视觉范文10篇

摘要：新形势下，随着科学技术的进一步延伸，视觉传达设计促进了相关行业的可持续发展。视觉系统是人们感知现实生活的重要系统，优秀的视觉创意设计，可以有效地将信息传达给大家，使其更加明确。随着电视节目和信息化的发展，视觉用于传达信息的作用与价值也开始日渐突出，让人们的视觉感得到有效的满足，给大众的精神需求带来有效的提升。基于此，文章首先提出了需要探究的主要内容，之后结合两者的特征，找到视觉设计和信息设计之间的异同，分析二者的融合趋势，阐述一个全新的认知，以促进视觉传达设计的可持续发展。

关键词：视觉传达设计；信息设计；创新

一、问题的提出

人主要是依靠五官来接受信息的，并且眼睛属于最为重要的感官。视觉传达设计即属于对“眼睛”的信息传达，其在信息化社会中得到了广泛的应用。例如，不少企业就会运用视觉传达设计来实施广告设计，通过信息的传达，以此来吸引更多的受众，扩大商品的宣传，从而达到促销的主要目的。从另外一个角度看，一些电影中的制作、动漫的设计、艺术绘画等都会运用到视觉传达设计。视觉传达设计中最为突出的两个方面就是视觉设计与信息设计，只有将这两者的目的表达出来，探究不一样的特征，那么长久下去，才可以达到良好的设计效果。鉴于此，如何通过视觉传达设计给大家带来美的享受？视觉传达设计中的“信息”与“视觉”异同点是哪些？如何有效地融合？就成为了目前形势下众多学者需要探究的重点内容。

二、视觉传达设计的基本特征

（一）视觉传达设计

[摘要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。

[关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理

在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一、视知觉与视觉经验

视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”

1.生理机能上的视觉体验

一、大学"视觉文化"课程和专业

晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域专业和课程设置情况。

1.美国华盛顿大学(UniversityofWashington)的视觉文化课程(本科)

授课教师：

AlexanderCampbellHalavais(halavaisu.washington.edu)

课程说明：

一、大学"视觉文化"课程和专业

晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域专业和课程设置情况。

1.美国华盛顿大学(UniversityofWashington)的视觉文化课程(本科)

授课教师：

AlexanderCampbellHalavais(halavaisu.washington.edu)

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一、大学"视觉文化"课程和专业

晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域专业和课程设置情况。

1.美国华盛顿大学(UniversityofWashington)的视觉文化课程(本科)

授课教师：

AlexanderCampbellHalavais(halavaisu.washington.edu)

课程说明：

一、民间艺术的视觉形象简述

首先，民间艺术的视觉形象推广目的是为了传播信息，也是信息传播时代对数码民间艺术视觉形象设计的第一位要求，信息内容的传递应当是一切涉及诉求的出发点，如果设计只是孤芳自赏，不是为了传递信息的核心目的，那么这就是顾此失彼，不分主次。民间艺术的视觉形象推广主要价值还在于信息的传递，这一点要时刻牢记。其次。民间艺术的视觉形象也是有语言的，主要是用图形设计的语言来传递信息、表达完整的视觉信息，形成系统化的视觉语言。民间艺术应当充分发挥视觉形象的优势和表现力，通过自觉地建构视觉语言的表达体系，进行有审美的信息传播。再者，民间艺术视觉形象的表现形式呈现多样化。科技的进步和发展让民间艺术焕发出了新的生命力，艺术和科技的完美结合让信息传播的方式更加丰富和便捷，传播信息的渠道更加多样化，信息传播过程中通过对民间艺术和科技的高效吸收，对民间艺术的生命力是一种极大的促进，视觉推广与传播可以更加自由地进行表达。最后，以创造性为最高要求。有创造性和新意的民间艺术视觉形象设计才能焕发出持久的生命力。

二、宜春市民间艺术的视觉形象主要元素——以宜春夏布为例

（一）材料。材料在宜春夏布视觉形象推广中具有举足轻重的重要地位，在宜春夏布整个视觉艺术体系中发挥着不可替代的作用的表现语言，正是因为苎麻布这种独特的材料才给宜春夏布带来极大的艺术感染力和视觉冲击力，也具有重要的美学价值。宜大众文艺春夏布设计的意义也在于此。材料运用到位可以对消费者留下深刻的印象，形成民间艺术视觉形象标志化表现，这也就是材料作为最直接的视觉语言的重要作用。材料的表现形式直接对宜春夏布的整体视觉质量有重要影响，如何在宜春夏布视觉形象推广时把握好材料的表现形式是推广过程中必须要重视的问题。（二）样式。宜春夏布的样式是多种多样的，通过不通组合可以作为服装材料、工艺品、家居用品等等。其样式的处理主要是对结构、尺寸、装饰搭配上的修改与完善，通过协调夏布与其他材料比例关系、视觉重点和与其他编排元素间的风格的关系。宜春夏布本身材料特点对视觉形象表现就具有重要影响，对于结构样式和功能性的构成特征也是宜春夏布变成成品最主要元素，可以借此形成与其他元素的高效关联，从而让宜春夏布视觉形象更加完整和有趣味性。（三）造型。判断宜春夏布视觉形象设计成功与否的重要方面在于夏布本身的设计性，也就是夏布的造型艺术，在遵循设计原理的前提下，要根据宜春夏布使用的领域和范围设计具有美观、实用、视觉传递力好的的造型，以提升宜春夏布的推广效果。

三、宜春市民间艺术的视觉形象推广

（一）采用受众容易接受的简洁图形。在进行宜春夏布设计过程中，由于其材料独特性应当尽量使用比较简洁的视觉图形阐述其思想，这是图形能够吸引受众的最好的记忆方式。有关研究表明，人们在接受外界信息的过程中，伴随着对客体认同次数的不断增加，会自动将一些复杂的信息整合为一种抽相化的信息符号来记忆，而次要的信息则会被忽略。所以说，用受众所熟知的简洁的图形符号来表达需要传递的信息的内容，有利于增强受众的认可度，如图一宜春夏布绣用熊猫或水仙等简洁图案更能凸显出夏布本身的材质特点。如果运用图形设计过于复杂，会喧宾夺主，受众往往没有耐心去思考这种图形的内涵，必然会使受众产生抵触心理，不利于获得他们的认可。因此，使用简洁且富有象征意义的图形符号将会更有利于在受众内心留下深刻的记忆，能更好推广宜春夏布这种民间艺术。图一：夏布绣另外，具备鲜明的象征图形的设计更能吸引受众注意力。假如宜春夏布图形设计不精致、不灵巧，就不可能产生视觉信息传递的效果，也就不可能使受众在观察的过程中快速、清楚地记忆宜春夏布传递的信息，不利于获得受众的认同。精致灵巧的图形符号是激发想象力的前提条件，通过这些表现能力较强的视觉图像来使受众的视觉神经被迅速调动起来，并获得一种视觉上的满足感，进而激发人们的思维能力，使人们不由自主的产生对于宜春夏布的记忆与识别。（二）采用具有创意性的视觉表现形式。首先，创新和创意是民间艺术的视觉形象推广的关键与核心，只有不断推陈出新，与新时代相结合，才使民间艺术迸发出更多的可能性。宜春夏布视觉形象推广的首要任务是吸引受众的目光，在促使受众对宜春夏布认可的过程中，激发他们的消费欲望。在进行设计推广的过程中，要具有视觉冲击力，视觉冲击力越强越容易吸引受众的目光，使得受众在视觉感官的刺激下产生心理上的变化。宜春夏布应当敢于向常规挑战，科学的运用各类样式及造型，激发受众的视觉神经、思维神经，使他们增强对于宜春夏布的认可程度。其次，民间艺术视觉形象设计应是独特的，这是符合当下人们的一个审美理念的，同样能给人一种强烈的视觉冲击效果。宜春夏布产品开发者或设计者应对当下人们的审美理念进行一个摸底，进而结合系列产品，设计一个独特的视觉形象，或是形象简洁，或是色彩独特等，都可以成为宜春夏布产品个性化推广特点。要根据消费者的需求，去开发个性化的宜春夏布产品，比如消费者喜欢生活实用的，可把宜春夏布与家庭用品相结合，满足其需求，如纸巾盒、灯具等等。融合个性化的视觉形象表现，针对性地满足消费者在功能性及个性化的需求。与此同时，宜春夏布推广应是个性化的，是根据消费者的喜好、年龄、民族、区域等，进行针对性的推广服务，让消费者感到一种量身定做的感觉，这是一种至尊的享受，也是宜春夏布吸引消费者之处。（三）注重情感表达。情感，是生命体具备的一种基本的要素，也是人们的一种生命体征。人们在日常生活和工作中，通过情感进行交流，感化对方、感染对方，让人与人之间亲近，让人与事物之间亲近。在很多商品交易中，情感已经成为影响商品交易的一大要素，为此，很多设计师在进行民间艺术视觉推广的过程中，更加注重一种文化和情感理念，一种文化情感，相对于一种口号更能感染人。比如目前有很多民族风情的消费者出现，云南翡翠、新疆玉石、大连海产品、四川美食等，这些在很大程度上都是以区域的文化进行宣传，注重区域甚至民族情感的表达是宜春夏布推广的重要手段之一。可以宣传宜春夏布悠久历史，民间达人对其传承故事等等，进而让消费者更加懂得宜春夏布背后的情感，采用符合时代推广规律的方式，制定推广策略和实施步骤，充分考虑到整个市场环境的变化和特点，真正实现推广的目的，这一过程需要用到很多对媒体资源的整合和对传播规律的把握，最终目的是为了能让宜春夏布的产品能够顺利销售出去。宜春夏布的视觉形象，虽然在很大程度上呈现在消费者脑海中的只是一个标识符号，但其负载着这一艺术文化、情感等多方面的信息，进而通过视觉形象推广，向消费者传递一种感觉，让消费者感知这一民间艺术魅力，进而通过推广，促进民间艺术不断地向前发展。

视觉文化既然已经成了我们这个时代最为主要的文化特征之一，自然构成了无法回避的学术命题。不言而喻，作为文艺学、美学或文化学研究的学者，都无法绕开这个敏感而带有普遍意义的问题。

视觉文化取代了印刷文化而成为一个时代的文化最为突出的现象乃至于模式，这在西方的一些著名学者如波德里亚、德波、詹姆逊、费瑟斯通等人那里都有了相当深刻的论述；我们国内的一些著名学者也在文化研究中将视觉文化作为其主要的研究内容。美学界近来引起广泛关注和热烈争论的“日常生活审美化”的命题，其实也是视觉文化所带来的审美方式的嬗变。关于视觉文化，已有了数量众多、影响广泛的论著，那么，我们这个讨论是否还有其独特的意义？我们谈论这个问题的出发点又在何处？

最近一段时间，关于文艺学的学科边界问题在文艺学领域产生了很多争议，再度成为一个备受关注的理论热点。其实，这正是与视觉文化问题有着密切关系的。视觉文化作为时代的文化模式，带来的是与文学颇为不同的审美方式，是渗透在日常生活的各个方面之中的，或者说是成为了消费社会文化的最重要的征兆，而原有的文艺学体系则是以文学理论作为基座的。有人甚至提出了“文学的终结”的严重话题，而文化研究中关于视觉文化和图像的论述，所涉及的对象几乎和原有的文学理论或经典文艺学相去甚远。我们应该看到的是，文艺学美学的发展，是无法离开当前的这种审美现实的，必须以一种“与时俱进”的学术态度和理论方法将视觉文化中的审美现象纳入自己的体系之中；而视觉文化研究也应该从文艺学和美学的立场上得到更为深入的开掘。

视觉文化作为一个重要的话题，出现在美学领域，其实可以说是题中应有之义，也体现了文艺学和美学发展的一个主要趋向。近一个时期的文艺学、社会学或美学论著，尤其是西方的后现代主义有关著作和文章，对于视觉文化多有涉及。这个现象理所当然地引起了学术界的关注。但是，目前的视觉文化理论更多的是泛文化性质的，而与文艺学和美学的研究差别很大。我们现在所见的视觉论著，更多的是持一种社会学或文化学的立场，而从文艺学和美学角度进行探讨还显得非常欠缺。在我看来，文艺学和美学在新的历史条件下的进展，恰恰应该以视觉问题作为一个突破点和生长点。我认为，一方面视觉文化本身的问题还需要从内部进行探究，另一方面视觉文化与文艺学和美学之间存在着内在关联，这两点是使这个问题得以向前推进的两个进径。我们无意于以某种夸张的姿态以求成为学界关注的“焦点”，而是想以学理性的客观与平和来探索视觉文化在本体上的建构和文艺学美学方面的延展。这里的几篇文章，尽管角度各不相同，但基本上都体现了这样的初衷。

视觉文化是当前文化研究的热点问题之一。本文分别讨论视觉文化研究三个相关问题：视觉文化的问题结构、看的方式和视觉文化研究的反学科性。

（一）视觉文化的问题结构

一、大学"视觉文化"课程和专业

晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域专业和课程设置情况。

1.美国华盛顿大学(UniversityofWashington)的视觉文化课程(本科)

授课教师：

AlexanderCampbellHalavais(halavaisu.washington.edu)

课程说明：

摘要：在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果，帮助自己更好的发展，本篇文章从设计理念、内容表现方式、语言形态、元素构成等四个方面，进行分析了解视觉传达艺术设计应该如何抓住社会机遇，并且取其精华、去其糟粕、与时俱进的内容。

关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进

视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。

一、视觉传达艺术设计理念进行多元化

当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时展的方向，形成全新的时念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。

二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化

通过对视觉和画面构成进行分析，认识到相互之间的关系。提高画面构成的能力，从而提高油画创作的能力。本文主要对不同画面构成形成不同的视觉感受和同一画面采用不同的构成效果不一样两方面进行比较分析论证。

一、有关视觉，视觉传播的理解和认识。

视觉即是人通过眼睛对外界事物的感知而形成的视知觉。视觉是人认识世界最直观的方法，是人类了解世界，认识世界的窗口。因此也是人类认识世界的最重要的途径。但是我们知道：通过视觉对客观世界的认识包括直观认识和抽象认识。直观认识即是通过眼睛对外界直观画面的感知(除文字以外的一切物象)，而抽象认识指的是对文字符号的感知。（需要通过大脑对文字进行处理再转化成想象的画面，或逻辑思维来认识世界）人的眼睛对任何画面的感受都包括直观认识和抽象认识，不同的画面，或者说是不同的画面构成会形成不同的视觉感受，也会形成不同的心理反应。画面构成与视觉传播的效果的联系是很密切的，这里所说的直观画面主要是指通过现代科技手段形成的电影或摄影画面，或者是人们的视觉角度。传播，英文为Communication，也包含有交流和沟通的意思。在中文里，“传播”一词的含义是单向的，仅指由媒体向受众输送信息。然而这个英文词却指一种双向的行为，其含义不仅有媒体的输送，而且有受众的反馈。20时世纪后半期兴盛于西方的“接受美学”和“读者反应批评”，便直接涉及了这一双向的互动行为，而且更加强调受众的主观能动性。既然如此，艺术的Communication功能，汉语就该称“传播与交流功能”才完整。可是，时下国内研究艺术传播学的学者，虽然也述及传播的双向作用，但在用词上却只顾及单向的传播，有名不符实之虞。虽然如此，为了避免概念的混乱，我还是照国内的惯例，用“传播”一词来指传播与交流二义。但是我今天想要说的是只是传播而且仅是图像的传播。

视觉感受与画面构成之间的关系在我看来是非常密切的，可以这样说，一部电影，或摄影的成功在很大程度上取决于画面的构成关系。不同的画面构成形成不同的视觉感受，形成不同的叙事性，就会产生不同的心理反应。同样的，同一个画面采用不同的拍摄手法（也就是采用不同的构图）其感觉也大不一样。现就这两种视觉现象作简要分析。

二、不同的画面构成形成不同的视觉感受。

视觉的愉悦性是人类一直追求的精神享受，古代人看戏，皮影，画画；现代人看电影，电视，摄影都是为追求视觉上的享受。其实这些都是一种画面带给人们的视觉反应和感受。之前美国排了一部让人叫绝的电影《阿凡达》，看过的都说好，拍手称快。也就是这样一部电影在全球刮起一股旋风。这就是视觉的魅力。那么《阿凡达》的魅力究竟何在呢？概括起来不外乎这样几点：首先最大的亮点是画面的处理，即是画面的美术效果非常强烈，不管是远景的画面还是近景的特写镜头都是非常的讲究。其次是画面场景的设置，采用大量的电脑技术制作出亦真亦幻的空间，给人以视觉上的新鲜感。以及故事情节的严密性和逻辑性。（画面具有较强的叙事性）第三是整个画面的色彩的鲜亮和谐。第四是超强的立体画面和视听相结合所产生的震撼效果。可以用新，奇，亮，强来概括整个片子的特点。这也恰恰迎合了人们喜欢猎奇的共同心理。收到了预期的效果。导演和摄影师非常注重画面的冲击力，运用了很多特写镜头。同时也注意了画面的唯美性。特写镜头运用的是形的构成，画面色彩的处理是色彩的构成，他们之间的完美结合便形成了强有力的视觉冲击。当然阿的成功不仅仅是画面，还有视听效果和情节的起伏严密。总之目前为止他是较完美的。