手风琴范文10篇

手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。

中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。

在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。

现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。

第一：演奏的姿态问题。

任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。

一、学习手风琴的年龄选择

对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。

1.年龄方面

孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。

2.身体方面

手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。

一、巧妙运用手风琴乐器本身的特点来进行创作

佐罗塔耶夫在创作手风琴作品时，善于结合手风琴这件乐器自身的独特之处，充分挖掘和发挥手风琴自身的特点，运用手风琴丰富的表现力来塑造音乐形象、描绘场景和氛围。

(一)、运用手风琴音色可变换的特点来进行创作

手风琴带有可变换音色的变音器。传统四排簧手风琴有11个变音器9个音色可以变换，而最大规格的巴扬自由低音手风琴有15个变音器15个音色。在这些变音器中有小提琴、长笛、单簧管、管风琴、大管、钢琴等多种音色。几乎每一部手风琴作品中都会多次用到变音器来变换音色，体现作品的特点。佐罗塔耶夫在他的手风琴作品中巧妙而贴切的运用了音色的变换，来描绘出不同场景的转换，展现不同人物的性格特点，为乐曲增添了鲜亮的活力和幽默的情趣。例如，在《奏鸣曲第二号》中第28－31小节中乐句的重复由于使用了不同的音色而使音乐妙趣横生。前一句使用了单簧管的音色，让听众仿佛看到一位充满柔情暧昧的女性形象跃然于眼前，她向自己的爱人柔声问话，但不见爱人回答，于是便换了种语气(这时换了一个音色)再次向爱人问话，这次爱人干脆而爽快地对提问作出了满意的回答(第32-37小节)。音色的变换。使这一问一答及对话人的表情、语气形象的展现于听众面前，使听众像看戏剧一样对作品充满了浓厚的兴趣。

(二)、结合手风琴所特有的演奏技巧来进行创作

风箱技巧的运用在手风琴作品中已不是新鲜而希奇的了。无论是为了渲染气氛而作的抖风箱还是为求得特殊音响效果而敲、拍打风箱，都给手风琴作品的表现添花添彩。佐罗塔耶夫在《奏鸣曲第二号》中抖风箱的运用给人以深刻的印象。在作品第45-51小节，佐罗塔耶夫不仅使用他所首创的四抖风箱描绘了奋发、激动的情绪而且通过速度的加快、力度的增强，刻画出心理情绪的变化。

手风琴在乐器家族中属于簧片类乐器。远在手风琴发明之前中国就有了世界上最早的簧片乐器“笙”，欧洲的簧片类乐器就是根据中国这一古老的乐器“笙”的“活簧原理”产生和发展起来的，其中包括手风琴。大约在15世纪，笙已经传入了欧洲，只是到了18世纪下半叶，笙的这种“活簧原理”结构才使欧洲人受到启发。他们根据笙的“活簧原理”结构，先是改良管风琴，创造出了簧风琴，之后，在19世纪初相继又制造出口琴、风琴等其他簧片类乐器。1818年奥地利人黑克儿发明了一种早期的实验性簧风琴，这种乐器即是根据活簧原理制作的。1821年，德国人弗里德里希·布施曼(1805—1864)设计了一种口吹的新式簧片乐器，称为“奥拉”琴；同年，布施曼又将“奥拉”琴进一步加以改进发展，增加了一个键钮盘和手拉风箱，这种乐器取名为“手拉风鸣琴”，并于1822年在柏林取得专利。这是继手风琴前身乐器出现的真正用手拉的早期的簧风琴。后来，经奥地利人西里勒斯·德米安(1772—1847)集以上各种前身乐器之大成，并作了新的发明创造，他在布施曼制作的“手拉风鸣琴”的基础上增加了用以伴奏的和弦键，成功地改良创造出世界上第一架被正式命名为“手风琴(Accordion)”的乐器。德米安这种以“手风琴”命名的乐器于1829年在维也纳正式取得专利权。

1830年以来，这种手风琴经过比利时人查尔斯．巴菲特、法国人拿破仑·福尔罗克斯和M．巴松等人的不断努力，进行大批生产，当时手风琴用檀木制作，然后再嵌以象牙和珍珠母作装饰，一般有10至12个供右手演奏曲调的高音键钮和两个低音和弦键钮，琴的簧片主要是用铜簧构成，能发出微弱但很柔和的声音。是一种全音阶结构的乐器，当时这种全音阶手风琴的结构非常简单，犹如在口琴上增加一个风箱，同一个琴键上发出的是两个不同高度的音，如“C、D”两个音，风箱拉出的音是“C”音，风箱推回的音是“D”音，琴上没有背带，完全靠双手托琴演奏。这种全音阶手风琴不能转调，如若转调则需换另一台不同调的琴演奏，使用起来很不方便。

1859年M．巴松制作的手风琴已达到了三个八度的音域，右手琴键犹如钢琴键盘的式样，这种手风琴已能使发音达到统一平衡。后来，由于德国特罗兴根市的霍勒、意大利的卡斯达立达多的索普尼兰以及斯特拉德拉、达拉佩等人在早期生产的手风琴中采用了钢簧片，而使这种乐器很快发展起来。为了适应演奏者的需要，这种全音阶式的手风琴后来又被进一步改良为半音阶结构，半音阶手风琴首先是为转调带来了方便，而且使之基本定型，被人视为一种标准型的手风琴。最初，这种半音阶手风琴在同一个琴键上，风箱推、拉所发出的音高仍是不同的。所以，当时这种琴的音域很宽，琴上仍然没有背带，靠双手托琴演奏。随着发展，键钮式手风琴(亦称半音阶手风琴)装上了背带，这对双手来说是一个大幅度的解放。另外，改良了原来风箱推、拉发音的不一致，使每一个琴键的推、拉所发出的音保持了统一的音高。这就使风箱的变换与运用获得了很大的自由。而且键钮式手风琴左手部分的键钮数量大量的增加和科学的排列关系，一直沿用至今。到了19世纪60年代手风琴的发展逐步形成了键钮式和键盘式两大类，从此，键钮式和键盘式两种琴并行发展。20世纪初，荷兰、法国、德国、意大利、俄国等国家的乐器制造商相继制造出琴键结构各不相同的键钮式和键盘式手风琴，特别是键盘式更为流行。其标准型是：键盘式右手41键、键钮式右手五排健(其中两排为辅助键)，左手键钮为120个低音与和弦键钮。此外，左手键钮也有140个低音与和弦键钮(加一排小三度对位低音)、160个低音与和弦键钮(再加一排增和弦键钮)等。

键盘式手风琴由于其右手键盘部分和钢琴、管风琴、风琴的键盘排列完全一样，因此，这种键盘式手风琴迅速地在世界各地得到了广泛的普及，它从一种娱乐性的民间乐器，逐步走向舞台、走向专业艺术团体和专业艺术院校。随着手风琴演奏艺术的提高，手风琴演奏作品的范围也不断得到发展扩大，从主调音乐走向复调音乐、从传统音乐走向现代音乐的发展过程。而这种键盘式手风琴左手低音键钮的音域只能演奏一组七度旋律音域的低音键与和弦键的结构，这就必然影响了手风琴音乐艺术的表现力。因此，演奏家与制造商对这一结构的不足，不断提出了新的要求。于是到了20世纪60年代，德国、美国和俄罗斯先后研制出左手结构185键钮自由低音式手风琴和120键钮传统与自由低音可变换双系统自由低音式手风琴。德国制作的185键钮自由低音手风琴的特点是：右手键盘为45键。左手低音键钮的结构是在传统120键钮的排列基础上，增加了三排(58个)低音旋律键钮，其结构是按键钮式手风琴右手键钮结构排列形成，低音旋律音域可达到四个八度。美国和俄罗斯制作的左手120键钮双系统可变换自由低音手风琴的特点是：右手键盘分别为45键和41键，左手键钮在保持传统120个低音与和弦键钮结构的基础上，通过左手键钮转换机使传统手风琴和弦键钮结构全部转换成音质统一的，达到四个八度音域的旋律低音。可以实现传统120健钮音位结构与自由低音音位结构的相互变换。但是，美国和俄罗斯制作的这两种琴在转换成自由低音结构时，其左手键钮排列结构是不同的。美国制作的双系统自由低音手风琴当转换成自由低音结构音位时，六排键钮分为三组音区，按上下排列每两排为一组音区，每一组音区两排键钮的音位结构排列与传统120键钮琴的第一排“对位低音(辅助低音)”和第二排“基本低音”两排键钮音位结构排列相同，只是三组键钮的音区不同，各组相差一个八度音域，形成三个八度。俄罗斯制作的双系统自由低音手风琴，当转换成自由低音结构音位时，左手自由低音键钮的音位排列是按半音阶结构排列的，这种排列结构是按照俄罗斯键钮式手风琴的右手键钮结构排列形成的，音域可达到四个八度。

上述三种不同结构的自由低音手风琴共同特点是：保留了传统120低音键钮的结构，扩大了低音键钮的旋律音域，达到左右手发音协调统一，音色纯正，改变了传统琴左手低音键钮只能达到七度音域的结构，达到了演奏家梦寐以求的左手低音旋律自由化的理想效果。但是经过一个时期的实践演奏，德国和美国制作的两种不同结构的自由低音手风琴从不同的方面体现出不足的问题。德国制作的185键钮自由低音手风琴由于结构的庞大，左手在演奏自由低音琴键时，自由低音琴键钮距离过大，手臂过于往前伸出，演奏起来很不方便。美国制作的120键钮双系统可变自由低音手风琴，左手自由低音在演奏旋律技法的指法运用上，同传统手风琴左手低音指法相同，特别是演奏半音阶的指法运用和传统琴一样仍然十分不方便。而且它只有三个八度，自由低音的音域略显不足。通过实践演奏的比较，这两种琴在20世纪90年代初开始被淘汰。而俄罗斯制作的120键钮双系统可变换自由低音手风琴的结构解决了左手结构的庞大和左手的指法运用问题，使得半音阶演奏起来十分方便，而且自由低音的音域一下扩展到五个八度。这种手风琴左手的自由低音键钮结构可以装在键盘式手风琴上，也可以装在键钮式手风琴上。特别是它与键钮式手风琴的结合，其双手结构的排列构成了统一。另外，键钮式手风琴的右手部分的音域大宽于键盘式手风琴的右手音域，这就使得键钮式手风琴的音乐表现能力远远高于键盘式手风琴。更值得人们重视的是，键钮式手风琴的右手键钮的技法训练要比键盘式手风琴的右手键盘训练容易得多，这充分说明键钮式手风琴的右手键钮排列的科学性，因为，不同结构排列的同一种乐器，其结构能使演奏技法更加容易的应视为更合理、科学的。任何一种乐器其演奏目的都是把艺术表现视为第一位的，一切技法都要服务于音乐艺术的表现。因此，同一部音乐作品能用相对简单的技法达到更为完美的表现形式，将是最科学的一种，它包括演奏技法和乐器结构制造等方面。

总之，手风琴的这种左手自由低音部分的结构，无论与键盘式手风琴还是与键钮式手风琴的结合，这都将是手风琴发展史上一次重大的变革性发展。可以这样认为，目前这种自由低音手风琴的左手键钮结构已经发展到最完善的阶段。

内容摘要：手风琴的入门学习是一个系统工程，应该从正确的训练和引导开始。文章针对手风琴入门学习中常见的疑惑，就学习者的年龄选择、使用乐器的选择、对教师的选择，以及对学生学习兴趣的激发、培养等问题进行论述，将手风琴入门学习的一些基础知识提供给学习者和学生家长，以求达到抛砖引玉的目的。

关键词：手风琴学习选择

随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少。比如，家长通常对于为孩子选择什么样的琴、选择什么样的教师、什么时候开始学习、怎样提高和保持孩子的学习兴趣等问题不是十分清楚。针对这些问题，本文将手风琴入门学习的一些基础知识提供于学习者和学生家长，以求抛砖引玉。

一、学习手风琴的年龄选择

对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。

1.年龄方面

关键词：手风琴；乐曲；创作手法

摘要：手风琴这种和声乐器，有右手宏亮的键盘音响，左手浑厚的低音和丰富的和弦按钮，被人们称其为“小乐队”，手风琴凭借这些天然优势，能演奏出各种民族风格、各种民族调式的乐曲。

一首优秀的手风琴乐曲，能感染观众，使人振奋、激昂、愉悦和快乐，这就是音乐的魅力所在，其中包含着创作者辛勤的创作过程。手风琴这种和声乐器，有右手宏亮的键盘音响，左手浑厚的低音和丰富的和弦按钮，被人们称其为“小乐队”，手风琴凭借这些天然优势，能演奏出各种民族风格、各种民族调式的乐曲。目前，在民众中广为流传的乐曲，大部分是根据原创作品改编而成，是在深刻理解原创作品的前提下而进行的再创作，其中包括作品的调性、时代背景、民族特色、人物形象、自然风光等，然后考虑如何把手风琴的各种演奏技巧揉入到乐曲中，包括快指、轮指、和弦烘托、转调、复调、抖风箱等，这些演奏技巧，并非在乐曲中全部用上，而是根据乐曲的需要，巧妙地运用各种手法。

一、表现动态的手法

为塑造物体运动的音乐形象，首要考虑物体运动的特点，节奏型是灵魂。如乐曲《牧民歌唱》，为表现马群奔跑的音乐形象，作者始终抓住马蹄点的节奏，采用四句主题音乐，利用快指的技巧在曲中多次出现。这段快指旋律节奏明快、线条流畅，颗粒感强，塑造出草原牧民豪爽粗犷，奔驰在千里草原的人物形象；为表现零散的马群汇集在一起，最后形成万马齐奔的宏大场面，作者采用左手走低音的主题旋律，右手利用主、属、下属的三个和弦转换，强有力地打出右手键盘的反伴奏，依然采用节奏明快的马蹄音型，成功地表现出万马奔腾的艺术场景，使人置身在蓝天白云之下，融入于万马奔腾的行列之中，获得圆满的艺术效果。同样表现动态效果，乐曲《我为祖国守大桥》运用另一种手法表现火车飞跑的形象，作者采用抖风箱和四个减七和弦按钮，只用八个小节，便出现了风驰电掣的火车呼啸而来，音乐形象鲜明逼真，表现力极强，为更好地表现作品主题，作了很好的背景烘托。又如作品《野蜂飞舞》，全曲从头至尾全部运用十六分音符半音激进方法，采用强弱对比，渐强渐弱的手法，表现大自然中野蜂飞舞的动态。一群野蜂由远而进，汹涌飞来，它们飘在空中交织在一起，纷乱地飞舞着，发出嗡嗡的响声，忽而飘上、忽而飘下，在指尖快速流淌的音符中，使人仿佛听到山涧的溪水潺潺，花丛中昆虫的窃窃私语，给听众以极大的想象空间。

二、表现人物心情

内容摘要：手风琴在中国经过几代艺术家的努力，已成为一门独立的学科体系，并取得了一定的成绩。文章以手风琴传播为主线，以手风琴演奏与曲目演变为要点，对我国手风琴艺术的流变作一综述。

关键词：手风琴发展流变

手风琴的起源可以追溯到中国乐器的“笙”。①据资料记载，1777年，阿莫依特（Amiot）神父将中国民族乐器“笙”的活簧原理传入欧洲。19世纪初，奥地利人墨尔谢里、德国人布斯曼等一批大师对簧片的震动进行了改进。1822年，德国人佛里德里霍姆·布斯曼诺姆（布斯曼之子）发明了第一个用手拉的具有手风琴雏形的风琴。1829年，奥地利人西里勒斯·达米安设计制造了有左手和弦伴奏的手风琴，至此，世界上诞生了被正式命名为Accordion的键盘式手风琴。被称为“手风琴之父”的美国人皮特罗·迪罗在变音器自动按钮和音域标示方面做出了巨大贡献。②

从手风琴的主流看，手风琴分为键盘式手风琴和键钮式手风琴。键钮式手风琴就是我们通常说的巴扬。19世纪中叶，手风琴传入俄罗斯，从1905年开始，斯捷尔里可夫（1872—1959年）大约用了两年的时间完成了叫做巴扬的乐器。大概在20年代初，斯捷尔里可夫的学生萨索诺夫制作了类似185贝司自由低音的巴扬。③虽然这种琴演奏起来不舒服，但该琴的诞生无疑是手风琴制造业的一次革命。1929年，斯捷尔里可夫经过长期研究探索，终于制造了第一架双系统自由低音巴扬。通过该琴左手部分的切换器可以自由改变左手的功能，既可演奏传统低音又可演奏自由低音，这种可变换的双系统巴扬比185贝司自由低音的巴扬演奏起来更方便，被广大演奏家所认可。

手风琴传入我国,至今已经历了70多年的历程。在历史长河中,70多年微不足道,但对于手风琴来说,经历了从无到有，从有到普及，从普及到蓬勃发展的历程。回顾手风琴在我国的发展，大致可分为以下三个阶段：

一、20世纪20年代—40年代末

内容摘要：手风琴在中国经过几代艺术家的努力，已成为一门独立的学科体系，并取得了一定的成绩。文章以手风琴传播为主线，以手风琴演奏与曲目演变为要点，对我国手风琴艺术的流变作一综述。

关键词：手风琴发展流变

手风琴的起源可以追溯到中国乐器的“笙”。①据资料记载，1777年，阿莫依特（Amiot）神父将中国民族乐器“笙”的活簧原理传入欧洲。19世纪初，奥地利人墨尔谢里、德国人布斯曼等一批大师对簧片的震动进行了改进。1822年，德国人佛里德里霍姆·布斯曼诺姆（布斯曼之子）发明了第一个用手拉的具有手风琴雏形的风琴。1829年，奥地利人西里勒斯·达米安设计制造了有左手和弦伴奏的手风琴，至此，世界上诞生了被正式命名为Accordion的键盘式手风琴。被称为“手风琴之父”的美国人皮特罗·迪罗在变音器自动按钮和音域标示方面做出了巨大贡献。②

从手风琴的主流看，手风琴分为键盘式手风琴和键钮式手风琴。键钮式手风琴就是我们通常说的巴扬。19世纪中叶，手风琴传入俄罗斯，从1905年开始，斯捷尔里可夫（1872—1959年）大约用了两年的时间完成了叫做巴扬的乐器。大概在20年代初，斯捷尔里可夫的学生萨索诺夫制作了类似185贝司自由低音的巴扬。③虽然这种琴演奏起来不舒服，但该琴的诞生无疑是手风琴制造业的一次革命。1929年，斯捷尔里可夫经过长期研究探索，终于制造了第一架双系统自由低音巴扬。通过该琴左手部分的切换器可以自由改变左手的功能，既可演奏传统低音又可演奏自由低音，这种可变换的双系统巴扬比185贝司自由低音的巴扬演奏起来更方便，被广大演奏家所认可。

手风琴传入我国,至今已经历了70多年的历程。在历史长河中,70多年微不足道,但对于手风琴来说,经历了从无到有，从有到普及，从普及到蓬勃发展的历程。回顾手风琴在我国的发展，大致可分为以下三个阶段：

一、20世纪20年代—40年代末

【摘要】手风琴自清末民初传入我国之后，便受到了许多国人的喜爱，其虽然是和声乐器，但也有着出众的表现力，方便携带且入门较简单。如今我国多所学校都开设了手风琴演奏这一专业，因此手风琴教学越来越规范。手风琴演奏并不是完全依赖于技术与熟练度，演奏者本人对作品的理解以及情感把控也格外重要，所以在实际的教学过程中，教师要从音乐美学和演奏的角度出发，帮助学生了解作品，提高审美水平。

【关键词】手风琴；音乐美学；演奏教学

音乐有自己独特的魅力，若单纯在演奏中突出技巧则无法与听众之间产生共鸣，使得整场演出空有外表没有灵魂，只有当演奏者能够准确地掌握作品的情感并将自己的经历融入其中后，才能体现出音乐的独特之处。因此，教师在教授学生手风琴演奏知识时不能只传授技巧，还要从音乐美学与演奏角度出发，帮助学生提升自身的音乐素养，使学生的演奏更加完善。

一、手风琴的基本演奏姿势及技巧

（一）手风琴的基本演奏姿势

常见的手风琴类型有键盘式手风琴、电子手风琴、键钮手风琴以及班东尼手风琴，虽类型不同，但其都有键盘和风箱。演奏方式一般为演奏者坐下，上半身自然挺直，两脚间距离与肩平宽、脚掌完全着地，右手在手腕不高或低于键盘平行线的前提下再把五指自然弯曲放在键盘上，而左手则要穿进风箱皮带内，拇指放松，再把食指、中指、无名指、小拇指自然弯曲，靠放在键钮上，左右手相互配合，进行演奏。

摘要：手风琴是一种大众化的乐器，同时也是一种构造精密的仪器。在手风琴的演奏过程中，常常由于维护的不到位而出现各种故障，从而影响了演奏效果。文章针对手风琴经常出现的问题，根据其外在及内部结构特征，提出了具体可行的方法和策略。以便演奏者参考使用。

关键词：手风琴;故障;维修

手风琴是一种年轻的西洋键盘乐器。由奥地利维也纳人达密安于1829年发明。它应用范围宽广、演奏比较简单、携带方便、音色优美、音域宽广、表现力丰富。可以奏出各种旋律和节奏。目前在我国广为流传,是广受大众喜爱的乐器之一。

一、手风琴右手常见问题维修

在手风琴的使用过程中，右手出现问题最多的是按键或键钮反应不灵敏。而左手则容易出现漏气、贝斯按键反应迟钝等问题。先来看看右手的情况。不管是键盘式手风琴还是键钮式手风琴，进口琴大多是采用穿通条式琴键固定法。因此，不能将其中某一个键或键钮单独拿下来。只能从低音区开始一个键一个键地往下拆。也就是说如果琴的最高音键出了问题就必须将所有的琴键或键钮全部拆下来才能解决问题，在这里请大家注意，一旦出现类似情况，一定要谨慎处理尽量不要自行拆卸，否则可能造成更大的问题。因为现在与进口琴相配的配件很少，（进口琴牌号、型号太多规格不统一）元件被损坏将很难配到合适的。当按键或键钮反应不灵敏时有两种可能一是键子木头受潮变形所致，遇到这种情况应将琴放到干燥的环境中，过一段时间会自然好转的。如还不见好转最好能找专业人员解决。二是传动部件润滑不好。可打开前后面板在润滑不好的地方点上极少量的缝纫机油，一点点就够，千万不可过多。

二、手风琴左手常见故障维修