工范文10篇

摘要：随着玩偶制作工艺和人们审美需求的提高，手工玩偶的市场和消费人群越来越庞大，它的艺术形式和市场价值受到人们的关注。文章从设计元素、制作过程等方面入手，对手工编线玩偶进行研究，以期厘清手工编线玩偶的艺术特征和产品价值。

关键词：手工编线玩偶；设计；造型

手工玩偶的历史源远流长，可追溯到原始社会时期。玩偶的制作方式较多，人们可利用碎布、纽扣、线等材料制作玩偶，也可以木材或竹子为原料，用雕刻、编制的方式制作玩偶。除此之外，在宋代，由于陶瓷工艺较为发达，一度还出现了瓷质玩偶。随着时代的发展，多种材料和工艺得到应用，玩偶的种类和造型也越来越丰富，手工玩偶已经从儿童的普通玩具，演变成承载故事、传递情感的艺术表达形式。特别是一些由特殊材料与工艺制作的手工玩偶（如编线玩偶），由于造型和制作的独特性，具有较高的市场热度和艺术价值。这些手工编线玩偶的价值到底体现在哪里？这个问题值得我们进行研究。

一、手工编线玩偶的设计元素

手工编线玩偶的材料具有特殊性，造型具有独特性，它的艺术特征主要体现在以下几个方面：第一，色彩。市场上不同材质的手工编线玩偶具有极具识别度的色彩，每一个玩偶都有自身的特征，或可爱活泼，或憨态可掬，或忧郁沉静，具有相应的色彩表达。毛线材质的手工编线玩偶色彩淡雅清新，给人一种文艺感；麻线、棉线等线材的表达具有色彩的装饰感，彰显了玩偶的特征。第二，造型。手工编线玩偶的造型风格多变，受到了现代都市青年的喜爱。手工编线玩偶设计师将无生命的物体形象化，将有生命的物体抽象化、拟人化，最终形成了极具个性特征的造型。密集缠绕的线、纽扣和金属片是手工编线玩偶的重要标志。这些缠绕的线、纽扣和小饰品的装点，不仅体现了点、线、面的节奏美感，更贴合毛线玩偶简洁、生动的造型风格。这些玩偶洗尽铅华、返璞归真，与当下社会中存在的急躁、浮华形成鲜明的对比。人们从手工编线玩偶的造型上得到了一种心理安慰，使内心获得平静，满足了自身的心理需求。第三，制作材料。手工编线玩偶的材料来源从最初的废弃麻线、毛线、纽扣等，发展到线质玩偶专用材料，做出来的玩偶更加精致。手工编线玩偶上有了更多的饰品搭配后，视觉观感更加丰满、立体，艺术表现也更加细腻、丰富。

二、手工编线玩偶的制作流程

摘要：扎染作为传统手工艺不仅在少数民族地区存在，而且扎染艺术已经渗透到现代社会生活的各个方面，人们在保留原有工艺的同时，融入了很多的现代元素，使扎染艺术不断传承，发扬光大。

关键词：扎染捆扎染色DIY,数码扎染新技术

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。

3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。

一、新时期手工刺绣艺术的包装设计

随着社会的进步，人们的观念和审美趣味也不断的发生转变。手工刺绣既要符合当代社会及大众审美需求，手工刺绣既要具有基本的审美价值，更要满足当代社会及大众对文化价值和精神价值的需求。因此，传统旧刺绣的包装形式已无法激起消费者的购买欲望。这更深层次的说明只有对这些方面都有深入研究，才能更好的掌握现代手工刺绣包装的创新设计发展方向。目前出现在市场上的刺绣包装，多为传统的包装形式，最基本的作用是用来保护商品。传统刺绣多以丝绸质感为主，柔软且容易造成刮损，在放置储存和运输的过程中容易产生刺绣被破坏等问题。传统的包装大多采用纸箱、麻线、牛皮纸袋等廉价、朴素的材料，而如今具有时代的特点的新型材料的产生和运用，可以更好地起到保护商品的作用，而且使用过程简捷，方便携带。而传统的刺绣工艺品，虽多是具有中国古典韵味的包装风格，但如此偏偏一律的包装形式在一定程度上造成了人们的审美疲劳，已无从体现各自特色，何谈吸引消费者眼球呢？特别是那些对传统艺术有收藏爱好的人，传统的包装形象早已不能满足这些人的需要。现代手工刺绣与传统手工刺绣最大的差异在于材料的运用以及图案的分布。传统手工刺绣多采用昂贵的材质，其宫廷刺绣堪称精美华贵；而现代手工刺绣不仅如此，它还和现代装饰艺术相结合，使其既符合当代社会发展要求，又从其他方面大胆创新和完善了手工刺绣的发展方向。尤其是在图案方面，虽然不同于传统刺绣图案的精美华贵，但简约、时尚的表现形式也是别具匠心，更能反映出当今社会的生活现状与审美需求。由此可见，要符合新时代人们的审美，就必须运用新的现代设计理念对其进行创造，将包装设计创新化、简约化、个性化。

二、手工刺绣包装的创意分析

精致的手工刺绣离不开精美的包装，而让人爱不释手的包装应以个性化的图案、色彩和文字等要素来增加它的美感、文化底蕴及收藏价值，要将这些都融入整体的主题中，我们必须了解分析色彩、图案、文字对消费者的影响，以此作为设计的出发点，让传统刺绣崭露头角。

（一）手工刺绣包装设计的色彩之美

色彩是刺绣以及其他设计作品中重要的组成部分，它不仅给我们带来享受，更给人极大的视觉冲击力，如果没有色彩，刺绣也就黯然失色。一个产品的包装,给人的第一印象就是视觉印象,一样的款式，不一样的色彩搭配，形成的最终效果也就不同。恰如其分的色彩可以掩盖外观上的不足，而搭配不当则会断送优异的作品。在设计元素中，色彩的视觉冲击力是最强、最直接的。包装的色彩往往能左右人们消费的感受和认识，所以说，色彩对消费者造成的第一印象直接影响后续的一切环节，因而说运用色彩设计准确传达商品信息显得尤为重要，它对商品的识别和寓意起着重要的作用，对消费者的心理影响也是不可低估的。而在手工刺绣中，因风格迥异的色彩搭配给人们带来不同的视觉享受，所以设计者在包装设计时对色彩的运用就要细细揣摩，格外谨慎。不能像设计其他包装作品一样，根据其产品的本身颜色去配相似色，这样的搭配只会使刺绣的产品包装看上去平淡无奇，引不起人们任何兴趣。真正的刺绣包装则应根据色彩强弱的不同，有强烈的互补色搭配、鲜艳的对比色搭配、柔和的类似色搭配及低调的同色搭配。要根据其风格适当的搭配，在采用手工刺绣颜色对比的方式时，要对颜色的种类和色块的面积进行控制，搭配单色的背景，让画面颜色更加统一，也同传统刺绣本身形成颜色上的反差，把握好尺度进行有效的创新。

一、手工布鞋与关中民俗文化

装饰手工布鞋的织绣手工技艺流传的方式，往往取决于女性的生活轨迹和内容，出嫁前主要受母亲及娘家妇女的影响，出嫁后则主要受婆婆、婆家家族乃至整个村子妇女的影响。婚姻带来女性生息地的迁移，也带动手工技艺的流动，随着在生产劳动中的相互协作，也使妇女之间的感情有所增进，农闲时所进行的协作性手工劳动，既提高了技艺本身，也起到了娱情和交往的作用。儿女远行，母亲总要备上新鞋和鞋垫。“临行密密缝，意恐迟迟归。”孟郊的诗句表达了两代人之间通过手工传递情感的深厚意蕴。从文化心理的角度来讲，馈赠手工鞋也有“走正路，快回家”的一种心理期盼，每天看到鞋子，就会自然产生对家庭的深刻牵挂。小孩的一岁生日，是两代人最高兴的时候，亲友会给孩子早早准备手工物品，其中就有精美的鞋子，在那个年代这也是人们的一大看点，通过这些小型的展览，妇女们便可以开阔眼界，提升自身的手艺。手艺不精，对乡民来讲是件不光彩的事情。

再等到子女出嫁成婚时，原本的媳妇已成了有相当手艺的中年妇女。子女的婚嫁用品成了她精湛技艺的展示场地。手工嫁妆的准备期很长，从种棉、织布、裁剪、缝绣有时要持续二到三年的时间。手艺不精者，就会请手艺高的妇女作技术指导来应对这次大的考验。八十年代末，手工嫁妆在关中地区退居次要位置，只有被子和鞋仍然依赖手工缝制，其余全依靠机器缝绣，再加上现代化家用电器的普及，人们的看点已经从手工技艺的精湛程度转化到经济实力的比拼上了。关中地区为老人祝寿时，心灵手巧的女子就要亲手为老人制作手工礼物，给老人做上一双合脚的布鞋，会使两代人的情感关系更加和睦融洽。

农村老人年近六十岁时就要准备后事了，衣物鞋帽的缝制是必备的，人们称其为“老衣”。一般以莲花作为鞋底的装饰，鞋面为黑色，比平常的鞋子要大，但要轻巧。人们细腻而深沉的情感就蕴藏于手工制作的温情之中，日常的手艺不仅是一种生活的技术需求，也是民众之间情感传递的一种方式。手工是人类适应地球生存方式、改造自然的初始方式。在物化形态演进的漫长过程中，历史赋予了手工劳动更多的人文因素，手工劳动不仅成为人类改善自身生活条件的手段，也成为文化过程的精神构成。手工艺设计首先是人影响了物的存在，手艺和物的磨合，也带了人类情感的沉淀，它明显区别于现代工业文明中人对物的感情，这种感情会在人与人之间形成规范，并影响着我们具体的生活细节。

二、手工布鞋的制作和分类

手工劳动的突出特点是周期长，工序与工序的环节间隔大。因为手工艺材料的准备具有季节性特点，有些手工物品的制作又受到农业生产的影响，需要投入长期和大量的农闲时间。手工布鞋的制作过程主要有“抹褙子”、“纳鞋底”、绣鞋面、“鞋帮制作”、绱鞋等。

为了进一步加强基层党组织建设，充分发挥基层党组织的政治核心作用，促进机关、社区、企业、农村等不同类型的基层支部加强横向交流，实现优势互补，共同提高党建成果，广陵区委组织部在全区基层党组织中开展了“牵手工程”活动。我们汶河街道在11个社区党支部中开展了牵手活动，取得了一些成绩，总结出了一些经验，也发现了一些问题。一、实施“牵手工程”的现状及成果（一）、从无到有，形式多样在去年启动“牵手工程”以来，我们街道的社区党支部先后与区内外22家党组织签订了结对共建协议书。为使“牵手工程”真正达到办实事、求实效，成为共驻共建的“平台”，各牵手双方都制订了《“牵手工程”实施方案》，明确了共建目标、任务和相关制度。其共建形式主要有：1、社区党支部与社区单位党组织。皇宫社区与扬州市市地税局，旌忠社区与海通证券，树人苑社区与人寿保险扬州分公司，龙头关社区与广陵区教育局，荷花池社区与江阳邮政分局、扬州市地方海事局、苏北医院等社区单位党组织牵手共建。2、社区党支部与非公企业党组织。常府社区党支部与扬州长江钢业工程有限公司党支部牵手共建。3、社区党支部与广陵区内社区以外企业党组织。荷花池社区党支部与汤汪玩具厂党支部牵手共建。4、社区党支部与广陵区以外的社区党支部。荷花池社区党支部与邗江区邗上街道兰庄社区党支部牵手共建。（二）由“一对一”到“一对多”，不断深入荷花池社区党支部开始与江阳邮政分局“一对一”牵手共建，后来又先后与扬州大学畜牧兽医学院、荷花池公园、恒远房屋开发公司、扬州市电子仪器总厂、交行荷花池分行、商行城南分行、扬大工会、荷花池大药房等15家单位签订了“牵手工程”共建协议书，形成了“一对多”牵手共建的新格局。（三）牵手共建初见成效我们始终坚持“资源共享、优势互补、共同提高”的原则，结合各社区的特点和社区建设的需求，寻找合适的共建对象，有效的开展共建活动。荷花池社区党支部针对社区贫困人口多，下岗失业人员多的特点，办起了社区玩具加工业务。刚开始由于没有固定的厂家，不能保证足够的稳定的加快业务。他们把目光投向了汤汪玩具厂，与对方党支部牵手共建，该厂优先保证他们的玩具加工业务，80多个下岗失业女工长期稳定地从事玩具加工业务，不出社区就能上班，并且有了相对稳定的收入，被群众称为“没有围墙的工厂”。这样，社区解决了部分下岗失业女工的临时就业问题，玩具厂又有了一批稳定的突击工人，实现了双赢的目标。另外，共建双方还定期召开共建座谈会，加强沟通与交流。荷花池社区党支部还还积极寻求与区外基层党组织牵手共建的途径，与邗江区邗上街道兰庄社区牵手共建，积极探索老城区社区与新成立的社区共建的模式。他们定期召开工作交流会，荷花池社区为他们的社区建设提供经验指导，兰庄社区为荷花池社区的一些活动提供场地和物质保障。扬州电视台还为他们这一跨区共建的模式进行了专题报道。扬州地税局每年帮扶皇宫社区5个左右的特困户，减轻了社区居委会的帮困压力，扩大了帮困面；海通证券公司为旌忠社区各项活动提供场地，为社区添置了电脑等设备，在非典防治中，旌忠社区主动联系专业人员为海通证券进行消毒服务；扬大的学生为社区居民提供了非典防治的知识宣传，社区为大学生提供社会实践场所。各共建单位都能根据自身实际开展形式多样的共建活动，他们有的定期召开联席会议，相互交流，彼此促进，共同提高；有的视实际情况共同开展拥军优属、慰问孤寡老人、假期社区青少年活动等，都取得了一定的成绩。这些活动的开展，使“牵手工程”从无形到有形，赋予了实实在在的内容，达到的共建的目的。二、“牵手工作”存在问题和解决办法从调查情况来看，牵手共建中还存在以下几个方面的问题：1、认识上的问题有些基层党组织，对实施“牵手工程”的意义认识不够，处于被动应付状态，不能走出本单位、本社区来看待共建，不能从自身实际出发，就党建抓党建，找不到社区党建与社区共建的结合点。2、内容上的问题有些共建双方还停留在形式上的牵手，而没有实现具体内容上的牵手。有些党支部牵手共建的形式还很单一，社区资源不能整合，社区单位的优势得不到发挥，未能完全找到共建双方共建的结合点。3、制度上的问题对于“牵手工程”的实施，没有形成跟踪、检查、监督、评价机制，有些社区党支部还存在应付式牵手，并未取得实际效果，与“牵手工程”的宗旨背离。4、效果上的问题在牵手达效上普遍存在不足，未能形成明显的成绩。鉴于以上存在问题，为进一步促进“牵手工程”活动深入开展，提出如下解决办法：第一，各基层党支部紧紧围绕街道党工委、办事处的三项重点工作，找准共建的切入点。“招商引资、改革解困、社区创建”是今年党工委确定的三项重点工作，各支部只有抓住工作重点，以党建促共建，实现党建的牵手、社区创建的牵手、招商引资的牵手，只有这样，牵手共建才能有旺盛的生命力。第二，围绕本单位的工作实际，充分挖掘自身优势，找准不足，制定出切实可行的共建规划和明确的长期、近期共建目标。第三，制度保障。共建双方要形成例会制度，定期交流工作。明确共建工作的联络员。形成共建成效跟踪反馈制度，定期组织阶段性的检查、评比活动，表扬先进，鞭策落后，把“牵手工程”工作作为基层党支部的一项正常工作来抓。

摘要：设计是一种创造性的实践活动，手工艺创作是一种更为自由的实践活动。因此，手工艺在艺术设计教学课堂上能够发挥重要的作用。文章在阐述手工艺传承重要性、手工艺在艺术设计教学改革中重要性的基础上，为手工艺和现阶段艺术设计教学的结合进行策略分析。

关键词：手工艺；艺术设计教学；应用改革

在社会改革的不断发展下，人们不再满足于基础物质追求，而是更多地向往精神方面的需求，艺术设计领域也开始更加注重将手工艺文化和当代艺术设计内容进行结合。将手工艺融入到艺术设计教育课程中，在实现手工艺和艺术设计教学融合的同时能够带来良好的文化效应和市场经济效应，一方面充分顺应了艺术设计教育改革发展和市场机制对专业化设计人才的需要，另一方面充分继承和发扬了传统民族手工艺文化时代精神。

一、手工艺传承的重要性

手工艺发展最早的雏形可以追溯到原始社会时期，表现在将打磨的兽骨作为一种装饰品。手工艺的概念包含很多种，其中最为重要的是技巧和智慧。传统手工艺的发展更为注重对技艺的传授和培养，现代手工艺的发展在注重技艺培养的同时更为重视技巧和艺术表达的联系。教育的重要价值之一就是满足人们传递知识的需要，手工艺传承的过程中在家庭、村落和手工作坊之间营造了一定稳定的环境，能够保证手工艺的稳定发展。手工艺传承最为基本的内容是手工技能，在授课的过程中教师要安排足够的时间来进行手工艺的实践教学，让学生在动手操作下掌握手工艺产品的生产技巧和相关的艺术理论法则，提升手工艺术设计的美感。手工艺课程在高等院校艺术设计专业的开设对传统手工艺的良性传承有着至关重要的作用，通过高校课程的合理配置将传统手工艺结合现代艺术设计教学的市场需求进行创新型传承，既保留传统手工艺优秀精华，又能根据时代要求赋予手工艺新的生命力。

二、手工艺在艺术设计教学中改革的重要性

摘要:民间手工(folkartsandcrafts)是指人们以生活中的审美要求为依据，根据生活中的现实素材，自己创新、自己制作，甚至于自己成批生产的一种手艺。民间手工艺会由于地区特色、民族特色、生活方式等产生不同的种类。每种类型的手工艺都有自己的特点，而且会在民间代代传承，当然，有的手工艺因为特殊的原因已经失传。而作为中华传统文化的一部分，宝贵的民间手工也应该被重视起来，让后辈们一直传承下去。本文将从幼儿美术教育入手，针对民间手工如何在幼儿美术教育中进行运用这一问题提出相应的对策。

关键词:民间手工;幼儿美术教学;审美

邓小平在改革开放中谈到教育问题时说道:“教育要从娃娃抓起”，这句话引申到幼儿美术教育中也是如此。任何领域的学习都应该从学生小时候做起，幼儿阶段是一个孩子初次接触学校、进行基础学习的重要阶段，也是很多观念形成的重要阶段。很多孩子在幼儿阶段初次接触汉字、算术、英语时，他们就会在脑海中形成一种认知:这些内容是需要努力学习的、是很重要的，因此，民间手工的学习也是需要被重视的，也需要在幼儿的认知中留下印记。此外，民间手工艺作为中华文化的瑰宝，是我们国家文化的见证和载体，是需要所有人共同努力去传承和记忆的。文化传承更应该从幼儿教育阶段做起，起码要让孩子从小就树立起文化传承的理念，这样才更加有助于幼儿培养正确的三观，更加茁壮地成长。

一、民间手工在幼儿美术教育运用中存在的问题

(一)整个幼儿教育体系对于民间手工的重视度较低。在幼儿教育阶段，社会对幼儿的教育定义普遍放在简单、引导、启蒙的定位上，说到民间手工，大家都会不约而同地认为那些知识对于幼儿的美术教学难度太高，且没有正式引入到教学中的成熟经验，因而会觉得民间手工和幼儿阶段的教育并没有什么关系。由于整个幼儿教育体系对于民间手工的重视度较低，就算将民间手工引入幼儿美术教育的课堂中来，也无法从根本上让民间手工的相关学习内容充分融入课堂，从而无法真正实现民间手工运用到幼儿美术教育的目的。(二)家长及教师对于民间手工的认识和理解太少。民间手工本身就是一门艺术，真正去研究和学习时就会发现民间手工包含着很多的技巧和精髓。但由于教师本身对于民间手工的知识了解甚少，因此在实际的教学过程中会遇到很多的状况，会让教师的教学进度受到影响，更会导致民间手工在幼儿美术教育中的运用无法继续下去。除此之外，家长对于民间手工的认识和了解程度也会大大影响教学的进行。很多家长把孩子送到幼儿园中，是想让孩子学会一些基本的算术、汉字等，但民间手工引入课堂中，可能会令一些家长觉得这是不符合孩子年龄阶段的内容。(三)民间手工在幼儿美术教育中运用的教学方式比较。片面美术教学一般是通过教师直观性的示范来传授给学生知识的，但因为民间手工的内涵较深，所涉及的可能是生活中的一些事物，从幼儿的角度考虑，这种传统的教学模式用在民间手工的教学中时，他们的知识储备和理解能力不足以完全“消化”，这就会让处于幼儿阶段的小朋友感到无聊，甚至心生厌烦，无法对这些知识产生丝毫的兴趣。

二、民间手工在幼儿美术教育中运用的对策

摘要：关中回族民间手工艺具有浓烈的地域特色。作为传统文化的一部分，构建着中华优秀传统民间文化体系，它代表着回族民间艺术的勤劳智慧，为中华民族艺术增添了无限光彩。关中回族民间手工艺有着种类多、样式巧、色彩艳的特点。通过对关中回族民间手工艺的现状梳理和传承策略的探讨研究，结合学科发展趋势，探索民间手工艺的传播策略，为关中地区回族民间手工艺的发展与建设作出思考。

关键词：关中回族；手工艺；现状；传承

民间手工艺的存在，建构起了中华优秀传统文化体系。本着尊重优秀传统文化、尊重地域文化特点、尊重民族传统的考虑，政府采取了一系列举措，其中包括颁布的《中国传统工艺振兴计划》等，旨在保护文化多样性，维护和弘扬优秀民间传统手工艺。历史上陕西曾是中国回族人口最多的省份之一。陕西的回族人口主要居住在关中地区，沿渭河两岸分布，西至凤翔，东达大荔，与中部西安地区连成一片。由于此种地理位置的分布，将该地区的回族称之为“关中回族”。相较于“西安回族”，“关中回族”的称谓涵盖面更广，历史的厚重感也更加强烈。关中回族民间手工艺种类丰富多样，具有浓郁的民族特征和地域特色。作为民间艺术大的生态环境中重要的一环，对关中回族民间手工艺现状的梳理是一项十分必要的研究课题。而这也是对民族档案资料的有效搜集与整理。

一、关中回族民间手工艺的现状

回族民间艺术受到伊斯兰文化的影响，形成了独具特色的民族习俗与传统文化，其中主要以民间手工艺的表现为主，民族特性浓郁。元代回族的“大食瓶”堪称经典，制作精美，造型美观，形态高雅，被称为回族民间艺术中的精品。除此之外，元代回族还擅长加工金银首饰，造型灵动精巧，美观大方，样式丰富，受到大众的追捧。明朝回族在制铜和制瓷方面有所成就。这是根源于伊斯兰文化，铜器的性质极具民族特色，如宣德炉制作的铜器，从选料到装饰式样，极为精美，富于浓郁的民族特色。制瓷方面，“回青”是最为重大的贡献，这种原料的运用，可以在瓷器上将“回回花纹”与中国传统装饰纹样中的龙、凤、梅、竹等巧妙的结合在一起。清代以来，回族的民间手工艺发展相对广泛，种类多样，有回族制作的陶瓷花瓶、陶瓷盘碟、玻璃画、箱框画、熏香炉、盖碗、地毯、刺绣、纺织以及建筑中的石雕、砖雕和木雕等。(1)现在，民间艺术已经不再是生活中不可或缺的物件，随着中国经济水平的飞速发展，机械化大生产在工业领域的强势崛起，传统的手工业逐渐被机械化大生产取代。分析原因：其一，标准化的机器大生产，以极低廉的价格与高效的生产迅速抢占市场；其二，由于多数民间手工艺具有口头性、活态性的特征，依赖心口相传的方式，导致传承困难，资源搜集匮乏，民间手工艺陷入到后继无人的地步。为加强我国的非物质文化遗产保护工作，国务院《关于加强文化遗产保护的通知》，并制定“国家+省+市+县”四级保护体系。先后三次公布了“非物质文化遗产名录”，其中陕西省西安同盛祥牛羊肉泡馍制作技艺便是涉及关中回族的非物质文化。同时，由于回族分散全国，因此关中回族与其他民族共同拥有着同一非物质文化遗产项目，如剪纸、刺绣等等。今天的关中回族民间手工艺种类繁多，主要有刺绣、剪纸、面花、雕刻、镜子、地毯等，各具特色。由于时代的变迁，民间手工艺的时代特性也悄然地发生着变化。对于回族我们应该有着清醒的认识，它不像维吾尔族和藏族具有相对集中的分布，回族居住的特点是大分散、小集中，因此回族的民间手工艺有着很强的地域性特点。

二、关中回族民间手工艺研究概述

一、试运行

电算化会计信息系统正式使用之前，必须与手工并行运行一段时间，以检验其是否达到预定目标，软件是否有缺陷或错误，以及系统的合法性、安全性、可靠性等。这一阶段称为试运行阶段。

1、试运行的目的

会计核算软件，无论是自己研制或是购买的，一般在开发时已对软件的功能及有关性能进行了测试和鉴定。但是，首先，这些测试一般是采用数据模拟方式，与单位实际会计业务相差很远；其次，对一些通用软件，大量的初始化定义工作如成本核算、报表编制等，都由用户定义，也难免出现差错；此外，会计软件是一种待殊软件，使用时要确保万无一失。因此，会计核算软件必须经过试运行才能投入正式作用。

（1）会计核算软件的功能检查。通过试运行，检查核算软件所能完成的功能是否达到了原设计的要求，每一功能模块是否按规定的处理程序及方法完成核算业务。

（2）正确性检查。通过试运行，并与手工比较，检验会计核算软件在记帐、编制报表、成本核算、工资计算等业务处理的正确与否。

摘要：小学美术课堂展开手工布艺活动，是对教材学习内容的科学整合优化，具有极强针对性，能够快速调动学生主动参与学习的热情，其教学效果值得期待。教师要注意改进教学引导方式，为学生主动学习提供有力帮助。

关键词：小学美术;手工布艺;创新设计

小学美术涉及众多手工操作内容，布艺属于我国传统民间艺术，将布艺引入美术教学，不仅有认知基础，因其制作材料很容易找到，也为布艺操作创造良好条件。教师要利用多种形式的示范展示活动，充分激活学生主动参与操作学习的意识，通过技法传授、学生学习成果展示、拓展布艺训练域度，培养学生布艺基本技能，塑造其美术素养。

一、多元示范，调动学生参与意识

学生对手工布艺缺少基本认知，教师要利用多种形式和展示平台，为学生提供更多示范学习机会。通过实物展示、挂图展示、视频动画展示等，利用手工布艺的精巧性打动学生，引发学生学习积极性。苏少版小学美术第八册《看花灯》，教师先利用多媒体给学生看一组图片，让学生仔细观察，看这些花灯有什么特点。学生大多被精美的花灯造型所吸引，纷纷给出自己的观察发现。有学生说：这些漂亮的花灯做工都非常精巧，其造型玲珑，可谓是巧夺天工。也有学生说：我仔细观察后发现，这些花灯都是用碎布做成的，真不知道什么人这样巧手，能够给我们带来这么美丽的花灯作品。教师给出解释：这些花灯都是碎布制作的，它们的制作者是谁呢？大家看大屏幕。学生顿时惊呆了：“想不到是一位白发苍苍的老太太，我以为是大艺术家呢。”“哇塞，太神奇了，这位老奶奶能有这么神奇的本领。”教师引导：“只要我们细心学习，我们很快也能够利用碎布制作出精美的艺术作品。”学生立刻兴奋起来，迫不及待要动手操作了。教师利用多媒体展示布艺作品，给学生带来全新观察体验，当学生惊叹作者是老奶奶时，更增添了学习欲望。手工布艺使用材料便于搜集，这也为课堂教学带来重要便利条件。

二、技法传授，提升学生操作品质