视觉空间范文10篇

一、空白空间和意境之美之间的内在联系

意境是中国美学中提出的重要概念，实际上是指艺术作品中表现出来的一种独特的审美情绪，让情与景、意与境以及心与物的有机结合，让观赏者产生一系列的想象和联想，产生身临其境之感，引起观赏者的情感共鸣，引领观赏者进入一个自由的精神世界。大多数东方艺术语言中都表达了意境独有的魅力，这也就提出了所谓的“一沙一世界，一花一天堂”，在对画面形态深入理解后，获得更深远的人生领悟。中国的绘画中常常有留白的艺术手法，最重要的是为了给人一种想象的空间，借助主体来展现更广阔的意境。这种空白艺术的使用，也是作者精心设计的，能体现作品的深邃性。比如，马远就在其作品中采用“以少胜多”的布局手法，展现出虚实结合的意境。如《寒江独钓图》的设计中，最独特的部分就是水，画面中留下很多的空白，而这种空白却会给人带来无限的联想，产生绝妙的意境感。在东方的审美艺术中，“空”也是一种独特的构图方法，重在追求“以少胜多”的艺术感，主张张弛有度、欲扬先抑的手法，这样就能收获更广阔的意境。在东方美学中，作品中大多展现出“含蓄美”，这种独特的表现方式可以让作品表现出以少胜多的力量，具有高度简洁、概括的特点，让人对作品有回味无穷之感。把传统的审美意识和现代视觉传达设计结合起来，可以增强人们的文化认同感，进一步提高作品的质量，通过学习东方审美文化中的精华部分，可以让设计的作品更符合现代人的需求。比如，很多作者创作的海报中，都可以从画面中感受到含蓄美，体现出画面的空灵感，让画面的格调更高。我国的一些艺术作品中就有大面积留白的现象，这体现了一种空灵美，同时也和佛家的“色即是空，空即是色”理念高度结合起来。在设计中，设计师可以凭借自己的技术，让作品带给人更多的想象空间，这样能让作品的文化风格更好地展现给受众，体现了中国艺术的深厚的精神内涵。“意境”在作品中的体现，大多表现在审美艺术和自然景象的有机融合，进一步营造良好的艺术氛围，体现作品的灵魂，同时也充分表达了作品的艺术价值。空白空间手法的运用，可以让设计作品的画面感更加强烈，通过情趣意境的表现，突出作品的个性。空白空间可以让作品的视觉美和情感充分展现出来，在欣赏的过程中能够让观赏者体会到愉悦感，说明这种技术是一种人性化比较突出的艺术手法。比如在万科西山庭院的广告设计过程中，设计者设计手法独特简洁，运用了“知白守黑”的手法，通过虚实结合的艺术特点，让远山和落霞、湖泊和秋林通过剪影的形式展现，避免了画面繁杂的问题，让画面留出“空白”，让人有身临其境之感。因此，在视觉传达设计中运用“空白”的艺术手法，让画面更加紧凑，不是独立存在，而有实处的延伸感，这样就能让空白处也有一种意境美。

二、空白空间和虚实结合手法在意境表达中的作用

空白空间的运用可以让作品表现出一种独特的视觉美，这种手法可以进一步升华作品的意境，让作品的形式美更好地展现出来。比如可以让虚实美、疏密美展现出来，让作品的语境更加丰富。适当地使用空白空间这种艺术手法，并不是对空间的浪费，而是为了让设计更有美感，传递更多的信息，让阅读的愉悦性增强。从一定意义上来说，空白空间和文字、图片等素材有着同样重要的地位。比如，宋代郭熙在《林泉高致》中就注重表现“山欲高，水欲远”的意境，以此来实现增加作品艺术表现力的目标。这就需要作品在表现意境的过程中要有露有藏，借助隐藏的东西来进一步增加作品的艺术表现力。不能让画面的内容太复杂，这样反而会让人产生眼花缭乱之感，甚至产生一定的排斥心理。不同空间的运用可以产生不同的效果，体现出空间的积极作用。不可忽视的是，在视觉传达设计中运用空白空间手法并不都体现出积极的作用，要适当地运用空白空间，不是让空白处看起来什么也没有，这样反而会造成视觉的不协调性，同时也会让作品的艺术性缺失。因此，在空白部分的处理中，要认真地进行思考，传达出重点的信息，突出作品的主体，这样才能取得更好的艺术效果，让空白部分体现出自身的价值。在视觉传达设计的过程中，要合理地运用“虚实结合”的艺术手法，“实”可以借助一些图片、文字信息来突出作品的主体，进一步保证视觉传达的效果。好的设计不仅要注重作品画面的设计，还要在文字和图片、文字和文字之间留有一定的空白画面，让画面体现出流动感，这样才能体现出作品的生命力，让人产生无限的想象。空白画面的设置还要注重各个要素之间的联系，要让各个要素相互融合，这样才能让作品拥有更强的质感，使得虚实结合的效果更加明显，增加画面的协调性

三、空白空间和审美之间的张力联系

在西方美学艺术上，认为空白的平面也有让人不易发掘的“力”的存在，这其中隐藏了特有的视觉张力和心理张力，同时这种张力还是一种可以无限延续的力量，能让人对作品产生震撼感。比如，国画和书法艺术中都有欲扬先抑的手法的运用，在音乐中也有突然的停顿，最后激发出更多的力量，这就让观赏者的视觉心理得到了最大的满足，给了观赏者更多的想象空间。这种手法往往会让人对无形的画面进行补充，充分地满足了人们的审美心理的需要，使观赏者在较短的时间内产生审美快感。因此，巧妙地运用艺术手法是非常有必要的，可以给观众更来更广阔的视觉空间。在传统的视觉传达设计中，作者往往很难合理地运用空白，这也就造成了大多数作品设计效果不明显的问题。视觉传达设计的终极目标就是进一步突出作品的主题，表达作者希望传达的思想，这样才能实现作品的最终价值，而借助空白空间这一手法，就能更好地展现作品的魅力，让画面更加通透，让观赏者产生视觉快感。比如，中国广告节中的一些获奖作品就体现了空白空间的魅力，其通过夸张的创意手法，进一步突出作品的特点，这样就能让观众增强对产品的印象，产生一定的购买欲望。除此之外，大众甲壳虫汽车广告也运用了同样的手法，引起了更多人的注意，这个广告重点突出了汽车“小”的好处，画面上一辆小小的汽车漂浮在海洋上，这样的意境是用语言表达不出来的，更加突出了产品的特性。

1室内陈设设计的内涵与作用

室内陈设设计是指在室内空间中，根据功能属性、环境特征、审美情趣、文化内涵等因素，将可剥离于建筑主体结构，且具有影响和改善室内空间功能、视觉效果和精神文化氛围的物品，按照形式美的规律进行设计与布局，以提升室内空间的视觉审美，强化室内空间的风格及主题，提升室内空间艺术情趣，增加室内空间的人文气质，最终达到营造富有特点的室内场所精神的目的。在具体的室内陈设设计过程中要直面较为庞杂的室内陈设品，如何将众多形态各异、大小不一的陈设品进行合理的设计、布局与组织、避免冗余杂乱，是设计过程的重中之重。较大体量的陈设品组合通过合理的布局就能形成功能区域划分，较大体量的单体陈设品可以借助周围环境背景形成视觉中心；小体量陈设品可以通过一定数量的组合布局形成室内空间局部的视觉中心亦或是主景的衬托，这其中不仅要考虑到陈设品单体及组合的效果，还要考虑整体与局部的室内空间环境与陈设品的视觉构成关系，并且这种视觉构成关系是带入“景深”效果的序列等级的细分。

2视觉的选择性

视觉是一种主动性很强的感觉形式，其过程是一种自主、积极性的探索认知。在一个室内空间中，一个人的视觉对其周围的空间观看是有高度的选择性的，正常情况下，首先会对于有着能够吸引其注意的事物作为首选观看对象，使观看对象进入视域中心，达到最佳的观看效果，其次才会依次观看其他的事物。由此可见在一个室内空间中，某些背景和陈设想要表现突出被观者注意，那么需要与周围的事物相比显得突出，或者就是其自身合乎观看者的需求，才会被观者主动寻找与关注。因此，室内陈设设计师在选用和布局室内陈设时一方面要依据主题、风格与功能并结合观者的实际喜好与需求；另一方面要在现有的室内场所中结合各种界面与陈设创造出大小、主次不同的“视景”空间，使得每一层视景范围内都形成完整的构图与视觉核心，通过这样的方式帮助观者梳理视觉层次关系，使观者视觉处理的信息不至于超载而杂乱。这样才能最终营造出有主题、有中心、有次序、有氛围，兼具舒适美感的体验空间。

3室内陈设设计的视觉层次构成关系

在这个世界上，一切事物的呈现都要有一定的背景，并且受这个背景的调节和影响[1]。室内空间陈设的凸显与表现也同样需要借助各种“背景”。在一幅二维的图面中，背景与主体的关系表现较为直观，观看者可以快速有效地将主体形象从图面背景中抽取出来。而室内空间则是一个三维的实体空间，并且伴随着人们的动态活动和时间的融入，最终表现出空间的四维属性。因此，相对二维图面的视觉层次，室内陈设在室内空间的视觉表现与层次构成关系方面则较为复杂。一个独立的室内空间陈设需要通过主次、大小、形态、颜色等关系的组合才能形成具有“分离”和“聚合”的视觉层次关系，并最终构建出不同等级序列的“视景”空间。3.1视觉层次的“分离”。鲁道夫•阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》中提到过“艺术中的分离”概念，他认为在视觉艺术中，分离是构图的基本手段，它把每一件艺术都分离成不同的层次，这些层次又再一次形成一个等级的排列[2]。其实，在进行室内陈设设计时，室内空间界面与陈设品的组织与布局之间也存在着视觉层次分离的现象。正是由于在空间中视觉层次分离关系的存在，才会形成层次丰富的室内环境。首先，室内空间之所以能够与外部空间环境区分开就是因为边界的存在，也就是限定室内空间最临近外部的实体界面。而这种界面正是视觉层次分离的最基层单元，相当于视觉基底。在室内空间最基层的界面前再叠加陈设品就可以形成第二层次的视觉分离，以此类推，可以继续分离出第三、第四……通过一系列的空间视觉分离，不断的形成多度“视景”并限定出室内空间的功能区域，丰富观者的视觉层次。如图1，图中室内空间的第一层次视觉分离就是把陈设从界面背景中凸显出来，形成一度视景；其次，进一步通过一组由木材与玻璃制作的艺术陈设形成室内空间的第二层次的视觉分离，形成二度视景，在这一层次中，这组艺术陈设通过形态的区分强化了四个长方体与两个不规则体块的视觉分离，这种分离进而又形成了以位于前方的两个不规则体块所构成的第三视景。此外，仔细观察图1也会发现，不同的视景在其对应的视觉层次上都形成了具有较为严整形式构图的局部核心，通过这些构图的核心形成空间中不同的视觉中心，最终，多个视觉中心组织叠加形成具有序级排列的空间视景并传达着空间的整体意向。值得注意的是，不断的空间视觉分离与视景营造，必须要通过各种设计界面与陈设品以及陈设品之间的对比才能形成。因此，为了确保最终空间效果的统一性与整体性，需要在室内空间中通过局部的颜色、形状、材质进行统一，当然，在每个陈设品的造型风格上也要注重风格的统一。3.2视觉层次的“聚合”。室内陈设的视觉层次分离并不意味着孤立，为了确保视觉观看的整体效果，视觉分离的同时也必须把握视觉层次“聚合”的构成关系，正是因为分离关系的存在才能产生视觉层次的划分，形成不同的视景，而分离的产生也正是因为其构成要素之间的聚合，有了部分元素的聚合才能产生分离，两者相互依存。如图2，图（a）中的圆点呈分散状，没有明显的分离与聚合，图（b）则能够明显看出图中的圆点利用位置相似，呈两个方位进行聚合，两处圆点之间有着明显的分离关系。在实际的室内陈设设计过程中常利用相似性原则，使得某些方面相似的陈设在视觉上形成聚合从产生视觉层次的分离。这种相似性的设计手法可以分为：大小相似、形态相似、色彩相似、位置相似。人们在观察一个室内空间时，视觉会自主捕捉各种相似元素，将空间内的各类陈设进行简化归类。如，视觉层次内体量大小相近的陈设品更容易构成相对独立的部分；造型近似的陈设品也会形成视觉感知的连续性与一致性；陈设品越是在色彩、明度方面近似，那么空间看上去也就会越统一。在空间位置上，距离较近的陈设品也容易组织成一个独立的部分。如图3，该室内空间通过陈设品的组织布局构成多个视觉层次，总体形成了四度“视景”。多层次视觉“分离”后为了避免整体空间的视觉效果陷入分裂则利用“聚合”的相似性来进行整体空间陈设的统一。其中主要利用了色彩相似及材质相似的特性。界面背景上装饰画中的钴蓝一直延续到了靠枕与床尾搭布上；在主要的背景界面通过镜面材质的装饰使用统一圆形的装饰画与界面上的长形镜面装饰。通过这样的设计方式使得该室内空间形成了较为丰富的层级“视景”，并很好地控制了室内空间的统一性，整体空间的视觉关系严谨而富有层次，条理明晰主体突出。

一、二维平面空间的转换

二维平面设计是指在平面组合各种图案，以轮廓线划分图和地的界限及描绘图像。二维平面设计创作的目的在于增强形态美，并融合装饰物构成统一的审美体。平面图形空间和背景之间的关系作为二维平面空间转换研究的对象，通过相互转换现正负形或图底，向人们呈现平面设计图后，可通过视线及空间感受到平面的变化、画面的趣味性等。二维平面空间的转换，可进行简化图形，展现出更加丰富化的内容。因此，二维平面图形特征具有明显的抽象性、趣味性。比如人们在观察鲁宾杯时，时而看到黑色背景所衬托的杯子；时而看到白色背景的黑色人脸，图形与背景的相互转换，形象前后转变，使人的视觉空间转移不定。

二、二维与三维平面空间的转换

二维平面设计所体现出来的立体空间感，仅是图像对视觉引导作用形成的幻觉空间。第一，在平面设计中进行组合三维图像和平面文字，促进图形表达方式的丰富化。第二，在面空间向三维空间转变中应用文字、地图等常规元素，通过从平面空间转变到三维空间时，会带给人们一种新奇的视觉感受。第三，在三维空间向平面空间的转换中，利用三维空间的真实感特性，在三维空间中插入一些具有提示性的平面元素，能将人们的视线引导到现实中，从而产生强烈的视觉冲击效果。第四，三维空间和平面空间的多项交替方式，其是指图像在三维空间和平面空间中的多次互相转换，使观众的视觉空间发生转换，使观众可高度集中注意力。第五，二维、三维空间与现实空间的相互转换的方式。在平面设计中，通过将实物图像及相关综合材料插入到平面设计中，或通过贴、切、挖等方式制造现实三维空间，从而产生较为丰富的视觉效果，可带给人们强烈的新鲜、新奇视觉效果。

三、强化三维视觉空间效果

在平面设计中，通过灵活利用视觉空间的转换，进行组合各设计元素，确保最佳的画面活跃视觉效果，切实增强信息传达的时效性，正确引导视觉，从而增强平面设计美感等。目前，在现代广告设计、包装设计等平面设计中均广泛应用到视觉空间转换，全面过渡、转换及组接二维和三维、平面和立体等；客观和主观、具体和抽象之间的转换，以增强平面设计的美感、趣味性。强化三维视觉空间效果的途径，主要如下：第一，通过利用空间的导向性，在相应的空间里选择简练的笔画表达运动和节奏，通过点、画、线等形式表达平面设计中的事物，通过参差变化的二维图案，而突破二维平面空间充分展示大自然之美，以抽象的形式表达具体的图像；第二，通过利用视觉空间的延续性，在平面二维设计装饰中，图形创造的形式主要以平衡、对称的平衡以及不对称的平衡作为基础，将表现的内容作为出发点，确保理想的视觉空间及艺术等综合构成效果，从而形成最终的视觉效果。无论是否对称、是否规则的图形均能构成视觉的主题，充分融合所表现形象等。第三，通过利用空间的变化，对比底色与图形，使实与虚相对称，可产生空间的强弱，从而实现空间的延续性。通过视觉空间延续性、具象空间导向性等表现手法，可在三维视觉空间中展示二维作品，使作品的表现力更加丰富化，使作品的意境更加深远。

摘要：在成都现代化高速发展的脚步中，这座城市所拥有的诸多传统文化也随其一起，踏上时代的快车，融入进众多成都人的生活与工作之中。而位于成都春熙路的成都远洋太古里，便是通过将地方传统文化与现代化商业空间结合的方式，打造出了一座拥有深厚历史文化和现代都市氛围的综合型商业购物中心。人们身处其中，能够体会到成都独有的慢生活乐趣，细细品味传统和现代的碰撞与融合。

关键词：地域文化；太古里；城市商业空间；视觉形象设计

一、地域文化与远洋太古里概述

（一）地域文化概述

作为“新一线”城市的成都，常常给人带来一种悠闲、安逸的慢生活感受。作为一座不断发展的现代化都市，成都的现代化建筑正在拔地而起，数不胜数的商圈、写字楼共同让这座大都市充满了现代与时尚感，也让这座蕴含了悠久历史文化内涵的都市再次焕发出了它在这个时代独有的魅力。本次研究中将会主要以成都极具人气的远洋太古里作为主要研究对象，围绕成都远洋太古里的地域文化、商圈视觉形象、人群关系等关键点入手，着重介绍成都远洋太古里所具有的独特视觉特征以及该地域文化与人群之间的关系。

（二）成都远洋太古里的概述

摘要：展示设计通俗的讲就是制造一个舒适、个性、有针对性的环境，把要展示的物品、文献、未来规划与这种环境融为一体，让观赏者自然的接收信息。想要使展品信息有效的传播，就涉及到展厅设计的个性化、新颖程度。设计师需要在有限的空间里表达无限的想象，抓住人们视觉上的敏感点，吸引观看者去接收信息。那么如何吸引人们视线的驻足，在展示空间设计里是一个值得探讨的问题。

关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素

一、展示空间设计的现状及发展

人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。

二、展示空间与视觉元素

1.色彩效应

摘要：城市视觉形象是城市的外在表现，城市视觉形象的形成往往以城市的历史文化为背景，以城市的理念识别为指导，以城市的行为知识向公众直接、迅速地传达城市视觉形象特征。

关键词：城市视觉形象；景观；城市人文；城市色彩

一、城市造型视觉形象

1.1结构。多维结构与组合形态、平面与曲面、转折与平滑、起伏与平坦，满足于平视、侧视、俯瞰检测的要求。

1.2空间。由构成城市硬件的城市建筑和城市设施，以及构成城市软件的人流、物流信息流组成的具有艺术美学价值的人居环境被称为城市空间。可持续发展理念已经渗入城市科学、生态科学、生命科学等各个领域，是人类面对生存环境的挑战所选择一种积极对策。

⑴空间景观的系统结构研究

摘要：人口成员的简单化和都市地域的限制，现代居室趋向小面积的发展，营造兼具审美与实用双重功能的居家环境，空间的利用是重中之重；家装设计中，可利用空间的虚实关系创造张弛有度的氛围，用简约的法则浓缩空间语汇，增加空间的通透感以达到拓展视觉空间的目的。

关键词：家装设计空间视觉空间

家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。

随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？

如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。

一、空间的“虚”与“实”结合

摘要：本文探寻包装设计中负空间的视觉表现和审美价值，丰富包装的表现形式和视觉效果，为拓展现代包装设计方向提供新思路。通过对包装设计中的“负空间”进行解读，探讨其在现代包装设计中的应用形式。将包装设计中负空间的视觉表现和审美价值作系统性阐述、归纳和总结，使之更好地应用于设计实践，强化包装设计中视觉的功能美和趣味美，提升商品包装的附加值，为现代包装设计拓宽道路。

关键词：包装设计；负空间；视觉表现；审美价值

负空间是人们创造空间的另一种结果，经过正空间转化为人的感知，再转为视觉的具体表现。对于负空间这一特性，常被运用到视觉传达、雕塑和建筑设计等创作中，完美地融入实体空间的形态之中，使虚实的空间交织在一起，形成虚实对比的独特空间关系，强化了人们对物体的视觉认知、感知和想象力。所以，文章希望通过“负空间”在包装设计中理论研究，为包装设计拓展可研究的方向，使包装设计的视觉表现得到更多呈现，美学价值得到提高。

1解析包装设计中的负空间

就包装整体而言，包装设计是空间造型艺术，负空间也是空间造型艺术存在的基本形式，通过可辨识的正空间外在形式而存在，并带给人视觉空间的意象式体验。包装设计中负空间所涉及的内容是在三维空间中根据商品的形态、结构、尺寸、大小，对其按照形式美法则规律进行包裹、组装和装饰，同时结合相关图片、图形、文字和色彩等视觉元素进行创意性组合编排设计，以独特的艺术形态和夺目的视觉形式来传递商品信息。简单来讲，包装设计中的“负空间”就是基于其视觉表现内的设计领域重新配置，由一个新的视角通过包装形态来诠释其造型上的感觉，触发一种新的包装设计创新思维，并通过这种思维启发人们追求平衡、和谐之美。海德格尔说：“空虚不仅不是缺乏，甚至是一种产生。……倒空杯子意味着：把杯子这个容器聚集入它的空出状态中。把采来的果子腾入篮子里意味：为果子提供这个位置”[1]。

2包装设计中负空间的视觉表现

摘要：本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

［摘要］随着我国经济的发展，人民生活水平的日益提高，人们对日常生活中的吃穿住行提出了更高的要求，不仅仅是像原本追求基础的物质生活的满足，而开始追求更高层次精神上的享受。这也对有关的各行各样提出了更高的要求，在室内装饰设计行业，人们开始除开对实用性的要求，更多地开始要求设计装修的美观乃至于艺术性，这是人们审美水平提高的表现，更是对室内设计人员更高的挑战，本文分析了视觉文化传播在现代民居室内装饰中的重要作用及其应用。

［关键词］视觉文化传播；室内设计；视觉元素

如今人民在室内设计方面提出了更高的要求，不仅仅要求设计中的环保绿色理念更对不同的设计风格有着各自的要求。如何平衡好居民的要求和设计的艺术性实用性是新时代室内设计师们常常要面对的问题。室内设计的各种风格元素，比如工业风、北欧风、自然风等风格元素其实质是对视觉元素的合理规划和应用[1]。而视觉文化传播则是平衡和解决这一犀利问题的一种设计理念。

1关于视觉文化传播的简述

所谓视觉文化传播，就是利用视觉符号来传达信息的一种设计方式。研究表明，人类所获得的信息，有80%是来自于视觉，因此，图形、色彩、空间结构、符号、标记这些能直接产生视觉刺激的元素，都可以作为设计理念的载体完成视觉文化传播。视觉文化传播这一概念最先被提出是在1960年东京的世界设计大会上，自此以后，设计师们开始有意识地运用视觉元素传达设计风格和设计理念，同时结合现代人的多元化审美需求，将不同的视觉元素综合、搭配，从而表现出更加人性化的设计理念[2]。室内环境的整体以及生活所需的用具的外形元素，主要包括房间的主体结构，如地板、天花板、墙壁以及空间内的格局；除主体结构外的一切室内生活所必要的生活用具，包括桌椅板凳、走廊楼梯、室内照明等一系列的内容。

2视觉文化传播在现代化民居室内装饰设计中的重要性