视觉效果范文10篇

1.色彩。

色彩在视觉传达设计中是具有很强的表现力的视觉要素，能使广告的审美效果产生强烈视觉冲击力和艺术感染力，它具有先声夺人的重要作用，是平面广告，影视广告，招贴海报等多种广告形式争取受众注目的重要表现因素。每种色彩都有特定的语言，色彩能够象征性的表达特定的主题，通过色彩之间的搭配和调和，创造出符合广告表达特点的完美艺术效果。广告的创作总是强调不断的创新，不断的提高自身的审美层次，色彩就是一条创新的道路。色彩这一重要的视觉要素重点在于它在心理层面上的反应，能够使人产生丰富的色彩联想，激发创造性思维的形成，色彩的新应用手法能创造性的开辟出广告表达中崭新的一面。

2．图形。

在现代广告设计中图形的视觉表现力已经不仅仅是传达信息，它作为一种艺术、文化和科技的结合体，充分体现了广告文化的多样性和丰富性。广告图形可以根据不同的广告理念表现不同的广告主题。广告图形具有直观、生动、活泼、多变等艺术特征。广告图形的表现与表达使它成为视觉传达设计中不可忽视的表现力量，推动着广告设计的发展进入新的视觉时代。每时每刻我们都被各种各样不断更新的广告图形包围着，图形是广告视觉表达中备受瞩目的视觉中心。我们探讨广告图形视觉表达的重要性，研究图形在广告设计中的创新发展，是为了让广告设计者能够更好的提升自身的图形表达能力和审美表现力。我们抱以严谨的审美态度来研究广告设计中图形视觉效应所具有更强的影响力和创新力，图形有这强大的文化背景，对图形的运用能够影响更多的广告受众，产生更多的心理共鸣。广告设计中图形视觉的表达应该符合受众的审美需求，从而更能体现广告主题的表达。

3.文字。

文字的表现与表达是通过“形”和“意”这两方面共同完成的，中国每一个汉字都是形意结合，其中所显现的审美性和表意性是其它国家文字无法替代的。文字在广告设计中的运用主要通过两个方面，一是对于字形的运用。中国汉字的形所传达的信息包含相对应的内涵，中国汉字是从象形文字演变过来，文字形态的表现就如同图形的表达一样，具有生动直观的视觉效果，并且汉字的形中渗透有意的表达，使人们对于形有了更深层次的理解，有利于广告信息的传达。二是对于字义的运用，字义的运用起到了锦上添花的视觉效果。广告中文字的含义汲取了各民族文字所含的深厚的文化精华，借鉴不同文字的文化优势，发挥出文字独有的审美力量去引导受众。汉字在中国广告设计中几乎无所不在，中国设计者似乎特别喜好利用文字的魅力，使得文字在广告设计中同样具有举足轻重的地位，汉字这一传统元素在广告的视觉表达里显现出独特的符号化图形化，并焕发出新的生命力，从而加强了广告设计中文化内涵的表达。以上几种视觉要素是当代广告艺术自身独特性的一种呈现方式。

烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。

一、烹饪造型的视觉艺术

1.视觉，是人类首当其冲的感觉，视觉过程是人类生存中如此基本而又奥妙的经历，以致我们把所有的精神活动都与视觉联系在一起。目前心理学界理论研究认为，人类对外界事物的感受有80％左右来自视觉所传达的信息，只有20％是由听觉、触觉、嗅觉等引发的。“色恶不食”、“秀色可餐”、“赏心悦目”、“观之者动容，味之者动情”等经典语言说明，视觉的作用实际上已影响到了我们的认识、思维和感觉。烹饪造型艺术则是欣赏与食用并存，将艺术之美赋予烹饪之中，是精神与物质的统一，是人类生活水平提高的表现，是烹饪发展之必然。

2.烹饪工艺美术的艺术观

烹饪工艺美术是一门研究烹饪造型的视觉艺术，中国烹饪自古以来就注重内在美与外在美的和谐统一，始终将味美可口与色、形的美观相结合，特别注重外表的视觉作用，讲究一菜十法、一饺十变、一酥十态等特色，充分运用艺术变化规则和烹饪工艺造型技法，使烹饪造型生动有趣、朴实自然，富于时代气息和民族特色。烹饪造型艺术的主要宗旨是以欣赏促食欲，在食者进行美的艺术享受的同时，增进食欲享受。

3.烹饪工艺美术实践的全过程

【摘要题】观点与流派

【正文】

无论是电影评论家们的排斥也好，赞赏也罢，好莱坞的商业电影目前无可争辩地占据着世界电影市场的主导地位，其扣人心弦的剧情、精益求精的设计和做工、滴水不漏的商业运作都成为了商业电影阵营名副其实的楷模。好莱坞商业电影中美仑美奂、精彩奇妙的视听奇观淋漓尽致地展示着第七艺术梦幻般的魔力，更是深深吸引着世界电影观众和业内同行，在欣赏、赞叹的同时更不遗余力地探究绚丽银幕背后的秘密。

20世纪70年代初期以来，信息技术飞速发展，其中的数字图像处理技术更是逐渐成为影视特技、电子游戏、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分，其应用领域也在不断拓宽，正在改变着电影行业的整个制作和传播流程。数字电影制作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价的特点在国际上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿，同时也是展示美国高科技力量的舞台，其电影产品对数字影像技术的应用能力以及所诞生出来的优秀作品的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为数字技术具有种种传统技术所不可能达到的能力和优势，现在它已经成为发达国家影视制作界的标准工具和通用制片方法，而不再是高不可攀的贵族玩意了。可以说数字化电影制片方法作为电影的第四次技术革命，从70年代以来已经展开，我们每一个电影人都已经不可避免地投身其中，行业的前沿及成就，就必定属于那些勇于探索，善于利用变革的开拓者。对此，美国导演詹姆斯·卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”

我国的数字影视制作起步比较晚，同时资金、产业规模、软硬件和人才等多方面条件均与国际最高水平有一定差距，相应地我国电影的银幕造型多年来比较“传统”，表现的手段方法也显单一。但随着我国综合国力的增强，科技文化事业的发展和大众的审美需求的提高，近几年的国产电影出现了一些新的尝试，比如前些年的《冲天飞豹》、《紧急迫降》为中国的数字化电影制作开路奠基，而最近的《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》等影片已经让我们感受到了国产大片在视听上强烈的震撼效果。这些影片的尝试说明了中国电影人已经开始利用数字技术为中国电影银幕造型开辟新的空间。

如何充分了解并利用数字技术这一强有力的工具为电影艺术创作服务，特别是如何结合本民族个性和文化，是近些年业内津津乐道的话题。

场景设计不仅对电视剧视觉效果的形成有着相当重要的作用，更是电视剧主题表达、剧情烘托、人物形象塑造的重要工具。合理的场景设计能增加故事的真实性、强化角色的屏幕表现力、烘托电视剧的画面美感；反之，则会造成穿帮镜头，降低电视剧品质，影响电视剧的口碑和收视率。目前，我国许多电视剧对场景设计的视觉效果重视不足，对光影控制和道具色彩的把握也存在欠缺之处。

一、电视剧场景设计与视觉效果

电视剧的视觉效果包含了电视剧在视觉上对观众所造成的冲击力，这种冲击力在很大程度上依托场景设计而产生。通常情况下，电视剧的场景设计元素包括人物、服装、环境、道具、色彩、光线、画面结构等，电视剧场景可以提供人物对白的补充信息，营造出与剧情相匹配的历史背景和社会环境，展现发生在这种背景下的故事细节。因此，合理的场景设计能增强电视剧的真实性，强化角色的屏幕表现力，并能烘托影视画面的美感。电视剧场景设计的主要作用可以归纳为以下三点。首先，增加故事的真实性。人物的言行举止与其所处的场景是息息相关的，一部电视剧要想在情感上打动观众，不仅需要演员的真情演绎，还需要通过电视剧中所营造的环境背景加以衬托。比如，都市剧中常以不同时期流行的装饰品和服装款式传递时代背景信息。对于设置在真实历史环境中的古装电视剧来说，场景设置要格外注意细节，还原度越高，给观众带来的真实感越强。例如，电视剧《芈月传》中出现的矮榻和屏风的组合摆列，以及榻边木架子上的竹简，较符合春秋战国时期的室内陈设风格，增强了该剧的历史真实感。与故事背景相贴合的场景设计会提升整部电视剧的和谐度，这种和谐度不仅使人物行为更具合理性，还增强了电视剧的视觉效果。其次，强化角色的屏幕表现力。人物是故事的核心，电视剧中的场景设计在人物形象塑造上发挥着很大的作用，尤其是在视觉效果上，恰当合理的场景设计不但能增强整个画面的和谐度，还能衬托人物的行为、心理活动。如，在电视剧《温州两家人》中，场景常用于辅助人物形象的塑造。侯三寿和黄瑞诚的性格截然不同，两个人在温州的办公室都采用浙商办公室的常见风格，但是二者办公室内的摆件和灯光却不同：侯三寿的办公室讲究排场，室内光线较亮，与侯三寿的激进性格相配；而黄瑞诚办公室的墙上则主要挂了一幅字—“诚信为本”，室内灯光较为自然，与其忠厚稳当的性格相配。又如，在电视剧《甄传》中，不同嫔妃住处的设计都是与故事中各个角色的性格相切合的：皇后处的设计与故宫中景仁宫的格局非常相似，但装扮简朴，插瓶、屏风上并无描金贴花，符合故事中皇后身份贵而不富的设定；华妃的住处被安排在离皇帝更近的翊坤宫，其中设计华美，同样符合华妃为皇帝宠妃的身份；对甄住处的场景设计则随着甄身份的转变而变化，从最开始偏僻狭小的碎玉轩，到后来奢华富贵的永寿宫，场景设计的变化在对观众视觉效果造成影响的同时，也强化了角色的屏幕表现力。这是因为特定的场景造型不仅能传达角色的心理活动，还能进行情景还原，并能表达编剧的想法，且在此种情况下，场景造型对角色屏幕表现力的强化效果是其他方法无法比拟的。最后，烘托影视画面的美感。观众观看电视剧的原因之一是为了获得视觉享受，选择长相出众的演员便是提高电视剧视觉效果的重要手段。一部电视剧的视觉效果同样受到其场景设计的影响，粗制滥造的道具、质地不好的服装都会使电视剧的视觉效果大打折扣。电视剧的视觉效果在很大程度上由场景设计所决定。其关键并不在于场景造型的奢华程度，而在于要切合人物当时的身份、所处环境，以及心理状态。

二、对电视剧场景设计的反思与建议

电视剧是我国最主要的大众文化传播载体，然而电视剧的质量却参差不齐，对于有些电视剧来说，收视率上的成功也无法弥补其口碑上的失败。一部电视剧要想获得较高的收视率，可以通过加大宣传力度、利用明星效应等方法扩大其影响，但要想获得更好的口碑，则需要在故事情节、人物形象、场景造型上下功夫。场景造型是观众在接触一部电视剧之初最先感知的部分，是吸引观众注意力的重要手段。我国的一些经典电视剧在场景设计上相当用心，如老版的《红楼梦》、《三国演义》等，不管是道具摆放还是人物服装设计都做得相当不错，整体设计比较符合故事背景，没有出现不同历史时期物品乱入的情况。但现在大多数电视剧在场景设计上并不能做到这一点，道具服装要么粗制滥造，要么不符合朝代特征，如《芈月传》中就出现了本应在明代才传入中国的玉米。针对电视剧的场景设计，笔者提出如下建议：首先，要尊重观众，还原时代背景。电视剧的故事背景可以是虚构的，也可以是建立在史实之上的。建立在虚构历史之上的电视剧在场景设计上可以更为自由，只要整体风格仍属于中国古代风格，观众便不会对细节部分太过追究。在这类剧中，电视剧的视觉效果要想体现出来，主要借助的是精美服饰、室内场景设计、室外风景，仙侠背景的电视剧更需要在特效上下功夫，以获得更好的视觉效果。然而，对于建立在史实基础上的电视剧而言，场景设计的首要原则是要尊重历史，室内的道具摆放要符合故事的历史背景，不能随意摆放。如电视剧《琅琊榜》，虽然原著小说的故事背景是架空的，但电视剧将其放在了魏晋南北朝年间，因此剧中人物服饰、头饰、发型都是以南朝的遗俗作为参考的。当然，为了追求更好的视觉效果，电视剧也会对人物的服饰发型等做出一些改变，但这些改变同样应当是在符合历史的前提下进行的，不可以凭空产生。逼真的、较符合历史真实的场景设计能给该电视剧带来良好的口碑，而那些无视历史、只求看起来顺眼的电视剧则往往欲追求视觉效果却反而影响了视觉效果。此外，对于年代剧和现代剧而言，也不能将最新的时尚元素过多地融合到场景设计中，要尊重故事发生的时代背景，要为观众呈现出特定时代背景下的画面场景。其次，要渲染气氛以丰富故事情节。电视剧的场景设计应当注意渲染气氛以丰富故事情节，从而更好地起到强化角色屏幕表现力的作用。如，在电视剧《甄传》中有这样一个情节：大雪天，新受宠的余答应在长街上与沈贵人相遇，余答应唱着曲儿要求沈贵人给她让路，长的似乎一眼望不到头的长街占据了整个镜头，在白雪的衬托下十分醒目。然而余答应很快就失宠了，在这条长街上又发生了许多事，受宠的对象不停地变，斗争的人也在不停地变，唯有这条长街一直都在，静静注视着这些纷争。《甄传》所讲述的故事本身就带有一种悲凉感，主人公甄虽然在最后成了皇太后，是政治斗争中的大赢家，却失去了自己的爱人。不变的长街所带来的宿命感与苍凉感有力衬托了这种氛围，丰富了电视剧的内涵。最后，要注重细节以营造氛围。电视剧中往往是细节决定了场景设计的成功与否，有些在整体场景设计上做得不错的电视剧却常常因为细节上的疏忽而导致穿帮镜头。要在细节上做好，需要对我国的历史与传统文化有一定的了解。只有在这一前提下，电视剧中的人物表现、场景设计才能在大体上符合故事发生的时代背景。如，在以遵从周礼为故事背景的电视剧《琅琊榜》中，人物的揖礼动作非常符合史料记载，即：男子作揖的时候左手在上，女子作揖的时候右手在上。整部剧自始至终都没有出现日常作揖的错误动作。作揖时手部动作看起来并不显眼，不去刻意观察考证的话很少有观众会注意到，然而，正是这些容易被忽略的细节合力构成了整部电视剧的氛围，从而影响了整部电视剧的质量。

三、结语

摘要:随着视觉文化的兴起，高科技的广泛流行，户外广告也得到了广泛的应用。本文对户外广告的视觉效果进行了分析，并对其创新设计进行了总结。

关键词:户外广告；视觉效果；设计；创新

1户外广告与视觉效果

在商业文化中，户外广告有着举足轻重的地位，它已经发展成为企业广告时的重要形式。如今，社会发展极其迅速，在这种情况下，媒介的形态也发生了巨大的变化，过去单一的手写、手绘形式已经不足以满足人们的需求，媒介逐渐向电子技术方向发展。静态模式的户外广告已经逐渐淡出人们的视野，而电子模式的户外广告却逐渐发展起来，这使得广告独特的视觉魅力得以充分体现。客户希望户外广告的传播率能够大幅度提升，因此，户外广告中应用了许多高科技产品与先进手段，继而出现了灯箱广告、屋顶广告、汽车广告、荧屏广告等不同形式、不同功能的广告也都涌现出来。在户外广告的设计过程中，设计师经常会利用色彩、图形和文字形成不同的创意，以能更好把握视觉元素。在我国的一些城市中，店面广告、幕墙广告、灯箱广告等户外广告都经常大幅使用文字处理加彩色图片的形式，城市的大楼、商店等场所经常被由写真喷绘制成的广告包围起来。为了迎合广告主的意愿，户外广告往往令人眼花缭乱，如若有关部门监管不力，这些过于璀璨的广告就会变成视觉垃圾。若想使这些情况得到改善，设计师必须处理好色彩、图形、文字以及户外广告与周边环境的关系，运用好这些视觉元素，使户外广告呈现更好的效果。

2户外广告视觉效果创新设计

2.1色彩。根据心理学家的研究发现，在看到不同的色彩时，人们会出现不同的主观情绪。令人兴奋的红色，让人宁静的蓝色，使人欢快的黄色，凸显肃穆的黑色，彰显华贵的紫色，体现青春的绿色，都是人们情绪的调节剂。对于不同年龄阶段的人来说，其情感色彩也是存在差异的。例如儿童对红色倍加喜爱，中年人对淡雅的颜色情有独钟，老年人则更倾向于暗淡一些的颜色；生活在农村中的人对大红大紫比较青睐，生活在城市中的人则更倾向于淡雅的颜色等。总而言之，色彩是一种视觉符号。明度、纯度和色相作为色彩中的三个基本属性，它们之间的不同搭配会产生不同的奇妙效果，为户外广告增添无穷的魅力。但是，如果色彩搭配存在问题，就会出现画面混乱、不协调、令人不舒服的感觉。所以，在色彩搭配的过程中，设计师在注重明度、纯度和色相之间的变化之外，也要有一个基本的主色调，以主色调为基础进行色彩搭配。在进行挂面设计时，色块的大小以及色块之间的搭配组合都是值得关注的问题，它们使得色彩的整体效果具有了重要保证。在同一个画面中，对于不同色相的色块而言，如果色调过于单一，就会显得画面十分平淡、没有生气。所以，在户外广告设计过程中，面积与色彩的搭配是尤其重要的。2.2图形。图形是一种视觉语言，是继文字和色彩之后的信息传播媒介。相对于文字来说，图形的传播更为直观，也能够展现出更强的视觉效果。所以，图形语言在现代社会中的直观性和生动性无可比拟。就户外广告来说，如若设计师没有充分赋予其形式美感，那么无论内容表达的如何精确，都不会使户外广告审美的渗透力发挥出来。简洁的广告设计并非我们所说的简单罗列，简单大方也不只是匮乏单调，反之，如果户外广告以艺术为凭借，毫无顾虑地主张奢侈，使得人们对物欲产生好感并无法得到控制，则会由于感官刺激过度而对审美知觉产生影响。一件作品设计的成功与否，主要取决于其所设计的图形是否可以快速、有效、准确被观看者接纳和认知。它是由设计者在进行设计时对于图形的选择、排列、转换所决定的，体现出了设计师对图形的把握程度。设计师在进行设计时，要准确把握消费者的心理诉求，这就需要设计师做好前期的调研工作，并做好分析。以设计休闲装产品为例，休闲装的主要消费人群是青少年，很多青少年十分喜欢动漫，因此，许多休闲装的设计图形会以卡通画为主，这样能够充分体现出青少年的活力与激情。这样的图形设计传递出的信息比较准确，形象十分突出。设计师将某些部分作为主体进行集中刻画，将简单的图形语言转变为销售语言，加深人们的记忆并转变人们的态度，从而能够激发消费者产生想要购买的消费心理，并产生消费行为。2.3文字。文字作为语言的载体，既能表述概念，也能传递情感。汉字是由象形字演绎而成的，它是以图形为基础，根据自然物象提炼出来的文字，它是自然与艺术的完美结合。汉字有许多种不同的书写方式，有中规中矩的黑体、宋体，也有挥洒飘逸的行书、草书，它具有很多的切入点，且都极具美感。在户外广告的设计过程中，文字因素是极其重要的，如果文字美感不足，例如出现错误的视觉顺序、文字编排混乱等情况，都会使得广告的视觉效果大打折扣。因此，准确选择文字的字体、大小、粗细都是十分重要的。设计师在进行广告设计时，应该多次尝试，在对比之后选出适合广告的文字字体，使得广告更具趣味性、更具美感。

机械图像是指以摄影为基础，通过摄像及电脑成像等手段机械捕捉和创造图像的方式。由于机械图像下的二维平面与传统绘画所得图像具有极高的相似性，并且具有超高清分辨率，因此机械图像成为视觉图像时代绘画艺术的重要参考标准。机械图像能够以动态的形式呈现出肉眼难以捕捉到的景象，并通过碎片化的形式将场景再现性地表现出来，为近现代的写实绘画带来了新的发展生机，对当代绘画视觉效果也产生了前所未有的影响。由周莹编著、文物出版社出版的《论机械图像时代的绘画》一书，从机械图像的演变过程及发展原因出发，深入剖析了机械图像时代的绘画艺术所进行的思考与探索。绘画艺术在时代的更迭中积极寻求与机械图像的区别的同时，进一步推动了自我艺术风格的发展，该书对现代艺术绘画进行了更有意义的探讨，为绘画艺术的追求及其功能的重新建构提供了新的视角。《论机械图像时代的绘画》全书共分为四章。第一章论述绘画艺术在机械图像时代的生机与危机，以及机械图像对传统绘画艺术带来的影响。第二章阐述传统绘画艺术在这场技术与时代变革下的发展历程，具体论述绘画材料语言的开发及平面化倾向。第三章进一步指出传统绘画艺术的追求已从再现性的真实视觉转向强调体现内心真实观念，改变了传统绘画艺术的定义。第四章强调相较于机械图像，绘画的手工性对于身体部位的重要需求。视觉图像时代，机械图像对于场景的高清真实再现性替代了传统绘画艺术拟真表意的功能，以信息时代下广泛的传播性与重复性改变了人类的审美特性及审美价值取向，使得传统的主流绘画艺术遭遇了前所未有的挑战。但《论机械图像时代的绘画》一书中同样指出，机械图像在将绘画从视觉的真实呈现的追求中解放出来的同时也对传统绘画的视觉效果产生了深远影响，不断改变着绘画艺术的视觉效果领。首先，机械图像改变了绘画艺术的创作方式，影响了绘画艺术的视觉呈现效果。

传统的绘画艺术需要艺术家通过写生活动来感知自然并进一步表现自然。然而，机械图像作为记录真实场景的重要手段，通过迅速即时的动态记录，为绘画艺术创作者提供了宝贵的图像资料，极大程度上丰富和开拓了绘画艺术家的创作范围，但同时也使得艺术家对机械图像的记录产生了很强的依赖性，使得绘画艺术家的写生活动越来越少，这就导致机械图像作为视觉语言在为传统艺术创作者提供便利的同时，也在潜移默化地改变着艺术家的视觉呈现方式。例如，在绘画色彩的运用上，传统绘画艺术中的色彩运用基于艺术创作者对自然界丰富色彩的敏锐捕捉与灵活运用，艺术家可根据自身对不同色彩的理解进行多样的绘画处理，从而创作出富有想象力与个性化且具有独特个人艺术风格的视觉语言。但机械图像减弱了自然界的色彩变化，对于自然色彩的表现无法与双眼实际捕捉到的鲜明色彩相比拟，以机械图像为基底，就会影响到绘画艺术创作者的色彩运用，使得绘画作品中的色彩单调沉闷，无法表现出作品本身的视觉艺术效果。

其次，机械图像改变了绘画艺术的视觉表达意义。传统绘画艺术在创造之初就一直在或主动或被动地寻求视觉表达意义和内在精神价值的转变，其媒介性和平面性是区别于其他艺术门类的重要特征。但在机械图像问世之前，传统绘画艺术的视觉内涵一直被创作者忽略或者弱化，其将绘画艺术创作的重点放在场景的再现上，仅仅将绘画艺术作为用来记录各种具象化事物和景象的手段；而在机械图像问世之后，机械图像以强大的传播性和复制性迅速弱化了传统绘画的原始目的，绘画艺术的复刻功能在迅猛的机械图像的围攻下逐渐被放逐到边缘区域。因此，艺术家在迷惘与探索中找到了传统绘画艺术存在的意义，绘画的视觉表达意义已不仅仅局限于对于景物的描摹或者再现，而是通过这种视觉呈现来表达更深层次的人文价值内涵。传统的绘画艺术家在吸取了机械图像诸多新型表现手法的同时，增加了绘画视觉艺术综合性和多义性内涵，极大地丰富了传统绘画的艺术表现空间。

绘画艺术是一门在空间里创造出视觉形象的艺术，机械图像时代下的绘画艺术摒弃了单纯视觉效果的外在表现，加强了观念与艺术的结合，艺术家通过艺术来表达深层次的人文情感，使绘画艺术更具哲理性与时代价值。《论机械图像时代的绘画》一书深入剖析了机械图像时代绘画艺术的独特价值与意义，是帮助现代绘画艺术家更好了解绘画艺术发展内涵的重要参考。

作者：周莹

摘要：在电脑充斥于生活中每个角落，处处讲求视觉表现效应，眼球效应的今天，我们的手绘和电脑表现在设计中处于什么样的位置？是讲求绚丽的电脑或手绘效果图表现形式呢还是通过展示设计师思考问题的过程而不仅仅是说明思考结果的手绘速写表达方式？设计视觉效果表现与表达的关系问题引起了我们对设计效果图意义的思考。

关键词：产品设计；效果图；表现；表达

引言

电脑革命以来,社会上的各行各业以及人们的生活方式发生了巨大的变化,电脑技术应用到设计领域大大提高了工作效率,电脑模拟仿真制作的效果图是我们用手绘所难以达到的,同时也带来了设计工具和设计师工作方式的革命.在产品设计中,设计师过分强调电脑表现形式的运用而逐渐忽视了传统的脑眼手结合的手绘表达技法。那么我们在产品设计过程中何种表达方式更合适呢？传统手绘表现与现代电脑效果图表现孰是孰非,需要我们从头谈起,引起了我们对效果图价值的思考。

1.关于产品设计效果表现

1．1产品设计效果图表现的目的

【摘要题】观点与流派

【正文】

无论是电影评论家们的排斥也好，赞赏也罢，好莱坞的商业电影目前无可争辩地占据着世界电影市场的主导地位，其扣人心弦的剧情、精益求精的设计和做工、滴水不漏的商业运作都成为了商业电影阵营名副其实的楷模。好莱坞商业电影中美仑美奂、精彩奇妙的视听奇观淋漓尽致地展示着第七艺术梦幻般的魔力，更是深深吸引着世界电影观众和业内同行，在欣赏、赞叹的同时更不遗余力地探究绚丽银幕背后的秘密。

20世纪70年代初期以来，信息技术飞速发展，其中的数字图像处理技术更是逐渐成为影视特技、电子游戏、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分，其应用领域也在不断拓宽，正在改变着电影行业的整个制作和传播流程。数字电影制作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价的特点在国际上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿，同时也是展示美国高科技力量的舞台，其电影产品对数字影像技术的应用能力以及所诞生出来的优秀作品的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为数字技术具有种种传统技术所不可能达到的能力和优势，现在它已经成为发达国家影视制作界的标准工具和通用制片方法，而不再是高不可攀的贵族玩意了。可以说数字化电影制片方法作为电影的第四次技术革命，从70年代以来已经展开，我们每一个电影人都已经不可避免地投身其中，行业的前沿及成就，就必定属于那些勇于探索，善于利用变革的开拓者。对此，美国导演詹姆斯·卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”

我国的数字影视制作起步比较晚，同时资金、产业规模、软硬件和人才等多方面条件均与国际最高水平有一定差距，相应地我国电影的银幕造型多年来比较“传统”，表现的手段方法也显单一。但随着我国综合国力的增强，科技文化事业的发展和大众的审美需求的提高，近几年的国产电影出现了一些新的尝试，比如前些年的《冲天飞豹》、《紧急迫降》为中国的数字化电影制作开路奠基，而最近的《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》等影片已经让我们感受到了国产大片在视听上强烈的震撼效果。这些影片的尝试说明了中国电影人已经开始利用数字技术为中国电影银幕造型开辟新的空间。

如何充分了解并利用数字技术这一强有力的工具为电影艺术创作服务，特别是如何结合本民族个性和文化，是近些年业内津津乐道的话题。

摘要：在电脑充斥于生活中每个角落，处处讲求视觉表现效应，眼球效应的今天，我们的手绘和电脑表现在设计中处于什么样的位置？是讲求绚丽的电脑或手绘效果图表现形式呢还是通过展示设计师思考问题的过程而不仅仅是说明思考结果的手绘速写表达方式？设计视觉效果表现与表达的关系问题引起了我们对设计效果图意义的思考。

关键词：产品设计；效果图；表现；表达

引言

电脑革命以来,社会上的各行各业以及人们的生活方式发生了巨大的变化,电脑技术应用到设计领域大大提高了工作效率,电脑模拟仿真制作的效果图是我们用手绘所难以达到的,同时也带来了设计工具和设计师工作方式的革命.在产品设计中,设计师过分强调电脑表现形式的运用而逐渐忽视了传统的脑眼手结合的手绘表达技法。那么我们在产品设计过程中何种表达方式更合适呢？传统手绘表现与现代电脑效果图表现孰是孰非,需要我们从头谈起,引起了我们对效果图价值的思考。

1.关于产品设计效果表现

1．1产品设计效果图表现的目的

版画视觉艺术造型经过长期的发展，产生了具有艺术独特性的艺术造型，这其中既包含具象因素，又包含抽象因素。在艺术造型的发展历程中，由于不同的审美、不同的表现、不同地域的差异，自然而然地产生审美观念的差异性。在此我们就对版画艺术造型特点、视觉艺术教育以及独特的版画文化为背景，对版画视觉艺术造型的内在表现来进行如下阐述。

一、版画的审美特征

(一)版画的审美意象

版画在创作实践中，体现了艺术的创新精神。在版画审美意象的选择、配合上，画家有了新的创作意识。意象是客观物象同画家主观思想情感融合的产物，在版画的创作全部过程中，客观景物人性化和感情化，主观情感融合在艺术创作中。所以，版画在描写景物时，表现出了一种新的艺术形态，主观强调审美主体对客观景物的独特感受。集中体现主体内在生命精神品质的个性感受和情感意识，形成了一系列的独特、夸张的审美意象和意象组合的画面。由此可见，版画是以其独特的艺术内涵让我们在想象的空间形式中体悟到版画艺术的魅力，从而使整个画面产生无穷的变化，呈现出种种审美意象。

(二)版画的独特魅力

由于不同的视觉艺术门类所使用的材料、工具以及表现手法的差异，从而形成其特殊的艺术语言形态。版画同国画和油画的语言形态就有很大的差异。我们用木料和石材刻出来的版画，因其质地不同，所表现出来的也大不相同。除此之外，在版画创作的过程中，艺术家除了直接与作品本身接触外，他所拥有的版画制作技巧，也会影响作品完成后的构成。艺术家创作版画时，除了要考虑材料本身的天然特性，也要思考印刷机器可能会产生的效果。由于版画技法的独特性，能够熟练的运用版画技法，并把版画的技法、创作情感、形式美感都集中到版画的承载物上，再通过印刷把版画语言淋漓尽致地表现出来。艺术家把自己的情感投入到版画的创作中，把艺术创作作为绘画生命中的一部分，并成为他们艺术创作风格的突出标志。所以，从艺术作品中我们可以看到版画作为视觉艺术语言的重要组成部分，呈现出艺术家丰富的心灵世界和深厚的艺术内涵。既表达人们内心深处的情感语言，同时提高人们对形式美和自然美的追求，进而陶冶人们思想情操，提高审美意识。