时尚范文10篇

时下不断追求新鲜感的女性热衷于选戴不同的首饰，搭配不同的服装，迎合着与众不同的品位和风格，以细节诠释自我对于时尚的钟爱。琥珀首饰———这种欧洲人传统佩戴的宝石如今也越来越受到东方人的青睐。

琥珀是松脂化石，只有4000万年以上的松脂化石才够硬度用来镶嵌成首饰，它与珍珠、珊瑚并列称为三大有机宝石。琥珀做首饰，由来已久。在古代被称为“北方之金”的琥珀多为贵族所有，而在中国，皇帝贵妃们就视琥珀为吉祥之物，出生婴儿、新婚夫妻都喜欢带上琥珀，讨个吉利。现代人也渐渐把目光从金银钻石转移到琥珀，它没有金子的奢华，没有银子的醒目，没有钻石的耀眼光泽，缀在胸前、耳下、手腕、颈间，不过分张扬，静静衬出你的古朴雅致、含蓄的表现品位与修养。

笔者近日逛世贸大厦时，发现四楼新开了一间专营欧洲某品牌琥珀首饰店。在天然琥珀首饰的世界中，笔者看到设计师在质朴凝练的设计里透出不经意的奢华，结合了最新时尚元素的经典怀古让人陶醉，色彩绚丽的金珀、血珀和绿珀的组合频繁出现于各款式，极富视觉冲击力。搭配闪耀水晶、天然珠珍的琥珀晚装款式极其轻盈，若用来配衬丝质绸缎露肩晚装，服装的柔软与琥珀的温暖、流动的设计，体现出含蓄的张扬，凸显女性夜晚的妩媚。

目前，世界上销售的琥珀产品90%来自波罗的海周边国家，而波兰则有着数百年的白银镶嵌琥珀的传统工艺，占据着全球银镶琥珀市场约70%—80%的份额。据琥珀首饰店负责人介绍，受炎热天气影响，时下较受消费者喜爱的是琥珀吊坠和戒指。

“金珀”接近黄水晶柠檬黄色，也是纯净度最高的琥珀。

金珀、血珀、绿珀与蜜腊的设计组合

本文作者：张萍丽工作单位：浙江科技学院艺术设计学院

调查研究的细分统计当代大学生大部分对高端品牌不是很了解，也不会刻意去关注高端品牌产品的服装，只有极少数学时尚专业的人懂得奢侈品。女生：有32%的人会买一些时尚的杂志，55%的女生会选择网购原因：众所周知，目前高校都远离市区，加上杭州交通拥堵，再者平时课业的原因，所以选择网购，价格实惠，选择面广，质量还是不错的。13%的人选择各自集市和夜市地摊去选购。男生大部分会选择去商场、专卖店，以大众品牌为主。65%的人看中的是质量，18%的人追随潮流。问卷主要问题分析经过对本次调查发放收回的问卷信息分析，主要分为以下几个方面：（1）由性别来看:有37名男性，34名女性接受问卷调查。而女性不论是在实体店面还是网购上，消费支出大于男性。（2）大学生消费与户籍所在地联系不大，主要与家庭经济情况，个人的消费心理，家庭的消费教育有关。（3）调查对象包括艺术、信息、语言各专业，专业间的消费习惯有差异。（4）七成的学生每月生活费在1000元到2000元之间，差不多二成的学生月生活费在1000元以下或左右，一成的学生月生活费超过2000元。调查发现女生的主要消费还是在服装化妆品上，占绝大比例。男生主要是交通费用和数码产品。大学生对数码产品的需求。发现大家还是对品质要求很高。大学生，虽然是学生，但是意识总是在社会前沿，购买的产品也更加的时尚化。大家攀比情况也还算可以，有能力买，没能力就不买，量力而为。沿海地区消费能力高。相较于内地，沿海城市的女大学生数码时尚消费能力高，也更注重品牌。交通方面主要是在公交车方面的公共交通费和购置电瓶车自行车等代步工具的费用，极少数人会购买汽车。但在大四毕业阶段，攒钱买车的人也不在少数，更多购置汽车的费用多为家长负担，这也是一笔不小的数目。

大学生时尚品消费的社会关注据数据表明，现在的大学生，对时尚品的消费还是偏高。现在普遍大学生人手一只苹果，相机。化妆品也属于高端的，时尚消费已经成为了过度消费，形成了一些追求奢侈、互相攀比的心态。而且现在很多大学生，由于懒惰，从小被宠惯，出行方式都习惯于打的，这种偏激过度的消费已经形成了一种潮流，大家互相的攀比，造成如今社会的不协调。大学生时尚品消费的时代特征从上一代人传统理解上看，时尚消费行为大多等同于贪欲、挥霍、浪费。是大部分人消费不起的物品和行为，其实，从经济意义上看，时尚品实质是一种较为高档消费行为，本身并无褒贬之分。从社会意义上看，是一种个人品位和生活品质的提升。有些时尚品和时尚消费行为既不是必需的又没有实际的用途。然而，尽管时尚消费行为的价格大多昂贵且浪费，但是，还有非常多的人在不断地追求，因为中国有句古话：物以稀为贵，稀缺性是使物品成为时尚品和时尚消费行为的必要条件。大学生时尚品消费的正确引导时尚消费行为，它既是自然界的一部分，也是文化的一部分，隐含着各种社会价值观。当时尚品消费形成一种趋势，追随的消费者将会越来越多，发展到一定程度，时尚品消费就不再是大众不可企及的消费行为了，而渐渐成为很多人可以实现的时尚行为。并不能说，时尚消费行为是不好的。随着生活水平的提高和经济的发展，人们逐渐有能力对时尚行为进行消费，这将会是人们开始享受生活的良好标志。但是，对于没有经济收入的大学生而言，用家里的钱，进行自身的过度消费，是不值得提倡的。这对一些家庭普通的学生来讲会带来一些不好的影响。虽然据我们调查的情况看，大学生追求时尚消费行为的现象并不是十分严重，但是我们也不得不承认追求时尚品的现象确实在一定范围内存在，并且具有逐步扩散的趋势。就此，我们提出以下的建议：（1）大学生本身应该树立正确的消费观念根据自己的经济能力，正确理性地消费。切莫为了满足自己的虚荣心而盲目的攀比跟风。学会理财，尽量亲身体会一下挣钱的困难。（2）家长应该定时定量给学生提供生活费，而不应有求必应。给孩子更多自己锻炼的机会，体会金钱的来之不易。另外，家长自己也要养成健康的消费习惯，给孩子树立一个好榜样。（3）学校要开展健康消费方面的专项宣传，抵制攀比的不正之风。辅导员也可对学生理性消费方面进行教育，纠正学生不良消费行为。

当代90后大学生时尚消费观念日趋前卫、开放；时尚消费行为日趋理性、成熟；对时尚品的消费与要求越来越呈现出新的时代特征，更崇尚新奇消费，个性更为明显，更为超前。而这些看似合理的时尚消费，体现出诸多不良的消费伦理观:如炫耀性消费、过度消费、品牌消费等。有时候我们也该反省现今社会所造就如今大学生现状时尚消费的原因。

一

汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。

尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感性行为方式。

由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Aisthetikos)这一术语为“美学”学科命名的。尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。就此而言，我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。

其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现出无可否认的美的特征，在许多时候甚至以“炫美”作为首要的价值取向。即便那些相对缺失感性外观的休闲类时尚，同样也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与美的王国建立密切的关联。举例来说，作为当前流行时尚的探险、蹦极、攀岩、滑翔以及各类“极限运动”，与其说是旨在争金夺银的竞技体育项目，不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。从这个意义上说，时尚的语境其实可以在总体上完全纳入“美”的语境之中，以致我们能够顺理成章地把它看成是一种具有美的价值规范的特定文化现象；甚至是人在感性向度上展开的一种独特的美的存在样态。

二

一、引言

企业的成功是顺应时代发展趋势的结果，脱离时代独自发展的企业注定走不长远。当今是数字化、智能化经济的互联网时代，依托于互联网的大数据分析技术与信息系统技术为企业未来的发展指明了道路。企业作为数字经济发展的重要载体，面对着数字时代洪流，企业如何数字化升级改造成为时代课题。数字化转型赋予了企业新的发展动能，眼下快时尚品牌为了能立足于时代潮流之中，必须以数字化为基础，找到全新的发展道路。本案例分析的主要目的是多角度、多方法分析Zara的数字化同时，可以为快时尚品牌乃至其它类企业在数字化时提供角度与方法，以便于其它企业更快、更好地走出自己的数字化。在疫情之前，如果说企业顺应数字化潮流和发展线上销售渠道只是一种选择，那么，在疫情过后，数字化转型是企业生存，乃至发展的必经之路，以ZARA等企业为首的快时尚服装品牌更是如此。本文在数字零售视阈下剖析快时尚品牌的供应链以及其发展现状，对快时尚品牌失速的原因进行分析。结合新零售时代群体的消费特征，给出对快时尚行业的营销策略的建议，进一步得到对整个服装行业的启示。

二、快时尚品牌概述

1.快时尚品牌简介。快时尚品牌以快、准、狠的主要特征带动着世界潮流发展，大大减少了从生产到顾客的时间周期，而使顾客能够以最快的速度捕捉到最新的国际时尚趋势，这让快时尚服装行业一度成为时髦新年轻一代的首选。自2002年来，各大快时尚服装品牌如雨后春笋般迅速占据了各大城市的购物商场，吸引了大量的消费者前往。西班牙Zara几乎是快时尚的代名词，它采用高速度+高产量的商业模式运作，深受广大消费者青睐。2.快时尚品牌的快反供应链。快时尚服装行业主要以服装款式的设计和更新速度快；原料的采购与服装的生产时间短；产品物流配送速度快以及售后反馈及时来保持其在行业中的主导地位。快时尚品牌依靠着精简有效的供应链，在很大程度上缩短了服装新产品发布上市周期，保持低价格优势。随着每周时装流行趋势的出现，品牌商通过用新产品来快速的替换在售产品，减少产品在货架上存留时间，使得消费者加快购买时间，由此避免了产品降价。Zara能够在众多快时尚企业中脱颖而出，大部分归功于它强大的快反供应链，Zara将供应链的各个环节整合在一起形成垂直一体化的管理思想，紧密联系各方需求，快速响应市场。Zara品牌连锁店相对于传统服装企业每年仅有的两次订货会次数而言Zara品牌连锁店向总部每周两次订货显得十分亮眼，库存周转的速度每年达到12次左右，所降低的库存成本也比其它竞争者多了几倍不止，新品的推出就更加毋庸置疑了。

三、快时尚品牌发展现状分析

1.快时尚品牌失速的趋势。随着社会经济的发展和人们消费水平的不断提高，为了满足人们愈加个性化的时尚需求，时尚服装品牌对市场的反应也越来越快。但由于疫情等种种原因，服装行业遭受到了空前的冲击。正所谓“覆巢之下，焉有完卵”，Zara也选择在2021年关闭全球范围内多达1200家门店，其数量占ZARA全球门店总数的16%。其实不止是Zara，众多快时尚品牌也在之前便宣布关闭中国的所有门店。以快速反应供应链在时尚市场占据极大份额的各大快时尚品牌，近几年却“失速”了。2.快时尚品牌失速的原因。①品控不到位。快时尚的核心竞争力是快速反应供应链，平价、潮流，速度是快时尚品牌赢得服装市场的三大重要特征。而由于快时尚品牌过于注重速度以及时间的价值，忽视了产品的质量，品控的不到位导致了产品质量的参差不齐。随着国内消费者需求的变化升级，人们对服装的款式和质量也有了更高的要求，而他们却忽视了对产品质量的控制。②产品同质化。快时尚服装品牌的崛起得益于其产品更新迭代够快，而快时尚品牌要在极短的时间从设计到生产到上架如此多件产品，则对品牌设计能力要求颇高。随着愈来愈高的设计需求，快时尚品牌略显设计乏力之颓势。众多快时尚品牌服装款式大致相同，无法突出自己产品的特色，比如ZARA，产品设计给消费者⑤疫情的影响。新冠疫情给全球的时尚产业带来了各个层面的影响，最直观的就是经济层面。在疫情爆发之初时，受疫情的限制，消费者无法进入快时尚品牌的线下店铺进行消费。疫情加速了所有快时尚品牌从线带来一种缺乏新意的感受，消费者可以在各大购物平台轻易地寻找到ZARA服装的替代品。④新零售模式的崛起。随着正在历经消费升级的消费者更加追求集成式、一站式的服务需求，电商平台与实体店铺已从殊死博弈走向了合作共赢。新零售风潮来袭，促使快时尚品牌将“人、货、场”等要素进行重构，品牌开始以布局新零售模式来获取新的竞争优势。新零售模式为消费者提供了更多选择，在电商平台上可以搜到无数与快时尚品牌相当价位的服装。新零售模式以“互联网+”赋能传统的快时尚行业，通过数字化，智能化传统商业要素，给消费者提供了更优质的消费体验。新零售模式能够满足消费者集成式、一站式的新服务需求，从而导致消费者的视野从传统快时尚品牌转移到电商平台品牌。③数字资源利用不善。当今，数字化资源能够为企业带来巨大的经济效益，时尚服装行业更是不能落伍。李宁、太平鸟等知名品牌都开拓了线上渠道，同时加入了直播带货的队伍，消费者在直播中能更加了解商品的信息，有时还能在直播间以更低价格买入商品，质量也有保障。有些品牌更是找明星代言或者请明星搞跨界联名，为品牌带来了更多的流量。也有不少网红自有品牌和小众原创设计师品牌也紧跟潮流，利用有特色的网络营销，主动占领更多的市场份额。而快时尚品牌忽视了数字资源的重要性，缺乏顺应时代的营销理念，没有注重新零售+流量的新营销方式。下到线上的新布局，让更多快时尚品牌意识到数字化转型与电商的重要性。这场疫情在本给就出现“失速”之势的快时尚品牌带来巨大的冲击，迫使所有以线下销售的快时尚品牌重新“排兵布阵”，更加速了市场的洗牌。

内容摘要：本文通过分析广告与时尚的艺术的特征，阐述两者在艺术表现上的一致性，探索广告艺术设计中融入时尚元素的策略。

关键词：广告艺术时尚艺术艺术表现融合

各式各样广告和到处可见的时尚杂志，使得时尚和广告这两大艺术“主题”已经融入人们的生活。广告在不经意间包围了人们的生活，各种广告色彩斑斓，信息十足，在给人以视觉冲击外，让人领略到大量的信息，其中则是以时尚的信息为主。广告和时尚这两样看似没有关联的艺术，究竟有什么联系呢？本文就此作出分析。

广告和时尚艺术的印象

最早出现的传媒是报纸，当初的报纸是以报道国家大事和重大政策为主，一般没有广告。20世纪80年代初，电视机等传媒工具刚刚流入中国，当初由于传媒是国家进行调控，电视、广播等广告不太多，初期的广告都是一副“王婆卖瓜”的样子，电视上做的多为国有企业的大型机械广告。经历了20多年的变化，现在广告从最初的“王婆卖瓜版”到“国外版”进入广告媒体，再通过一段时间对国外广告的学习，逐渐出现“名人代言版”、“经典美女版”等广告样板。

时尚从一开始就给人以一种惊艳的感觉。20世纪90年代初，时尚杂志ELLE在我国出现，这本杂志在当时可以算是时尚的创造者，当时的人们除了对这本杂志20元的“高价”感到诧异以外，对于时尚，处于让人膜拜的地位，而现在时尚给人们以艳丽、美感、舒适、向往等美好的感觉。可见，时尚的发展和广告的发展有着很大的差别，人们对它们的接受程度也大不一样。

这也是每季偏重的主题。有些贵族气的套裙。呢制西服，今年的职业装偏重十足的女人味。内衬丝质吊带上衣，可以有些纤细的浮雕效果的绣花。粗犷的呢料和温香软玉般的丝绸搭配在一起，对比的情趣显而易见，性感的效果自然强烈。如果再搭配一条高开衩的毛呢制服裙，那就非常完美了这样的搭配适合工作环境比较自由的单位。也挺适合主管，不过裙子最好换成及膝的衬衣可以穿也可以不穿。这样的服饰参与正式晚宴也未尝不可。透出休闲的西裤衬衫。笔直的西裤看似古板，其实性感，前提是臀腹部漂亮和美腿修长。红色或者深蓝色细格的棉质衬衫，修身的设计，半透明的质感，内衬红色吊带背心，清纯和性感混合在一起。穿这样的衣服，令你单位人气大增。此款比较适合年轻的上班族，尤其是刚刚走出校园的女性。这两款今年流行的着装搭配，会另你今冬更具个性。当然，别忘了外面一定要加上一件长长的羊绒大衣来抵御严冬。职业装没有淡季和旺季，随同四季百变百味，却永远脱离不了突出个性魅力的主题。

从而掩盖了女性特有的风采。其实，职业女装永远以一种个性的姿态存在重视职业装的女性代表她从工作、思想方面已上升到另一个起点。许多职业装设计方面固定的模式与单一的款式让职业女性的着装方式陷入一种沉闷的风格中。职业装上也可以找到灵动与时尚的感觉。当今的职业装，不管在面料、功能及档次上，都有了推陈出新的时尚设计，而对服饰追求永不满足的女性，更可将职业装穿出百变百味的魅力。

对体现整套服装的设计灵魂和举手投足的风韵是多么的重要。善于利用服装细节处的设计是掌握时尚的第一步。相对于休闲装来说，一个懂得如何寻找时尚的女性一定是经常把细节处的点缀放在首位的知道领口处看似不经意的细褶、公主线的分割、腰间的饰带、胸口的缀花。职业装的款型往往单调而缺乏新意，这时就需要你有一双善于发现的眼睛。红色的套装配上一字领的花纹背心，上下班衣着都不会错。上下一色的套装看起来没有重点，这时就需要注意腰间饰带的系法，再戴上亮泽的长项链，很有点“夏奈尔”优雅。列席鸡尾酒会的职业装，无妨在胸前戴上与服装相呼应的胸花，把重点移到漂亮的领口会更有吸引力。除了细节之外，能使职业装活跃起来的还有色彩。虽然职业装的色彩变化比较单一，黑、灰、白等颜色占了主导地位，如果能够注意在色彩中找到其细微的变化，黑灰白也能成为时尚的代言人。从头到脚的黑或灰都是不可取的要大胆地在职业装中加入亮丽的色系。把深灰、浅灰、蓝灰、紫灰等细微变化后搭配在一起，或在灰色系中加入柠黄、浅蓝、粉红的小配饰，不只不会抢了灰色风光，还能让灰变得更纯粹，更有魅力。有光泽的腰带、丝绸感的胸前小花、透明质地的钮扣等都会让职业装丰富许多。

摘要]：随着中国消费经济的膨胀，时尚杂志越来越引人注目。本文从文化研究的视角对时尚杂志进行个案分析。文章首先从社会的角度探讨了时尚的由来与本质，接着分析了在现代社会中时尚与传媒的相互作用，最后利用符号学与叙事学理论对时尚杂志如何制造与表现时尚进行一种文化解读，并揭示其作为消费主义载体的本质。

[关键词]：时尚传媒消费主义符号叙事

Abstract:FashionhasbeenofgreatsignificanceasChineseconsumereconomydevelops.Thispaperisaculturalanalysisoffashionmagazines.Afterdiscussingtheoriginandnatureoffashionfromasociologicalperspective,weexploretheinteractionbetweenfashionandmediainthemodernsociety.Thenweprovideaculturalinterpretationoffashionmagazines.Throughbothasemioticandanarrativeanalysis,weexplorehowfashionmagazinesconstruct,reflect,andtransformfashion.Finallyhowfashionembodiesconsumerismisdiscussed.

Keywords:fashionmediaconsumerismsignnarrative

经过了十年的风云变幻，时尚杂志终于迎来了稳定繁荣的局面，2003年，《时尚》创刊十周年，《瑞丽》创刊八周年，它们作为杂志界的新贵一时风光无限。为了在理论上深入了解这一新兴的文化现象，本文将从文化研究的角度，探讨了时尚的社会起源，时尚与现代社会及传媒之间的关系，并利用符号学和叙事学理论分析时尚杂志是如何制造和表现时尚的，从而在深层次上揭示时尚杂志传播表象下的消费主义本质。

一、时尚解魅

2004年7月28日，“首届中国婚庆品牌商品及配套服务设施博览会”新闻会在北京人民大会堂召开。婚博会定于2004年12月在北京举办。

北京新丝路模特公司、日本桂由美婚纱、台湾蔡美月婚纱、上海诗诺飞婚纱、北京格格旗袍等单位联合表演了精彩的婚礼庆典和时尚婚纱秀。

摘要：对时尚插画的定义、表现对象进行分析，探析时尚配饰插画在塑造品牌形象、构建品牌文化、提升品牌附加值、树立品牌风格方面的商业价值，解析时尚配饰插画的多种艺术语言，并论述了在当今社会时尚插画的多种运用范畴。

关键词：时尚插画；时尚配饰；艺术语言；产品包装；商业运用

1时尚插画及其表现对象

时尚插画是以时尚为表现题材，绘画为表现形式的一种独立的艺术形式。时尚的内涵丰富，范围广泛，包括服装、服饰品和美容化妆等诸多与时下流行生活方式相关的诸多领域。其中服饰品又被称为时尚配饰，包括鞋、帽、包、丝巾、钟表、珠宝首饰等多种用于装点和修饰人体外貌的时尚产品。凡是经营范围包括服装、服饰品和美容化妆类产品的品牌都可被划分在时尚品牌之列。

2时尚配饰插画的价值

时尚配饰插画是指以时尚配饰为表现对象或为时尚配饰品牌而创作的时尚插画，是时尚插画中的一类。由于时尚配饰是时尚品牌经营范围中的重要部分，所以以之为表现对象的时尚配饰插画也就应运而生。历史上的时尚插画师们创作出了大量惊世骇俗、魅力不凡的时尚配饰插画，留下了辉煌的一页，也为他们服务的品牌增添了无穷的生命力。时尚配饰插画有着艺术、商业和文化等多方面的价值。2.1塑造品牌形象。品牌形象就是品牌在人民群众心目中所呈现出的样貌，关乎大众对品牌的理解、评价和感情倾向，包括外在和内在两个方面，品牌形象是品牌价值的重要体现。就像人的形象不仅仅体现在外在的相貌、身材、穿着，更重要的是谈吐和仪态所传递出的内在修养、学识和品德。所以要塑造良好的品牌形象，就要重视传达品牌价值的每一个方面。越来越多的品牌选择与其理想品牌形象和品牌价值相一致的艺术家、设计师为其创作时尚插画，其中有很多都是时尚配饰类的。如笔者自2015年开始数次受到加拿大品牌外壳女帽(CoqueMillinery)①约稿为其创作以女性头饰为题材的时尚插画，并被运用在网络主页、顾客卡片、产品标签、包装盒设计当中（图1）。2.2构建品牌文化。有大量优秀的时尚配饰插画都是为历史悠久的时尚品牌所创作的，这意味着时尚配饰插画在构建品牌历史、品牌文化中同样发挥着作用，这些作品铸成了品牌与消费者之间交流的桥梁，因为品牌文化正是“产品供需双方通过产品为纽带建立起的一种互相认同和认可。”[1]2.3提升品牌附加值。时尚配饰插画中展现出了动人的时髦人物，作品中流露出艺术家创作的激情，还有他们对于这些产品及其设计理念的理解和态度，以艺术家的视角展现出时尚配饰最美好、最理想化的一面，让消费者在对时尚配饰进行物质消费的同时感受到它诞生过程中所有设计师和插画艺术家对其倾注的心血，这种精神层面的价值已经远超过产品本身的使用价值，而时尚配饰插画的创作过程其实亦是品牌及其产品创造过程中的重要环节，提升了附加值。2.4树立品牌风格。时尚配饰插画和所有时尚插画一样有着多元化的表现手法和艺术语言，这有助于树立品牌独一无二的风格和鲜明的个性，因为“时尚对于消费者来说绝不仅仅是一件件流行物品，而是一种情感。时尚插画在传播流行的同时，承载着树立风格的期待。”[2]时尚配饰插画与品牌的相互结合能够使艺术作品与品牌产生互利共赢的作用，共同成就艺术风格。

摘要：在消费社会的背景下，消费和商品更多地被赋予了符号上的意义。人们通过对商品的消费构建起自我和群体身份的认同，实现社会阶级与阶层的分化。同样，在时尚场域内，无论是生产者还是消费者，都在为争夺合法性与卓越化的目标而开展象征性竞争。本文运用布迪厄的时尚再生产理论探究了以蒂芙尼（Tiffany&Co.）为代表的时尚生产与消费的竞争逻辑，揭示出社会发展的演变的实质，为我们更好地理解社会政治、经济和关系提供了新的视角。

关键词：消费社会；时尚场域；象征斗争；身份认同；

一、前言

自20世纪70年代波德里亚提出“消费社会”这一概念以来，有关这一社会形态的讨论从未停止过。事实上，消费这一人类行动实际存在于在任意一个时代。正如齐格蒙特•鲍曼所认为的，消费社会在更大程度上可以被理解为这样一个社会，即消费取代生产成为新的重心。他在《全球化》一书中讲到：“我们的社会向其成员提出的标准是有能力并愿意去扮演消费者的角色。”[1]在这里，消费本身成了目的，成了人们生存的必要条件。并且，与以往任何社会中的消费者不同，人们的消费不再是单纯满足生理的需求，而是寻求诸如体面、休闲及一系列与美好生活方式相关的社会需求的满足。因此，“如同有史以来人类便开始从事生产活动并将直至消亡的那天为止，但我们仍然把现代社会称为‘生产社会’那样，从本质上讲，我们的社会是一个‘消费社会’。”[2]

二、消费社会下消费行为的象征性意义

在这个社会中，不能够将人们为满足社会需求的消费行为看作是那种相对于生产活动的纯物质性实践，它更多地被赋予了符号价值的意义。而且，消费品也从有形的物品扩展到无形的服务以及亲身体验等多种符号意义的形式。（一）消费的自我认同构建。人们消费的不仅仅是商品或服务的使用价值，更为重要的是其背后所蕴含的意义。这就好似原始社会中，人们希冀能够获得图腾所代表的神性，获得神灵力量的庇护。只是在当代社会，那些图腾俨然变成了更具符号价值的一系列商品或服务，人们通过消费这种“现代图腾”，获得心理与精神上“人物合一”的满足。而消费者主体与客体之间的关系，最终也被同等化了，商品已然成为阶层地位和权力的外在体现，消费行为也在这一意义上成了自我认同构建的有效方式。因此，现代社会的消费者形象也可以被描绘为“我就是我占有和我所消费的一切”。[3]需要指出的是，商品所具有的符号象征意义是外在于消费者主体的。消费者并不是盲目接受厂商灌输的象征意义，而是能动地对商品进行选择。而这一选择行为本身也无时无刻不体现着消费者作为个体的“习惯”。（二）消费的群体认同和分类区隔。在消费社会，人们不仅通过消费这一手段进行自我表达，建立自我身份认同，还通过消费构建社会群体认同。既然消费者已与其所消费和占有的商品或服务等同。那么，在同一个消费社会中的其他主体对同一种商品或服务的消费与占有也就通过商品这一中介实现了逻辑上的同源性。因此，“拥有不仅仅象征着个体的个人属性，而且象征着他们所属的群体和他们一般性的社会身份。这意味着人们通过物质拥有，既向他们自己又向他人表达个人的和社会的属性。”[4]由此，现代社会中，个体之间的关系就通过商品和消费重新连接起来，而非传统的姓氏和血缘关系。人们根据商品这一特殊的符号快速辨认和区别同类或异己。另外，正如布迪厄所指出的那样，“商品具有明显的等级性。”[5]任何一种商品或产品都能够在显示着正统性等级序列中找到其相应的位置。所以，一方面，个体通过消费表达着自身的认同和群体身份的标识；另一方面，又根据个人或他人所消费商品的序列判断其所处的消费水平。由此，商品体系中的序列，在一定程度上，转化成了定义人类社会的序列，现代社会因此被组织成为一个有机的系统。