时间艺术范文10篇

摘要：从速度、节奏两方面来表述斯卡拉蒂奏鸣曲中对时间艺术的探究，以便使演奏者从中探寻到如何把现代钢琴富于变化、更具光彩的音响同古钢琴精致、清澈的发音特点完美融合。

关键词：斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术表现速度节奏

多明尼哥·斯卡拉蒂是18世纪意大利著名的作曲家、古钢琴演奏家，亦是音乐史上最具独创个性的艺术家之一。他虽然与巴赫、亨德尔同时生于1685年，而且所处的时期也正值欧洲巴洛克音乐盛行的后期，但斯卡拉蒂却以他独有的艺术气质，承载着深厚的社会背景，向我们展示了一种全新的音乐风格。斯卡拉蒂所创作的奏鸣曲使他成为键盘领域新技法的奠基人，这些经典的传世之作也以崭新的音乐体裁与结构原则，为后世的音乐树立了永恒的典范。我们在演奏斯卡拉蒂奏鸣曲时，要充分体验斯卡拉蒂音乐作品中的一些与众不同的特点：源于意大利唯美主义的旋律，色彩丰富的和声，同时还具有西班牙热情、奔放的鲜明节奏以及充满即兴的艺术情趣。以下是笔者对斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术的研究。

一、速度

1.速度标记

斯卡拉蒂所写的速度标记是很有限的，这些标记通常只限于简单的Allegro、Presto或Andante，偶尔才会出现一些Allegretto、Vivo或Vivace。有时斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile这样的术语，它决不仅单纯代表速度的含义，同时还具有解释乐曲性质的意义，亦可将其视为表情术语来看。应根据不同的作品进行具体的研究，要符合音乐性质、思想感情和特定的音乐形象，从中试图去感受其深刻而广阔的内心世界及作曲家的情感、意愿，以便增强对音乐内涵的探索、想象和挖掘。现在有些版本中，对于这些标记擅自改动而不加以说明，演奏者对此应抱以谨慎、客观的态度。

摘要：从速度、节奏两方面来表述斯卡拉蒂奏鸣曲中对时间艺术的探究，以便使演奏者从中探寻到如何把现代钢琴富于变化、更具光彩的音响同古钢琴精致、清澈的发音特点完美融合。

关键词：斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术表现速度节奏

多明尼哥·斯卡拉蒂是18世纪意大利著名的作曲家、古钢琴演奏家，亦是音乐史上最具独创个性的艺术家之一。他虽然与巴赫、亨德尔同时生于1685年，而且所处的时期也正值欧洲巴洛克音乐盛行的后期，但斯卡拉蒂却以他独有的艺术气质，承载着深厚的社会背景，向我们展示了一种全新的音乐风格。斯卡拉蒂所创作的奏鸣曲使他成为键盘领域新技法的奠基人，这些经典的传世之作也以崭新的音乐体裁与结构原则，为后世的音乐树立了永恒的典范。我们在演奏斯卡拉蒂奏鸣曲时，要充分体验斯卡拉蒂音乐作品中的一些与众不同的特点：源于意大利唯美主义的旋律，色彩丰富的和声，同时还具有西班牙热情、奔放的鲜明节奏以及充满即兴的艺术情趣。以下是笔者对斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术的研究。

一、速度

1.速度标记

斯卡拉蒂所写的速度标记是很有限的，这些标记通常只限于简单的Allegro、Presto或Andante，偶尔才会出现一些Allegretto、Vivo或Vivace。有时斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile这样的术语，它决不仅单纯代表速度的含义，同时还具有解释乐曲性质的意义，亦可将其视为表情术语来看。应根据不同的作品进行具体的研究，要符合音乐性质、思想感情和特定的音乐形象，从中试图去感受其深刻而广阔的内心世界及作曲家的情感、意愿，以便增强对音乐内涵的探索、想象和挖掘。现在有些版本中，对于这些标记擅自改动而不加以说明，演奏者对此应抱以谨慎、客观的态度。

摘要：从速度、节奏两方面来表述斯卡拉蒂奏鸣曲中对时间艺术的探究，以便使演奏者从中探寻到如何把现代钢琴富于变化、更具光彩的音响同古钢琴精致、清澈的发音特点完美融合。

关键词：斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术表现速度节奏

多明尼哥·斯卡拉蒂是18世纪意大利著名的作曲家、古钢琴演奏家，亦是音乐史上最具独创个性的艺术家之一。他虽然与巴赫、亨德尔同时生于1685年，而且所处的时期也正值欧洲巴洛克音乐盛行的后期，但斯卡拉蒂却以他独有的艺术气质，承载着深厚的社会背景，向我们展示了一种全新的音乐风格。斯卡拉蒂所创作的奏鸣曲使他成为键盘领域新技法的奠基人，这些经典的传世之作也以崭新的音乐体裁与结构原则，为后世的音乐树立了永恒的典范。我们在演奏斯卡拉蒂奏鸣曲时，要充分体验斯卡拉蒂音乐作品中的一些与众不同的特点：源于意大利唯美主义的旋律，色彩丰富的和声，同时还具有西班牙热情、奔放的鲜明节奏以及充满即兴的艺术情趣。以下是笔者对斯卡拉蒂奏鸣曲时间艺术的研究。

一、速度

1.速度标记

斯卡拉蒂所写的速度标记是很有限的，这些标记通常只限于简单的Allegro、Presto或Andante，偶尔才会出现一些Allegretto、Vivo或Vivace。有时斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile这样的术语，它决不仅单纯代表速度的含义，同时还具有解释乐曲性质的意义，亦可将其视为表情术语来看。应根据不同的作品进行具体的研究，要符合音乐性质、思想感情和特定的音乐形象，从中试图去感受其深刻而广阔的内心世界及作曲家的情感、意愿，以便增强对音乐内涵的探索、想象和挖掘。现在有些版本中，对于这些标记擅自改动而不加以说明，演奏者对此应抱以谨慎、客观的态度。

艺术，是指通过塑造形象具体地反映生活，以表达作者思想情感及价值取向的一种社会意识的表现形式。其中塑造形象是手段，表达思想情感及价值取向是目的。艺术有多种分类方法。一般而言，人们根据不同的表现手段和方式，将艺术分为:表演艺术(音乐、舞蹈等)，造型艺术(绘画、雕塑等)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影、电视等)。文学属于艺术，是用语言表现的艺术形式。也有人根据艺术的时空性质，将艺术分为时间艺术、空间艺术和综合艺术。而时间和空间是以距离的形式而存在的，所谓时间艺术和空间艺术在本质上就是距离的艺术。艺术具有美的属性，是追求真、善、美的。既然时间艺术和空间艺术在本质上就是距离的艺术，那么艺术美在本质上也就是距离美。

艺术的核心任务是塑造艺术形象。无论是艺术形象所反映的思想，还是塑造形象所使用的手段、即艺术创造方法，都反映了距离产生艺术美。我们从艺术形象塑造的方法看:表演艺术如音乐旋律要通过高低、长短、快慢、升降来表现距离的变化，以达到状物象形、表现情景的效果。舞蹈要通过时空的排列组合、动作幅度和距离大小的变化，来创造运动的节奏与形态的美感。造型艺术如绘画要根据距离和光线的透视规律，从二维的平面反映出三维的景深和层次，从而表现出立体感;要用距离对比的手法，反映画面的疏密、远近、虚实关系，所谓“密不透风，疏能走马”即是此义。

语言艺术如文学创作更是在变换时空距离中创造成果，使用倒述、插述手法是变换时间距离，天南地北切变描写是变换空间距离。所谓“古为今用，洋为中用”也是运用变换时空距离的手法。还有科幻故事如《寻秦记》《魔幻手机》等，利用现代关于时空隧道的科学假说，大胆构想，对历史或传统文化进行再创造，创造出种种千奇百怪的故事情节。综合艺术如戏剧的“三一律”法则，是欧洲古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作要在一个时间(一昼夜)、一个地点(一个场景)完成一个故事(情节一致)，还要一直把饱满的戏维持到底。这虽然存在人物性格类型化、戏剧结构程式化等弱点，但在艺术上却体现了时间和空间高度简练、紧凑、集中的优点。是高度把握时空距离的高超艺术。我国戏剧家曹禺的《雷雨》，基本上就是按“三一律”的古典原则写成的。后人突破了“三一律”的规范性，享有了更多的处理时空距离的艺术灵活性，创造了更广泛的艺术成就。但无论是“三一律”的规范性，还是后人创造的灵活性，他们都属于戏剧创作在处理时空距离上的艺术性。都反映了距离产生美。

又如电影的“蒙太奇”手法，是一种将摄影机拍摄的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、美学原则及作者的观点倾向联结起来的手段。镜头的取景有不同的角度，如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等;有不同的距离，如远景、近景、全景、中景、特写、大特写等;有不同的时间长短，如长镜头、短镜头等。这些对角度与时空距离的选择运用，都会表现出不同的、特定的艺术效果。当不同的镜头组接在一起时，又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，凭借蒙太奇的这种独特的表现手段，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。这种时间和空间所产生的电影艺术的美，也就是距离产生美。

摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。

关键词：影视剪辑编辑艺术

影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。

一、剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位

1．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

2.剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。

关键词：影视剪辑编辑艺术

一、影视艺术的有四个基本特性

一是视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。

二、剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位

2.1剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

[摘要]影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，必须以造型——空间的形式呈现出来，通过造型表现手段——光影、色彩和线条所组成的构图、色调和影调来叙述故事，抒发情感，阐述哲理，是一种时空综合艺术。

[关键词]影视艺术时间艺术空间艺术造型空间营造

影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样。在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又像空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。但是，在以往的影视创作中。比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一直影响着我们的创作方法。法国电影理论家马塞尔·马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”在这种观点的指导下，长期以来我国的故事片大多数都是以叙述故事情节的发展来结构影视，它是一种线性的思维方式，是按故事情节开展的环境背景来考虑空间的，但影视故事与一般的故事是不同的，它必须以造型——空间的形式呈现出来，通过造型表现手段——光影、色彩和线条所组成的构图、色调和影调来叙述故事，抒发情感，阐述哲理。因此，更确切地说，影视艺术应该是一种时空综合艺术。

一、环境的空间营造

苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间——总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间——时间的范畴。”一部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围。选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架，如影片《金色池塘》的外景环境造型，一所座落在湖滨的别墅，风和日丽，绿林清幽，景色迷人。湖面流荡着金色的阳光，给人一种和谐的美，富有地域特征。这一环境的选择。揭示了现代人生活中老年人应该怎样面对新生活的问题，是向生活举手投降，还是与生活进行抗争，振作起精神，面对死亡与之挑战。美国影片《乌人》的环境造型也具有典型意义。“鸟人”用不愿与人交谈的方式来作为一种对社会的抗争而被关在精神病院治疗，其环境把“鸟人”安排在一间带铁窗的病房，窗外是广阔的蓝天，自由飞翔的白鸽，而他身处的现实困顿和他心灵向往的自由天地从环境造型中鲜明地对比出来。环境的造型具有象征性的意味。

环境空间的营造要给人以物化情感的可能，空间环境能与人的情绪、心境吻合，人物的情绪就会自然而贴切地找到情感的外在物，内在的情绪便能在环境中延伸开来。影片《出租车司机》一开始拍摄了查尔斯一双清澈明亮、闪着青春和纯真但又不欢快的眼睛。坐在车厢里的主人公查尔斯与川流不息、五颜六色的汽车，与路旁不断闪逝的五光十色的纽约夜间街景构成了一组组色调反差极大、光彩夺目的画面，通过这些美丽动人的画面空间营造。把观众带进主人公的内心世界，一个既单纯、质朴、孤独又勇敢、执着、坚定的世界，把当代人的迷茫和追求的“组合性格”极好地表现了出来。

戏曲艺术的统一性，是在漫长的过程中形成的，它不是哪个天才独自发明出来的，基本是演员在舞台上根据长期实践积累的丰富经验所逐渐形成的。戏曲艺术必须为统一性而斗争的问题，一直到今天并没有停止。

第一，是要把剧目整理成为具有统一主题思想、一条线贯穿到底的完整艺术，庞杂的东西都不要。但是这件事情不是坐在书房里可以办成的，这是一个原则问题。这件事说起来容易，做起来难。如何把戏曲搞得非常统一，让这些艺术都能规规矩矩、老老实实地为一个主题服务，绝不是一件轻而易举的事情。

第二，戏曲把这么多艺术综合在一起，它不是简单的混合而是综合。综合是为了一个目的，要表现戏的主要思想，要创造性格统一的人物，而且要创造一种人物与人物之间的互相纠葛、矛盾。所以，戏曲叫综合艺术。但是这里面也存在若干困难，它综合的那些艺术，各有各的个性，很不一样，有最长于抒情的，有最能表现深刻内容、表现思想的。比如，戏曲里面的文学部分即唱词，这是最具有思想上的鲜明性的，而音乐则比较长于抒情。这样一类艺术，在表现内容方面的确有它的长处，但是另外一个极端则完全是技艺、武打。把这种东西和文学综合在一起，谈何容易！这样做，必须要有两个条件，第一个条件，一定要求它统一于一个内容，这就是一个矛盾重重的复杂问题。

第三，戏曲是要表现内容表现人物的，那么所有的艺术到了戏曲中间来以后，就不能不把它放在其便于发挥所长的地方来运用。各种艺术在整个戏曲中间，有它一定的位置，有它一定的职能，也有它一定的局限性。要把它的长处运用在戏里面，为整个戏的主题思想尽可能地尽应尽的责任。它的长处用得恰当，它就能够对表现高度的思想性起一定的作用。比如京剧《三岔口》这个戏，它前面有故事，后面也有故事，中间有这么一段戏，这段戏话很少，这几个人物，谁是正面人物，谁是反面人物，观众是知道的，在这个地方去摸着、打着，它才能为表现人物的思想，发挥一定作用。

第四，这些不同的艺术大概可以分成两类：一类叫空间艺术，或者叫造型艺术，一类是非造型艺术。比如音乐它就不是造型艺术，是表现情绪的。音乐这类东西是时间艺术，你在一个大厅里奏交响乐可以，你在一间房子里把交响乐拿来放也可以，效果还是会出来的。当然，声间大小，真实感也会有些程度地不同。另外一类叫空间艺术，如舞台美术、服装等等。空间对于它有决定性的作用，但是时间是无所谓的，这两种艺术是相当不相同的，现在，要把它结合在一个艺术里面，如何使它统一起来？这两种艺术综合在一起的时候，不能使人有还是两种艺术之感，这也是综合艺术里面的一个问题，必须解决的一个问题，为了解决好这个问题，首先有个关键问题必须弄明白———那就是应当懂得表演。艺术有个特点，它既是时间艺术又是空间艺术，统一在一个风格里，这很为重要。这里又有一个关键应当弄清楚，就是节奏性。因此，为了求得风格上的统一，就必须把所有艺术的节奏感强调起来。

第五，最后我想谈一谈，直到今天，戏曲的综合工作并没有停止，它还在不断地加进新东西。能够说，我们的戏曲到了这个时候，就再不要新的成分了吗？难道我们的戏曲已经达到饱和点了吗?这是不可能的。特别是要表现现代生活的时候，它更要吸收很多东西。

戏曲艺术的统一性，是在漫长的过程中形成的，它不是哪个天才独自发明出来的，基本是演员在舞台上根据长期实践积累的丰富经验所逐渐形成的。戏曲艺术必须为统一性而斗争的问题，一直到今天并没有停止。

第一，是要把剧目整理成为具有统一主题思想、一条线贯穿到底的完整艺术，庞杂的东西都不要。但是这件事情不是坐在书房里可以办成的，这是一个原则问题。这件事说起来容易，做起来难。如何把戏曲搞得非常统一，让这些艺术都能规规矩矩、老老实实地为一个主题服务，绝不是一件轻而易举的事情。

第二，戏曲把这么多艺术综合在一起，它不是简单的混合而是综合。综合是为了一个目的，要表现戏的主要思想，要创造性格统一的人物，而且要创造一种人物与人物之间的互相纠葛、矛盾。所以，戏曲叫综合艺术。但是这里面也存在若干困难，它综合的那些艺术，各有各的个性，很不一样，有最长于抒情的，有最能表现深刻内容、表现思想的。比如，戏曲里面的文学部分即唱词，这是最具有思想上的鲜明性的，而音乐则比较长于抒情。这样一类艺术，在表现内容方面的确有它的长处，但是另外一个极端则完全是技艺、武打。把这种东西和文学综合在一起，谈何容易！这样做，必须要有两个条件，第一个条件，一定要求它统一于一个内容，这就是一个矛盾重重的复杂问题。

第三，戏曲是要表现内容表现人物的，那么所有的艺术到了戏曲中间来以后，就不能不把它放在其便于发挥所长的地方来运用。各种艺术在整个戏曲中间，有它一定的位置，有它一定的职能，也有它一定的局限性。要把它的长处运用在戏里面，为整个戏的主题思想尽可能地尽应尽的责任。它的长处用得恰当，它就能够对表现高度的思想性起一定的作用。比如京剧《三岔口》这个戏，它前面有故事，后面也有故事，中间有这么一段戏，这段戏话很少，这几个人物，谁是正面人物，谁是反面人物，观众是知道的，在这个地方去摸着、打着，它才能为表现人物的思想，发挥一定作用。第四，这些不同的艺术大概可以分成两类：一类叫空间艺术，或者叫造型艺术，一类是非造型艺术。比如音乐它就不是造型艺术，是表现情绪的。音乐这类东西是时间艺术，你在一个大厅里奏交响乐可以，你在一间房子里把交响乐拿来放也可以，效果还是会出来的。当然，声间大小，真实感也会有些程度地不同。

另外一类叫空间艺术，如舞台美术、服装等等。空间对于它有决定性的作用，但是时间是无所谓的，这两种艺术是相当不相同的，现在，要把它结合在一个艺术里面，如何使它统一起来？这两种艺术综合在一起的时候，不能使人有还是两种艺术之感，这也是综合艺术里面的一个问题，必须解决的一个问题，为了解决好这个问题，首先有个关键问题必须弄明白———那就是应当懂得表演。

艺术有个特点，它既是时间艺术又是空间艺术，统一在一个风格里，这很为重要。这里又有一个关键应当弄清楚，就是节奏性。因此，为了求得风格上的统一，就必须把所有艺术的节奏感强调起来。第五，最后我想谈一谈，直到今天，戏曲的综合工作并没有停止，它还在不断地加进新东西。

一、三维动画与网页动画概述

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画，简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短，可以追溯到8O年代。随着计算机网络技术的不断发展，网页设计也花样翻新，层出不穷，在网页中出现的小动画越来越吸引人们的眼球，引起人们的重视，它的运用领域还会不断的扩展。它已经不仅仅是枯燥的广告而是逐渐的受到重视，人们对它的审美要求更高了。

二、三维动画的美学特点

1.意境美与精神美。动画创作者创造三维动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。全电脑三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法，具有很强的开放性和扩张性，它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，这样在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。同时，三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像，使人重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

2.运动美与造型美。三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点，而“时间艺术”说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。对于造型而言，角色形态和场景的构成是屏幕视觉的中心，动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制，在对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候，可以有意的放或缩小某些细节，以营造强烈的视觉冲击力和感染力，从而使受众获得奇特而新颖的审美感受。同样，对于三维动画中的运动，是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美，也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。

3.技术美。技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值，是技术美学的最高范畴。技术美与技术紧密相连，没有技术也就没有技术美。全三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的，它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境，在全三维动画产生发展之初，每一次视觉上产生的新冲击，都与新技术的采用密切相关。技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标，从皮克斯对三维动画的研究和探索中我们发现；在形态方面，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅；在质感的处理方面，其质地也一步步地趋于真实；在效果的营造方面，其气氛的烘托也逐渐步入成熟；在光效方面，其画面效果也更加丰富和细腻。在这每一次视觉观感改变的背后，都是技术在做支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，让三维动画的受众不蘩一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。