室内陈设范文10篇

一、现代灯具的设计要素及理念

从理性信息来看，现代的灯具设计从其存在基础上就开始了它的创新：首先材料的创新。材料的运用过程本身就是将不同材料加以组合形成不同丰富形态的过程。除了玻璃其他的材料例如金属、布艺、藤以及其他复合材料都被利用了起来，丰富灯具大家族。

从工艺方面来看，现代灯具设计的发展也令人惊叹，甚至出现了一种彩焰香味灯这种发明能使灯具同时发出彩色火焰和香味。将金属的无机或有机化合物（发色剂）溶于液体燃料（乙醇）中，再溶解适量香料。此溶液注入灯具，点燃经过预处理的棉线灯芯，便发出彩色鲜明，燃烧平稳兼俱香味的火焰，平添节日喜庆的欢乐气氛。

从技术美学的角度来看，好的灯具设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案即照明。而后感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等再加入创意运用的行列。

灯具的造型设计正是以以上两个大方面为基础而展开，融合了技术、材料、工艺再加上人们超常的想象力而成就的一种系统的和谐美。灯具的设计也是产品造型设计的一种，这不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。而如灯具设计师一样的产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。

所以现代灯具设计不仅是一种视觉感受，而是通过形、色、质三大元素，即：空间形态和造型艺术的结合，情感与文化的象征，材料质感和肌理的传递，给人们以美感影响的。

摘要：陈设艺术是具有科学性、艺术性的多向学科，在一切实体的内部空间多用于环境营造。陈设艺术与室内空间营造两者互相依存不可分割，有着密切的联系。随着当今时代迅速发展，人们对所处空间的氛围有着诸多要求，因此陈设艺术也极大地受到人们的青睐与重视。

关键词：陈设艺术;室内设计

陈设艺术与我们的空间行为密切相关，人可以理解为各种空间活动的叠加，外部空间活动像是无结构的空间行为，而内部空间活动则是在不同定义的场所进行赋予人类意义的行为。陈设艺术被我们加以特殊的定义，装饰于不同类型的室内空间，从而传达给人们特定的信息。如商务空间大多营造的是精简、高效的空间氛围；居住场所则是给人舒适、放松的空间氛围。室内空间营造直接影响人类的主观认识，由此可见陈设艺术对于室内空间设计有着不容小觑的作用。从原始社会遗留的器具装饰纹样来看，早在那时，事物已具备实用功能及审美功能，可以认为即使在物质条件贫乏的时期，人类对于艺术也有需求。中国最早的艺术陈设起源于氏族社会，不同氏族的图腾、房屋内壁上的装饰、器具外部的雕刻都是最早的陈设，随着时展文明进步，陈设艺术逐步演进为具有科学体系的艺术门类。

一、陈设艺术的分类

陈设艺术品分为两大类：一类是实用性陈设，一类是装饰性陈设。两类陈设艺术品都满足了功能需求。实用性陈设多指物品满足人们使用功能需求的同时也具有观赏性的家具，比如沙发、茶几、衣柜等既具有空间的实用性也可以通过自身的结构、材质改变对空间美化。生活水准要求的提升促使家具应作为兼具功能性及审美性的集合，满足感官、运用需求。装饰性陈设大多指具有美化空间意义的单体，如刺绣、陶艺等。陈设品是历史渊源中的科学，具有艺术性，可对外部空间进行美化，也可以通过空间折射反馈到人的内心。

二、陈设艺术在室内空间环境中的意义

不同的民族有不同的审美观和价值观，作为室内设计重要内容的室内陈设也有不同的表现形式。中国历史悠久，有着灿烂的文化，古代的文人士大夫有较高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三说》中所言：“人能好古董，即高出于世俗，其胸次自别。”他们一方面喜欢收藏玩赏，一方面又把古董陈设作为室内设计的一个重要内容，这是因为有些古董既具悦目的视觉形式，又能显示出室主的文化品位，古董陈设能增强室内环境的书卷气息。

古董原意为“骨董”，最早见于唐代开元年间，张宣《疑耀》卷五四：“骨董二字，乃方言，初无定字。”明代董其昌在《骨董十三说》中说：“杂古器物不类为类者，名骨董”骨董或古董成为明清时代普遍的说法，由于古董专供玩赏，清乾隆年间，人们开始称古董为“古玩”即古代文玩的简称。

古代士大夫对古董的收藏和赏玩，应该说早已有之。西晋张华“曾收藏天下奇秘”，“由是博物洽闻，世无与比”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，将古器物赏玩自觉纳入文人雅趣系列却开始于晚唐，由于这时期的文化风气使人们更注重细腻内向的直观体验。两宋时期，古董的玩赏出现了令人瞩目的热流。士林领袖欧阳修不遗余力撰成《考古录》，“辑三代鼎彝，长而明之”，赵明诚、李清照夫妇也嗜古成癖，“得书画鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为卒。”著名的《金石录》就是对古器物“把玩咀嚼”中写成的。苏东坡、米芾等一些书画名家也酷嗜文玩金石。苏东坡《书黄州古编钟》《书古铜鼎》等文记述了他对古器的玩赏。米芾“遇古器物书画则极力求取，必得乃已。”明清时期，由于考古学的兴起，文人对古董的收藏与鉴赏更有讲究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清赏笺》，文震亨《长物志》，董其昌《古董十三说》都是对古董收藏和鉴赏的专门论述。古董玩赏关乎文人士大夫性情的静养和人格完善，也成为文人士大夫品藻清浊的标志，古董在文人生活中获得前所未有的重要地位，并成为室内陈设的重要内容。张岱《陶庵梦忆》中所记：“图书四壁，充栋连床，鼎彝尊，不移而具”“余如秦铜汉玉，周鼎商彝，哥窑倭漆，厂盒宣炉，法书名画，晋帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，时人讥之，余谓博雅好古，尤是文人韵事，风雅之列。”

古董的种类很多，常见的有书画、家具、琴剑、灯镜、玉器、瓶炉等，其中书画的装裱形式包括卷轴、册页、横披、扇面、斗方等，书画的材料有绢、纺、帛、宣纸等。家具的形态有床榻，几案、椅凳、橱柜、台桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、鸡翅木、红木、楠木、铁梨木、黄杨木等。瓶炉包括礼器和酒具，瓷器有官窑、哥窑、汝窑、均窑、柴窑、定窑等，青铜器有鼎、彝、尊、、觚、觯、壶、簋等。玉器按质地分有翡翠、和田玉、玛瑙、岫玉、鸡血、青田等，玉器造型有龙螭、鸾凤、避邪、圭璧、环等。古董是个很大的范畴，随着时代的发展，古董的范围还在不断扩大，现代人把雕花门窗、瓦饰砖雕、民族服装、餐具茶具、雨具玩具等都作为收藏的内容。一些现代作家也大都有收藏的癖好，如鲁迅喜欢收藏汉画像石拓片。沈从文喜欢收藏西南少数民族的漆盒、土家印花布，还有扇套、眼镜盒、香袋等。周作人喜收旧墨锭、旧版书。唐喜收藏旧藏书票。黄永玉喜欢收藏烟斗。他们收藏的原则是“人弃我取，随缘即喜”，所以不会为收藏而劳心伤神，正像一位作家所说：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。”他们不但是古董收藏者，也是新古董的发现者。

搜求“古董”首先讲究鉴赏，古董的鉴赏讲究“雅、俗”之分，明清文人在古董品玩上的审美趣味有些细微的差别，但大致上是一致的，这就是在视觉上崇尚“入土年入”因土气浸润而产生古意盎然的色彩，重视器物的朴拙纹饰。凡古者、真者为雅，新者、赝者多俗，稀罕少见者为雅，普通者为俗，天然细润者为雅，粗陋雕凿者为俗，纯净、素色者为雅，复杂、绚丽者为俗，大笔描金字者必俗，至于雕龙镂风、吉祥图案则更被定性为“俗气”。袁中郎《瓶史》中云：“贵瓷铜、贱金银，尚清雅也，”“常见江南人家所藏的旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。”文震亭《长物志》也谈到古董的鉴赏，“三代秦汉人制玉，古雅不凡，土锈血侵最多。”“铜器：鼎彝、觚、尊、敦、鬲最贵；、卣、、觯次之。”“官、哥、汝窑粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”如此鉴赏趣味，流露出文人高雅脱俗的审美倾向。

明清文人的古董收藏与玩赏，既包括器物真伪的鉴别，也包括古董的陈设艺术。李渔在《闲情偶寄》中谈古董的陈设：“安器置物，务在纵横得当……他如方园曲直、齐整参差，皆有就地立局之方，因时制宜之法。”文震亨《长物志》中云：“位置之法，凡见不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨具冷。”在谈到置瓶炉时，他说：“春冬用铜，夏秋用瓷，堂屋宜大，书房宜小，贵铜瓦，贱金银”，袁枚《随园诗话》中也谈到古董的陈设：“陈设古玩，各有所宜，或宜堂、或宜室、或宜书舍、或宜山斋……暴富儿自夸其富，非宜设而设之，置窬于卧室寝，徒招人笑。”从上面一段文字看，古董陈设有四个原则：其一不可予设规模，要就地权宜，根据环境的具体特点而布置；其二还要与时变化，根据季节物候的变化，不断调换古董的位置或古董的种类，避免出现一种古董生根的陈腐迹象；其三古董的陈设最忌对列排偶、务求疏密连断，参差错落；其四古董陈设宜简不宜繁，否则如暴富儿夸富，一味堆砌罗列，会影响居室中萧疏雅洁的趣味。

一、现代灯具的设计要素及理念

从理性信息来看，现代的灯具设计从其存在基础上就开始了它的创新：首先材料的创新。材料的运用过程本身就是将不同材料加以组合形成不同丰富形态的过程。除了玻璃其他的材料例如金属、布艺、藤以及其他复合材料都被利用了起来，丰富灯具大家族。

从工艺方面来看，现代灯具设计的发展也令人惊叹，甚至出现了一种彩焰香味灯这种发明能使灯具同时发出彩色火焰和香味。将金属的无机或有机化合物（发色剂）溶于液体燃料（乙醇）中，再溶解适量香料。此溶液注入灯具，点燃经过预处理的棉线灯芯，便发出彩色鲜明，燃烧平稳兼俱香味的火焰，平添节日喜庆的欢乐气氛。

从技术美学的角度来看，好的灯具设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案即照明。而后感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等再加入创意运用的行列。

灯具的造型设计正是以以上两个大方面为基础而展开，融合了技术、材料、工艺再加上人们超常的想象力而成就的一种系统的和谐美。灯具的设计也是产品造型设计的一种，这不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。而如灯具设计师一样的产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。

所以现代灯具设计不仅是一种视觉感受，而是通过形、色、质三大元素，即：空间形态和造型艺术的结合，情感与文化的象征，材料质感和肌理的传递，给人们以美感影响的。

中华文化博大精深，在我国传统文化中存在着许多优秀的元素，是我国乃至世界的重要文化财富。现代社会室内陈设设计得到了人们越来越多的关注，目前被广泛应用其中的欧式等设计风格逐渐被人们所厌倦，人们开始期望中国传统文化回归到生活中。而且现代城市人口数量大，平均居住面积小，已有的古代传统园林建筑已经不能满足人们的情感需求。因此，在现代室内陈设设计中，应用中国传统文化元素可以满足新时期人们的美学需求，也可以促进我国社会城市建设发展。

一、中国传统室内装饰元素溯源

（一）我国传统文化的思想构成。在历史悠久的传统文化发展过程中，人民的文化生活实践得出了许多丰富的精神产品。这些精神产品囊括了社会意识形态、自然科学、信息技术各方面的内容。传统文化并不完全是来源于历史，其对于现代文明的发展，同样具有突出的继承性。我国土地辽阔，各区域之间的文化均具有鲜明的地域特征。在传统文化内容中，可以体现出历史的独特地域性。受到古代社会经济发展带来的影响，传统文化可以反映出社会意识形态［1-2］。而室内设计也可以在一定程度上反映出当时的社会文化。这是因为特定时期的室内陈设设计，是在特定的文化背景下完成的，可以良好地反映出社会文化风貌。不同时期人民的价值观和审美，都会受到文化传播精神的深刻影响。（二）中国传统室内装饰中的美学意境。第一，以和为美，是指在室内装饰上体现出的整体性的审美方向。上面分析的中国传统思想中的“天人合一”就是对“以和为美”的最好诠释。在室内装饰中，共有三种装饰形式可以体现出“以和为美”的价值观［3-5］。一是和谐统一，指在室内陈设设计过程中，使得所有内容在风格、色彩、光影等方面保持统一，使建筑物使用者可以有舒适之感。二是对称，就是指装饰设计将某一点或某一线，作为整体设计的中轴线，让居住者感受到室内环境的整体性。三是均衡，就是指让设计呈现出较强的秩序感，在室内装饰中呈现出较强的统一规划，灵活运用室内陈设设计中的均衡、对称形式，带给居住者协调的美感。第二，以人为本，是指在室内装饰设计中，充分考虑使用者的因素，既可以满足基本的室内装饰使用功能，又可以从色彩、明暗等美学视角提供给居住者更高质量的审美体验［6-7］。第三，以自然为道，是指在室内陈设设计中，讲究人与自然的和谐统一。具体表现为在设计中体现出虚实结合的美感，讲究室内设计空间结构相互交错。同时可以通过建筑结构的穿插，将室外景观的审美体验带入到室内居住者的视野范围，为室内空间带来良好的气氛烘托作用［8-10］。室外景观可以在设计中融入中国传统文化元素，单纯应用其中的意向和建筑方式是不够的，要在设计中注意体现中国传统文化思想。首先在园林景观设计中找到想要表现的传统文化元素，对其赋予优秀的中国传统文化精神。这样可以在一定程度上加深人民群众对于我国传统优秀文化的认识和了解，有利于其传承与弘扬。在发扬中国传统文化的同时，将现代园林景观的设计优势发挥出来［11］。

二、室内陈设中传统装饰元素的传承

（一）现代中式室内装饰设计风格原则。现代中式室内陈设设计讲求继承传统文化，并与现代科学技术进行协调。当前阶段，室内陈设设计师开展的中式风格设计工作，重点是要在设计中体现出历史、民族特征，并且融合民族传统文化，发挥强大的地域性文化特征。也可以在中式风格中吸纳一部分外来文化，坚持我国传统文化为主导，将其按照现代生活需求进行适当调整［12-13］。在现代室内设计中，还需要提升对现代科学技术的重视程度。在新技术的应用过程中，时刻谨记技术在室内陈设设计中是要体现出美感的，所以也应重视艺术对技术应用过程的指导作用。融合传统文化与现代物质技术，从而得到的中式室内装饰风格，可以兼具艺术感染力与传统文化内涵。中国古代的室内陈设设计讲究比例与结构的平衡，对室内环境中部件的朝向等均有着较高的要求。在现代室内陈设设计中应用中国传统文化元素不一定要完全按照古代的要求来进行设计，应去除其中腐朽落后的传统观念，留下科学合理的设计理念。比如，对装饰结构之间比例问题的关注就应得到延续，使整个室内结构共融，形成一个良好的局部环境。与时俱进的另一个重点就是做出与时展相对应的创新。在陈设设计的传统文化元素中加入现代科技支持，声光电技术的应用可以强化传统文化元素的作用。（二）空间与结构。常见的我国传统室内装饰，按照空间划分可以分为多种类型，具体包括屏风、隔扇、博古架、门窗、花罩等。窗，在整体的建筑功能中，属于空间性质组成的必须构件。窗具有功能性和审美两方面的功效。在功能性上，窗的设置可以为室内环境提供通风、采光，大大提升了居住舒适程度；在审美功用上看，窗的设置也体现出了中国传统艺术丰富的美学形式，窗结构上丰富多变的棂格，从艺术欣赏的角度完全可以将其看作一种艺术品。用窗结构起到装饰室内空间的作用，可以为室内环境增添灵秀典雅的美感。隔扇，同样也是传统建筑空间的重要构件。一般情况下隔扇可分为隔心、裙板和绦环板部分。在室内环境，尤其是小型的室内环境中，使用隔窗来布置空间，还涉及墙、门及窗的位置。因此在实际设计过程中，会把隔窗放置在室内立面的视觉中心位置。由此可见，在室内陈设设计中，隔扇装饰带来的结构功能与审美功能不可小觑。落地花罩，经常在传统建筑空间的内檐装修中出现，可以起到划分室内空间的作用。花罩种类多、样式丰富、寓意吉祥。上述举例的窗、隔扇和花罩，都兼具了划分空间结构功能以及用来欣赏的装饰性功能。（三）材料与工艺。在我国传统的室内陈设设计原则中，讲求“天然去雕饰”，也就是指装饰设计崇尚天然，对材料的应用尽可能地减少人工添加。实际上，这是对中国传统文化中道家理论“道法自然”理念的继承。所以，在后来的传统室内设计中，重点在对施工材料的选用方面，可以让木材自然地表面肌理与光泽和谐，配合匠心巧思，使得传统室内物件的衔接工艺流畅自然，品相上肌理清秀、色泽高雅、洁净柔和。在现代室内设计中，这种自然材质的选用完全不会显得过时，反而给现代空间增添了清新雅致的质感。还可以灵活运用多种设计材料进行结合，将传统装饰材料与现代装饰材料进行糅合，在有限的空间内，形成传统文化与现代文化的统一。（四）光影与色彩。光可以体现出室内空间的色彩、形态、质感。如果室内空间缺少光照，则一切可以欣赏到的观感都将无法被看到。光的表现形式非常丰富，在光照下，光的强弱、冷暖等，都会实际影响到室内的光影效果和气氛。在保证采光方式一致的条件下，室内环境的光照也可能产生明暗、色度、层次的差异。在室内设计过程中，营造光环境是一项重要的工作内容。室内环境中居住者不仅需要在视觉功能上得到满足，也需要在视觉审美上得到满足。色彩在现代科学的研究中，解释为眼睛对光反馈的视觉效应。但是实际上人对于色彩的认知，并不单纯源自于视觉感知，也可以通过观察色彩的产生来获得审美以及情感上的体验。

三、室内陈设中传统装饰元素的创新

摘要：“设计”是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实环境总是不能满足他们的需求，不同时代的生活方式，对室内环境提出了不同的要求。

关键词：室内环境；陈设艺术；重装饰轻装修；情趣；个性

一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现

从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中，就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的，由于它的服务性和精神，在室内空间整体中它不具有独立的形象，目的是为提高环境品格，使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中，升华为高意象的居室知觉完形。

居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯，其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档，它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物，在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调，是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配，由此而构猎出古朴典雅之美。反之，就无所适从。

(一)烘托室内气氛、创造环境意境。

摘要：古董陈设作为一种中国传统的室内设计形式，它一方面能够美化室内环境，另一方面又能增加室内的文化内涵，陶冶人的性情。在中国的室内设计史上，古代文人士大夫积累了丰富的陈设经验，但随着时代的发展，古董类型的增多，越来越要求设计师设计出更新颖、更多样的陈设形式。

关键词：室内设计古董陈设收藏

不同的民族有不同的审美观和价值观，作为室内设计重要内容的室内陈设也有不同的表现形式。中国历史悠久，有着灿烂的文化，古代的文人士大夫有较高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三说》中所言：“人能好古董，即高出于世俗，其胸次自别。”他们一方面喜欢收藏玩赏，一方面又把古董陈设作为室内设计的一个重要内容，这是因为有些古董既具悦目的视觉形式，又能显示出室主的文化品位，古董陈设能增强室内环境的书卷气息。

古董原意为“骨董”，最早见于唐代开元年间，张宣《疑耀》卷五四：“骨董二字，乃方言，初无定字。”明代董其昌在《骨董十三说》中说：“杂古器物不类为类者，名骨董”骨董或古董成为明清时代普遍的说法，由于古董专供玩赏，清乾隆年间，人们开始称古董为“古玩”即古代文玩的简称。

古代士大夫对古董的收藏和赏玩，应该说早已有之。西晋张华“曾收藏天下奇秘”，“由是博物洽闻，世无与比”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，将古器物赏玩自觉纳入文人雅趣系列却开始于晚唐，由于这时期的文化风气使人们更注重细腻内向的直观体验。两宋时期，古董的玩赏出现了令人瞩目的热流。士林领袖欧阳修不遗余力撰成《考古录》，“辑三代鼎彝，长而明之”，赵明诚、李清照夫妇也嗜古成癖，“得书画鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为卒。”著名的《金石录》就是对古器物“把玩咀嚼”中写成的。苏东坡、米芾等一些书画名家也酷嗜文玩金石。苏东坡《书黄州古编钟》《书古铜鼎》等文记述了他对古器的玩赏。米芾“遇古器物书画则极力求取，必得乃已。”明清时期，由于考古学的兴起，文人对古董的收藏与鉴赏更有讲究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清赏笺》，文震亨《长物志》，董其昌《古董十三说》都是对古董收藏和鉴赏的专门论述。古董玩赏关乎文人士大夫性情的静养和人格完善，也成为文人士大夫品藻清浊的标志，古董在文人生活中获得前所未有的重要地位，并成为室内陈设的重要内容。张岱《陶庵梦忆》中所记：“图书四壁，充栋连床，鼎彝尊，不移而具”“余如秦铜汉玉，周鼎商彝，哥窑倭漆，厂盒宣炉，法书名画，晋帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，时人讥之，余谓博雅好古，尤是文人韵事，风雅之列。”

古董的种类很多，常见的有书画、家具、琴剑、灯镜、玉器、瓶炉等，其中书画的装裱形式包括卷轴、册页、横披、扇面、斗方等，书画的材料有绢、纺、帛、宣纸等。家具的形态有床榻，几案、椅凳、橱柜、台桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、鸡翅木、红木、楠木、铁梨木、黄杨木等。瓶炉包括礼器和酒具，瓷器有官窑、哥窑、汝窑、均窑、柴窑、定窑等，青铜器有鼎、彝、尊、、觚、觯、壶、簋等。玉器按质地分有翡翠、和田玉、玛瑙、岫玉、鸡血、青田等，玉器造型有龙螭、鸾凤、避邪、圭璧、环等。古董是个很大的范畴，随着时代的发展，古董的范围还在不断扩大，现代人把雕花门窗、瓦饰砖雕、民族服装、餐具茶具、雨具玩具等都作为收藏的内容。一些现代作家也大都有收藏的癖好，如鲁迅喜欢收藏汉画像石拓片。沈从文喜欢收藏西南少数民族的漆盒、土家印花布，还有扇套、眼镜盒、香袋等。周作人喜收旧墨锭、旧版书。唐喜收藏旧藏书票。黄永玉喜欢收藏烟斗。他们收藏的原则是“人弃我取，随缘即喜”，所以不会为收藏而劳心伤神，正像一位作家所说：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。”他们不但是古董收藏者，也是新古董的发现者。

摘要：经济社会的快速发展使得人们的生活质量得到了大幅度的提升，人们不但对于建筑有了更大的需求，对于室内设计的要求也越来越高。而当今社会的快节奏发展趋势，让家居办公场所成为人们停留时间最长的地方，随着人们经济质量的提高，人们对于生活品质的追求也越来越高，人们追求美与享受的心理也成为室内设计必须要考虑的一大因素。在进行室内设计时，我们大多会考虑到空间设计、界面设计和陈设设计之间的互相配衬，相互依托。在室内设计陈设设计中，室内家具、窗帘、壁画、艺术品的陈列等是具实用性与装饰性于一体的，除此之外，陈设设计还含有空间、色彩、光影、装饰、绿化等一系列要素。随着城市化进程的加快，城市建筑也越来越多，室内设计的技术也越来越成熟，空间设计和界面设计的快速发展，使得陈设设计形成了独特的风格，作为一种考察室内设计品质优劣的重要手段受到人们的广泛关注。

关键词：室内设计；陈设品；审美

人们日常所接触的环境主要分为居住环境、工作环境与自然环境三大类，其中居住环境和工作环境是我们日常生活中待的最久的地方，而人们为了追求高品质的生活质量就会对室内设计多加重视。在经济发展之初，人们的精神文化发展与经济发展不成正比，对于室内设计大多追求繁复与奢华。随着现代人快速的生活节奏，人们的审美观也发生了巨大的变化，从原来的追求奢华变为了追求生活享受，提倡简约而不简单，这种观念的转变，彰显的不仅仅是室内设计技术的进步与发展，更是人们思想文化水平的提高。现代室内陈设设计更主要的体现以人为本，注重人体生理能够得到一个健康、安全、舒适和便利的生活环境，并且能够在对室内进行设计时，达到实用性与艺术性兼顾的目的。

一、现代室内陈设设计的分类

在以前，室内设计还没有系统形成一门艺术的时候，人们只是简单地把一些简单的生活用品进行随意的摆放，但是对于空间和物品的摆放区域已经有了一定的划分，比如说家具一般就放置在卧室，一些用于待客的物事就放在较为显眼的地方。在这之中，有的人摆放的就比较具有观赏性，而有的人则是无论如何都摆放不出舒服与美感。如图1和图2所示，图1中的过度的使用线条元素来设计陈设品，虽然已经注重空间结构的分配，但线条的交织加上不适当的绿色盆栽，使得整个室内设计缺乏条理性，最终给人一种杂冗的感觉。而在图2中，通过色调的把控，简单的灯线，以及盆栽的点缀，营销出了一种随性的氛围，即使墙边随意的放了挂画，但却不会打乱整个室内设计的风格，反而增添了观赏性，不愧为成功的设计。随着经济文化的发展，室内设计日益成熟，陈设设计也从把家居物品随意摆放发展为具有艺术气息与生活实用的艺术行为。而现代室内陈设设计的发展离不开环境艺术设计和建筑设计的发展。环境艺术设计是把生活环境与自然环境相结合，在它们两者之间寻求一个和谐的科学的发展点，而建筑设计则是在建筑内部与外部进行区域性的划分，并且根据各个地方不同的实用性进行相关主题的灵感设计，使之在具有实用价值的同时更具有观赏的美感。在室内陈设设计的发展中，又分化出了空间、要素、功能及陈设方式这四大类，且呈现出了不同的美态。

1、现代室内陈设设计的空间分类

室内陈设艺术对传统文化的传承

随着文化产业的发展，中国传统文化的复兴，室内陈设艺术越来越注重对传统文化的传承，进而体现人们对高品质生活质量，个性化生活空间以及独特审美价值的追求。可以说中国传统文化对于中国社会的发展具有巨大而深远的影响。周易、儒家、道家、佛学的哲学思想作为中国传统文化的精髓，对建筑、材料、装饰手法、园林造景、民俗文化、书画诗歌艺术都产生了很深的影响。这些明显带有中国文化烙印的设计作品蕴含着民族文化的精髓，同时又给人们更多精神需求上的满足。家具作为陈设艺术的主要内容之一，不仅满足了人们使用功能的需求，实现其对室内空间的组织规划作用，更进一步体现了室内设计风格。明清家具作为世界家具发展史上的奇葩，自身的精神象征意义已经远远超过了它的使用功能。优美的曲线、朴素自然的色彩纹理、精湛的技术工艺、流畅的美感，凸显出很高的艺术品位，给室内空间增添了许多文化韵味和端庄的风范。这些传统符号是最能直观体现传统文明的一种表现形式，它们是前人生产劳动建造居所经验与智慧的层积，是精神生活的追求与体现。在新时期，将这些传统符号直接运用于室内陈设艺术之中，或是运用抽象简化、符号拼贴、移植嫁接、多元重构等方法，在新技术、新材料、新工艺迅速发展的基础之上，融入对传统元素符号的深入理解，结合现代人们的生活方式及审美理念，对提炼出来的形式要素进行改良设计，使其富有新的时代特色。这些都是有效营造具有传统文化室内环境的手法。新时期室内陈设艺术要想很好地传承传统文化，首先要深入理解传统文化，也就是在符合现代生活方式的基础上，对传统文化的再运用。“天人合一”作为中国传统文化的主体思想，对艺术创作的影响很大，具体主要体现在意象思维方面。中国传统的意象思维是一种创造性的思维，富有灵感，带有跳跃性。陈设艺术中，各种陈设品可以通过某种传统符号或是塑造审美意象来达到打造室内某种带有文学艺术情趣的文化氛围，例如，中国的山水画、雕塑、青花瓷等陈设品的运用。其次，在追求个性化的今天，室内陈设艺术要遵循中国传统文化的“中庸”思想，根据具体情况，在和谐、稳定、安详与不乏性格、情感之间找到一个平衡点，符合真善美的审美观，整体协调处理陈设的质感、舒适、美观、生态等自然特性，与时尚性、社会功用、人文风格等社会属性的关系，充分考虑人对物的功能需求，人对环境、空间的精神需求与物质需求，来实现设计目标。因此，室内陈设艺术想要传统文化在当今社会各种文化交错纵横的环境下得到继承和发展，同时又能够创造出极富时代气息的新样式，就必须实现传统文化在自身的蜕变中寻求发展，使传统装饰艺术的精神内涵和现代的材料及高科技媒介相结合可以说是有效的途径之一。

室内陈设艺术对东西方文化的融合

在世界经济一体化、文化一体化的新时期，室内陈设艺术也体现着东西方文化的融合。东方文化以中国的儒家文化、东亚文化和印度的佛教文化为主流和代表，西方文化以基督教文化、古希腊和古罗马文化为主流，他们共同存在于世界文化体系当中。在室内陈设艺术领域中，以中国为代表的东方文明和以欧洲为代表的西方文明分别创造出了设计风格特征鲜明的文化样式。东方陈设艺术文化秉承“天人合一”的传统，强调人与自然的和谐，通过一些山水画、瓷器能够得以体现。西方室内陈设艺术注重人的主观意识，与周边环境结合的较少，受基督教影响较大，陈设品更多的是人为塑造的痕迹。随着社会的不断发展，人们越来越注重交流学习，东西方文化也逐步相互渗透，西方室内陈设艺术引入东方理念，开始注重人与环境的和谐，回归自然。东方陈设艺术打破传统观念的束缚，像西方一样开始注重人文情怀，用更加开放的思想调节室内空间氛围。例如，海派家具就是东西合璧的典范，家具款式上吸取了西方的试衣镜、五斗柜等，样式上脚型有中式和西式，床由中国传统的单边上改为西方的双边上等。通过不断开放的网络平台，室内陈设艺术可以在不同的地域、不同的民族间交流，现代国际式的室内设计，装饰效果则更多是从整体的角度出发，从造型、风格、线条、色彩各方面综合考虑，在布置手法上注重陈设物品之间的协调，创造出更加惬意的室内环境氛围。因此，东西方文化之间界限已经渐渐模糊，混合派成为室内陈设艺术中一种流行的样式。新时期是信息化的时代，统一多元化成为时代的标志。多元化的设计时代必须遵守“和谐”的艺术形式，这也成为判定艺术与设计质量是否平衡的标准。对于室内陈设艺术文化的需求也日益多元化。多元化的需求促使室内陈设艺术呈现出千姿百态的形态，形成多种的风格流派、多样的表现手法。人们对室内环境设计的营造不单单追求时髦与简约，更多的是想摆脱传统思想的芥蒂，重新定义生活方式，重获新生自由。设计手法不拘一格，只要觉得合适、得体的陈设艺术，深入推敲造型、色彩、材质、肌理等方面的总体构图效果和氛围，都可以拿来结合使用或作为点缀之用。但外来文化总是以本土文化为基础，两者之间的交流以并存和融合为主。因此，在吸取外来文化时，应该要参考有价值的文化特质，充分发挥文化的包容性和融合性，把握自我民族文化的内在结构和发展逻辑，在自己的文化积累过程中成熟发展起来，在多元文化并存中树立中华民族陈设理念的主导地位。中国的陈设艺术经过数千年的历史磨练，民族文化根深蒂固，尽管现代文化发展是多元的，但仍需在继承传统的前提下使陈设艺术向多元化发展。

室内陈设艺术对时代脉搏的把握

新时期室内陈设艺术在先进文化的引领下，站在历史的高度，准确把握时代脉搏。每一个特定的历史时期都会产生一个与之相适应的时代精神，这种时代精神便是社会中个体人的思想支柱，并集中反映在当时的社会意识形态中，体现在审美观、价值观、人生观的各个层面上。艺术能够反映特定时代的生活，各个时代的艺术都有各自时代的烙印，艺术与时代精神交织在一起，表现形式丰富多样。新时期，文化发展给人们带来的影响不亚于经济发展给人们带来的影响，这也是当代的时代特征。在各类文化迅速发展的今天，室内陈设艺术对时代特征把握具有自身的特点。室内陈设艺术崇尚消费文化。在文化产业不断壮大发展的今天，随着人们收入水平的提高，消费环境的不断改善，消费结构的深刻变化，消费文化已经成为人们满足精神文化需求的重要举措。室内设计更强调“重装饰、轻装修”的理念，软装饰行业市场前景广阔，可以说室内陈设艺术到了一个以精神文化消费为特征的消费时代。消费文化对设计的影响直接反映到设计作品中，成为新的价值观和精神取向，这也必将推动室内陈设艺术的向前发展。室内陈设品种类繁多，作为商品大量的涌入市场，刺激消费者的购买欲望，形成一个巨大的消费市场。消费文化决定了室内陈设艺术的风格定位以及形式语言。消费者在进行室内空间装饰的过程中，通过选购不同的陈设品来体现消费者的生活品位，反映他们的审美趣味和文化修养。室内陈设艺术崇尚生态文化。新时期社会的可持续发展使生态文化成为文化发展的一个重要层面。在室内陈设艺术文化构建上，以传统的手工艺文化、科技时代的技术文化、消费时代的商品文化等为基础，建立适应社会发展的生态文化，是室内陈设艺术的主要议题，也是当代室内陈设艺术文化构建的主要任务。生态文化是人与环境和谐共处、持续生存、稳定发展的文化。生态文化理念要求室内陈设艺术要考虑材料的环保性、节能性、可循环再生性，重视“以人为本”的舒适性，陈设物品要符合不同使用者的不同需求，如在商场为老年人及残疾人设置专用坐具；使用节能灯具、水具，充分利用太阳能；使用环保型装饰材料（木、藤、石等），这些天然环保材料在表现自然之美的同时，也成为当今生态设计的典范。因此，生态设计是室内陈设设计发展的必然选择。加强室内陈设艺术中的生态设计研究，对正确处理人与自然之间的关系，建立和谐有序的生态运行机制，维护良好的室内生态环境起着非常重要的作用。室内陈设艺术崇尚非物质文化。新时期我们已经步入信息时代，我们已经被所谓的电子幻影所包围，物质和功能的关系说明信息时代的设计是从物质性向非物质性转移。非物质社会中，设计的目标不单单是一件有形的物品，更多的是注重物质产品所融入的一种抽象的精神情感。例如，作为非物质文化的皮影艺术，它的绘线方法与色彩搭配方式对设计的影响，并且成为最具地方特色的陈设艺术。在一个全新的室内空间之中，空间的形式和陈设语言能激荡起人们的灵魂，触发人们的体验和感悟，并引发联想。这种空间形态与人主体之间的信息交流，所表现的不只是表面形式，而更是一种人类特有的文化，即非物质文化。它所表达和传递的目的侧重于非物质的功能、情感及文化等。新时期室内陈设艺术对传统文化的继承和发展为当代设计提供了启发和思考，丰富和发展了室内陈设艺术的文化底蕴。新时期室内陈设艺术在继承传统文化时，应摒弃“拿来主义”的思想，将传统元素直接以符号的形式拼贴在现代设计当中。应当结合东西方文化内涵，不断地总结新时代的文化元素和设计思维，结合传统的文化思想，总结空间艺术装饰的特点，依据新时期大众的审美文化特征，探索多元文化影响之下的室内陈设艺术的表达手法以及创作手法，使室内陈设艺术在既具备传统文化内涵的同时又能够体现出时代特征，在创新中体现和谐文化的发展之路。

摘要：在现代室内设计中，很多设计师会把陈设艺术应用到房屋装修中，以此加强室内空间的立体感并且带给人艺术上的视觉感受。在室内设计中运用陈设艺术主要是将一些元素和色彩进行融合，通过对艺术的完美应用实现现代室内设计的美感体现，本文主要就陈设艺术的特点进行简单的陈述，并且将陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用进行简要的分析。

关键词：陈设艺术；现代室内设计；地位；作用

一、陈设艺术的发展特点及分类

1、陈设艺术的发展

自近现生工业革命以来，人们的生存环境就发生了基本的变化，房屋结构组成受到工业革命的影响，开始向混泥土构造发展，这种表面的变化使得人们的居住环境开始向冷单调发展，由于人们长期以来习惯了混居和暖色调的居住状态和环境，所以人们试图去改变这种单调的环境，陈设艺术就是从这时开始兴起并且逐渐发展的。陈设艺术的提出使得人们渴望改变钢筋混凝土建筑带来的冷漠单调的居住氛围，所以人们开始想要通过在室内环境中加一些色彩和有趣的元素来改变这种氛围，这就导致陈设艺术理念开始应用于建筑的室内设计中。陈设艺术主要是通过对房屋内部环境的设计和改变来对房屋的整体效果进行美化，陈设艺术可以展现室内空间的个性，主人可以通过对陈设艺术的不同应用来表现自己的喜好以及兴趣，将自己喜欢的元素加到室内设计中，并且搭配上不同的色彩，使得室内设计开始变得张扬，这样可以很好地表现主人的性格以及个性，是建筑室内设计的一大进步。

2、陈设艺术的分类