时装范文10篇

来了一位海南的李小姐，看起来也没什么特别，就像一般的白领。然而我店长看到却很高兴，像他乡遇故知一样聊了起来，差不多一个小时过去了李小姐才选了几个款式订货。后来问起我店长，原来李小姐也是做服装生意的为人大胆豪爽，广州、上海、海南等地开有多家品牌专卖店，听李小姐自己说她广州的一家美特威专卖店一个季度有600万营业额，利润有150万。黄河一楼有一个批发零售店，相邻的大莹四楼有专卖店，据店员说，有很多人宁愿到专卖店买贵点的也不去批发零售店买，虽然是一样的商品，不一样的地_同时，也有经营床上用品。由于新开的一个门店装修需要大幅灯箱广告和招牌，自学过一点这，于是毛遂自荐。利用工作外的时间，做出了效果图，经理看了评价说“59分”很失落，自己用了那么多心思和时间做出来的作品居然不及格；也不解，觉得广告图片处理得很好，也装饰得很赏心悦目。经理说作品不及格就是因为我把重点放在图片上，而不是产品的市场定位上。经理的指导下，把那些装饰去掉，突出“学生床上用品”定位，然后才被采用。于是,店里工作的第三天。又着手跟进新门店的装修以及开张。从洗手间的抽风机到店内的空调,从室内的灯光布置到灯箱广告的安装,从人员招聘到工作的安排,所有大大小小,繁繁琐琐的事情。都让我受益匪浅。

位于驰名中外的服装名城广东省虎门镇。中文注册商标为“英文注册商标为“bf时装设计公司创建于一九九八年。

服装主要定位于中高层白领职业女士，集女时装设计、生产、销售三位一体的私营服装企业。以职业时尚为特色，寓喻于年青一代的职业女性专业化、积极向上的职业精神！设计准确捕捉时尚元素，充分注重女性体态、线条美，塑造女性高雅、青春丽人的内涵和气质。

用料考究，服装制作精细。质量上乘，职业女性的最佳服饰选择。公司常年为东南亚客户设计加工最新潮流服饰，对于服饰文化有较深了解，能够准确地把握服装走向与动态。

下着蒙蒙细雨，年月日下午。跟着的经理来到广州国际轻纺城，开始了实习工作。第一次来到中大布匹市场，感觉是好大哦”五月份的时候，广交会实习，已经觉得广交会的交易会馆是个很大很大的交易平台了想不到中大布匹市场有好几个琶洲会馆那么大。中大布匹市场分为九洲布匹市场、长江布匹市场、五凤布匹市场以及其他皮料市场，广州国际轻纺城是新建的交易平台并且已成为中大布匹市场的交易中心。布匹市场根据经营的产品种类进行分区，所有的档口都采用英文字母罗马数字（如b1088形式编号，知道了档口编号，就可以很轻松地找到所属的档口。

独自一人来到轻纺城，年月日。经理安排我过来找布料。经过寻找，丰泰布行找到需要的布，于是拿出经理的名片告诉对_员跟进一批客户，布行谈业务|_要找对口的业务|_员。

摘要：多年来，针织产品大多以柔软舒适的纯棉针织内衣为主，但随着现代人们对舒适、休闲和健康的崇尚，针织服装已从内衣为主逐渐延伸到外穿的时尚服装和休闲装，在服装总量中占有的比例越来越高，特别是新材料、新工艺、新技术的应用，使针织服装品种不断增多，功能更强、性能更优良，赋予了针织服装更舒适、健康的性能，使针织服装在现代服装中占有了十分重要的地位。

关键词：新型纤维针织；造型；弹性；卷边性；设计手法

新型纤维针织时装的款式造型是通过面料的色彩、质地和表面风格来体现的，服装款式设计的过程是对服装进行艺术造型并利用织物或其他材料加以表现的过程。因此，针织时装的款式设计必须首先考虑针织面料的特点。由于线圈互套的成布方式，使针织面料具有柔软、蓬松、透气、延伸性、弹性、抗皱性能好，但尺寸稳定性差、易变形、易脱散，有的还易卷边等特点。如何通过巧妙的针织时装设计手法，科学利用针织面料的优良特性和风格，避免其脱散性、卷边性、回缩性等对服装造型产生的不利影响是时装造型设计重点要研究的。

一、面料与时装造型

（一）面料风格与时装造型。在该研究项目中，我们首先分析了所选面料的共性和个性，并针对其不同外观风格的面料进行不同风格的时装造型。如：对柔软悬垂性好的轻薄面料，我们主要用作夏季的时装，在设计上突出简洁、悬垂和飘逸的风格，让人单从服装的造型上看就有一种清凉、舒适的感觉，不仅可以外穿，在天气稍凉时还可穿在里面与外衣混搭；对克重较大或有一定毛型感的面料，主要用做春秋的时装，在设计上偏重时尚和高雅的风格，色彩则以中性的黑、灰、棕色为主。（二）面料特性与时装造型。纬编针织面料的优缺点都很突出，所以在时装造型设计中，我们通过对不同面料的特性分析，做到充分发挥面料之长，避其之短，并通过巧妙的设计构思反弊为利，创造出了风格各异的针织时装。（三）巧妙利用针织面料的卷边性。卷边性是纬平针等组织的不足之处,会直接影响成衣质量,常规的做法是在领口、下摆、袖口等处设计镶接罗纹口、滚罗纹边、镶嵌粘合衬条或挽宽边等方法加以解决。但在我们看来，卷边虽然会影响服装的平复，但如将其卷边的特性利用得好，反而会使服装产生特殊的外观效应，于是，我们在造型设计时，将卷边巧妙运用于领、袖、底边等部位，体现出针织时装舒适休闲的风格；将卷边设计到胸、腰及其他造型部位的结构线上，又给人耳目一新的时尚感觉，不同的设计应用，表现出了不同的肌理效果，并为时装的造型起到了很好的装饰作用。（如图1）（四）充分利用针织物良好的弹性。弹性是针织面料的突出特点，一般针织物的横向拉伸可达20%左右，在梭织面料服装上需用省道、分割、皱褶等手段才能产生的合体效果，针织服装则可通过面料的弹性来获得。因此，时装结构设计时，我们充分利用针织面料本身的弹性来实现立体造型，不追求复杂的结构，不设或尽量少设适体性省道、分割线、拼接缝，以避免经缝纫后的省道造成成品外观的牵吊和不平服、分割缝易硬挺无弹性，在凸起的部位易形成凹点，而在凹势中又易形成凸点，影响了针织服装柔软舒适和伸缩自如的质感，也破坏了其简洁柔顺的造型。而简洁的结构设计，即可实现合身而贴体的理想效果，并且造型风格圆顺流畅，既能充分体现人体的曲线美，又能伸缩自如，适应人体各种运动。如果造型要求设分割缝的,宜采用直线、斜线或简单的曲线形式。如：我们在肩线、侧缝线、袖底线等，基本都设计为直线或接近直线，以充分体现针织时装时尚自然、柔软富有弹性、穿着舒适等优良性能。另外，要实现针织时装立体造型的效果，决不能照搬梭织服装推、归、拔、烫等技巧，针织面料本身具有优良的弹性、悬垂性等特性，我们选用省道、褶裥等方法即可达到梭织服装需通过推、归、拔、烫才能达到的立体穿着效果。

二、设计手法与时装造型

穿休闲装上班不意味着想穿什么就穿什么，那些夸张、前卫的衣服不适合上班穿着。

初入职场，每天都要学习。就说这穿衣服，也是一门必修课。那是我工作的第一个夏天。终于到了星期五，平常气氛严肃的办公室像换了一张脸，大家纷纷解掉西装、领带、套装，换上POLO衫、休闲裤、休闲鞋……我们公司实行星期五休闲着装制，让饱受套装之苦的我们不禁欢呼BusinessCasual万岁！

在饮水机旁遇到了心情很不错的市场营销部新人Sophia。哇，怎一个惊艳了得！绿色的眼影、绚丽的唇彩、流苏短裙、挂满铃铛的脚链……“Sophia，今天真漂亮啊。”Sophia开心地笑了，“谢谢！好不容易挨到星期五，终于可以穿自己喜欢的衣服了。”

谁知下班时却见Sophia一脸不高兴。

问起原因，Sophia说：“我们经理旁敲侧击地叫我注意穿着。真是郁闷，难道今天不是Friday吗？”

一旁的经理秘书Lily说话了：“星期五休闲穿着不代表我们喜欢穿什么就穿什么。上班穿着打扮毕竟和平时不同，即使是星期五也要注意场合。”“公司没有白纸黑字定下规矩，那我们怎么样拿捏分寸呢？”我问。“不同的行业有不同的穿衣标准，不同的企业也有不同的穿着文化，即使是休闲衣也不例外。比如说传统企业最好穿得比较保守。我们公司对‘休闲’的定义比较宽松，但是有些穿着打扮还是尽量避免，比如说无袖T恤、背心、紧身衣……总之要记住，我们是去上班，不是去做服装show。那些夸张、前卫的衣服是不适合上班时间穿的。”

蓝印花布作为民间传统的艺术形式，其文化底蕴与艺术价值深深地根植于中国古老而悠久的历史文化之中。随着时代的发展，我们在继承和吸收其传统艺术和技术精华的基础上，探究新的技术手法和新的艺术构思，为蓝印花布元素在现代服装设计中的应用开拓了新的发展方向。蓝印花布元素在现代服装设计中的应用分为传统应用与创新应用。传统应用是指将蓝印花布本身的图案纹样应用于服装设计中，在不改变蓝印花布色彩、面料、纹样等最具代表性特征的同时，对它在服装设计中应用的面积、位置、手法结合考虑。可以说，是将蓝印花布用现代的手法演绎出更符合现代人审美标准下的服装。而创新应用则是将蓝印花布最具代表性的特征元素提取出来，打破重组，通过改变颜色，替换纹样，尝试不同的工艺手法等方式将其与现代服装设计理念结合，作为单独的设计元素进行创作。

1蓝印花布元素在现代服装设计中传统应用

南通蓝印花布博物馆馆长吴元新老师作为中国蓝印花布文化传承人，竭尽全力弘扬和传承民间传统蓝印花布艺术，对中国蓝印花布的发展有着巨大贡献。上世纪八十年代初，他首先把蓝印花布应用到服装设计领域，用自己独特的视角诠释着蓝印花的语言（图1、图2）。

上世纪九十年代，国内著名服装设计师梁明玉女士首次以设计师的身份将蓝印花布应用到服装设计中（图3），在那个服装设计还遵循于西方审美标准的时代背景下，蓝印花布这一代表平民阶级审美的“中国元素”无疑是一重磅炸弹，瞬间引起服装设计领域的重视与反思。对应于西方上层的“阳春白雪”，中国平民的下里巴文化与高级时装的结合，唤醒了引领时尚潮流的设计师们重新审视中国传统文化的魅力与价值底蕴。有人评价梁明玉的设计：表现了中华民族悠久的历史文化和华贵高雅的气度，是艺术，是一代人的文化状态，气势磅礴，天赋灵气，品味高尚，文化深度。

在2007年的D•PARK北京时尚设计广场的名师作品会上，首批入驻时尚设计广场的刘薇了她的07/08秋冬作品,这些作品中就有以蓝印花布为创作灵感的礼服设计（图4、图5），在这次创新设计中，我们似乎嗅到了蓝印花布所散发出的前所未有的新时代气息。刘薇将蓝印之美以另一种姿态展现在人们面前，脱离了棉麻这一传统面料作为载体，蓝印花图案与丝质面料及创新工艺手法的高度结合，以立体剪裁的形式勾勒出蓝印花高贵优雅的气质。

设计师梁明玉首先摒弃了蓝印花布服装的传统穿着方式，以高级时装的工艺手法给予了蓝印花布新的生命，以全新的方式演绎着现代时尚的蓝印之美。蓝印花布在服装设计中的首次尝试性探索应用，突破了传统，不能不说是一次大胆的创新。但处在那个年代必然有其时代局限性，如果说梁明玉是将蓝印艺术带引到高级时装设计领域，为蓝印花布在服装设计中的传承与发展开了一个好头，而刘薇则是指引了蓝印艺术的发展方向。把民族元素怎样用现代的语言演绎出其独特的美感，在继承传统文化的同时为服装的生命注入新的血液，是值得服装设计师深入研究与探索的重大命题。

一、巴洛克艺术风格的浪漫之雅在现代时装设计中的应用

巴洛克风格可以清楚地反映其浪漫主义特征，它是对现代国际流行舞台上简约风格、未来派风格的一种方向趋势，是对冷淡和生硬艺术的反驳。其主要是为了突出个人情感表达的重要性，并在设计中通过幻想或复古等手段来超越现实现代社会瞬息万变，而流行更加多样多变。当今设计师们纷纷推出了一系列带有巴洛克式浪漫主义风格的服装，而典型代表就是设计师JohnGalliano和KarlLagerfeldJohn的设计。Dior一直是华丽与高雅时装的代名词，Dior的前任设计师John.Galliano一直祟尚的就是典雅、奢华的巴洛克风格。褶皱、蕾丝、花边是巴洛克风格的主要设计元素，2009春夏时装秀JohnGalliano在服装设计中运用重叠荷叶花边和蕾丝花边装饰服装，与光滑轻盈的纱绸的运用，散发着温柔甜蜜的浪漫气息。巴洛克风格的时装一直注重下半身的剪裁，在2010年香奈儿春夏时装周上KarlLagerfeld用大量的真丝花朵装饰服装的下半身，造型多变，服装色彩上运用银色和银灰色融合，被称做“霓虹巴洛克”。用带有强烈巴洛克风格的丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等来装饰服装，从心形的卡通味发型到巴洛克式的银色高跟靴，与巴洛克风格的服装一起散发出温柔甜蜜的浪漫气息。

二、巴洛克艺术风格的奢华之气在现代时装设计中的应用

巴洛克风格极尽奢华，它追求气势宏大、厚重的视觉感受，用以彰显贵族气质。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶搁、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到服装表现出了装饰的无穷魅力，它唤起了人们对装饰的向往，引发人们对丰富的视觉效果的追求。JohnGalliano2009春夏时装秀上，采用了优质的材料，配上纷繁多样的花纹，运用刺绣、印染、提花、镂空等工艺手段，打破淡色的单调沉闷之感，丰富服装的层次感，服装更加富于变化，更能显示巴洛克风格的华丽。在服装的材质和体积感的装饰元素组合设计在一套服装中，凭借多层次设计元素的组合强调巴洛克风格中华丽、繁复的视觉效果。奢华风格一直是许多设计师的追求，奢华不仅体现在面料和装饰上，而且也体现在色彩上。在2012Dolce&Gabbana秋冬的女装秀场上，设计师以夺目的色彩及华丽的设计来表现女性的高贵优雅。它带来了强烈视觉感官震撼。大量使用红、黑等厚重的色彩，搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹，呈现出强烈的对比，这种风格同时也被称为“新巴洛克风格”，一种新式的华丽冶艳意大利风，也正是巴洛克风格的完美体现。

三、巴洛克艺术风格的夸张之风在现代时装设计中的应用

巴洛克时期服装造型夸张有力。2009春夏时装秀Galliano为我们呈现了一场服装视觉盛宴，他用天才般的想象力把巴洛克艺术风格完美的演绎出来了，以X型裙形，收腰皱褶为主。他设计的紧收纤腰后在胯部陡然蓬开夸张的蓬松裙，再加上耸起的夸张肩部，刻画不同的戏剧化效果，服装个性张扬，风格凸显。2011年邓皓巴洛克牡丹的三个系列的服装将花的造型经过夸张变形，在腰间、肩部、领口绽放，为我们展现了极致的“巴洛克-牡丹”之美。经过设计艺术的不断发展，传统的、古典的艺术以其巨大魅力在服装设计中发挥了巨大的作用，它无处不在的广博性、一脉相承的传承性、潜移默化的影响力影响着一代又一代人的生活。巴洛克艺术风格为现代服装设计了作出了不可磨灭的贡献，影响着一代代设计师，设计师将巴洛克风格注入现代服装设计之中，为现代服装的发展提供了更加广阔的发展空间，巴洛克艺术风格以其突出的特点得到现代设计师的大胆借鉴，丰富了现代服装的多样性和服装设计的无穷性。它一直是豪华艺术的典范，为现代时尚所接受，为现代服装设计增添了生机与活力。

世界上的所有职业都有匠、师之分。小者为匠，大者为师；浊者为匠，清者为师；知者为匠，化者为师；能者为匠，妙者为师；重复为匠，创造为师；术者为匠、道者为师……堪称师者，皆有超前人、启来者、通古今、知变数之功力。

从我们进入时装设计领域的第一天起，就应该立下做设计师而不是设计匠的志向。作为大师，自然要有纵横天下、大开大合、运筹帷幄的能力。严格说，中国还没有设计大师，还没有能在这个领域纵横摆阂的高手。要知道，这是一个如潮汐般涌动的行业：东西方潮流的涌动，高中低档次的涌动，产供销环节的涌动，传播、推广、公关谋略的涌动……，既关系国计民生，牵扯千家万户，造成一个宏大的产业；又涉及时尚潮流，引导社会消费，创造生活方式，带动历史进程：时装产业能够映现历史的变化，职业时装设计师能把心中的愿望化做街头的风景，纸上的彩图变成婀娜的曲线，T型台连接未来，会关乎走向，古今美景，尽收笔下，东西神韵，展现眼前；靓男俊女，环膝而绕，鲜花掌声，伴随左右；春温秋爽，皆在意中——这是世界上多么令人沉醉的事业！

但是，设计师也是一个“残酷”和让人“失意”的职业：多少愿望受制于人力、财力，难以实现；多少创意受挫于时间、空间，无法完成；现实的市场，冷漠的经济，生意的玄虚、商场的狡诈加上技不如人、创意不足，多少梦想破灭于复杂的人际关系和残酷的市场之中……令多少人扼腕叹息，也令多少设计师如潮汐般来来往往，自生自灭！

现代社会已将所有行业卷入经济大潮，一切都有自身经济规律、和文化规则。田园诗般的浪漫，传奇式的单打独斗式的已不复存在。市场化和产业化既热烈又冷酷的现实，为设计师展现了一个陌生的领域，沟勒出一个不熟悉的场景。“汝果欲学诗，功夫在诗外”，设计师往往要学他们不擅长的何不愿涉猎的领域，其成败也越来越大地取决于设计之外的事物。

当代设计师、特别是当代中国职业设计师，他的一生，必须要经过如下的“洗礼”：

职业计师必须与产业结合

【摘要】随着移动互联网的普及，我们现在处于一个基于微信和APP的新媒体时代。时装摄影作为服装商品的重要营销和展示方式，在新媒体时代必须充分利用新媒体时代技术手段、展示方式的特点，吻合受众的心理。但是目前大多数高校时装摄影课程仍然采用较传统的方式，未根据巨变的时代做出调整。所以，新媒体背景下高校时装摄影课程教学应该拉近作品与受众的距离，捕捉受众日常表达的需求和信息传播变化的背景。根据学生的心理发展，重新制定教学方向，挖掘社会心理，扩充时装摄影的拍摄角度，增加摄影器材的多元化训练，同时增加时装摄影课程的多场景、多情绪和日常化的训练，以适应新媒体时代时装摄影的需要。

【关键词】新媒体；时装摄影；信息传播

时装摄影是一门新兴的应用类课程，主要存在于综合性大学以及艺术性院校之中，是摄影下的一个课程分支，指的是以时装为对象展开的摄影活动。时装摄影的意义在于对时装的整体形象及细节进行展示，从而刻画时装本身的魅力。从时装摄影的概念可以看出，时装摄影具有时段性和展示性等特点。因此时装摄影课程教学需要与时俱进，不断创新。

1新媒体给时装摄影带来的新变化

1.1何为新媒体？美国《连线》杂志对新媒体的定义：所有人对所有人的传播。传统媒体下,信息的传播的是通过权威渠道，一般通过报纸、电视、广播、杂志构成媒体的载体。新媒体借助网络的形式，以网站、APP、微信、qq、微博、手机和电脑等方式传播。最重要的事，传统媒体是权威媒介对大众的传播。而在新媒体时代，信息传播是所有人对所有人的传播。人人都是一个受众，有提供网络接受任何信息的权利。同时人人也都是一个媒体中心，拥有通过网络社交媒体信息，吸引粉丝的权利。1.2新媒体时代时装摄影的特点。1.2.1时装摄影成为服装销售中最重要的形式之一。自古服装都是面对面直观的销售。在如今网络电商的营销模式下，顾客在购买衣物时无法触摸真实的面料、色彩，几乎全靠时装图片提供的信息做出判断。事实上是处于信息不对称的状态，但也正突出了时装摄影在商品信息传达中的重要性。现代的时装摄影能以更加极致的手段将那些具有卖点的细节细腻化，甚至能够有选择的表现来弥补时装的某些不足。因而时装通过摄影并利用网络平台打造出了很多爆款的销售神话。1.2.2新媒体信息传播来自真实的生活，更强调简单的生活美学。现如今是海量信息的时代，受众不再满足说教式的信息，而有自主接受信息的权利，所以随手拍随心写的轻松自然的图文、视频等信息表达方式，更加符合大众的需求。来自生活中的简单的艺术，也更易于非专业的民众接受。所以对于每个服装消费者来说，打动自己的时装摄影信息才是好信息，亲切自然的时装摄影图片更能打动人。1.2.3信息传播不依赖强制性，更多的是靠内容的自然吸引。在传统媒体时代，生活节奏较慢，媒体信息源比较少，出于对信息的渴望和选择性的缺失，民众只能被动接受为数不多的报纸、电视等信息模式，无法按自己的喜好自主选择接受信息。而在新媒体时代，人们对信息的接受不再有强制性的，而是具有更多的自由选择，作品的传播的广度和热度更多取决于内容的精致。只有品质上乘的作品内容能够打动受众更广泛的传播。同时，因网络时代是鼓励个性化的，具有针对性的时装摄影作品才能符合不同群体类型受众的需求。1.2.4作品因社会普遍心理的代表性而具广度，因内心的共鸣。而具强度，因创新而具新鲜感时装摄影在新媒体时代引导下，跟随着近两年流行的传统文化，“新中式风格”拍着应运而生（如图1），这些都反映了在社会发展的特定阶段所形成的社会心理基础和价值取向，具有广泛的基础。在信息过量的时代，受众信息敏感阙值被信息反复轰炸而越来越高，感官因强烈的刺激而逐渐麻木，对很多事物都缺乏新鲜感。因此，时装摄影的传统表现很难打动受众。而只有经过精心深加工，触动内心、具有较深刻思想、洞悉人性的信息才能激起大家的共鸣。从拍摄形式、设备技术和作品主题风格角度寻求新的突破是最重要的突破口。

2高校时装摄影课程教学的现状及问题

内容摘要：模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术，使人们了解模特，欣赏时装表演。

关键词：模特表演造型艺术时尚

自19世纪中叶，著名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河以来，发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。本文从以下五方面分析模特的表演艺术。

一、时装表演的审美

服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美

对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。这自然引发人们的陶醉与遐想。这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。

世界上的所有职业都有匠、师之分。小者为匠，大者为师；浊者为匠，清者为师；知者为匠，化者为师；能者为匠，妙者为师；重复为匠，创造为师；术者为匠、道者为师……堪称师者，皆有超前人、启来者、通古今、知变数之功力。

从我们进入时装设计领域的第一天起，就应该立下做设计师而不是设计匠的志向。作为大师，自然要有纵横天下、大开大合、运筹帷幄的能力。严格说，中国还没有设计大师，还没有能在这个领域纵横摆阂的高手。要知道，这是一个如潮汐般涌动的行业：东西方潮流的涌动，高中低档次的涌动，产供销环节的涌动，传播、推广、公关谋略的涌动……，既关系国计民生，牵扯千家万户，造成一个宏大的产业；又涉及时尚潮流，引导社会消费，创造生活方式，带动历史进程：时装产业能够映现历史的变化，职业时装设计师能把心中的愿望化做街头的风景，纸上的彩图变成婀娜的曲线，T型台连接未来，会关乎走向，古今美景，尽收笔下，东西神韵，展现眼前；靓男俊女，环膝而绕，鲜花掌声，伴随左右；春温秋爽，皆在意中——这是世界上多么令人沉醉的事业！

但是，设计师也是一个“残酷”和让人“失意”的职业：多少愿望受制于人力、财力，难以实现；多少创意受挫于时间、空间，无法完成；现实的市场，冷漠的经济，生意的玄虚、商场的狡诈加上技不如人、创意不足，多少梦想破灭于复杂的人际关系和残酷的市场之中……令多少人扼腕叹息，也令多少设计师如潮汐般来来往往，自生自灭！

现代社会已将所有行业卷入经济大潮，一切都有自身经济规律、和文化规则。田园诗般的浪漫，传奇式的单打独斗式的已不复存在。市场化和产业化既热烈又冷酷的现实，为设计师展现了一个陌生的领域，沟勒出一个不熟悉的场景。“汝果欲学诗，功夫在诗外”，设计师往往要学他们不擅长的何不愿涉猎的领域，其成败也越来越大地取决于设计之外的事物。

当代设计师、特别是当代中国职业设计师，他的一生，必须要经过如下的“洗礼”：

职业设计师必须与产业结合

年轻的朋友们：

大家好！这套检察官服穿在我身上美吗？我知道您看清了瘦削的身段着这套服装远不及我在舞台上穿的长裙来得风光，也不及我在生活中穿的便服来得妩媚，但我知道，这套威严端庄的豆绿色制服，不同于量身而取的衣装，它是要用自己的热情、才学乃至生命去挺直的永恒的“时装”。因为赋予这种独特颜色生命的是一个威武的名字——检察官。

我清楚地记得，当书记员那会儿，我跟着办案人员内查外调后，昏倒在回程的列车上而留下病根；陪同检察员出庭，一天记下的84页数以万计的文字，僵硬了我的手指，把手掌磨出了一块大老茧。当我独立办案时，为调取一个证据，爬山涉水，脚底冒出了血泡还得撑着一根树枝做的拐杖前行；在一年中最炎热的四天内，我怀着八个月的胎儿在法庭上与20名被告人及20名律师唇枪舌剑，胎儿却在抗议母亲的无情……然而，我得到了什么？曾经有人诬告，说送了我1000元说情费也不网开一面，曾经有人在路上指着鼻子让我“小心点”。我也曾委屈过、担忧过、苦闷过。然而当我听到山坳里种蘑菇的那个曾被凌辱的女孩说“大姐，他是工程师就可以为所欲为吗？”当我目睹邻居因门被撬物被盗而洒下痛哭的泪水，我的心就揪得发痛。当我看到一个个罪犯被绳之以法，一双双的眼睛闪出欣慰的光芒，也就长长地舒了一口气。国家稳定，人民平安，其中有我的一份心血，这是我最大的幸福！

当公爵王、奔驰满城飞旋，当小洋楼如雨后春笋，当“卡拉ok”拉起休闲主调的时候，我也曾想到自己选择这项“苦行僧”般的事业是不是太傻？当我那些一手持着“大哥大”、一手扶着方向盘的朋友的呼唤震撼着我蜗居的斗室时，我也曾动摇过。我也想拥有“金钱造就的一切”。可是我更多地看到我的身边活跃着一个个只认一种色彩，用自己的一生站成一道豆绿色风景的清心寡欲之人。像王乃骥，为调取证据，半夜三更深入虎穴，顾不上吃饭引发胃病却一声不吭，炼就了一双洞察罪犯的火眼金睛，解开了一个个“牛角尖”里的硬结；像马耀良，只认法律，不认亲情乡情，做了一次次打退“糖衣炮弹”的黑面人，被人誉为绊不倒的“千里马”；像廖亚光，哪里需要助手哪里就有他默默无闻的身影，人称最佳配角；像陈建胜，当被告人的亲属拱手相赠2000元现金想“意思意思”时，他回报一个“不开窍的脑袋”……

朋友们，金钱就像一个“宠儿”游荡在我们周围，它可以买走飞机、大厦，也可以买走贪图私利和安于享乐者的灵魂，但是它买不走的是一种精神和责任！当一些人穷得只剩下金钱的时候，我们的检察官却穿着豆绿色的“时装”两手空空舞蹈着自己盛满追求和奉献的无价生命！他们对检察事业的执著追求和赤诚肝胆，一直感动着我活泼跳跃的生命，足以坚定我为检察事业倾注一腔热血的初衷！

任何有理智的儿女都不会忘记造就、滋润自己生命的母亲，任何母亲都希望自己的儿女花枝招展。但当母亲还不时遭到敌对势力的冲击，人民还不时受到不法之徒的伤害，祖国需要我们这些儿女站成一道豆绿色的屏障的时候，一切风险，一切苦涩，都被“检察官”三个闪光的字眼挤垮了，一切享乐的念头都被狂热的捍卫欲挤到“爪哇国”去了。也许我们会感到疲倦，也许我们会遭遇失败，也许我们永远默默无闻，但只要我们能把对事业的情、对岗位的爱奉献给人民，只要我们能使祖国母亲容颜焕发且光彩夺目，一切都情愿心甘。这是骄傲无比的选择，这是回报祖国母亲最浓缩的爱。这种爱的召唤力是金钱无法诠释的，苦累、清贫都无法挥去我们心中那一份神圣。公务员之家版权所有